Rock&Jazz club Zabriskie Point

Это вообще джаз? «Sketches of Spain» — первый альбом Майлза Дэвиса, вызвавший такой вопрос. Хотя и не последний. В честь годовщины со дня рождения великого джазмена, который за свою жизнь несколько раз поменял ход развития музыки, предлагаю переслушать пластинку, выпущенную в 1960 году, ознаменовавшую переход Майлза к совершенно новому направлению — импрессионистскому оркестровому джазу. Большим любителем Майлза Дэвиса всегда был Игги Поп, который признался: «Я прекрасно помню, как купил "Эскизы Испании" в магазине подержанных виниловых пластинок на углу Мерсер-стрит и Бликер-стрит в Нью-Йорке за 3,99 доллара. Однажды я нашёл совершенно изношенную и поцарапанную копию этой пластинки. Я никогда раньше такого не слышал, и это меня просто потрясло. Я долго не расставался с этой пластинкой». Третья совместная работа трубача Майлза Дэвиса и композитора/аранжировщика Гила Эванса послужила кульминацией экспериментов в стиле «третьего течения», объединившего джазовую фразировку с оркестровыми

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми

Хотя музыку группы Sade лишь с большой натяжкой можно отнести к джазу, в ней чувствуется джазовая фразировка, а также нотки экзотики, фанка и этнической музыки. Певица Хелен Фолашаде Аду с её мягким и страстным вокалом в очередной раз продемонстрировала свою способность создавать приглушённое звучание, которое завораживает своим минимализмом. Альбом «Stronger Than Pride», вышедший 3 мая 1988 года, — чистое золото 1980-х. В курсе, выбранном Sade с первых шагов на сцене, практически нет резких поворотов или кардинальных изменений. Зато есть множество деликатных корректировок и стилистических сдвигов. На альбоме «Stronger Than Pride» британская группа начала смягчать своё звучание. Отказавшись от клубного свинга и богемных образов предыдущих пластинок, Sade превратили свою элегантную, продуманную музыку в романтическую медитацию. Выпустив первые два альбома на волне куража, группа дала себе возможность перевести дух. Третья пластинка, написанная в Испании и Лондоне, а затем записанная во

Не все могут похвастаться голосом на несколько октав, который поражает богатством оттенков и поднимает на уши стадионы. Блоссом Дири не считала себя выдающейся вокалисткой. Её тембр называли детским, манеру — наивной. Зато ей удалось создать собственный джазовый вокальный стиль, который со временем привлекает всё больше внимания и поклонников. Вряд ли Блоссом Дири могла претендовать на звание звезды первой величины. При своих данных, при колоссальной конкуренции на джазовой сцене, при живых Элле Фитцджеральд, Саре Воэн, Билли Холидей... Но у неё было то, чего не было у других. Великолепная фортепианная школа. Чувство юмора. Отточенный стиль. И, конечно, голос — узнаваемый, скромный, без прикрас. В уникальном сочетании тембра, фортепианного аккомпанемента и репертуара скрывалось особое уютное волшебство, которое со временем лишь ценнее. Блоссом Дири родилась в семье отца-шотландца и матери-норвежки 28 апреля 1924 года в Ист-Дареме, что в северной части штата Нью-Йорк. Своё имя, которое

Никто этого не ожидал. Да, Sweet были невероятно хороши в своих ранних хитах. Но потихоньку они выросли из коротких штанишек, оставили в прошлом «жвачку» и превратились в полноценную хард-рок группу. И рано или поздно это должно было проявиться! 26 апреля 1974 года Sweet вышли в высшую лигу, выпустив альбом «Sweet Fanny Adams» — культовый спустя более чем полвека. В СССР группу Sweet знали по миньону, выпущенному фирмой «Мелодия». На маленькой пластинке были записаны четыре лёгкие, несерьёзные песенки с соответствующими названиями «Чоп-чоп», «Мечта», «Много смеха» и «Джинни». Неплохие, мелодичные, забавные, но откровенно «попсовые». И вдруг по «Голосу Америки» начали крутить свежий материал от Sweet. Разумеется, песни тут же были записаны на магнитофоны. Рок-хиты высшей пробы, идеально подогнанные, с отменным многоголосием, на запредельной скорости... Казалось, это какая-то другая группа! Особо впечатлительные поклонники Sweet даже поспешили поставить своих внезапно заматеревших кумиро

Их слишком долго называли величайшей рок-н-ролльной группой в мире, но если это звание когда-либо и было заслуженным, то именно в этот период выпуска альбома «Sticky Fingers». С этого момента The Rolling Stones определили пути своего развития и как группа, и как бренд. В «Sticky Fingers» с лихостью сшиты вместе блюз, кантри, рок и соул. Риффы и мелодии Кита Ричардса заиграли новыми красками. Мик Джаггер спел как никогда убедительно. Новый гитарист Мик Тейлор поднял уровень музыки на новую высоту. И всё это было упаковано в блестящую обложку Энди Уорхола с настоящей застёжкой-молнией на джинсах. И всё-таки запись далась нелегко... В декабре 1968 года Мик Джаггер и Кит Ричард отправились в мистическое путешествие в Рио-де-Жанейро. Они надеялись встретиться с неким магом. Вместе со своими спутницами — певицей Марианной Фейтфулл и актрисой Анитой Палленберг — музыканты рванули в десятидневный круиз из Португалии в Бразилию. По прибытии они колесили по стране, ночевали в дешёвых ночлежках.

Пока труба и саксофон парят где-то в небесных сферах, контрабас обеспечивает твёрдую почву под ногами. Огромный, неповоротливый, почтенный инструмент с толстыми струнами — плоть джаза, его мать-земля, цемент и клей. Отрывистые соло, исполняемые на басу нередко в тишине, способны и выжать слезу у слушателя, и заставить его улыбнуться. Контрабас Чарльза Мингуса умел обличать неравноправие, предрекать социальные бури и высмеивать пороки. В венах Мингуса бурлил невероятный коктейль из кровей. Его мама могла похвастаться смешанным китайско-английским происхождением, отец был отпрыском темнокожего батрака и шведки. Один из новаторов американской музыки, он был одновременно матёрым контрабасистом, выдающимся лидером оркестра и экстраординарным композитором. Мингус создал сложную, страстную, порой грубую и радикальную музыку, которая значительно расширила палитру джаза, и вдохнул в неё жизнь и огонь. Он родился 22 апреля 1922 года и рос в пригороде Лос-Анджелеса, воспитываясь на давних традици

Вступив на тропу фьюжна, густо замешанного на фанке и синтезаторах, великий джазовый пианист Херби Хэнкок сел в космический аппарат и устремился в неизведанные пространства Вселенной. Альбом «Thrust» оказался почти таким же успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, как и эпохальный «Head Hunters». Творить в тени хита — нелёгкая судьба некоторых великих артистов. Для джазового пианиста Херби Хэнкока таким хитом стал его двенадцатый студийный альбом «Head Hunters» , который произвёл фурор в 1973 году. Стилистический сдвиг в сторону более структурированного фанкового звучания, последовавший за коммерчески умеренно успешными фьюжн-инновациями, принёс Хэнкоку не только финансовый успех, но и мировой рекорд: «Head Hunters» оставался самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент в течение двух лет. В следующем году Хэнкок со своей группой записал «Thrust» — ещё один альбом в четыре трека почти с тем же составом. Единственное изменение коснулось ударных: Майк Кларк заменил

Весной 1982 года клавишник Джо Завинул и саксофонист Уэйн Шортер оказались в затруднительном положении. Они только что выпустили альбом Weather Report (последний в классическом составе при участии басиста Джако Пасториуса и барабанщика Питера Эрскина) и через месяц должны были отправиться в тур. Однако они остались без группы, так как Пасториус был занят сольной карьерой, продвигая альбом «Word of Mouth», а Эрскин готовился к гастролям с новой группой Steps Ahead. Отчаянно требовалась новая ритм-секция. Помощь подоспела в лице барабанщика Омара Хакима. Тот привёл с собой басиста Виктора Бейли и перкуссиониста Хосе Росси. Всем троим было чуть за двадцать, но они обладали достойным творческим потенциалом, который помог вдохнуть в группу новую жизнь. Через несколько недель группа отправилась покорять публику, а в перерывах записала новый альбом «Procession». Омар Хаким искал инструмент, который мог бы имитировать звук хлопков в ладоши. Придя в гости к Джо Завинулу, он начал стучать по все

Каждый альбом Pink Floyd — загадочный пазл, перекрестье амбиций, арена конфликтов и противоречий. К «The Division Bell» у поклонников накопилось много вопросов. Дэвид Гилмор уверенно заявляет о своем лидерстве. Но есть и те, кто считает, что без Роджера Уотерса Pink Floyd — уже не Pink Floyd. Зато альбом запомнился не столько внутренними распрями, которые отравляли жизнь группы на протяжении многих лет, сколько своей музыкой. Карьера Pink Floyd могла бы завершиться либо альбомом «The Final Cut» (1983), либо «A Momentary Lapse of Reason» (1987). Наверное, к худшему. Спустя семь лет и множество критических замечаний Дэвид Гилмор решил выпустить ещё одну пластинку, которая послужила бы подходящей карьерной кодой, соответствующей репутации группы. После того как Роджер Уотерс покинул группу в середине 1980-х, гитарист и вокалист Дэвид Гилмор и барабанщик Ник Мейсон записали «A Momentary Lapse of Reason» в качестве следующего альбома Pink Floyd. Это вызвало судебные иски со стороны Уотерса,

Для поклонников соул-музыки она — воплощение женственности, королева фанка, генератор грува. Иветт Стивенс, известная во всём мире как Чака Хан, обладательница десяти премий «Грэмми», родилась 23 марта 1953 года. На старых роликах можно увидеть молодую певицу с причёской афро в её двадцать с небольшим. Она облачена в костюм с бахромой, который в сочетании с разрезами на брюках до самого бедра может легко затмить группу из пяти человек с невероятно широкими отворотами на пиджаках. Это классические 1970-е! «У меня есть кое-что, что точно заставит тебя пылать», — поёт Чака Хан. На сцене Чака Хан управляет фанк-секстетом из Чикаго под названием Rufus. «Скажи мне что-нибудь хорошее!» — умоляет она в унисон с медленным, плотным, жирнючим фанком под квакающую гитару и ворчливый клавинет. Песня «Tell Me Something Good» сделала Чаку Хан суперсилой группы Rufus. В те времена было не так уж много 21-летних девушек из Чикаго, сочинявших песни вместе со Стиви Уандером. Но она это сделала. Композици

В фильме «Сбежавшая невеста» героиня Джулии Робертс дарит герою Ричарда Гира виниловую пластинку с альбомом «Kind of Blue», чему тот, несомненно, рад. Правда, сам альбом у него наверняка уже есть, ведь он является одной из самых продаваемых пластинок в истории джаза. Про эту запись пишутся книги, а процесс студийной работы задокументирован поминутно. «Kind of Blue» именуют величайшим альбомом в истории джаза. 2 марта 1959 года сумрачный 32-летний титан джаза международного масштаба Майлз Дэвис собрал в студии на 30-й улице в Манхэттене свою группу. Молодые музыканты искали у него вдохновения и поддержки. Дэвис ждал от них новых идей. Целью трубача было поставить музыкантов за рамки их обычного опыта, вывести их из зоны комфорта: «Мне хотелось, чтобы мой оркестр играл более свободную, модальную, африканскую или восточную, а не западную музыку». До этого музыканты группы уже притёрлись друг к другу на концертах. Пора было зафиксировать их уникальное взаимодействие на студийную плёнку. Ли

Весной 1968 года Джордж Харрисон почувствовал, что ему не терпится поиграть на гитаре. Что неудивительно, учитывая его роль в группе «Битлз»... Но во время записи будущего «Белого альбома» он впервые за долгое время подошёл к своему инструменту не только ради профессионального долга. Последние три года Джордж был сосредоточен на освоении ситара. Но теперь снова получал удовольствие от игры на привычной шестиструнке. Можно было подумать, что «While My Guitar Gently Weeps» была написана в безмятежности индийского Ришикеша. На самом деле Джордж начал сочинять песню в доме своей матери в Уоррингтоне на севере Англии, куда приехал погостить весной 1968 года Харрисон в тот момент погрузился в изучение древнекитайской философской «Книги Перемен», в которой утверждается, что в событиях, кажущихся случайными, есть скрытый смысл: «На Востоке считается, что всё, что происходит, должно произойти, имеет цель. "While My Guitar Gently Weeps" была просто небольшим этюдом, основанным на теории о том, ч

Нине Симон было 25 лет, когда она выпустила свой дебютный альбом. Поразительно, насколько уверенно она звучала уже тогда. С первой же пластинки гордая молодая певица заявила о себе необычным прочтением баллады «I Loves You, Porgy», уже «увековеченную» Билли Холлидей. В негромкой мелодии ей удалось уравновесить нежность, отчаяние и трогательную неуверенность в себе. Позже её назовут прорицательницей, обличительницей, заклинательницей, проповедницей любви, несущей благую весть... По словам самой Нины, это был её второй альбом: «Первый альбом, который я когда-либо записала, вышел пиратским способом, за него мне так и не заплатили, и о нём я ничего не знала». Но пластинка под длинным названием «Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club» (или просто «Little Girl Blue», как её ещё называют) предъявила миру уникальную исполнительницу, которой была чужда любая классификация. Хотя звукозаписывающие компании неоднократно пытались отнести Нину к определённым категориям в зависимости от того

Одна из лучших песен «Весёлых ребят» планировалась к включению на альбом «Любовь — огромная страна», но по техническим причинам на пластинку так и не втиснулась. Зато она вышла на миньоне, прозвучала на радио — и покорила всю страну своим необычным звучанием. Гордость Павла Слободкина — «Когда молчим вдвоём» — отличалась от привычной эстрады своего времени особенным роковым акцентом. И, конечно, потрясающим вокалом... В июле 1973 года в московской Пятой студии Государственного дома радиовещания и звукозаписи, что на Малой Никитской, собралась команда молодых и смелых. В масштабном студийном пространстве, в котором записывались симфонические оркестры, участники ВИА «Весёлые ребята» взялись за работу над новой песней — «Когда молчим вдвоём». Задумчивые стихи о природе любви написал мастер слова Леонид Дербенёв, музыку — сам худрук ансамбля Павел Слободкин. «Разве может быть без снега вьюга, Разве могут люди друг без друга, Если от порога их ведёт дорога, Вместе от весны к весне». К 1972

Несмотря на серьёзную репутацию, джазовые музыканты чувством юмора точно не обделены. Чик Кореа для обложки альбома «The Mad Hutter» даже снялся в роли знаменитого героя Льюиса Кэрролла, водрузив на макушку красный цилиндр. Надеюсь, у него в кружке был чай... В 1978 году, когда фьюжн начал превращаться в лакированный коммерческий продукт, пианист Чик Кориа совершил неожиданный разворот. Распустив легендарный коллектив Return to Forever, он ушёл в... Нет, не в тишину и не в отпуск. На удивление — в сказку. Точнее, в тот самый лабиринт абсурда, смеха и поэзии, куда когда-то провалилась девочка по имени Алиса. Альбом «Безумный Шляпник» получил дополнительное измерение благодаря связи с книгами Льюиса Кэрролла. Это была смелая попытка перевести на язык джаза литературный сюрреализм с его перевёрнутой с ног на голову логикой, внезапными превращениями и головоломными диалогами, полными словесных игр. Чик Кориа взялся создать звуковую карту Страны чудес, на которой каждая композиция — очередн

Сегодня битловская общественность вспоминает тот день, когда «Битлз» пришли в студию EMI — и за одну марафонскую сессию звукозаписи наиграли весь свой первый альбом. Понятно, что это была проба сил. Понятно, что никто не питал особых надежд в отношении четырёх юнцов из Ливерпуля и не собирался выделять для них дорогостоящее студийное время. Но лиха беда начало... Первая же песня даёт понять, что в воздухе что-то меняется. С этого бодрого мальчишеского отсчёта «One, two, three, FOUR!» для миллионов слушателей началась какая-то другая жизнь... Если искать песню, которая отлично отражала бы суть музыки «Битлз», то «I Saw Her Standing There» подошла бы идеально. В ней сошлись все элементы ритмичного бита, увлечение которым охватило Ливерпуль, Лондон и Гамбург в начале 1960-х. В отличие от большинства других битловских нетленок, записанных в начале карьеры, она точно отражает зажигательное танцевальное звучание, которым славился ливерпульский клуб Cavern. История создания песни, как можно п