Rock&Jazz club Zabriskie Point

Сначала хотел одну песню выбрать в честь 65-летия Сергея Чигракова. Потом незаметно втянулся во вторую. А дальше — сами понимаете... Захлестнула волна воспоминаний о беззаботной студенческой юности, дружеских тусовках под гитару, концертах в каких-то компаниях... Не сказать, чтобы я слушал «Чиж & Co», но песни звучали везде. А потому одной точно не хватит! Основатель группы «Чиж & Co» Сергей Чиграков родился 6 февраля 1961 года в Дзержинске. Его изрядно помотало по стране, прежде чем в 22 года Чиж приехал в Ленинград и поступил в Государственный институт культуры на кафедру оркестрового дирижирования и народных инструментов. После армии Сергей Чиграков учился на барабанщика в джазовой студии Ленинградской консерватории, работал учителем музыки в родном Дзержинске, играл на свадьбах... Словом, прошёл все жизненные этапы приличного советского рокера, накопив достаточно опыта. В 1991 году Сергей Чиграков уже состоял в харьковской группе Александра Чернецкого «Разные люди», для которой соч

Сегодня, конечно, не вечер пятницы, но и в среду эта музыка будет кстати. И в любой другой день. Можно не любить джаз, не признавать фьюжн и ничего не знать о фламенко, но крайне сложно не поддаться той магии, которая возникла при встрече трёх гигантов... Жанры уже не имеют значения, когда на сцене — Пако де Лусия, Джон Маклафлин и Эл Ди Меола. Этот альбом был выпущен фирмой «Мелодия» под названием «В пятницу вечером в Сан-Франциско». Сплошная радость аудиофила и меломана: трио лучших гитаристов 1970-х предлагают нам невероятное джазовое путешествие под музыку, сыгранную живьём со скоростью света (почти). Ни баса, ни ударных, ни клавишных — только акустические гитары. Гитаристы, которые поднялись на сцену в тот вечер, пришли к своему статусу по-разному. Эл Ди Меола родился в Нью-Джерси в 1954 году и уже был известным музыкантом, участником группы Return to Forever и автором нескольких сольных альбомов. В юном возрасте его вдохновлял Элвис Пресли, но когда учитель направил его в сторону

Давно не слушал этот альбом, но решил поставить по случаю годовщины со дня рождения Дэвида Байрона — звёздного солиста Uriah Heep, который высоко вознёсся, но так и не смог побороть свои пагубные пристрастия и ушёл слишком рано. Надо сказать, пластинку фанаты группы оценивают по-разному, порой радикально расходясь во мнениях. Но она точно достойна внимания. Одни называют «Take No Prisoners» дешёвой пародией на Uriah Heep, посредственной попыткой самоутвердиться за чужой счёт. И вообще, ничего нового на альбоме нет — те же персики, вид сбоку. Что ж, такое мнение имеет право на существование... Но для других слушателей так даже лучше: получается как бы ещё один «потерянный» альбом Uriah Heep, приятное дополнение к дискографии. Тем более, в его записи участвовал не только Байрон, но и его друзья по группе. Так или иначе, по контракту Дэвид Байон имел право на выпуск сольного альбома. И почему бы им не воспользоваться? Конечно, вокалист при всём своём таланте был часто невыносим из-за свои

Поделюсь прекрасным, которое давно лежало в загашнике, но всё как-то откладывалось... Невероятная музыка улыбчивого парня в очках в толстой оправе — подарок из прошлого, когда мир казался ярким и блестящим, а будущее должно было звучать исключительно в стереоформате. Неудивительно, что его имя обычно печаталось с восклицательным знаком. Его работы — сплошной музыкальный восклицательный знак. Эта деталь кое-что говорит о Хуане Гарсии Эскивеле — руководителе оркестра, композиторе и аранжировщике. Оркестровки Эскивеля были похожи на пиньяты, наполненные всевозможными звуками и странными сочетаниями настроений, текстур и эффектов. Среди фортепиано и тромбонов звучат слайд-гитара, китайские колокольчики, орган, тыквы, цимбалы, свист... Одного только выбора инструментов было бы достаточно, чтобы считать Эскивеля великим эксцентриком. Кто ещё использовал в оркестре и варган, и бузуки, и трубы мариачи? Это щедрая музыка. Пышные звуковые картины изобилуют бессловесными вокализами, внезапными ди

Даже название этой пластинки выглядит как символическое провозглашение нового стиля. «Рождение кула» — именно с этого новаторского диска принято отсчитывать историю кул-джаза. Богатые, многослойные созвучия «Birth of the Cool» повлияли на гармонический язык импровизированной оркестровой музыки. И стоял за всем этим неутомимый экспериментатор Майлз Дэвис. Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. В конце 1940-х Майлз Дэвис играл на трубе в квинтете Чарли Паркера в Нью-Йорке. Хотя он и пребывал в восторге от гениальности своего кумира по прозвищу Птаха, Майлз чувствовал дискомфорт от ощущения, что он менее виртуозно владеет своим инструментом по сравнению со своим боссом. Стандарты стиля бибоп задавал трубач Диззи Гиллеспи — бывший партнёр Паркера, которого Майлз боготворил, но чью атаку, скорость и диапазон он не мог превзойти. Кроме того, ему надоела структура «тема-соло-тема», характерная для би