Rock&Jazz club Zabriskie Point

Это вообще джаз? «Sketches of Spain» — первый альбом Майлза Дэвиса, вызвавший такой вопрос. Хотя и не последний. В честь годовщины со дня рождения великого джазмена, который за свою жизнь несколько раз поменял ход развития музыки, предлагаю переслушать пластинку, выпущенную в 1960 году, ознаменовавшую переход Майлза к совершенно новому направлению — импрессионистскому оркестровому джазу. Большим любителем Майлза Дэвиса всегда был Игги Поп, который признался: «Я прекрасно помню, как купил "Эскизы Испании" в магазине подержанных виниловых пластинок на углу Мерсер-стрит и Бликер-стрит в Нью-Йорке за 3,99 доллара. Однажды я нашёл совершенно изношенную и поцарапанную копию этой пластинки. Я никогда раньше такого не слышал, и это меня просто потрясло. Я долго не расставался с этой пластинкой». Третья совместная работа трубача Майлза Дэвиса и композитора/аранжировщика Гила Эванса послужила кульминацией экспериментов в стиле «третьего течения», объединившего джазовую фразировку с оркестровыми

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми

Хотя музыку группы Sade лишь с большой натяжкой можно отнести к джазу, в ней чувствуется джазовая фразировка, а также нотки экзотики, фанка и этнической музыки. Певица Хелен Фолашаде Аду с её мягким и страстным вокалом в очередной раз продемонстрировала свою способность создавать приглушённое звучание, которое завораживает своим минимализмом. Альбом «Stronger Than Pride», вышедший 3 мая 1988 года, — чистое золото 1980-х. В курсе, выбранном Sade с первых шагов на сцене, практически нет резких поворотов или кардинальных изменений. Зато есть множество деликатных корректировок и стилистических сдвигов. На альбоме «Stronger Than Pride» британская группа начала смягчать своё звучание. Отказавшись от клубного свинга и богемных образов предыдущих пластинок, Sade превратили свою элегантную, продуманную музыку в романтическую медитацию. Выпустив первые два альбома на волне куража, группа дала себе возможность перевести дух. Третья пластинка, написанная в Испании и Лондоне, а затем записанная во

Не все могут похвастаться голосом на несколько октав, который поражает богатством оттенков и поднимает на уши стадионы. Блоссом Дири не считала себя выдающейся вокалисткой. Её тембр называли детским, манеру — наивной. Зато ей удалось создать собственный джазовый вокальный стиль, который со временем привлекает всё больше внимания и поклонников. Вряд ли Блоссом Дири могла претендовать на звание звезды первой величины. При своих данных, при колоссальной конкуренции на джазовой сцене, при живых Элле Фитцджеральд, Саре Воэн, Билли Холидей... Но у неё было то, чего не было у других. Великолепная фортепианная школа. Чувство юмора. Отточенный стиль. И, конечно, голос — узнаваемый, скромный, без прикрас. В уникальном сочетании тембра, фортепианного аккомпанемента и репертуара скрывалось особое уютное волшебство, которое со временем лишь ценнее. Блоссом Дири родилась в семье отца-шотландца и матери-норвежки 28 апреля 1924 года в Ист-Дареме, что в северной части штата Нью-Йорк. Своё имя, которое

Никто этого не ожидал. Да, Sweet были невероятно хороши в своих ранних хитах. Но потихоньку они выросли из коротких штанишек, оставили в прошлом «жвачку» и превратились в полноценную хард-рок группу. И рано или поздно это должно было проявиться! 26 апреля 1974 года Sweet вышли в высшую лигу, выпустив альбом «Sweet Fanny Adams» — культовый спустя более чем полвека. В СССР группу Sweet знали по миньону, выпущенному фирмой «Мелодия». На маленькой пластинке были записаны четыре лёгкие, несерьёзные песенки с соответствующими названиями «Чоп-чоп», «Мечта», «Много смеха» и «Джинни». Неплохие, мелодичные, забавные, но откровенно «попсовые». И вдруг по «Голосу Америки» начали крутить свежий материал от Sweet. Разумеется, песни тут же были записаны на магнитофоны. Рок-хиты высшей пробы, идеально подогнанные, с отменным многоголосием, на запредельной скорости... Казалось, это какая-то другая группа! Особо впечатлительные поклонники Sweet даже поспешили поставить своих внезапно заматеревших кумиро

Их слишком долго называли величайшей рок-н-ролльной группой в мире, но если это звание когда-либо и было заслуженным, то именно в этот период выпуска альбома «Sticky Fingers». С этого момента The Rolling Stones определили пути своего развития и как группа, и как бренд. В «Sticky Fingers» с лихостью сшиты вместе блюз, кантри, рок и соул. Риффы и мелодии Кита Ричардса заиграли новыми красками. Мик Джаггер спел как никогда убедительно. Новый гитарист Мик Тейлор поднял уровень музыки на новую высоту. И всё это было упаковано в блестящую обложку Энди Уорхола с настоящей застёжкой-молнией на джинсах. И всё-таки запись далась нелегко... В декабре 1968 года Мик Джаггер и Кит Ричард отправились в мистическое путешествие в Рио-де-Жанейро. Они надеялись встретиться с неким магом. Вместе со своими спутницами — певицей Марианной Фейтфулл и актрисой Анитой Палленберг — музыканты рванули в десятидневный круиз из Португалии в Бразилию. По прибытии они колесили по стране, ночевали в дешёвых ночлежках.

Пока труба и саксофон парят где-то в небесных сферах, контрабас обеспечивает твёрдую почву под ногами. Огромный, неповоротливый, почтенный инструмент с толстыми струнами — плоть джаза, его мать-земля, цемент и клей. Отрывистые соло, исполняемые на басу нередко в тишине, способны и выжать слезу у слушателя, и заставить его улыбнуться. Контрабас Чарльза Мингуса умел обличать неравноправие, предрекать социальные бури и высмеивать пороки. В венах Мингуса бурлил невероятный коктейль из кровей. Его мама могла похвастаться смешанным китайско-английским происхождением, отец был отпрыском темнокожего батрака и шведки. Один из новаторов американской музыки, он был одновременно матёрым контрабасистом, выдающимся лидером оркестра и экстраординарным композитором. Мингус создал сложную, страстную, порой грубую и радикальную музыку, которая значительно расширила палитру джаза, и вдохнул в неё жизнь и огонь. Он родился 22 апреля 1922 года и рос в пригороде Лос-Анджелеса, воспитываясь на давних традици

Вступив на тропу фьюжна, густо замешанного на фанке и синтезаторах, великий джазовый пианист Херби Хэнкок сел в космический аппарат и устремился в неизведанные пространства Вселенной. Альбом «Thrust» оказался почти таким же успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, как и эпохальный «Head Hunters». Творить в тени хита — нелёгкая судьба некоторых великих артистов. Для джазового пианиста Херби Хэнкока таким хитом стал его двенадцатый студийный альбом «Head Hunters» , который произвёл фурор в 1973 году. Стилистический сдвиг в сторону более структурированного фанкового звучания, последовавший за коммерчески умеренно успешными фьюжн-инновациями, принёс Хэнкоку не только финансовый успех, но и мировой рекорд: «Head Hunters» оставался самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент в течение двух лет. В следующем году Хэнкок со своей группой записал «Thrust» — ещё один альбом в четыре трека почти с тем же составом. Единственное изменение коснулось ударных: Майк Кларк заменил

Весной 1982 года клавишник Джо Завинул и саксофонист Уэйн Шортер оказались в затруднительном положении. Они только что выпустили альбом Weather Report (последний в классическом составе при участии басиста Джако Пасториуса и барабанщика Питера Эрскина) и через месяц должны были отправиться в тур. Однако они остались без группы, так как Пасториус был занят сольной карьерой, продвигая альбом «Word of Mouth», а Эрскин готовился к гастролям с новой группой Steps Ahead. Отчаянно требовалась новая ритм-секция. Помощь подоспела в лице барабанщика Омара Хакима. Тот привёл с собой басиста Виктора Бейли и перкуссиониста Хосе Росси. Всем троим было чуть за двадцать, но они обладали достойным творческим потенциалом, который помог вдохнуть в группу новую жизнь. Через несколько недель группа отправилась покорять публику, а в перерывах записала новый альбом «Procession». Омар Хаким искал инструмент, который мог бы имитировать звук хлопков в ладоши. Придя в гости к Джо Завинулу, он начал стучать по все