Rock&Jazz club Zabriskie Point

Вступив на тропу фьюжна, густо замешанного на фанке и синтезаторах, великий джазовый пианист Херби Хэнкок сел в космический аппарат и устремился в неизведанные пространства Вселенной. Альбом «Thrust» оказался почти таким же успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, как и эпохальный «Head Hunters». Творить в тени хита — нелёгкая судьба некоторых великих артистов. Для джазового пианиста Херби Хэнкока таким хитом стал его двенадцатый студийный альбом «Head Hunters» , который произвёл фурор в 1973 году. Стилистический сдвиг в сторону более структурированного фанкового звучания, последовавший за коммерчески умеренно успешными фьюжн-инновациями, принёс Хэнкоку не только финансовый успех, но и мировой рекорд: «Head Hunters» оставался самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент в течение двух лет. В следующем году Хэнкок со своей группой записал «Thrust» — ещё один альбом в четыре трека почти с тем же составом. Единственное изменение коснулось ударных: Майк Кларк заменил

Весной 1982 года клавишник Джо Завинул и саксофонист Уэйн Шортер оказались в затруднительном положении. Они только что выпустили альбом Weather Report (последний в классическом составе при участии басиста Джако Пасториуса и барабанщика Питера Эрскина) и через месяц должны были отправиться в тур. Однако они остались без группы, так как Пасториус был занят сольной карьерой, продвигая альбом «Word of Mouth», а Эрскин готовился к гастролям с новой группой Steps Ahead. Отчаянно требовалась новая ритм-секция. Помощь подоспела в лице барабанщика Омара Хакима. Тот привёл с собой басиста Виктора Бейли и перкуссиониста Хосе Росси. Всем троим было чуть за двадцать, но они обладали достойным творческим потенциалом, который помог вдохнуть в группу новую жизнь. Через несколько недель группа отправилась покорять публику, а в перерывах записала новый альбом «Procession». Омар Хаким искал инструмент, который мог бы имитировать звук хлопков в ладоши. Придя в гости к Джо Завинулу, он начал стучать по все

Каждый альбом Pink Floyd — загадочный пазл, перекрестье амбиций, арена конфликтов и противоречий. К «The Division Bell» у поклонников накопилось много вопросов. Дэвид Гилмор уверенно заявляет о своем лидерстве. Но есть и те, кто считает, что без Роджера Уотерса Pink Floyd — уже не Pink Floyd. Зато альбом запомнился не столько внутренними распрями, которые отравляли жизнь группы на протяжении многих лет, сколько своей музыкой. Карьера Pink Floyd могла бы завершиться либо альбомом «The Final Cut» (1983), либо «A Momentary Lapse of Reason» (1987). Наверное, к худшему. Спустя семь лет и множество критических замечаний Дэвид Гилмор решил выпустить ещё одну пластинку, которая послужила бы подходящей карьерной кодой, соответствующей репутации группы. После того как Роджер Уотерс покинул группу в середине 1980-х, гитарист и вокалист Дэвид Гилмор и барабанщик Ник Мейсон записали «A Momentary Lapse of Reason» в качестве следующего альбома Pink Floyd. Это вызвало судебные иски со стороны Уотерса,

Для поклонников соул-музыки она — воплощение женственности, королева фанка, генератор грува. Иветт Стивенс, известная во всём мире как Чака Хан, обладательница десяти премий «Грэмми», родилась 23 марта 1953 года. На старых роликах можно увидеть молодую певицу с причёской афро в её двадцать с небольшим. Она облачена в костюм с бахромой, который в сочетании с разрезами на брюках до самого бедра может легко затмить группу из пяти человек с невероятно широкими отворотами на пиджаках. Это классические 1970-е! «У меня есть кое-что, что точно заставит тебя пылать», — поёт Чака Хан. На сцене Чака Хан управляет фанк-секстетом из Чикаго под названием Rufus. «Скажи мне что-нибудь хорошее!» — умоляет она в унисон с медленным, плотным, жирнючим фанком под квакающую гитару и ворчливый клавинет. Песня «Tell Me Something Good» сделала Чаку Хан суперсилой группы Rufus. В те времена было не так уж много 21-летних девушек из Чикаго, сочинявших песни вместе со Стиви Уандером. Но она это сделала. Композици

В фильме «Сбежавшая невеста» героиня Джулии Робертс дарит герою Ричарда Гира виниловую пластинку с альбомом «Kind of Blue», чему тот, несомненно, рад. Правда, сам альбом у него наверняка уже есть, ведь он является одной из самых продаваемых пластинок в истории джаза. Про эту запись пишутся книги, а процесс студийной работы задокументирован поминутно. «Kind of Blue» именуют величайшим альбомом в истории джаза. 2 марта 1959 года сумрачный 32-летний титан джаза международного масштаба Майлз Дэвис собрал в студии на 30-й улице в Манхэттене свою группу. Молодые музыканты искали у него вдохновения и поддержки. Дэвис ждал от них новых идей. Целью трубача было поставить музыкантов за рамки их обычного опыта, вывести их из зоны комфорта: «Мне хотелось, чтобы мой оркестр играл более свободную, модальную, африканскую или восточную, а не западную музыку». До этого музыканты группы уже притёрлись друг к другу на концертах. Пора было зафиксировать их уникальное взаимодействие на студийную плёнку. Ли

Весной 1968 года Джордж Харрисон почувствовал, что ему не терпится поиграть на гитаре. Что неудивительно, учитывая его роль в группе «Битлз»... Но во время записи будущего «Белого альбома» он впервые за долгое время подошёл к своему инструменту не только ради профессионального долга. Последние три года Джордж был сосредоточен на освоении ситара. Но теперь снова получал удовольствие от игры на привычной шестиструнке. Можно было подумать, что «While My Guitar Gently Weeps» была написана в безмятежности индийского Ришикеша. На самом деле Джордж начал сочинять песню в доме своей матери в Уоррингтоне на севере Англии, куда приехал погостить весной 1968 года Харрисон в тот момент погрузился в изучение древнекитайской философской «Книги Перемен», в которой утверждается, что в событиях, кажущихся случайными, есть скрытый смысл: «На Востоке считается, что всё, что происходит, должно произойти, имеет цель. "While My Guitar Gently Weeps" была просто небольшим этюдом, основанным на теории о том, ч

Нине Симон было 25 лет, когда она выпустила свой дебютный альбом. Поразительно, насколько уверенно она звучала уже тогда. С первой же пластинки гордая молодая певица заявила о себе необычным прочтением баллады «I Loves You, Porgy», уже «увековеченную» Билли Холлидей. В негромкой мелодии ей удалось уравновесить нежность, отчаяние и трогательную неуверенность в себе. Позже её назовут прорицательницей, обличительницей, заклинательницей, проповедницей любви, несущей благую весть... По словам самой Нины, это был её второй альбом: «Первый альбом, который я когда-либо записала, вышел пиратским способом, за него мне так и не заплатили, и о нём я ничего не знала». Но пластинка под длинным названием «Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club» (или просто «Little Girl Blue», как её ещё называют) предъявила миру уникальную исполнительницу, которой была чужда любая классификация. Хотя звукозаписывающие компании неоднократно пытались отнести Нину к определённым категориям в зависимости от того

Одна из лучших песен «Весёлых ребят» планировалась к включению на альбом «Любовь — огромная страна», но по техническим причинам на пластинку так и не втиснулась. Зато она вышла на миньоне, прозвучала на радио — и покорила всю страну своим необычным звучанием. Гордость Павла Слободкина — «Когда молчим вдвоём» — отличалась от привычной эстрады своего времени особенным роковым акцентом. И, конечно, потрясающим вокалом... В июле 1973 года в московской Пятой студии Государственного дома радиовещания и звукозаписи, что на Малой Никитской, собралась команда молодых и смелых. В масштабном студийном пространстве, в котором записывались симфонические оркестры, участники ВИА «Весёлые ребята» взялись за работу над новой песней — «Когда молчим вдвоём». Задумчивые стихи о природе любви написал мастер слова Леонид Дербенёв, музыку — сам худрук ансамбля Павел Слободкин. «Разве может быть без снега вьюга, Разве могут люди друг без друга, Если от порога их ведёт дорога, Вместе от весны к весне». К 1972

Несмотря на серьёзную репутацию, джазовые музыканты чувством юмора точно не обделены. Чик Кореа для обложки альбома «The Mad Hutter» даже снялся в роли знаменитого героя Льюиса Кэрролла, водрузив на макушку красный цилиндр. Надеюсь, у него в кружке был чай... В 1978 году, когда фьюжн начал превращаться в лакированный коммерческий продукт, пианист Чик Кориа совершил неожиданный разворот. Распустив легендарный коллектив Return to Forever, он ушёл в... Нет, не в тишину и не в отпуск. На удивление — в сказку. Точнее, в тот самый лабиринт абсурда, смеха и поэзии, куда когда-то провалилась девочка по имени Алиса. Альбом «Безумный Шляпник» получил дополнительное измерение благодаря связи с книгами Льюиса Кэрролла. Это была смелая попытка перевести на язык джаза литературный сюрреализм с его перевёрнутой с ног на голову логикой, внезапными превращениями и головоломными диалогами, полными словесных игр. Чик Кориа взялся создать звуковую карту Страны чудес, на которой каждая композиция — очередн

Сегодня битловская общественность вспоминает тот день, когда «Битлз» пришли в студию EMI — и за одну марафонскую сессию звукозаписи наиграли весь свой первый альбом. Понятно, что это была проба сил. Понятно, что никто не питал особых надежд в отношении четырёх юнцов из Ливерпуля и не собирался выделять для них дорогостоящее студийное время. Но лиха беда начало... Первая же песня даёт понять, что в воздухе что-то меняется. С этого бодрого мальчишеского отсчёта «One, two, three, FOUR!» для миллионов слушателей началась какая-то другая жизнь... Если искать песню, которая отлично отражала бы суть музыки «Битлз», то «I Saw Her Standing There» подошла бы идеально. В ней сошлись все элементы ритмичного бита, увлечение которым охватило Ливерпуль, Лондон и Гамбург в начале 1960-х. В отличие от большинства других битловских нетленок, записанных в начале карьеры, она точно отражает зажигательное танцевальное звучание, которым славился ливерпульский клуб Cavern. История создания песни, как можно п

Сначала хотел одну песню выбрать в честь 65-летия Сергея Чигракова. Потом незаметно втянулся во вторую. А дальше — сами понимаете... Захлестнула волна воспоминаний о беззаботной студенческой юности, дружеских тусовках под гитару, концертах в каких-то компаниях... Не сказать, чтобы я слушал «Чиж & Co», но песни звучали везде. А потому одной точно не хватит! Основатель группы «Чиж & Co» Сергей Чиграков родился 6 февраля 1961 года в Дзержинске. Его изрядно помотало по стране, прежде чем в 22 года Чиж приехал в Ленинград и поступил в Государственный институт культуры на кафедру оркестрового дирижирования и народных инструментов. После армии Сергей Чиграков учился на барабанщика в джазовой студии Ленинградской консерватории, работал учителем музыки в родном Дзержинске, играл на свадьбах... Словом, прошёл все жизненные этапы приличного советского рокера, накопив достаточно опыта. В 1991 году Сергей Чиграков уже состоял в харьковской группе Александра Чернецкого «Разные люди», для которой соч

Сегодня, конечно, не вечер пятницы, но и в среду эта музыка будет кстати. И в любой другой день. Можно не любить джаз, не признавать фьюжн и ничего не знать о фламенко, но крайне сложно не поддаться той магии, которая возникла при встрече трёх гигантов... Жанры уже не имеют значения, когда на сцене — Пако де Лусия, Джон Маклафлин и Эл Ди Меола. Этот альбом был выпущен фирмой «Мелодия» под названием «В пятницу вечером в Сан-Франциско». Сплошная радость аудиофила и меломана: трио лучших гитаристов 1970-х предлагают нам невероятное джазовое путешествие под музыку, сыгранную живьём со скоростью света (почти). Ни баса, ни ударных, ни клавишных — только акустические гитары. Гитаристы, которые поднялись на сцену в тот вечер, пришли к своему статусу по-разному. Эл Ди Меола родился в Нью-Джерси в 1954 году и уже был известным музыкантом, участником группы Return to Forever и автором нескольких сольных альбомов. В юном возрасте его вдохновлял Элвис Пресли, но когда учитель направил его в сторону

Давно не слушал этот альбом, но решил поставить по случаю годовщины со дня рождения Дэвида Байрона — звёздного солиста Uriah Heep, который высоко вознёсся, но так и не смог побороть свои пагубные пристрастия и ушёл слишком рано. Надо сказать, пластинку фанаты группы оценивают по-разному, порой радикально расходясь во мнениях. Но она точно достойна внимания. Одни называют «Take No Prisoners» дешёвой пародией на Uriah Heep, посредственной попыткой самоутвердиться за чужой счёт. И вообще, ничего нового на альбоме нет — те же персики, вид сбоку. Что ж, такое мнение имеет право на существование... Но для других слушателей так даже лучше: получается как бы ещё один «потерянный» альбом Uriah Heep, приятное дополнение к дискографии. Тем более, в его записи участвовал не только Байрон, но и его друзья по группе. Так или иначе, по контракту Дэвид Байон имел право на выпуск сольного альбома. И почему бы им не воспользоваться? Конечно, вокалист при всём своём таланте был часто невыносим из-за свои

Поделюсь прекрасным, которое давно лежало в загашнике, но всё как-то откладывалось... Невероятная музыка улыбчивого парня в очках в толстой оправе — подарок из прошлого, когда мир казался ярким и блестящим, а будущее должно было звучать исключительно в стереоформате. Неудивительно, что его имя обычно печаталось с восклицательным знаком. Его работы — сплошной музыкальный восклицательный знак. Эта деталь кое-что говорит о Хуане Гарсии Эскивеле — руководителе оркестра, композиторе и аранжировщике. Оркестровки Эскивеля были похожи на пиньяты, наполненные всевозможными звуками и странными сочетаниями настроений, текстур и эффектов. Среди фортепиано и тромбонов звучат слайд-гитара, китайские колокольчики, орган, тыквы, цимбалы, свист... Одного только выбора инструментов было бы достаточно, чтобы считать Эскивеля великим эксцентриком. Кто ещё использовал в оркестре и варган, и бузуки, и трубы мариачи? Это щедрая музыка. Пышные звуковые картины изобилуют бессловесными вокализами, внезапными ди

Даже название этой пластинки выглядит как символическое провозглашение нового стиля. «Рождение кула» — именно с этого новаторского диска принято отсчитывать историю кул-джаза. Богатые, многослойные созвучия «Birth of the Cool» повлияли на гармонический язык импровизированной оркестровой музыки. И стоял за всем этим неутомимый экспериментатор Майлз Дэвис. Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. В конце 1940-х Майлз Дэвис играл на трубе в квинтете Чарли Паркера в Нью-Йорке. Хотя он и пребывал в восторге от гениальности своего кумира по прозвищу Птаха, Майлз чувствовал дискомфорт от ощущения, что он менее виртуозно владеет своим инструментом по сравнению со своим боссом. Стандарты стиля бибоп задавал трубач Диззи Гиллеспи — бывший партнёр Паркера, которого Майлз боготворил, но чью атаку, скорость и диапазон он не мог превзойти. Кроме того, ему надоела структура «тема-соло-тема», характерная для би

Про Карнеги-холл, расположенный в Нью-Йорке на углу Седьмой авеню и 57-й улицы Манхэттена, ходит давнишняя шутка. По слухам, однажды пешеход остановил Яшу Хейфеца и спросил его, как попасть в Карнеги-холл. На что великий скрипач ответил: «Практикуйтесь!» Для каждого любителя классической музыки Карнеги-холл — святая святых и храм искусства. Для музыканта — самая желанная площадка. Мог ли здесь прозвучать джаз? Конечно, нет! До определённого момента... Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. Неприступный бастион классики Легендарный зал был открыт еще в 1891 году серией концертов Нью-йоркского симфонического оркестра, в которых в качестве дирижёра принял участие Пётр Ильич Чайковский. За более чем столетие на этой сцене состоялись мировые премьеры шедевров Антонина Дворжака, Сергея Рахманинова, Белы Бартока, Игоря Стравинского и многих других крупных произведений. Попасть сюда с развлекательной