Viaje a través de lo imposible (1904)

MEJOR PELÍCULA DE 1904 Título original: Le voyage à travers l'impossible Dirección: Georges Méliès Productora: Star Film País: Francia Año: 1904 Género: Ciencia ficción, fantasía Duración: 24 minutos Cine mudo, B/N, color (pintada a mano) Protagonistas: Georges Méliès, Fernande Albany, Jehanne d'Alcy y May de Lavergne Cortometraje mudo de la productora francesa Star Film del año 1904, del director pionero Georges Méliès. La trama se centra en el viaje alrededor del mundo que realizan un grupo de científicos del Instituto Geográfico. Para realizar dicho viaje, construyen diferentes vehículos que, cargados en un tren, les permitirán realizar la travesía que se inicia en los Alpes Suizos. Su aventura pasará por el océano y les llevará al mismo Sol. La película está basada en la pieza de teatro homónima de Julio Verne y Adolphe d'Ennery (1811-1899), escrita en 1900 y estrenada el 25 de noviembre de ese mismo año en el Teatro de la Porte Saint-Martin. Méliès tal vez se inspiró en otra película suya de éxito: 'Viaje a la Luna' (1902). Como en la mayoría de las producciones de Méliès de esa época, en 'Viaje a través de lo imposible' se hace uso de la narrativa, de las maquetas y de los efectos especiales. La duración de la cinta es de aproximadamente 24 minutos (unas cinco veces más larga que las películas corrientes de esa época). Georges Méliès llevó a cabo cuatro adaptaciones de las obras de Julio Verne: 'Viaje a la Luna' (1902), 'Viaje a través de lo imposible' (1904), '20.000 leguas de viaje submarino' (1907) y 'A la conquista del Polo Norte' (1911), en los que se muestra su visión crítica de las tecnologías que transformaron el entorno construido. La aparición del tren en la película es especialmente significativo: fue visto como un invento que, literalmente, te puede llevar a cualquier lugar, y el hecho de que esta película utilice el tren para expresar la aventura es un símbolo de las posibilidades de expansión de la época. En 'Viaje a través de lo imposible', Méliès muestra el entorno industrial, creado a partir de escenarios que representan la realidad de la revolución industrial del momento y que ya aparecieron en 'Viaje a la luna'. Mélies no sólo usó la tecnología como escenario, si no que confiere a sus films una visión crítica de las amenazas e incertezas que producen las nuevas tecnologías, a través de escenas en los que pone a los personajes en situaciones extremas de peligro. El tren volador de esta película, sufre accidentes devastadores de los cuales los pasajeros escapan al límite, sufriendo accidentes a manos de los nuevos avances como los automóviles, trenes y la maquinaria en las fábricas, laboratorios o talleres. Este tipo de desastres, provocados por los nuevos modos de transporte y los accidentes de trabajo por la introducción de la maquinaria, eran comunes a finales del siglo XIX. Méliès se inspira para sus escenas, en catástrofes reales como el colapso del puente ferroviario construido por Gustave Eiffel cerca de Münschestein, Suiza. En el cortometraje de Méliès también hay muchas otras referencias a obras pasadas o incluso futuras, como el gran pulpo que volvería en 1907 en '20.000 leguas de viaje submarino'. Cabe mencionar que el videoclip "Heaven for Everyone" del grupo Queen, incluye imágenes de esta película. ANÁLISIS Meliès prefiere conservar el dispositivo teatral que permite pasar de un escenario a otro, permaneciendo en el mismo lugar. Además, llama tableau (cuadro) a lo que luego se llamará plano, por lo que la película se filma desde el arranque de la cámara, hasta su parada (en ese momento, la capacidad de una cámara no superaba la posibilidad de un minuto de rodaje). La técnica fílmica es para Méliès un medio económico e ingenioso de fijar de una vez por todas una serie de escenas, unidas, por lo que él llamaba "un cambio a la vista". Las soldaduras de acetona en la película, llamadas empalmes, permiten eliminar las imágenes sobreexpuestas debido a la ralentización de la cámara antes de que se detuviera y las que se forman al reiniciar el dispositivo. Esta era la técnica del parado de cámara. Pero en ningún momento de su carrera, Georges Méliès fue consciente de que su historia ganaría en fuerza y ​​dinamismo si multiplicaba el número de planos en un mismo plató, cambiando el eje de los planos que luego podía unir entre sí por empalmes. Sin embargo, contó con el modelo de sus amigos británicos, Robert W. Paul, George Albert Smith y James Williamson (unidos bajo el nombre de la "Escuela de Brighton"), cuyas películas de persecuciones conoció en particular, donde los personajes corren de una calle a otra, pasando con el mismo ímpetu de un escenario real a un escenario pintado, conduciendo al espectador a una nueva forma de ver cine. La realización de Méliès se centra siempre en la ecuación: un lugar = un cuadro = un único plano de cuerpo entero, que aún prevalecía en el cine de aquella época.