Предыдущая публикация
Как нарисовать резьбу русской избы
Резьба - это великолепное искусство, которое позволяет создавать уникальные декоративные элементы из различных материалов. Существует множество видов резьбы, от деревянной до каменной, которые позволят вам выразить свою индивидуальность и талант. На нашем сайте вы найдете как нарисовать резьбу русской избы, и множество других рукодельных идей и инструкций, которые помогут вам освоить искусство резьбы и создать удивительные произведения.
Публикации81
15 июля в доме старинных Погарских ремесел состоялся детский праздник «Живая старина» и посвящение в юные этнографы.
День этнографа – профессиональный праздник российских ученых-этнографов не случайно отмечается 17 июля. Дата праздника приурочена ко дню рождения великого русского этнографа, антрополога и путешественника, члена Императорского Русского географического общества Николая Николаевича Миклухо-Маклая (1846-1888). Ярый защитник колониальных народов, противник работорговли и расизма – он открыл Старому свету обычаи папуасов Новой Гвинеи, создал около 200 научных трудов, заложил основы отечественной антропологии и этнографии. Мероприятие открыла директор музея «Радогощ» З.С. Карман. Она поздравила ребят с наступающим праздником и пригласила совершить путешествие в прошлое: «Давайте представим с вами, что мы находимся с в старинной избе. Но только вот избы-то ещё никакой нет, ее построить надо. Давайте вместе и построим ее на ваших рисунках». Ребята с увлечением нарисовали старинные избы и хаты, им были заданы загадки о крестьянских избах , из каких частей они состоят. Ответы были только положительные.. Также Зинаида Стефановна поведала ребятам о быте, русских традициях и рассказала сказку о деревянной миске и глиняном горшке. Научный сотрудник музея С.Н. Бирюков продолжил ребятам рассказ о науке этнографии и знаменитых этнографах и путешественниках наших земляках. Оказывается Николай Миклухо-Маклай имеет свои корни в г. Стародубе, а знаменитый мореплаватель Василий Храмченко, соратник Ф.Ф. Белинсгаузена родом из села Посудичи. Ребятам была предложена этнографическая викторина – угадать названия и назначение предметов быта и крестьянских орудий труда, которые размещены в экспозициях Дома ремесел. Затем наступил торжественный момент. Сотрудники музея провели уже традиционный обряд посвящения ребят в Юные этнографы. Им были вручены памятные медали с этнографической эмблемой, а самым маленьким этнографам сладости. Была сделана общая фотография на память. Народный мастер П.Ф. Юденков продолжил занятия по гончарному ремеслу и резьбе по дереву. Юные этнографы и их родители выразили благодарность сотрудникам музея «Радогощ» за интересное и познавательное мероприятие.В рамках проекта "Сказочная горница" в СП Родник состоялась новая встреча с ребятами, которым интересно знать, как жили люди в старину и обсолютно спокойно обходились без быстрых автомобилей и скоростных самолётов.
Оказывается, раньше плели лапти из бересты и отправлялись в путь пешком! Или в крайнем случае, на лошадях. Много интересного узнали дети о тех мелких предметах быта, которые наполняли русскую избу и помогали вести домашнее хозяйство. Говорили о посуде: она в основном была деревянная и из глины. Ложки тоже были деревянные, как и вся мебель в избе. Главным местом был красный угол, его ещё называли большим или святым, так как в углу над столом висела божница, а за столом принимали дорогих гостей, сидя на лавках, которые каждый хозяин украшал резьбой или росписью. Там же на полках стояла красивая кухонная утварь, горшки, миски. В завершении мы решили "построить" свою избу из спичек или нарисовать. Получилось очень забавно. Обустройство избы настолько заинтересовало ребят, что этой теме мы посвятили уже не одну встречу, а интересного и увлекательного становится всё больше! И мы обязательно ещё узнаем, что в каждом доме был строгий порядок, нарушать который нельзя было без особой необходимости. Нарушивший этот уклад считался не знающим заповедей отцов. До новых встреч на следующей неделе. #СП"Родник"#Сынково #сказочнаягорница #традиции#обряды #культура"Сказитель Севера" /беседа к 130-летию со дня рождения Б.
Шергина/ Весь Русский Север — кладовая былин и сказов, а Архангельск - место уникального культурного феномена - слияния фольклора и литературы. Произошло это в первой половине XX века и во многом связано с именем удивительного сказочника Бориса Шергина. Борис Викторович Шергин родился 28 (16) июля 1893 года в Архангельске. Отец Шергина, потомственный мореход и корабельный мастер, выходец с реки Вычегды передал сыну дар рассказчика и страсть ко всякому «художеству», мать — коренная архангелогородка, познакомила его с народной поэзией Русского Севера. "Маменька мастерица была сказывать… как жемчуг, у неё слово катилося из уст" - писал Борис Шергин. С детства он постигал нравственный уклад, быт и культуру Поморья. Срисовывал орнаменты и заставки старинных книг, учился писать иконы в поморском стиле, расписывал утварь. Ещё в школьные годы стал собирать и записывать северные народные сказки, былины, песни. Учился в Архангельской мужской губернской гимназии (1903—1912), потом в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1913—1917). Заведовал в Архангельске художественной частью ремесленной мастерской, внёс вклад в возрождение северных промыслов, собирал книги «старинного письма», записные тетради шкиперов, альбомы стихов, песенники. В 1922 году Шергин окончательно переехал в Москву, работал в Институте детского чтения Наркомпроса, выступал с рассказами о народной культуре Севера с исполнением сказок и былин. Шергин-сказитель и сказочник сформировался и стал известен раньше, чем Шергин-писатель. В 1924 году начали выходить в Москве книги Б.В. Шергина. Первой была «У Архангельского города, у корабельного пристанища» - сборник старин, былин, песен. Иллюстрации к книге нарисовал он сам. В этих сказках Шергина живут добрые, трудолюбивые люди. Все они мастера разных ремесел: корабельного, морского, резьбы по кости, росписи по дереву. Жить им нелегко, но они добры, благородны, великодушны. Вторая книга Шергина - «Шиш Московский» (1930 год). Это цикл небольших сказок о забавных приключениях ловкого Шиша – бродяги, который умел провести и попа, и царя, и добра молодца. Шергин собрал более 100 поморских сказок о Шише. Прототипом Шиша послужил одноимённый персонаж из народных сказок, хорошо сохранившихся в Поморье. В годы Ивана Грозного Шишами называли бродяг, бывших беглых холопов. Шергин говорит о Шише: “Братья – мужики степенные, а он – как Саврас без узды”. Саврасый – это лошадиная масть. Раньше лошадей такой масти называли Саврасками. Если нет у Савраски узды, значит, он свободен. Вот таким и предстаёт Шиш в сказках Шергина – Саврас без узды. Получилась целая «скоморошья эпопея о проказах над богатыми и сильными». В сказках Шергина Шиш веселый и жизнерадостный. «На лбу рыжий хохол, глаза, как у кошки. Один голубой, другой как смородина. Нос кверху". Таким он изображен на обложке книги «Сказки о Шише». В 1934 году Шергин вступил в Союз писателей СССР. Первая его публикация — очерк «Отходящая красота» о народной сказительнице М.Д. Кривополеновой, с которой ранее выступал с концертами. В 1955 году в издательстве «Детская литература» был опубликован сборник «Поморские были и сказания», а через некоторое время вышел и «взрослый» сборник избранных произведений «Океан — море русское". Сборник вызвал немало восторженных отзывов; особое внимание рецензентов привлекало словесное мастерство писателя. В текстах писателя — обилие цитат из пословиц, поговорок, отрывки из былин, причитаний, лирических песен, небывальщин. Шергин, знавший всю свою прозу и поэзию наизусть, до последних лет жизни нередко сам исполнял свои произведения. Сказывание было для него важным процессом творчества. Давно уже нет в живых Шергина, прожил он 80 лет. Но книги его до сих пор живут с нами. Сказитель говаривал: “Поживи для людей, поживут и люди для тебя... Радость и мир надо заработать, надо других обрадовать, тогда и сам радость получишь". Жил Борис Викторович для людей, щедро жил, без оглядки, оставил нам свои книги в поученье, да в увеселенье. Беседу подготовила библиотекарь филиала №1 Есикова И. Л. #ф1библиотекибалашоваМАКСИМОВ ВАСИЛИЙ МАКСИМОВИЧ (1844-1911) Василий Максимов родился 29 января 1844 года в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии.
Его родители были государственными крестьянами, и до десяти лет Максимов рос в деревне. Как у большинства русских художников, круг его ранних художественных впечатлений стал определяющим. Максимова окружали устоявшийся веками уклад крестьянской жизни, красочные обряды свадеб и земледельческих праздников, избы с красивой резьбой, костюмы, домашние ткани, вышивки на них. В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость и умение видеть красоту. В своих «Автобиографических записках» Максимов восхищался чудесным видом на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А.Г.Томилова. Позднее Максимов побывал в его доме, где впервые увидел живопись А.П.Лосенко, В.Л.Боровиковского, О.А.Кипренского и удивился живости нарисованный людей. Отец и мать Максимова были единственными грамотными людьми в деревне. Прадед Василия также славился в деревне как грамотей. Отец рано стал учить сына читать. Столь же рано мальчик начал рисовать. Мать поощряла эту его склонность. Благоприятные для развития юного художника моменты - семейная грамотность, твердые нравственные устои и обычаи трудовой крестьянской семьи - очень скоро сменились противоположными, пытающимися сломать поэтическую душу мальчика. В шесть лет Василий пережил смерть отца, а в десять - смерть матери. Но мать успела определить сына в монастырскую школу, а затем в послушники Николаевского монастыря. В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь». Послушников, кроме пения, ничему не учили, и Максимов решил самовольно уйти из монастыря, уехал в Петербург и поступил в иконописную мастерскую Пошехонова, где столкнулся с невиданной жестокостью в обращении с учениками. Он убежал из этой мастерской к иконописцу К.А.Ярыгину, который преследовал его за чтение, сжигал книги, но Максимов оставался у него пять лет, поскольку на второй год работы разрешалось поступать в рисовальную школу при петербургском Технологическом институте. Мальчик жил мечтой учиться в Академии художеств. Чтобы заработать деньги на одежду, он успевал писать иконы и портреты местных мелких торговцев. Чтобы выстоять в таких условиях и не затеряться, Максимову нужно было обладать огромным упорством и внутренней устремленностью. Осенью 1862 года Максимов сдал вступительные экзамены в Академию художеств, получив за рисунок отличную оценку, а 7 января 1863 года Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку не имел отпускной от сельского общества) начал занятия в Академии. К занятиям Максимов приступил с благоговением и восторгом. Для него началось время стремительных успехов. Сначала за рисунок в головном классе он получил последний 69 номер, но уже в ноябре 1863 года первым номером за рисунок «Бойцы» был переведен из класса гипсовых фигур в натурный. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников, среди которых были Савицкий, Поленов и Репин, Максимов был одним из самых первых. Написанная Максимовым в то время картина "Больное дитя" была удостоена золотой медали АХ "за экспрессию". Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа "четырнадцати" во главе с И. Н. Крамским. "Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс, - говорил он, - я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя". Получив в 1866 году звание классного художника 3-й степени, Максимов покинул стены АХ и отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года совершил поездку по Волге, которая оставила массу ярких впечатлений о жизни народа. Позднее он говорил Павлу Третьякову, что "не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих мало знакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни". Его произведение "Бабушкины сказки" , показанное на выставке Общества поощрения художников (ОПХ), было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Однако наиболее полно талант Максимова раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу". Это эпическое полотно из народной жизни, с обилием персонажей, создающих "хоровое начало", отмечено глубоким знанием деревенского быта. Поэтические образы жениха и невесты, ястребиный профиль колдуна, выразительные типы стариков написаны с конкретных людей и отличаются большой жизненной правдой. Сами крестьяне, позировавшие Максимову, говорили ему: "Ты наш, если и напишешь, то не для смеху". В картине "Больной муж" художник продолжил близкую для него тему, изобразив больного деревенского мужика на лежанке, в избе, где у икон склонилась скорбная женская фигурка. В эти годы Максимов создал целую серию картин, посвященных жизни бедняков, тяжелой крестьянской доле: "Бедный ужин" , "Аукцион за недоимки", "Заем хлеба", "Слепой хозяин", "У своей полосы", "Лихая свекровь". О подобных работах художника И. Н. Крамской сказал: "Да, да, сам народ написал свою картину. Вот, жанристы, у кого учитесь". Атмосферу пореформенной деревни, разложение патриархального быта показал Максимов в произведении "Семейный раздел" изобразив дележ имущества между двумя братьями. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны, и беззащитность и кротость - с другой. Эта вечная тема особенно сильно выразилась в женских образах: обездоленную и обманутую младшую невестку, в чьем облике сказалась традиция поэтических женских типов Алексея Венецианова, художник противопоставил жадной и вздорной жене старшего брата. "Кремень передвижничества", "самый несокрушимый камень его основания" - так называл Максимова Илья Репин. Участник I передвижной выставки, единогласно принятый в ноябре 1872 года в ряды Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), художник все свое творчество посвятил изображению народа. Последним из значительных произведений Максимова, стоящим несколько особняком от центральной темы его творчества, стала картина "Все в прошлом". Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских вымирающих "дворянских гнезд". Художник изображает сцену в старом поместье, с заколоченным барским домом, пережившим некогда лучшие времена, а теперь лишь напоминающим о них бывшей владелице, переехавшей в крестьянский домик и отдыхающей в кресле под его окнами. Немощная, но величественная фигура старой дамы, погрузившейся в воспоминания, становится еще более красноречивой от противопоставления ее трогательному облику компаньонки - старой крестьянки, уныло коротающей дни возле барыни. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником. Последние два десятилетия жизни Максимова оказались полны горькой нужды и лишений. Переживший свои темы (на смену передвижникам пришли художники новых направлений), он почти не находил покупателей и заказчиков; по-прежнему писал сюжеты из крестьянского быта, а незадолго до смерти начал картину "Прощеное воскресенье", но не закончил ее. Бедность, истощение, болезни свели художника в могилу. 1 декабря 1911 года Василий Максимов умер в Санкт-Петербурге. Через год в Московском обществе любителей художеств был устроен вечер памяти Льва Толстого, Павла Третьякова и Василия Максимова. С воспоминаниями о Максимове выступили А.М.Васнецов, А.П.Брюллов, Е.Е.Волков и И.Е.Репин. Репину принадлежал некролог Максимову. Репинское чутье было верным, как он писал, в изображении быта крестьянской деревни не было никого, кто бы сравнился с Максимовым. Его образы отличала трепетная и взволнованная душевность, глубокая человеческая сердечность жила в его лучших картинах. Из первого поколения передвижников Максимов глубоко понимал поэтический склад русской натуры и ближе всех стоял к народным представлениям о красоте и народному творчеству. В 1870-е годы он одним из первых прикоснулся к художественному познанию национальной жизни, что нашло свое продолжение в творчестве следующего поколения русских художников. Использованные материалы сайта www.art-assort и статья Корниловой А. В.Русская сказка в живописи Васнецова Час живописи под таким названием прошел для учащихся 6А класса Тельмановской гимназии и посвящен 170-летию со дня рождения русского живописца и иллюстратора - В.
М.Васнецова. Знают взрослые и дети: Сказки нет чудесней в свете, Нет прекрасней и милей, Интересно всегда с ней. А кто со сказкой дружит, Тому она и служит. Всю жизнь сказка сопровождала замечательного русского художника Виктора Михайловича Васнецова, которого называли «истинным богатырем русской живописи». Ведущий библиотекарь ЦДБ Т.И.Хома пригласила ребят в мир искусства В.М.Васнецова, познакомила с интересными фактами его биографии. Ребята были поражены многогранностью таланта художника и в то же время его простотой, робостью и обаянием. Виктор Михайлович Васнецов очень любил родную русскую природу, русские сказки и былины и эту любовь он передал в своих картинах. Русское народное искусство он знал и любил, и это помогало ему рисовать свои удивительные иллюстрации к сказкам. И костюмы, которые носили в его родных северных краях, и праздничные уборы, и деревянная резьба на окнах и крылечках изб, и расписные прялки и вышивки – всё, что видел с малых лет, пригодилось ему для сказочных рисунков. Присутствующие совершили экскурсию по репродукциям знакомых картин: "Ковер-самолет",«Иван царевич на сером волке», «Аленушка», «Снегурочка –дитя Мороза и Весны», «Витязь на распутье», «Богатыри», познакомились с сюжетом и узнали историю их создания, угадывали чьи работы изображены на карточках лото. С развитием живописного таланта, все возрастающей славой мастера было признание за ним определенного стиля в искусстве – "васнецовского". Картины Виктора Михайловича Васнецова являются национальным достоянием, отражающим героизм и душу русского народа. Художник утверждал: «Всё великое в искусстве, ставшее общечеловеческим, выросло на национальной почве». Нельзя не согласиться, ведь только помня о собственных корнях, об истории родной земли, человек может творить по-настоящему прекрасное завораживающее искусство. Хочется верить, что, посетив наш вернисаж ребята узнали много нового об этом удивительном человеке и замечательном гражданине своей Родины, приобщились к чуду васнецовского таланта. Если собрать вместе все картины, нарисованные художником за его долгую жизнь, то получится одна большая добрая сказка…✅Сегодня в Курманаевском ЦКД отметили День народного единства.
Для жителей и гостей села, пришедших в этот праздничный день на мероприятие, была подготовлена насыщенная культурная программа. Искренний интерес, как у взрослых, так и у детей, вызвали разнообразные выставки и, встречавшие гостей, ростовые куклы в национальных костюмах. Значительную площадь заняла выставка декоративно-прикладного творчества, в которой были представлены рукотворные изделия наших земляков. Вязаные вещи, нарисованные и вышитые картины, куклы, резьба по дереву и многое другое радовало глаз и восхищало мастерством авторов. Отдельное место отвели выставочной экспозиции Курманаевского историко-краеведческого музея, оформленной под интерьер русской избы. Здесь все желающие могли познакомиться с предметами быта наших предков, а также сфотографироваться. Никого не оставила равнодушным мобильная фотовыставка «Оренбуржье. Переплетение традиций и культур», предоставленная Министерством региональной и информационной политики Оренбургской области. Выставка, созданная в рамках государственной программы «Реализация региональной политики в Оренбургской области», объединила уникальные фотографии, отражающие этническое многообразие нашего региона. С литературой гражданско-патриотической тематики знакомила посетителей выставка «Когда мы вместе – мы едины», которую подготовили сотрудники Курманаевской центральной библиотеки. Продолжился сбор денежных средств в поддержку военнослужащих СВО. Ещё семь тысяч – сумма не такая значительная, но и она не будет лишней для помощи нашим ребятам-защитникам. «Искусство объединяет» - под таким названием в зрительном зале состоялся концерт, который подвёл итоги мероприятий, посвящённых Году культурного наследия народов России в Курманаевском районе. Концертные номера, исполненные солистами и творческими коллективами нашего района, имели важную идейную и духовную направленность. Атмосфера, царившая в зале, вселяла в зрителей чувства гордости за наше Отечество, за наши культурные традиции. Спасибо всем, кто принял участие в сегодняшнем мероприятии: артистам, волонтёрам и зрителям!🤝👏 Особая благодарность нашим умельцам, которые в очередной раз предоставляют свои работы для выставки!🤗 Спасибо всем и до новых встреч!👋 Фотоотчёт о мероприятии смотрите в нашем альбоме 👉https://ok.ru/mbukkurmcks/album/922387805694ВОСПОМИНАНИЯ О ЗАВОДСКОЙ УЛИЦЕ.
ЧАСТЬ 6. Екатерина Рыбалкина: Продолжаем рассказ про клушку с цыплятами. Росли цыплята быстро, им отгораживали небольшой уголок на улице, на траве, где клушка всё лето их растит и обучает куриной жизни. Квочка всегда была рядом с цыплятами, прятала их под крылья, согревала. Она кудахтала, звала их и показывала, как клевать корм, как лапками раздвигать землю. Цыплята всё повторяли за ней. И до сих пор я вижу картину двора, где клушка вышагивает важно и не спеша, вертит головой, держа цыплят в поле зрения и постоянно издавая звуки, на каждую ситуацию – разные, типа: «Ко-ко-ко-ко!», «Куд-куда, куд-куда!» На ночь их загоняли в сарай, квочка с громким кудахтаньем усаживалась в коробку, а цыплята быстренько – ей под крылья. Иногда на цыплят охотились коты, говорили «таскает цыплят». Тогда избавлялись от такого кота, уносили как можно дальше от дома, иначе «перетаскает всех». Очень часто в небе появлялся коршун. Он медленно парил над улицей, раздвинув крылья во весь размах. Крыльями не машет, повиснет в воздухе и высматривает, ведь в каждом дворе цыплята были.Коршуну у нас легко было найти добычу - и ящериц, и лягушек полно, но он непременно утащит цыплёнка. Увидев коршуна, мы, девчонки, останавливаем игры и следим за ним, как бы встаём на защиту, но он всё равно найдёт безлюдный двор.Именно в таких зыбках качали грудничков.
Она очень хорошо раскачивалась. Помню, мама сидит и вяжет, качнёт люльку, и снова вяжет. Иногда для удобства женщины привязывали верёвку, потягивая которую ногой, раскачивали зыбку, не отрываясь от рукоделия. Люльку так же, как на фото, накрывали тюлем или тонкой простынкой. Не знаю зачем, может, чтоб вдруг залетевшая с улицы муха не разбудила ребёнка, быть может, чтоб ему теплее было, а может, защищали от яркого солнечного света, создавая комфортный полумрак. В ритме размеренного покачивания зыбки, убаюкивая Вовочку, мама негромко вполголоса пела: Баю-баюшки-баю, Не ложися на краю. Придет серенький волчок, Тебя схватит за бочок. И утащит во лесок, Под ракитовый кусток. Баю-баюшки-баю, Мою детоньку люблю. Баю-бай! Баю-бай! Поскорее засыпай. Когда я укачивала брата, я напевала, как мама. А когда родила своего сына, я непроизвольно вспомнила колыбельную мамы. И внуков укачивала тоже под неё. Екатерина Рыбалкина: Сундук был самой необходимой вещью в каждом доме. В сундуках хранили постельное бельё, одежду, деньги, ценные вещи, если таковые имелись. С одного бока в сундуках располагалось небольшое отделение в виде ящичка для бытовых мелочей и бижутерии. В каждом доме на Заводской имелись сундуки, зачастую по два. Но особого добра в них не было, больше они выполняли роль шкафа для одежды. В начале века считалось, чем больше сундуков у хозяина, тем больше было добра. Сундуки также служили и для перевозки добра. В своих кованых сундуках Бродягин перевёз добро на Заводскую из Риги. В зажиточных семьях были кованые сундуки. Это сундуки, которые в нескольких местах или полностью обшивали листами железа. Такой тонкой кропотливой работой занимались только кузнецы. Можно сказать, что на фото мы созерцаем дорогие предметы ручной работы кузнецов.Снимок этих старинных кованых сундуков, подаренных жителями сибирских деревень музею «Ангарская деревня» города Братска, были сделаны мною в 2022 году.
На торец сундука крепились металлические ручки, тоже кованые, поэтому сундук и называли «кованым». На крышку крепили щеколды для навесного замка, они видны на фотографиях, но никто никогда на Заводской сундуки на замок не закрывал, просто так принято было их мастерить. Сундуки были двух видов - с плоской откидной крышкой и выпуклой. На фото - оба вида сундуков.50-60 годы прошлого века – это последние десятилетия пользования сундуками.
Спрос на них постепенно падал. Для городских жителей сундук был немодным предметом, его стеснялись держать. Благо в 50-е годы стала продаваться современная мебель и многие приобретали вместо сундука шифоньер. Екатерина Рыбалкина: Очень я любила, когда бабушка открывала свой сундук. Интерес вызывала крышка с внутренней стороны. Она была обклеена яркими картинками - большого размера иллюстрациями из журналов. Каждый раз я с любопытством их рассматривала. Запомнила, что улыбчивые парни и нарядные девушки катятся с горы на санях. Им весело, они смеются. Выбрала в Интернете похожую иллюстрацию, может, и она, за давностью лет я уже не в состоянии точно и определённо сказать, но схожесть с деталями из моей памяти есть.Ещё помню, что под картинкой было написано четверостишие, буквы которого вызывали у меня недоумение.
Как известно, до 1918 года алфавит был чуть другой, букв было больше, писались некоторые иначе, и на конце многих слов писали Ъ. Теперь я думаю, значит, на сундуке некоторые картинки были приклеены ещё со времён молодости моей бабушки, она была с 1900 года рождения. Если это так, то, скорее всего, тот сундук был приданым моей бабани – Кузнецовой Фени. На фото - давняя вывеска на торговой лавке, написанная старым алфавитом.Екатерина Рыбалкина: Над кроватью, в которой я спала, ночуя у бабушки, висела большая фотография в рамке.
Наверное, бабушке она была дорога, потому что она не один раз с удовольствием рассказывала мне, кто там заснят. Это были родные деда из города Алма-Ата. Утром, просыпаясь и нежась в кровати, я невольно рассматривала её. Женщины в красивых строгих платьях и костюмах, с брошками, с уложенными причёсками. И лица у них были очень серьёзные, неприступные, холодные. Таково моё детское впечатление. А на другой стене висели две небольшие необычные фотографии, не похожие на другие, приятные глазу и вызывающие интерес, опять же с моей детской точки зрения. С фотографий на меня смотрели красивые, улыбающиеся и очень счастливые люди.Я не знала тогда, что это были фотооткрытки.
Они, оказывается, изготавливались кустарным способом. Открытки были нескольких видов: настенные, настольные и почтовые. Фото натягивали на картонку, с обратной стороны проделывали отверстие для гвоздика, чтобы была возможность повесить открытку на стену, или прикрепляли подставку, для возможности поставить её на стол. Открытки были чёрно-белые и цветные. Подобные самоделки радовали наших молодых родителей, бабушек и дедушек своей незаурядностью, сочными красками и милыми сюжетами.Фотооткрытки почтовые (без картонной основы, можно было пересылать почтой) выглядели как обычные открытки, только рисунок заменяла фотография.
Предлагались почтовые фотооткрытки на все случаи жизни: сказать о любви и верности, пожелать счастья и удачи, поздравить с праздником – и все тексты за тебя уже были выведены заранее авторами этих «шедевров». «Люби и не забывай меня!», «Лети мой голубь сизокрылый, скажи, что я её люблю!», «Подари мне слово нежное, сердце лаской успокой!», «До скорой встречи!» - эти фразы выражали отношение людей друг к другу.Вот такими были предпочтения и «вкусовой колорит» Заводчан в середине прошлого века.
А скорее, дело вовсе не во вкусах. После войны в стране настал открыточный голод, официальных открыток выпускалось мало, были они дорогими, да и темы их были «в виде коммунистических призывов и лозунгов, которые являлись неотъемлемой частью советской пропаганды и агитации».https://nn.mk.ru/article/2013/12/15/959985-sovetskiy-kitch.htmlВот Вот и появились нелегальные артели по изготовлению других, сделанных не типографским, а дешёвым фотографическим способом, нарядных и недорогих открыток, сюжеты, которых не являлись «идеологически выдержанными». Их и продавали нелегально, часто в местах большого скопления народа: на базарах, вокзалах, в поездах. «Таким образом фотооткрытка просуществовала в жизни людей с конца 30-х по 60-е годы». Людмила Нужнова: Моя мама в юности коллекционировала открытки, и я сохранила коллекцию Валечки Рязаевой. Есть в её коллекции и фотооткрытки от 1960 и 1961 года. Красивые, правда?!Уезжал моряк из дому, Стал со мною говорить: Разрешите вам на память Своё сердце подарить.
Я ответила шутливо, Что приятна эта речь, Но такой большой подарок Неизвестно, где беречь… «В архиве советского композитора В.Захарова сохранилось письмо его друга и соавтора по многим песням довоенных, военных и послевоенных лет М.Исаковского, датированное августом 1940 года: «Дорогой Владимир Григорьевич! Выполняю своё обещание и посылаю текст песни «Морячка» на ту музыку, которую вы мне играли как-то». Однако, захаровского варианта песни «Морячка» не сохранилось. По-видимому, М.Исаковский позже опубликовал эти стихи, которые попали композитору Леониду Бакалову. Тот сразу понял, что может получиться хорошая песня». Через какое-то время мелодия была готова, но наступил 1941 год. «Откровенно говоря, - вспоминал Л.Бакалов, - я забыл о песне, где говорилось о переживаниях морячки, влюбившейся в недогадливого моряка. До того ли тогда было! Мы писали песни о войне, звавшие на бой с фашистами, и выступали в госпиталях перед ранеными бойцами...». «Как-то летом 1942 года в Москву приехала известная исполнительница городских и цыганских романсов Кэто Джапаридзе и Л.Бакалов был приятно удивлён, услышав, как певица с большим успехом исполняла его «Морячку». После концерта он подошёл к певице спросить, откуда она знает эту забытую им песню?» Джапаридзе рассказала, что услышала её на концерте Ансамбля песни и пляски Красной Армии в Монголии и взяла её в свой репертуар. «Начав свой путь в Москве, песня «Морячка» через Монгольскую Республику вновь возвратилась к месту своего рождения. Так «Морячка» стала одной из самых популярных песен Великой Отечественной войны». (https://history.wikireading.ru/25023) Вот почему у мамы в коллекции была эта открытка.Открытки 60-70 годов.
Конечно, в открытках, посвящённых календарным праздникам, превалировала патриотическая тема, но они всё равно обладали прелестью. Такими открытками с удовольствием поздравляли подружек, учителей. Выражая уважение и поддерживая родственные связи, отправляли их почтой на все календарные праздники. В маминой подборке есть открытки с иллюстрациями к сказкам, и, хотя они не так хороши с точки зрения эстетики, маме и её сверстницам того поколения, видимо, была интересна эта тематика открыток. Ещё были открытки с виниловыми пластинками. Одна у меня сохранилась - с песней Владимира Шаинского «Через две зимы, через две весны». Песня написана в 60-е годы, но популярна всегда.Будильник 50-х годов.
Будильники были механическими, и когда они «вставали», их надо было заводить, накручивая тугой винтик, расположенный сзади. А чтобы будильник будил поутру, нужно было каждый вечер, перед тем как лечь спать, установить стрелку на нужное время и завести этот винтик. Звонил будильник всего один раз, но очень громко. Звонил колокольчиком, который располагался у будильника на макушке. Чтобы остановить звонок, надо было сместить влево рычажок под головкой колокольчика или нажать кнопку сверху – это у будильников более позднего поколения.Будильник «Янтарь», с кнопкой вверху, выпущенный в честь 20-летия Победы в 1965 году.
Тиканье будильника было громким, но не напрягало. Чтобы удивить или успокоить малышей, к его уху подставляли тикающий будильник. Мой отец придумал затею: подключил будильник к радиоприёмнику. И как только стрелки будильника доходили до 7.00, включался радиоприёмник и громогласно начиналось вступление к передаче «Утренняя зарядка». Все моментально просыпались и уже в кровати становились бодрыми!Во многих домах на боковой стенке висели часы - «ходики».
Были такие и у нас, зелёного цвета, с какой-то картинкой, кажется, «Мишки в лесу», с тяжёлой гирей на цепи, которую отец по вечерам поднимал вверх, потянув несколько раз за цепь. Мне всегда хотелось тоже завести ходики, потянуть эту цепь, но несколько неудачных попыток оставили мечту несбывшейся.Второй вариант часов «Звезда» был у моей мамы, и, судя по фото, у Зарецкой Нюси, у Маши Арышевой.
Несомненно, женщины носили наручные часики и других марок, но как теперь узнаешь – какие? А выпускались для прекрасного пола элегантные часы: «Луч», «Чайка», «Слава», «Заря» и другие. Из мужских часов в ту пору были в ходу марки: «Победа», «Восток», «Восход», «Комета» и другие. Какие были у моего отца – не помню. Дизайн советских часов был достойным, интересным. Особенно в 60-70-х годах выпускалось невероятное разнообразие моделей.Плюсы советских часов были в их невысокой стоимости и в возможности в любой момент их отремонтировать, запчасти в наличии были всегда.
Все эти часы механические, они ходили очень точно и служили хозяину полжизни. Но если ломались, их можно было починить, сдав в ремонт в часовую мастерскую. «…Входит с жалобой старушка: - Как же мне не горевать! Из моих часов кукушка Перестала куковать… - Всё понятно старику, Старику часовщику. Из окошечка резного Снова слышится: «Ку-ку!» С. Михалков (https://www.culture.ru/poems/45270/chasy)Часовые мастерские, этакие маленькие «домики часовщиков» располагались во многих местах города, чаще внутри каких-либо магазинов.
Домик-будка был оснащён разного рода инвентарём. Взяв в руки мои часы, часовщик надевал на глаз прибор с увеличительным стеклом, чтобы видеть мелкие детали механизма, открывал, ловко поддев отвёрткой, заднюю крышку часов и долго и внимательно смотрел вовнутрь, ища причину поломки.Увеличительный «глаз» часовщика - лупа пятикратного увеличения.
«Работа часового мастера - тонкая, требующая сосредоточенности, иначе нельзя, малейшее неверное движение может загубить часовой механизм. Иногда, бывает достаточно разобрать и почистить механизм, чтобы часы заработали как новые». Незначительная поломка исправляется тут же, на серьёзную нужно время. Часовщик назначал определённый час, когда надо будет забрать отремонтированные часы, или говорил, например, «завтра в первой половине дня». Екатерина Рыбалкина: В каждом доме обязательно был настенный отрывной календарь. Все его называли «чисельник»! От слова – «число», обозначающее дату: «Какое сегодня число?» Внушительную пачку листов держал жестяной зажим и скрепка.Эту страницу календаря за 20 марта 1939 года читали наши деды.
Обратная сторона листка тоже была увлекательной и полезной - народные приметы, юмор, заметки об интересных людях, сведения по науке, искусству, медицине, а также полезные советы по хозяйству, выкройки, рецепты. Многим женщинам это было интересно, листочки, заслуживающие внимания, они сохраняли. Для любознательных мы выставили листы календаря крупным планом.В календаре было 365 отрывных листов.
Подходил день, когда отрывался последний листок – наступал новый год и на место старого календаря торжественно водружался новый. Я помню, как ждала этот момент, для всех в семье это было приятностью. Календари, календари... «Богатыри» - в начале года! А вот, декабрь, и ваши дни – Все сочтены, и на исходе... «Календари появились в 1885 году и сразу же стали популярны. Говорят, что сам Николай Второй был большим их поклонником и лично каждый день отрывал очередной листок. Уже в те времена отрывные календари выполняли две задачи. Кроме отсчёта времени, худеющая день ото дня стопка бумаги могла предложить незамысловатый развлекательный материал читателю». (https://bigpicture.ru/istorija-otryvnogo-kalendarja/) В каждом доме календарю было отведено особое место. Для них покупали специальные картонные подвесы или делали их своими руками из картинок, открыток, выпиливали из фанеры и наносили на них рисунки.Щёлоковы Георгий Трифонович (за столом слева) и Елена Игнатьевна (в девичестве Пелих, она слева, четвёртая за столом) принимают гостей.
За Еленой стоит её родная сестра Маша Пелих. Эти трое – наши земляки. На стене висит отрывной календарь. На резной деревянной полочке стоит будильник. Вижу медведя-копилку. Глиняные копилки были почти в каждом доме, разные зверюшки с дырочкой в затылке или на спине. У меня, помнится, была большая белая кошка с красным бантом на шее. Стол накрыт белоснежной скатертью, вышитой ярким узором. В те времена красиво вышитая своими руками скатерть была предметом приданого многих девушек и служила аксессуаром для праздничного стола. Годами позже в моду вошли плюшевые скатерти ярких расцветок. Они были с орнаментом и без, с кистями и без кистей, но не были такими приглядными и изящными, а всего лишь модными.Плюшевые скатерти.
Людмила Нужнова: На фотографии на заднем плане вижу радиоприёмник, а на нём множество фарфоровых статуэток. В нашем доме они тоже повсюду стояли, на комоде, на приёмнике. Мама очень любила их покупать и любовно украшала ими наш дом. У неё была, можно сказать, мини-коллекция интересных фигурок из фарфора. Большую часть за эти десятилетия я раздарила её внучкам, некоторые храню у себя, для меня это память. Статуэтки не выцветают со временем и до сих пор остались яркими. Первая статуэтка из сказки «Малахитовая шкатулка».Моя прабабка Марья всю жизнь колесила - то у дочки Ирины в городе Алма-Ата поживёт, то у сына Ивана в Медногорске.
Была она повитухой и везде пригождалась. Не скоро с нашей Заводской до городского роддома можно было добраться зимой, то метель, то дорога не прочищена, много родов она приняла на Заводской. Когда дед впервые поехал в Алма-Ата, привёз оттуда бабушке в подарок этот глиняный горшок. Красивая вещь ручной работы. На донышке крынки есть штамп «Алма-Ата НЭКС. 1960-е». Мне стало интересно, что он обозначает. Оказывается, его ставили на каждое выпущенное изделие (НЭКС – это Алма-Атинская научно-экспериментальная керамическая станция). С 30-х годов в этом городе успешно работал завод художественной керамики. Посуду изготавливали из местной бурой глины. Продукция вывозилась во многие города СССР и зарубежье, получала премии и дипломы. Бабушка берегла подарок деда, а где-то перед смертью пришла к маме с ним: «Вот, Валя, передашь Кате, как подрастёт, память обо мне будет». Я тоже очень его берегу, хотя уже эмаль потемнела, и глина кое-где по ободку выкрошилась. Александр Ермошин: Однажды мы с пацанами в очередной раз пошли в город. На пустыре, рядом с железнодорожным вокзалом увидели две огромные белые статуи. Они были такими большими, что мы с трудом взбирались на них, чтобы посмотреть, какие у них глаза. Вскоре статуи бесследно исчезли, и до сих пор никто не знает, откуда они взялись и куда делись. Может, возвращали куда-то после войны? Это осталось загадкой…Екатерина Рыбалкина: - Саш, это похоже были парковые скульптуры, например, женщина-крестьянка или рабочий-металлург.
Вероятно, их привезли в город, чтобы где-нибудь установить и, вполне возможно, что установили. Пионер-горнист, пионер-футболист, девочка читает книгу, красноармеец в будёновке… Ведь подобных скульптур в то время было много в пионерских лагерях, в парке, мне кажется, стояли. А в школах, Домах культуры, библиотеках стояли большие бюсты Ленина, писателей и поэтов классиков. Кстати, может, те скульптуры в Доме отдыха установили? В конечном счёте, все они были уничтожены с распадом Союза. В каждом доме была хотя бы одна гипсовая, керамическая, металлическая или фарфоровая статуэтка. Они ассоциируются с уютом родительского дома. Балерина в пачке на пуантах или цыганка в пёстром одеянии, смешной клоун или моряк с гармонью, Василий Тёркин или древнегреческая богиня… Одна статуя, только не богине Древней Греции, а Зое Космодемьянской, я знаю, где стоит. На горе за пионерским лагерем «Лесные долины». Почему на горе, за лагерем, а не в самом лагере, не знаю. Может, стыдно было разбивать и вывозить на свалку символ героизма советского народа, разведчицу, вот и установили в горах за лагерем. А статуя очень красивая: стройная высокая девушка в развевающемся на ветру платье. Пусть бы украшала территорию лагеря, а важнее - ещё один ребёнок (два или пять, а лучше – двести, или две тысячи ребят) узнают о герое. В некоторых домах в углу передней стояла этажерка, полная всяких побрякушек.Хозяйки всячески украшали этажерку белыми выбитыми, вышитыми или вязаными салфетками.
На этажерку обычно ставили статуэтки, копилки, настольные часы или будильники, книги, журналы, газеты и всякую сувенирную мелочь. За долгую жизнь сувениров скапливалось много. В советские времена многие ездили на курорт и привозили оттуда разнообразные безделушки или дарили друг другу подобные предметы, например, на день рождения. Мама привезла из Пятигорска вот такого деревянного орла.Он тоже был привезён из кавказских мест, где толпы отдыхающих посасывают из него минеральную воду.
На одной из сторон поильника была позолоченная надпись то ли «Пятигорск», то ли «Кисловодск», уже не помню. Екатерина Рыбалкина: На этой фотографии, где мои родители принимают гостей, тоже можно увидеть предметы интерьера прошлых лет: и телевизор эпохи 60-х годов, и убранство домов на Заводской.Хотелось бы знать какого года эта фотография.
Очень дорога мне она. Я будто дома. Все молодые. Это двоюродные сёстры отца – Александра и Пана из Орска. Мама говорила, что они приезжали на похороны и зашли проведать нас. Рассматриваю фотографию, видимо, в доме не очень тепло, на плечах женщин наброшены пуховые платки. Кругом знакомые вещи: календарь, настольные часы на телевизоре. Обязательно в каждом доме по центру стены размещали зеркало в рамке. Посмотрите на фото, уже куплен трельяж, а зеркало над тумбочкой по-прежнему висит, ещё с тех времён, когда родители впервые въехали в дом. На тумбочке когда-то стоял радиоприёмник, а позднее поставили телевизор. Эта тумбочка прожила жизнь вместе с моими родителями и пережила их, до сих пор стоит на балконе у брата. В переднем углу, справа от трельяжа, висела фотография. На снимке видна лишь нижняя часть её рамки. На портрете – молодые мама с отцом. Вот эта фотография.Что интересно касательно фотодела тех лет и конкретно этого фотопортрета - одно время фотографы ходили по домам, с целью заснять желающих или принять заказ на изготовление подобных портретов, они соединяли две отдельные фотографии в одну и трудно было догадаться, что изображённые на портрете вовсе не посещали вместе фотоателье.
Мало того фотографы могли пририсовать какие-либо аксессуары, детали. Маме нарисовали кружевной воротник, отцу – галстук, он его никогда не носил. Одним словом, это сегодняшний фотошоп. Татьяна Кузьмина: Фотографы часто ходили по домам, предлагая свои услуги. Однажды я увидела, что чужой дядька пришёл в дом, я, не зная цель его прихода, быстренько спряталась за стенку и подслушиваю. Из разговора я поняла, что это пришёл фотограф, обрадовалась. Краем уха услышала, скорее всего, часть фразы мамки: «Потом Таньку отдадим!» Фотографироваться я очень даже люблю, но почему меня надо отдать дядьке?!» - испугалась я. Я вышла из укрытия и предложила: «Давайте лучше Ольгу отдадим!» (Ольга – это моя старшая сестра и моя нянька).Екатерина Рыбалкина: Улица Ленина, дом 6 - бывшее фотоателье, известное каждому жителю Медногорска.
В последние десятилетия уже не принято фотографироваться в фотоателье. Фотоаппарат и камера перестали быть предметом роскоши и есть у каждого, оттого многие фотоателье закрылись. Раньше сюда приходили за снимками на память, на документы. Фотографировались семьями, с родственниками или с подружками. Фотоателье на Бульваре, где фотографы создавали прекрасные портреты, пожалуй, помнит каждый, кто сейчас нас читает. Вспоминается полутёмная комната, стул со спинкой и, конечно, действия мастера, когда он усаживал нас на свой вкус и разворачивал в неудобную позу наши головы.У каждого из нас сохранились в альбомах эти фото советской эпохи, которые вызывают тёплые и ностальгические чувства.
Причем не только семейные фотографии, но и «фотокарточки на память» от друзей, одноклассников, дальних родственников. На обратной стороне снимков было принято писать: «На долгую память подружке Кате от Зои, и далее указывался возраст, город, ставилась дата съёмки…». Чтобы создать интересный фон при съёмке, на заднем плане фотостудии нарисовали картину. Это можно увидеть наглядно по фотографиям семьи Зарецких. Вижу какое-то строение, лучи солнца пробиваются сквозь ветки сосен. В нашем архиве достаточно фотографий земляков на этом фоне. Годами позже эту картину задрапировали тканью.Табачкова Рая с мамой Марией Ивановной, мужем и детьми.
Наши чёрно-белые фотографии. На них через десятки лет мы видим людей, с которыми рядом росли, жили, учились, дружили… Фотографии, вызывающие непередаваемое чувство ностальгии. Никто не знает, отчего щемит сердце, когда мы их пересматриваем, что в этот момент у нас в душе. Мы и сами не знаем, не можем объяснить, только ощущаем тепло и благоговение. Валерий Щёлоков: Катя попросила рассказать, кто заснят на этой фотографии.На переднем плане присела старшая сестра моего деда Семёна, звали её - тётя Окся.
Мужчину не помню, возможно, он и женщина справа - друзья семьи дяди Жоры. В центре - моя бабушка Фрося. Крайний справа - Фёдор, сын дяди Жоры. Ну а тот, которого приобняла женщина - я. С Фёдором в детстве мы были очень дружны, его родители эту дружбу поощряли и меня всегда хорошо привечали в их доме. Екатерина Рыбалкина: Я ахнула от удивления, прочитав ответ Валеры, потому что вспомнила тётю Оксю. Вспомнила, что иногда мы в баню вместе ходили. Она часто бывала у нас в доме, видимо, была интересным человеком, потому что я помню, что это имя мама часто повторяла, что-то рассказывая: Окся, Окся! Наверное, они дружили. И имя у женщины необычное, видимо, она – Оксана, коротко – Окся. Надо же, только одно слово, а всплывает в памяти человек! Мне было лет 6-7, когда тётя Окся с бабушкой Фросей уехали с Заводской, поэтому я не помню уже их лиц, а тётя Окся осталась в памяти как образ приятных впечатлений. Как же мне дороги все заводские. И знакомые, и не очень, и живые, и уже не живые, но особенно, те, кого знала в детстве. Тепло разливается по сердцу, когда читаю про кого-то или вижу на фотографии. Екатерина Рыбалкина: В каждом доме на стенах передней избы красовались семейные фотографии. Это были снимки, например, супругов, или хозяина дома, вусмерть отретушированные, или же увеличенная фотография семьи. Если хозяин или сын погиб на войне, то обязательно висела его солдатская фотокарточка. Снимки были в больших рамках и часто в вниз рамки, под стекло, вставляли мелкие фото родных. Этот фотоснимок, я уверена, висел в переднем углу дома Ерахтиных.Семейная фотография со своей историей.
В кадре – молодые супруги Иван и Нюся. Оба красивые, Нюся по моде одета, с модной причёской тех лет. Фотографировались они в 1934 году на родине, в Ульяновской губернии. Там Иван работал чекистом, потом что-то пошло не так, и они переехали в строящийся Медногорск, на Заводскую. Здесь и обосновались, родили четырёх девчонок. Жили очень дружно.Фотография молодого Степана Малафеева с детьми: Степаном Степановичем (справа), Анатолием (слева), младшими Колей и Катей.
У Малафеевых была большая семья. Узнав о рождении очередного ребёнка у Степана, мужики на работе удивлялись, а более впечатлительные спрашивали его: «С какой такой радости ты детей столько нарожал?» «Да уж больно люблю я эту радость – детей делать!» - отшучивался Степан.Фото молодой семьи Толстовых Николая и Лидии.
Можно предположить, что снимок сделан на побывке Николая или тотчас же после демобилизации. Старые фотографии – удивительная вещь. Даже у наших детей, а тем более внуков, никогда не будет этого бесценного багажа из альбомов со старыми чёрно-белыми советскими фотографиями. Был период в творчестве наших фотографов из медногорского ателье, когда фотоснимкам придавали определённый стиль (тени, штриховка и др.), подвергаясь, видимо, влиянию новых тенденций в фотоделе. Примеры:Фотопортрет Рыбалкина Миши.
К сожалению, фотографий, художественно обработанных, в нашем архиве мало, может быть, это связано с модой на определённый период, а, может, с тем, что многие фотографировались не в фотоателье, а в калине. Ателье далеко, а калина вот она, на задах, рядом. Пикник в калине. Слева направо: Смолоногов Миша, Галыгин Лёня, Стерликов Витя, Лошкарёв Коля, Спирин Саша, Рыбалкин Володя, Спирин Лёша, Коробков Толя, Стерликов Гена, Филатов Петя.Ермошин Саша и Спирин Борис в калине.
Почти никого нет в живых, кто счастливо позирует на этих фотографиях. Рассматриваешь снимки и понимаешь, скольких милых сердцу людей, сокровенных мест и чудных уголков уже нет на земле. Здесь, на фото, молоды не только наши родители, а молоды наши бабушки и дедушки. «На снимках время, запечатлевшее мгновения жизней этих людей. Но это время скоро закончится, уйдёт вместе с нами, уйдут с нами и фотографии». Валентина Рыбалкина: Много юношей и девушек с бараков, с Первомайки, Полежаевки и других улиц ЦЭСа, приходили на Заводскую, как тогда говорили «приходили на улицу». Частыми гостями были ребята-однокурсники из ремесленного училища. Проводили вместе время, влюблялись, плясали и пели под гармонь. И фотографировались в калине.Молодёжь в калине.
Гармонист - Спирин Лёша, в фуражке - Лошкарёв Коля, далее - Коробков Толя, Рыбалкин Володя, Стерликов Гена. 1 ряд: Козинцев Ваня, Стерликов Витя, Спирин Саша, Филатов Петя и Галыгин Лёня. Людмила Нужнова: «И жизнь, и фото с гармошкой…Это так здорово, все красивые, жизнерадостные и с огромной верой в будущее!!!» По вечерам гармонь играла, Девичий голос подпевал. Вся улица наутро знала, Где, кто кому и что сказал.Танцы… Наверное, на Заводской.
Александр Ермошин: Воспитывала меня, в основном, мама. Папа работал на заводе или ездил вместе с дедом Стерликовым по деревням строить, перевозить дома, заготавливать сено. Учась в 7 классе, я уже хорошо играл на гармошке. Однажды к нам домой пришли женщины от Аксёновых, чтобы взять меня на гулянку в качестве гармониста. Мама с трудом, но согласилась меня отпустить. Играл я, в основном, «Подгорную» и «Барыню».Музыка с новой силой зазвучала в доме, но недолго длились «половецкие пляски» - силы мои закончились, хмель окончательно свалил уставшего гармониста.
Домой меня принесли. - Шура, его никто не поил, он просто сильно устал! - оправдывались перед мамой женщины. Выходы мои на гулянки резко сократились. Лидия Рыбалкина: Вечерами на улице играла гармошка, девчата с парнями ходили вдоль Заводской и обдирали нашу сирень в палисаднике. А когда мы спали, папка с мамкой слушали постановку по радиоприёмнику.Екатерина Рыбалкина: Бывая на Заводской в наши дни, ни разу не увидела там сирень.
Почему? Почему не разрослась, как разрослись клёны?! А как бы она, цветущая, украшала весной улицу. На фотографии увидела знакомую тропинку вдоль забора. Картинка с нашей улицы! Была и тропка, и забор из штакетника, и сирень. Родная сторонка, как сон наяву… Душою ребёнка тобою живу… Екатерина Рыбалкина: У Рыбалкина Володи, родного брата отца, была гармонь. Тульская, чёрного цвета.Играл он на ней почти до конца жизни, хотя брал её в руки уже неохотно, потому что многое подзабылось без постоянной тренировки.
И как только братья выпивают, так отец просит Володю играть, а тот отказывается и отказывается, ссылаясь на забывчивость, но всё же начинает играть и, как он говорил, мол пальцы-то не забывают. Играл он чувственно, низко склонив голову, почти положив ухо на гармонь и закрыв глаза. Вот такая картинка всплывает в памяти. Справа Володя с женой Шурой и гармошкой.Екатерина Рыбалкина: Когда я приходила из школы, по радио как раз шли детские передачи.
Особенно привлекал радиотеатр. Было очень интересно слушать радиопостановки, даже не знаю, сохранился ли такой жанр сегодня на радио? Детские сказки, стихи и басни рассказывались артистами очень красиво. Литературные композиции сопровождались музыкой, и оттого было крайне волнительно на моём детском сердечке. Слушая, я с душевным трепетом сопереживала героям. Довольно часто радиопостановки шли по нескольку дней, диктор объявляла: «Дорогие друзья! Продолжение радиоспектакля слушайте завтра в это же время». И я каждый день с нетерпением ждала продолжения. Взрослые тоже с удовольствием слушали спектакли, информационные и развлекательные передачи. Радио создавало в доме приятную спокойную комфортную среду.Наш радиоприёмник был марки «Рекорд».
«Торговая марка «Рекорд» была одной из самых известных в СССР. Её продукция была недорогой и стабильно выпускалась с 1945-го года по конец 1970-х большими тиражами» (https://ar.culture.ru/ru/subject/patifon). Чисто случайно, радиоприёмник оказался на фотографии. Ах, сколько радости он приносил нашей семье в те годы!Опишу этот фотоснимок.
В нашем вновь отстроенном доме, за столом, покрытым плюшевой скатертью (мы писали, что такие скатерти вошли тогда в моду), сидит младший брат моего отца – Рыбалкин Владимир, разговаривая с племянником Вовочкой (моим маленьким братом). На столе знакомое зеркальце на ножке – отцовское, для бритья. Радиоприёмник установлен на сбитый ящик, по всей вероятности, приёмник купили недавно и тумбочку для него ещё не приобрели, либо нет денег на покупку. И радиоприёмник, и ящик мама накрыла тюлем и вышитой салфеткой. Ирина Чебоксарова: Из Ленинграда привез отец приемник-проигрыватель «Латвия». До этого у нас был патефон. Куда всё делось? Выбросили, конечно.Радиола «Латвия» (1959–1965 годы выпуска).
На днях сообща вспоминали с братом, какие из Ленинграда приехали к нам пластинки. Это были: «Топ-топ, топает малыш…» (пела, кажется, Эдита Пьеха), «Марина, Марина, Марина, хорошее имя, друзья…», «Брызги шампанского», «Марекьяре» (итальянская народная песня, исполнял Муслим Магомаев и бразильская народная песня «Мама, йо керо» (Мама, я люблю).Содержания ни итальянской, ни бразильской песен мы не знали, но мелодии запоминались.
Приходя из школы, я ставила пластинки, подпевала. Это называлось тогда почему-то «гонять пластинки». По радио шли театральные постановки, слушали передачи: «Театр у микрофона», «Пионерская зорька», «Полевая почта «Юности». Была даже передача, в которой детский хор вместе с радиослушателями разучивал какую-нибудь пионерскую песню. Екатерина Рыбалкина: Воспоминания всегда будут нас преследовать. Сейчас посмотрела с большим удовольствием фильм по оперетте Штрауса «Цыганский барон». «Вот, прошло много лет, я объехал весь свет…» - сразу вспомнила детство… Поздний вечер, я лежу уже в кровати, а по радиоприёмнику эта музыка звучит.Московский театр оперетты.
«Цыганский барон». Разве я могла знать, что эта красивая мелодия ещё и сопровождается грандиозным зрелищем. Ярким и праздничным! Достаточно часто по радио я слышала песню «Колыбельная» из кинофильма «Гусарская баллада». Песня эта всегда мне очень нравилась, мелодия брала за душу. «Лунные поляны, ночь как день светла... Спи, моя Светлана, спи как я спала. В уголок подушки носиком уткнись Звезды, как веснушки, мирно светят вниз…» Слова этой песни я помню с детства, потому что мы её исполняли в школьных концертах с одноклассницами Людой Пелих и Валей Конновой. Очень сложная песня, но детскому чистому голоску «всё по плечу», и мы тянули её высокие нотки тоненькими голосами, как полагалось в этой мелодии: «Догорает свечка, догорит дотла-а-а-а. Спи-и-и-и, моё-ё-ё-ё сердечко-о-о-о, ночь, как де-е-ень, светла-а-а». Много лет прошло, а вот такая удивительная связь с детством!Ирина Чебоксарова: Сколько себя помню, родители жили очень скромно.
У мамы, учительницы начальных классов, всегда была невысокая зарплата. Отец поначалу работал металлургом и получал считавшиеся по тем временам приличные деньги, но начались проблемы со здоровьем, поэтому он перешёл в РУ-4 мастером производственного обучения, что тоже оплачивалось скромно. Ни мы с братом, ни родители не чувствовали себя ущербными, потому что вокруг нас жили все примерно одинаково. Но постепенно жизнь в стране начинала меняться к лучшему. Получив двухкомнатную квартиру, родители начали копить деньги на мебель. Собрав какую-то сумму, отец поехал в Ленинград, где жил мамин брат, а мы с мамой уехали в Сару к дедушке с бабушкой. Потянулись томительные дни ожидания: когда папа вернётся, мы не знали. И вот, как снег на голову, появился: в синих брюках, в рубашке из ткани в крупную бело-синюю клетку, в очках от солнца! Для деревни, да и для нас, это был почти культурологический шок: так в провинции не одевались. До сих пор помню, что брату, которому было года три, он привёз ярко раскрашенного заводного петушка: когда его заводили ключиком, петушок резво крутился на месте и клевал воображаемое зерно. Посмотреть на диковинную игрушку приходили даже соседи.А мне папа привёз детские очки от солнца.
Я была на седьмом небе от счастья. Помню, надев их, пошла на гору, с которой видно всё село. Начала собирать цветы, а очки сняла и положила в карман платья. Присев за каким-то цветочком, придавила коленкой очки, они хрустнули, и правая дужка сломалась. Горю моему не было предела. Вытирая слезы, я думала о том, что ещё 5 минут назад я была так счастлива, и вот…Взрослые и детские тёмные очки 60-х годов.
Вернувшись в Медногорск, родители с любовью принялись обставлять нашу скромную квартирку. Всё, что отец купил в Ленинграде, вызывало восхищение. Помню круглый стол, который при желании мог раскладываться в овальный, на мощной ноге, которая перетекала в четыре лапы по типу львиных.Круглый раздвижной стол.
50-х годов. Стол был покрыт темно-вишнёвой плюшевой скатертью. Практически в каждом доме в те времена стояли металлические кровати с панцирной или пружинной сеткой. Кровать осталась та же, с шишечками на никелированных спинках. Но из Ленинграда было привезено китайское атласное покрывало. Оно было нестерпимо яркого сине-голубого цвета и расшито шёлковыми нитками. На покрывале были изображены какие-то райские птицы. Отдельное слово о шишечках на кроватях. Эти детали разной конфигурации и величины придуманы были для украшения спинки кровати. Они были съёмные, на резьбе, нередко дети, забавляясь, их откручивали.К оттоманке прилагались два комплекта белых чехлов.
В одном комплекте чехлы на подушках были вышиты розами, а в другом - ветками сирени. Это было очень нарядно! Отец привёз замечательный буфет из благородного неполированного дерева, похожий на старинный. Не знаю почему, но родители со временем отвезли его на дачу, заменив примитивным полированным сервантом из тех, что стояли потом в каждой квартире. Ещё был шифоньер, который все мы называли «шифанер».Шифоньер 50-60 годов.
Сейчас, когда показывают фильмы 50-х – 60-х годов, можно увидеть в обстановке те же предметы мебели, те же шторки, что были когда-то в наших домах. Квартиру эту мы очень любили, она казалась нам, да и была такой, очень уютной. Людмила Нужнова: У нас в доме спинки кровати были тоже никелированными, но без шишечек. На спинках своей кровати я сушила бантики. Они были атласные, мялись каждый раз после вплетения их в косы. Чтобы утром вплести глаженые ленты, вечером постираю их и на спинку кровати сырыми намотаю. За ночь они высыхают, а заодно и выглаживаются. Стол тоже стоял посередине комнаты, вокруг стулья, а на столе - стеклянный графин. Как начнём с Николаем выяснять отношения, так вокруг этого стола бегаем. Сколько мы этих графинов перебили! Но мама всё прощала нам. Графины для воды того времени.Графин из карамельного стекла.
Самый красивый - с узором кистей винограда. У многих на Заводской такие были. Из мебели вспоминаю комод и тумбочку. На тумбочку папа установил огромный аквариум с рыбками. Коля не ленился ухаживать за ними. Екатерина Рыбалкина: Практически в каждом доме в те времена стояли металлические кровати с панцирной или пружинной сеткой, и наши ровесники помнят, что мы их называли «железной койкой». (Панцирная сетка - великое изобретение 19 века. К середине 20 века практически во всех домах появились катастрофически вредные для позвоночника такие кровати. С конца 20 века панцирная сетка категорически запрещена к применению). Со временем сетка койки провисала и спать было неудобно, вдобавок ко всему, при малейшем движении сетка растягивалась и скрипела. Собирая металлом, кто-то непременно выискивал спинки таких кроватей. А как мы любили прыгать на панцирной сетке, когда кровать, пришедшую в негодность, вытаскивали во двор, «на зады»!Красили кроватки голубой или белой краской, часто оставшейся от покраски потолка.
(Во многих домах потолок был из гладко отструганных досок, покрашенных светлой краской). Над кроваткой, вместо ковра, гвоздиками к стене, прибивали лоскут нарядного ситца, впрочем, как и над кроватями взрослых. Есть большое количество вещей, которые у всех ассоциируются с детством, например, настенные коврики. Настоящие ковры, если и имелись в какой семье, были плюшевыми или тканевыми, с пейзажем или бытовым сюжетом.Малафеев Степан и Галыгин Виктор снялись сидя на кровати.
На стене - коврик из ситцевой ткани. Прибивали коврик на стену по нескольким причинам. Во-первых, коврики вешали возле кровати, чтобы от стены не веяло холодом во время сна. Во-вторых, чтобы защитить белёную известью стену от потёртости. И в-третьих, настенный коврик как ни как преображал дом, созерцать яркий лоскутик куда приятнее, чем скучные голые стены. А вот ковры с узором, нанесённым масляной краской по ткани, бумаге, клеёнке, оказывается, назывались «ковры – маляванки».Ковёр-маляванка «На озере».
Они выразительные, нарядные. Кайма ковра украшена цветочным орнаментом, в центре - ярко выраженный романтический сюжет. Традиционными сюжетами были, например, молодая пара на свидании в лодке или прощание влюблённых у крыльца. Родиной таких ковров была Белоруссия. Наибольшей популярности они достигли в 30-50-е годы. Такие ковры дарили на свадьбу, на новоселье. Основную часть рисунка художники выполняли с помощью трафарета, а нанесение светотени и подкрашивание мелких деталей делали от руки. Позже появились ковры из плюша. Пейзажи этих изделий не отличались разнообразием: мишки в лесу, лебеди на пруду, павлины, голуби или ласточки на фоне картин природы. Такие ковры были на весь дом в единственном экземпляре, только над большой кроватью родителей.Ирина Чебоксарова: Вспоминаю, как наступило то время, когда на стене появился настоящий ковер вместо нарисованного на клеёнке, который висел у нас в коммуналке.
Когда-то такой «ковёр» можно было купить на базаре, а нам, лебедей, плавающих по озеру, и барышню, сидящую на берегу в каких-то райских кущах, нарисовал мамин двоюродный брат Михаил Ильин.У мамы долго висела на стене одна из картин, которые одно время отец скупал в КОГИЗе на Советской.
Среди всех у него была любимая - «Охотники на привале». Я тогда очень удивлялась этому выбору, ничего не смысля в живописи, я считала, что картина должна быть красивой, ласкать глаз. Например, какие-либо пышные бутоны цветов, или природа в нежно-розовых или голубых тонах, вызывающая умиротворение. Отцу же, как я сейчас думаю, нравились не только пейзажи, но и бытовые сюжеты в картинах. Чтобы было понятно, что я хочу рассказать про отца, опишу кратко сюжет картины В. Перова.Художник Перов В.
Г. «Охотники на привале». 1871 год. Художник сам был охотником и часто бывал в компании охотников, где рассказывались интересные «охотничьи» байки. На картине - старший из мужчин рассказывает о каком-то охотничьем приключении, молодой слушает его, веря всему и не сомневаясь в правдивости его слов, а второй мужчина настроен скептически, улыбается и подозревает, что это очередная выдумка друга. Опишу реакцию отца на картину, когда он кому-нибудь её показывал. Он будто там присутствовал и от души смеялся, будто бы это он разоблачил вруна: «Ты посмотри, ну и врёт! Посмотри, посмотри на него, ведь привирает!» И что интересно, я тогда, глядя на рассказчика, думала: «А ведь и правда привирает, и как это отец заметил?!» Была уверена, что это отец разоблачил выдумщика. Много позже, столкнувшись по работе с творчеством Перова, узнала, что это была ... задумка художника.Мы рассматривали эту даму и любовались ей.
Как хороша собой девушка! Глаз не отвести! Красавица! Как нарядно и празднично она одета! Какое красивое, модное и дорогое пальто на ней, какая интересная шляпка с пером! Всегда гадали, что или кто у неё на коленях, не зная тогда, что барыни от мороза прятали свои ручки в меховую муфту. Мы смотрели на высоченные здания, каких тогда в своей ещё короткой жизни не видели и удивлялись, неужели такие бывают. Это была картина художника И.Н. Крамского «Неизвестная».Ирина Чебоксарова: Главное место в нашей детской жизни занимала школа.
Наша любимая школа № 5. Школьное здание казалось мне большим и уютным, а двор с пришкольным участком - зелёным и красивым. Да так оно и было на фоне старых домов и бараков, покосившихся сараев, которых было очень много в округе, ведь отапливались комнаты печками, в сараях хранили дрова и уголь. Учителя любили нас, мы любили учителей.Коллектив школы № 5.
Старая школа в бараке. 1 ряд: первая справа - Сысовская Леокадия Адольфовна и её муж Борис Леонидович (во 2 ряду). 2 ряд: вторая слева - Подлесная Нина Даниловна, Ларионова Мария Ивановна, Омысова Нина Ивановна, преподавала химию и была завучем, Зотова Евгения Ильинична, директор школы. 3 ряд: первая слева - Дрёмова Раиса Борисовна, вторая - Чебоксарова Александра Матвеевна, четвёртая - Медведева-Самойлова Валентина Александровна, вела историю. Помню первого директора новой школы Гаврилова и его жену, статную красивую женщину, звали её, кажется, Валентина Ивановна, она преподавала русский язык и литературу и обладала каллиграфическим почерком. До сих пор помню супругов Козаченко. Николай Иванович преподавал географию, Валентина Константинова - русский, литературу. Мои родители дружили с Козаченко семьями, а когда переехали в город, жили в домах напротив, встречаясь за чаем по субботам.Слева - Козаченко Валентина Константиновна, справа - Яшникова Валентина Дмитриевна.
Ученики с Заводской: 1 ряд: вторая справа - Зарецкая Галя, между учителями - Ларионова Валя. 2 ряд: вторая слева - Нужнова Люда, Антипин Иван, шестая - Зарецкая Валя, последний - Кондрашов Миша. 3 ряд: первый слева - Стерликов Толя, четвёртый - Стерликов Юра, седьмой - Щёлоков Валера, рядом - Климкин Саша. Николай Стеновский: Школа № 5 основана в 1938 году. Она располагалась в этом бараке.Внезапной нежностью объят, Невольно замедляю шаг: Иду по тропке, где когда-то Был белый глиняный барак… Здесь учились дети улиц: Заводская, Полежаева, Зелёный куст, Панфилова, 1 Мая.
В 1952 году рядом, через дорогу, построили новую двухэтажную школу. А в бараке были квартиры учителей, в том числе и моей первой учительницы Леокадии Адольфовны Сысовской.Николай Стеновский: это мой класс, я - в 3 ряду, четвёртый слева.
Слева от учительницы - Моргаева Рая. В 1 ряду слева вторая - Шурка Щепанова, четвёртая - Валя Капличенко. Во 2 ряду справа вторая - Люда Чернова, а слева первая - Рая Юмагузина (сестра сообщила, что её уже нет в живых). В верхнем ряду слева четвёртая - Прошина, самая высокая девчонка, сидела на задней парте, и первая подпольно читала Мопассана, шестой - Володя Макшаков.Слева направо: в 1 ряду: Полина Русакова (улица 1 Мая), Тома Салина, Нина Табачкова (улица Заводская), Юра Гожуловский, Осипова Аля (Заводская), Петя Терешков (двухэтажка на Заводской), Зеленков Гена.
Во 2 ряду: Проскурин, Осадчук Галя (1 Мая), Лапшова (1 Мая), Киселёва Алла (двухэтажка на Заводской), учительница Татьяна Ивановна, Неваева (1 Мая), Шеврина Тая. В нашем классе учился Юра Евтеев с Заводской, но он заболел и вместо него встал его брат - Виталька (сзади в белой рубашке)». Александр Ермошин: Я помню старую школу, которая была еще в бараке. В каждом классе стояли большие круглые печи, обитые жестью и покрашенные чёрной краской. Их топили дровами и углём. Звонок был «ручным» - техничка звонила колокольчиком. В коридоре висела растяжка «Да здравствует 34-я годовщина Великого Октября».Перьевая ручка за 2 копейки.
Екатерина Рыбалкина: Обращение с перьевой ручкой требовало аккуратности. Макать ручку в чернильницу надо было не торопясь, следя, чтобы на пере было не очень много чернил, иначе обязательно поставишь кляксу. Это когда с пера скатывается капля чернил и портит весь результат твоего старания.Где-то в Сибири под берестяным небом Средь избранных дерев береза Не поэтически глядит: Но в ней - души родная проза Живым наречьем говорит.
П. Вяземский Руководитель творческой мастерской по изготовлению изделий из бересты «Варламов» 10 ноября этого года отметил свой 42-й день рождения. Александр Гаврилович Варламов по гороскопу Скорпион. Несмотря на внешнее спокойствие и самообладание, внутри у Скорпиона все кипит и пылает огнем. Однако этот творческий огонь уже 22 года не только не мешает, но и помогает работе с таким материалом, как береста. Изделия творческой мастерской «Варламов» сначала цепляют, а потом покоряют своей добротой и спокойствием, некоей даже духовной скромностью и достоинством - качествами, которыми обладает основатель мастерской. Его работы удивляют, притягивают своей замысловатой фактурой, глубоким цветом, манят прикоснуться и вдохнуть аромат солнечной и живой бересты. Наверное, потому что делать изделия из бересты без любви к процессу невозможно. По словам самого Александра Варламова, это очень тяжелый труд. «Просто лошадиная работа! - с улыбкой восклицает мастер. - А во-вторых, просто творческий эмоциональный труд, как у артистов, актеров. Пока работаешь над изделием, с нетерпением ждешь окончания этой работы, ждешь эффекта, который произведет та или иная новая вещь. Оценка такого скрупулезного труда просто необходима, так как любая творческая работа требует оценки. Если от изделия отворачиваются и не смотрят на него, то руки опускаются. Как же без похвалы работать?» Руки у Александра Варламова вряд ли когда-то опустятся, стоит только взглянуть на перечень бесчисленных наград, благодарностей, дипломов и грамот. Среди них есть и золотая медаль «За вклад в наследие народов России», врученная в канун празднования 400-летия г. Томска, медаль «За высокий профессионализм и широкий ассортимент художественной продукции с томской символикой», почетный диплом губернатора Томской области... Большинство эскизов для оригинальных изделий Александр Варламов создает сам, кое-что делают штатные художники. Используют только таежную бересту толщиной от 3 до 8 мм. Благодаря этому изделия получаются прочными, толстостенными и могут не только выполнять декоративную функцию, но и использоваться в быту. При заинтересованном творческом подходе других требований к материалу нет. «Из любого кусочка бересты можно что-то придумать и сделать. Если не получится шкатулка - получится бижутерийная подвеска, не получится ничего - береста перегоняется в деготь. Все равно на пользу. А из сажи можно краску делать». Берестяной брак с наростами и неровностями на поверхности браком как таковым не считается, все якобы изъяны идут только на пользу рисунку, делая его живым и естественным. В руках у мастера обычно сменяют друг друга нож, ножницы, пара скребков, два-три шила, резак и пробойник. Основной инструмент для работы над прорезной берестой - резак. Пробойники изготовляют из трубок различного диаметра. Трубкам придают разнообразные профили: треугольника, круга, овала, ромба и т. д. Трубки нужно вбить в деревянные рукоятки и заточить с внешней стороны. Чеканы - инструменты для нанесения углубленного рельефа. Их делают из толстого медного прутка или из плотной древесины березы. Чем больше чеканов и пробойников с различной конфигурацией, тем интереснее можно получить рисунок. Шило нужно там, где необходимо нанести пунктирный рисунок или провести линию. Его следует слегка притупить, чтобы оно не царапало бересту. Но главный инструмент в этом деле - руки. Особенно ценятся те, которые называют золотыми. Думается, у Александра Варламова именно такие. Время от начала и до конца работы над одной вещью измерить сложно, особенно если вести разговор о каких-то новых разработках, идеях, направлениях. Как отмечает мастер, «пока шлея под хвост не попала, бывает две-четыре работы идут буквально поточно. Сделал эти работы, разработал, нарисовал, собрал (если собрать не успел - племянник помогает) - выплеснулся. Как пойдет работа дальше - неизвестно, может, вдохновение придет через неделю, может, через две или через месяц, а то и год». Видимо, «шлея» боится «попадать под хвост» слишком часто, так как работа у Александра Варламова кипит. В сюжетах его работ существа непростые: грифоны, сфинксы, богатыри, языческая богиня Макошь. Последняя серия разработок мастера - «Сказание севера». В ней автор использует «дремучую» бересту, с трудом поддающуюся обработке, имеющую естественные наросты, «шрамы», различные цветовые палитры. Именно благодаря работе с таким материалом изделия получаются колоритными, несущими в себе не только красоту, но и вековую мудрость севера Сибири, мощь и величие сибирской тайги. После работы необходим и отдых. Для Александра Варламова самый лучший отдых - игра в бильярд, с кружечкой пива, когда можно пообщаться с друзьями. «Делать изделия с разными рисунками - это несложно, сложно в готовой форме найти изюминку, придать ей новый колорит, новое содержание. Это как в одежде. Сколько у нас мужских костюмов шьют? Классический костюм уже несколько веков пытаются сделать лучше. И каждый дизайнер после создания очередной модели считает, что он добился совершенства. Так же и в моей работе. А повторять одни и те же изделия, меняя птичек на лошадок, лошадок на коровушек, коровушек на зайчиков, мне неинтересно. Хочется новых идей!» На вопрос, видел ли мастер свои будущие изделия во сне, как видят, например, свои еще не написанные произведения композиторы, Александр Варламов скромно заметил, что он не художник, а ремесленник. Поэтому рисунков он не видит. Может, конечно, «рисунок в лесу карандашом наковырять, два-три орнамента». Еще в конце 70‑х годов была организована артель «Томский умелец», целью которой было возрождение берестяных промыслов. После службы в армии, в 22 года, Александр вернулся в родной город Асино, где был цех, сотрудничающий с «Томским умельцем». В детстве он часто занимал себя тем, что любил, - рисовать, вырезать по дереву, плести из лозы. Поступив на работу в «Томский умелец», он попробовал себя и через несколько месяцев навсегда заразился любовью к работе по бересте. Он начал работать с подражания известным художникам по дереву, потом стал сам разрабатывать новые творческие направления. Когда человек работает с берестой - береста работает над человеком, совершенствуя его душу, характер и мастерство. Александр Варламов ездил в творческие командировки на север области, изучал этнографические традиции малочисленных народов, работал с материалами этнографов Томского госуниверситета. Уже тогда, наверное, молодой умелец прекрасно осознавал, что ремесленничество предполагает размеренный темп жизни, растворение в каждом орнаменте, в каждом повороте листика или веточки, в светотени неуловимого и хрупкого образа. Кто знает, манили ли юного Александра прекрасные дали и жажда узнать мир? Так или иначе, он осел в Асино, посвятив бересте свою жизнь. В наше время модным считается другое отношение к жизни. Более привычны сумасшедшие пробки на дорогах, гирлянды разноцветных кафе и ресторанов, доверительные отношения не с природой, а с динамично развивающимися технологиями. В г. Асино население насчитывает всего лишь 25 тысяч человек, а уклад жизни - сельско-деревенский. Этот спокойный жизненный уклад виден во всем. Ни пробок, ни долгого пути на работу, ни позднего возвращения домой. Конечно, у Александра Варламова время от времени возникает желание переехать из Асино поближе к шумной цивилизации, но что-то удерживает... По словам мастера, «цивилизация предполагает флиртовый образ жизни», а это мешает работать. Работа прежде всего? «Нет, - отвечает Александр Варламов. - Я, как и любой человек, хочу пользоваться результатами своего труда. Когда начинал работать с берестой, хотел всему научиться, стать мастером. Я не без амбиций. Уже 22 года занимаюсь этим ремеслом, теперь уже имя есть, я узнаваем в наших кругах, маленечко имидж есть». Мастер конечно же скромничает, его узнают уже по его работам и далеко за пределами Асино. В 1997 году им была основана творческая мастерская «Варламов». За десять лет в мастерской было разработано немало интересных изделий. Девушки занимаются сборкой, художники‑мужчины сочиняют новые узоры, кто-то раскраивает и затем штампует рисунки на бересте... Широкую известность получил «стиль Варламова», у него много последователей и продолжателей. И хотя фирма не принимает индивидуальные заказы, но не смогла отказать известному актеру Олегу Табакову - он заказал пятьдесят берестяных футляров для своей книги. Многочисленные индивидуальные предприниматели, которые трудятся в Асиновском районе и Томской области, находят применение своим способностям, потому что освоили технику сборки изделий, похожих на варламовские. Творения рук самого Александра Варламова давно стали визитной карточкой Томской земли и Асиновского района и приобрели такую же известность в России и за рубежом, как хохломская роспись или палех. Мастер использует в своем творчестве три художественные манеры, две из которых сильно перекликаются. Первое - это северное направление, выскабливание на красной бересте. Второе - тиснение вперемежку с резьбой, то есть нанесение рисунка и вырезание элементов для создания полной картины. А третье направление - авторская техника Лукмановой, многослойная резьба. Вырезаются несколько листов бересты, получается орнамент, они накладываются друг на друга и получается красивый ярусный орнамент. Когда Александр Варламов с женой организовал свою мастерскую, оригинальные макеты авторских штучных работ стали оставлять у себя в мастерской, составляя мини-фонд. «Это просто приятно, дома ничего нет из бересты, а в мастерскую прихожу - и они стоят на полочке аккуратненько, радуют глаз, настроение лучше становится. Береста ведь интерьерный материал, чем больше ее в быту, в общении с руками, тем она становится теплее и приятнее. Она теряет только свою товарную яркость, на продаже она еще яркая и контрастная, веселая, но маленечко китайская, китчевая. Когда она дома постоит, с нее сходит этот напыщенный блеск, она становится спокойнее, помягче, поровнее, потеплее, более домашняя». Береста является воистину уникальным творением природы. Благодаря своим качествам: доступности, эластичности, легкости обработки, прочности, крестьяне испокон веков использовали ее для изготовления предметов домашнего быта. Делали посуду, туеса, шкатулки, люльки для новорожденных, игрушки, короба для сбора ягод и грибов, солили в них рыбу. Также бересту использовали для изготовления дегтя, написания грамот. Охотники Сибири делали ручки для ножей (нож с такой ручкой не тонул в воде, не скользил в руках, не холодил руку зимой). Рыбаки делали поплавки для сетей, знахари применяли ее в лечебных целях. При строительстве избы береста подкладывалась под первый венец дома, чтобы защитить строение от сырости. Сибирские староверы до сих пор используют при возможности только бересту для строительства. Береста испокон веков считалась уникальным материалом. В посуде из нее хранили молоко, кедровое масло, муку. Береста обладает естественными антисептическими и термоизоляционными свойствами. Хлеб в берестяном коробе долго не черствеет. Считается, что береста понижает давление и снимает головную боль, поэтому заколки, ободки, гребенки и подвески из бересты очень полезно носить. Заготавливают бересту только в тех местах, где планируются вырубки. Обычно ее снимают с конца мая до середины июня, когда в дереве начинается сокодвижение и кора безболезненно отходит от ствола. В творческой мастерской «Варламов» бережно относятся к материалу, стараются использовать его по максимуму, сводя количество отходов к минимуму. Бересту называют теплым деревом. Даже в холодной комнате она на ощупь очень теплая, потому что обладает огромной положительной энергетикой. «Золотая медаль конгресса исторических городов и регионов за вклад в наследие народов России» стала для мастера скорее приятной неожиданностью. Более долгожданной и ценной наградой для него станет возможность предоставить таким же ремесленникам, как он, легальную работу. Проблема, связанная с легальной заготовкой сырья, то есть бересты, по словам Александра Варламова, «серьезная, глобальная и даже мощнейшая». «Новый Лесной кодекс таких изготовителей, как мы, из тайги просто выгоняет, - отмечает мастер. - Мы еще маленько попартизаним, а потом... Ведь по новому закону... Вы можете себе представить заготовителя грибов, который взял в аренду несколько десятков квадратных километров леса, чтобы собирать грибы в одиночку? Я себе такой картины представить не могу. А новый закон вынуждает такое поведение. Мы будем мешаться под ногами у тех людей, которые занимаются лесозаготовками, мы им неинтересны. Мы бьемся на уровне области, чтобы решить эту проблему, везде пожимают плечами говорят, ничего не поделать - федеральный закон. Проблема состоит еще в том, что мы локальны в масштабах всей России. На сегодняшний день таких промыслов больше нигде нет, они только-только начинают возрождаться, например, в Великом Устюге, на Урале, в Подмосковье, в Кемерово. И это ведь не только мои личные проблемы. В нашем городе Асино, по моим подсчетам, около трех тысяч человек, занимающихся этим промыслом, через мою мастерскую за семь лет прошло порядка пятисот учеников. Из них каждый второй или третий сейчас работает с берестой самостоятельно, кто-то из них сколотил бригады, работают оптом. Такая работа - стабильная статья доходов, и многим она дает хороший кусок хлеба». Еще три года назад президент Владимир Путин отметил возросшую роль России в международном культурном сотрудничестве. В числе приоритетных направлений такого сотрудничества президент назвал развитие фольклора, национальных ремесел, обычаев. В России уже стал традиционным День бересты, его празднуют 26 июля. А легально работать берестянщикам не дают. Александр Варламов уже пробился в районные депутаты, а решить сырьевые проблемы берестянщиков все равно не смог. Небольшой сибирский городок, где в свое время развалился большой лесоперерабатывающий завод, постепенно оплетается теплом бересты. Город, начинающий с нуля свою экономическую жизнь, потерял много толковых людей, уехавших в поисках лучшей доли. А Александр Варламов остался. Остался врачевать берестой родные края. Ведь достаточно некоторое время посмотреть на бересту, подержать ее в руках, и нервы успокаиваются, волнение уходит. С детства мы знаем, что самый ценный подарок - сделанный своими руками. Взрослея, забываем эту простую истину и дарим на праздники бытовую технику, выращенные другими людьми цветы, открытки, текст в которых придуман и написан за нас. Александр Гаврилович, хочется уже назвать этого молодого и скромного человека по отчеству, творит подарки для нас сам, своими золотыми руками. Сибирь, дремучая и тяжелая, все же тает под руками мастера и его инструментами. Общение с ней непросто и в то же время бесценно важно для мастера. Как не заметить радугу, застрявшую в сучьях голых деревьев, как не улыбнуться холодной речке, увлекающей по своему течению маленькую лодку? Как не посочувствовать одинокому ветру и не выразить все это на тихой поверхности податливой бересты, чтобы эту красоту и мудрость увидели другие? Глядишь, и расплачется Асино от такой красоты, закружит осенними листьями мелодию мастера. И ее услышат другие... https://ok.ru/group/53539384525048/album/54282075898104 БЕРЕСТЯНОЙ МАРАФОН_(УЧЕБНЫЕ БЕСПЛАТНЫЕ ВЕБИНАРЫ) по БЕРЕСТЕ от МАСТЕРОВ : 19 ноября по 10 декабря 2016 Регистрация : https://vk.com/event95594044 Александр ВАРЛАМОВ Наталия&Алексей ВАРОВЫ Татьяна ДАШКОВА Константин МЕДВЕДЕВ Вера ВЕРХОТУРОВАМатрёшка — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.
Число вложенных кукол — обычно три и более. Обычно имеют форму яйца с плоским донцем и состоят из двух разъёмных частей, верхней и нижней. На традиционных матрёшках изображена женщина в красном сарафане и платке. В наше время темы для росписи разнообразны: сказочные персонажи, девушки, а также семьи. Стали нередки и матрёшки пародийного характера с изображением политических деятелей. Сравнительно недавно стала набирать популярность матрёшка с изображением портрета — портретная матрёшка.29.
04.2023 год Суббота Группа № 381 , № 382 Предмет : Беседы об искусстве. Тема урока: Беседа на тему «Декоративно-прикладное искусство» (Резьба по дереву,ткачество,ручное ковроделие,резьба по камню ,вышивка, кружево, керамика). Самостоятельная работа: Запишите в тетради название темы. Выпишите виды декоративно-прикладного искусства. Просмотрите видеофильм «Декоративно-прикладное искусство».Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жилищ, парков и так далее.
К произведениям декоративно-прикладного искусства относятся художественно выполненные: мебель, посуда, одежда, ковры, вышивка, ювелирные изделия, игрушки, а также орнаментные росписи и скульптурно-декоративная отделка интерьеров и фасадов зданий.Наш народ создал на протяжении многовековой истории своего развития произведения высокой художественной ценности.
Народное изобразительное искусство богато и многообразно. В нём отразилось духовная и материальная жизнь народа, определяющаяся социально-экономическими и природными условиями. Творцами русского народного искусства издавна были крестьяне, городские и деревенские ремесленники. Произведения народного искусства всегда имели практическое назначение – это художественно оформленные орудия труда, жилища, предметы домашнего обихода, средства передвижения (телеги, сани), одежда, игрушки и многое другое.Но крестьяне не только заботились об удобстве и практичности деревянных изделий, но и думали о их красоте.
Простые обиходные вещи, сработанные из неброской липовой или еловой древесины, вряд ли смогли бы надолго привлечь наше внимание, если бы искусные руки мастера не обрядили их изящной резьбой, способной соперничать тончайшими кружевами. С прикосновением резца к древесине происходило чудное преображение вещи. Солоницы, чаши, ковши, прялки, вальки, скамьи, сани, дуги. Архитектурные элементы избы, становились высокохудожественными произведениями декоративно-прикладного искусства. Лучшим материалом для резьбы является мягкая порода древесины лиственных пород: липы, ольхи, осины, груши, яблони, клёна. Существует несколько разновидностей резьбы по дереву. Старые мастера выполняли резьбу чаще всего без эскиза, постоянно импровизируя. 2. ТкачествоТкани выполнялись очень сложным переплетением нити утка и требовали большого технического мастерства.
Орнамент преимущественно был геометрический. В сапожковых тканях он отличался сложным изрезанным контуром. Богатство достигалось определённой закономерностью сочетаний белого, чёрного, красного цветов.В некоторых старых деревенских домах и сейчас ещё можно увидеть нарядные узорные полотенца, которыми крестьяне украшают стены «красный уголок», зеркала, портреты.
Ткаными узорами отделывали женские передники, подолы, рукава рубах, сарафаны, юбки. Особенно нарядную одежду надевали женщины, когда шли на сенокос или на первый выгон скота. В эти дни зелёные луга словно расцветали ослепительно переливающимися красками узоров. Узорчатыми полотенцами в старину невеста одаривала жениха на свадьбе, на таком богатом полотенце подносили хлеб, соль почётным гостям. Нарядными были и скатерти, которыми покрывали стол в праздники. Все эти вещи, как правило, ткали сами женщины на деревянных самодельных станках. Искусству узорного ткачества обучали с детства, навыки передавали из поколения в поколение. 3. Ручное ковроделиеКоврами взималась дань.
Многие народы украшали свои жилища. Коврами застилали столы, лавки, сундуки, устилали полы, завешивали стены. Да и теперь без ковра в доме неуютно. В прошлом ковры ткали только вручную. С середины минувшего века их стали вырабатывать и машинным способом. Но и сейчас ковры ручной выработки наиболее ценны. Они славятся прочностью, завершённостью рисунка, богатством колорита.4.
Резьба по камню камень – любимый отделочный материал архитекторов. Это естественно: он прочен, долговечен, а главное – красив. Самые смелые замыслы художников воплощаются в камне и живут века. Обработка камня – дело нелёгкое, оно требует терпения, упорства и огромного мастерства. Для художественной обработки применяется камень самых различных пород: это гранит, туф (дом культуры в ст. Вознесенской выложен туфом привезённым из Армении), мрамор, известняк. 5.Вышивка15:40