OLDSCHOOL (90-е)

Имя Сергея Соседова давно стало нарицательным в мире телевидения и музыкальной журналистики. Неповторимая манера речи, эмоциональность и бескомпромиссность сделали его заметной фигурой отечественного шоу-бизнеса. Судьба отмерила ему только 58 лет. К Сергею Соседову можно относиться по-разному. Кто-то считает его эпатажным тусовочным персонажем, кто-то — вдумчивым критиком старой школы, который своими суждениями мог вызвать на себя гнев... Сам Соседов, конечно, был интереснее тех ролей, которые ему приписала публика. И всё же мало кто станет спорить, что Сергей Соседов останется в памяти как один из самых узнаваемых и ярких теле-деятелей на постсоветском пространстве. С его уходом отечественный шоу-бизнес явно потерял что-то ценное: Соседов оказался более харизматичной фигурой, чем многие артисты, о которых он высказывал мнение. О себе он говорил: «Всегда высказываюсь открыто, в меру жёстко, невзирая на лица. Врать и лицемерить не умею. Но порог дозволенного чувствую остро. До оскорблен

Из-под пера Ларисы Рубальской вышло более шести сотен песен. Многие артисты обязаны поэтессе самыми известными номерами в своём репертуаре. Как никто, Рубальская умеет создавать простые и точные житейские зарисовки, понятные и доступные каждому. Этот дар не только прославил исполняющих её песни артистов, но и сделал народной любимицей её саму. Лариса Рубальская родилась 24 сентября 1945 года. В шоу-бизнес она пришла довольно поздно, до этого успев поработать библиотекарем, корректором и переводчиком с японского языка. Карьера молодой женщины, для души писавшей стихи, круто изменилась в 1983 году, когда её муж показал рукописи Ларисы композитору Владимиру Мигуле. Лариса Рубальская написала десятки пронзительных и искренних стихотворений, которые легли в основу суперхитов многих звёзд. Порой наивно, с мягким юмором и светлой грустью поэтесса рассказывает о знакомых каждому чувствах, женской судьбе и превратностях любви. И даже эстрадные небожители кажутся добрее и человечнее... Ларисе Ру

Его называют гением. Самым недооценённым деятелем русского рока 1980-х. А кто-то просто вспоминает, как заслушивал до дыр главный хит ленинградского звукорежиссёра, композитора и исполнителя Алексея Вишни — одну из самых парадоксальных и узнаваемых записей советской альтернативной сцены. Эта вещь умудрялась конкурировать с «Ласковым маем» на дискотеках, оставаясь при этом язвительным арт-хаусом из недр андеграунда. К концу 1980-х годов Алексей Вишня уже был легендарной фигурой в рок-тусовке. В его домашней студии репетировали главные фигуры ленинградского рока, записывались альбомы группы «Кино», Александра Башлачёва и «Аквариума». Его стараниями появились на свет записи, ставшие классикой на своём поле. Однако Вишне всегда было тесно в кресле звукооператора. Рано или поздно творческий молодой человек обязан был настолько преисполниться, чтобы дойти и до собственного безумного поп-проекта... Обложившись синтезаторами в своей ленинградской квартире на Охте, Алексей Вишня в 1989 году соз

Мелодия и текст «Что такое осень» словно вышли из промозглого питерского воздуха — и прошли путь от случайного озарения во время прогулки в тревожное для страны время до переполненных залов, подпевающих Юрию Шевчуку. Припеву легко подпеть и сегодня: за многие годы он прочно вошёл в нашу общую память, и каждый вспомнит под него о своём. По воспоминаниям Юрия Шевчука, текст «Что такое осень» он написал в сентябре 1991 года, когда жил в коммуналке на Синопской набережной в Ленинграде, в том же месяце получившем старое/новое имя — Санкт-Петербург. Однажды во время прогулки под осенней моросью по Никольскому кладбищу Александро-Невской лавры на основателя «ДДТ» нахлынуло гнетущее чувство тоски и тревоги. Страна стояла на пороге каких-то непредсказуемых, и вряд ли радостных изменений: всего месяц прошел после августовского путча. Вернувшись домой, музыкант написал строчки, в которых осенняя хандра переплелась с судьбоносным вопросом: «Что же будет с Родиной и с нами?» Когда Шевчук принес пес

Поздравляем с 30-летием третий студийный альбом The Cardigans «First Band on the Moon», который был выпущен в сентябре 1996 года. Прорывная пластинка шведской команды во главе с красоткой-блондинкой Ниной по сей день звучит цельно и убедительно. Сразу заявляю: The Cardigans — одна из моих любимых групп. Кроме того, я считаю Нину Перссон одной из самых одаренных и недооценённых певиц и авторов песен за последние десятилетия, о чём свидетельствуют последние несколько альбомов The Cardigans, а также пара пластинок проекта A Camp и её сольник «Animal Heart» (2014). Почему же The Cardigans занимают столько высокое место в моём личном хит-параде? За почти три с половиной десятилетия своей карьеры они удивительным и неожиданным образом несколько раз изменили своё звучание. Квинтет, созданный Петером Свенссоном (гитара), Магнусом Свеннингссоном (бас), Бенгтом Лагербергом (ударные), Ларсом-Улофом Йоханссоном (клавишные) и Ниной Перссон (вокал) в Йёнчёпинге, никогда не останавливался на достигну

Президент России Владимир Путин присвоил эстрадному певцу и шансонье Михаилу Шуфутинскому высшее почётное звание — Народный артист Российской Федерации. Соответствующий указ глава государства подгадал к символичной дате — и подписал документ 3 сентября 2026 года. Кремль продемонстрировал знание культурных интернет-мемов. Указ о присвоении звания 78-летнему Михаилу Шуфутинскому был подписан 3 сентября — в день, когда вся страна традиционно «переворачивает календарь» и под главный хит исполнителя «горят костры рябин». Сам официальный документ был опубликован чуть позже на портале правовой информации. Звание присвоено артисту, композитору и члену Международного союза деятелей эстрадного искусства «за заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность». До этого момента — с 2013 года — певец носил звание Заслуженного артиста РФ. Сам Михаил Шуфутинский признался, что новость застала его врасплох. В интервью он сообщил: «Нахожусь в шоке, потому что даже никогда не

В последний день лета сами собой откуда-то из глубин памяти выплывают песни, посвящённые прекрасному моменту межсезонья. Откуда-то из детства звучит медленный синти-шлягер «Исчезли солнечные дни», который навсегда связан с образом Валерия Леонтьева. Песня была написана на текст, который использовался уже дважды, но прозвучал только под мелодию Раймонда Паулса. Не всегда мнения авторов песни и исполнителей совпадают... И только спустя время становится ясно, что тот, кто отказывался записывать, ошибался. Именно такая история приключилась с песней «Исчезли солнечные дни». Раймонд Паулс предложил её Валерию Леонтьеву в 1985 году, но звёздный артист наотрез отказывался записывать новинку. Коллеги уговорили — и песня стала суперхитом, который звучит до сих пор. В 1985 году Леонтьев уже далеко не был юнцом, но на сцене оставался подвижным и энергичным. Текст песни, написанный Расулом Гамзатовым, не вполне подходил певцу. Речь идёт о седине, зрелости, периоде осени жизни... Леонтьев на пике сл

В начале 1990-х Сергея Крылова трудно было не заметить. Его жизнерадостный хит про дева-девочку регулярно крутился по телеку, набирая популярность благодаря стилизованному дворовому мотиву и харизме артиста. Песня принесла исполнителю всенародную славу — и по сей день она остаётся популярным караоке-хитом. История песни «Девочка моя» — иллюстрация к сюжету о том, как союз эпатажного артиста и опытного поэта-песенника рождает стопроцентный хит. Выпущенная в 1991 году, эта лёгкая, танцевальная, слегка хулиганская песня превратила шоумена Сергея Крылова чуть ли не в главную звезду постсоветской эстрады. В начале 1990-х Сергей Крылов уже был заметной фигурой в шоу-бизнесе. Колоритный 120-килограммовый добряк, актёр и прирождённый массовик-затейник, он всегда умел привлекать к себе внимание. Сергей Крылов родился 25 августа 1961 года в Туле. Его мама трудилась на оборонном заводе, а главным жизненным авторитетом для мальчика был отчим. Окончив музыкальную школу по классу фортепиано, молодой

Был ли кто-то, кто застал 1990-е и ни разу не слышал «Бухгалтера» или «Америкэн боя»? Есть большие сомнения. Пришлось бы жить в избушке в глухой тайге без связи с внешним миром... Своим близким к народному вокалом и обезоруживающим обаянием Алёна Апина быстро влюбила в себя огромную аудиторию. Алёна Апина (настоящее имя — Елена Лёвочкина) родилась 23 августа 1963 года в Саратове и уже с детства уверенно шла к музыкальной карьере, окончив музыкальную школу по классу фортепиано и музыкальное училище, а затем поступив в консерваторию. Судьба начинающей певицы круто изменилась в 1988 году, когда яркую студентку пригласили на роль солистки в только что созданную поп-группу «Комбинация». Просто подзаработать... В итоге консерваторию Елена Лёвочкина так и не окончила. На самом пике популярности «Комбинации» в 1991 году Алёна Апина решилась на отчаянный шаг — ушла в сольную карьеру. Риск оправдал себя на все сто: первый же ударный номер «Ксюша» закрепил за ней статус суперзвезды, а последующие

Если какая-то сцена и отражала буйный дух поп-культуры Британии середины 1990-х, то это был вид худощавого Юэна Макгрегора, бегущего по главной улице Эдинбурга под звуки «Lust for Life» Игги Попа. Непревзойдённое сочетание звука и изображения, вступительная сцена фильма «На игле» — безошибочный признак того, что режиссёр Дэнни Бойл серьёзно подошёл к работе над музыкой для своего второго фильма. Когда Рентон бежит по улицам Эдинбурга, сразу ясно, что он задумал что-то недоброе. Этот парень никогда ни к чему не стремится. Он и его приятели — Больной, Обрубок и Бегби — только и делают, что убегают. От властей, от работы, от любимых. Они бегут от ответственности не только за свою жизнь, но и за жизни окружающих. Причина этого (за исключением психопата Бегби) — тяжёлые запрещённые вещества. Спустя 30 лет саундтрек к фильму «На игле», снятому по роману Ирвина Уэлша, остаётся одним из знаковых музыкальных произведений 1990-х. Это в равной степени и сборник отличной музыки, и капсула времени,

В день рождения Каролины Катарины Мюллер (она же — Си Си Кетч), которая родилась 31 июля 1964 года, самое время вспомнить о том колоссальном влиянии, которое она и её коллеги по сцене оказали на советскую музыкальную и дискотечную культуру. Очарованные немецкой танцевальной волной, профессионалы и любители по всей стране принялись штамповать хиты на базе плотного ритма, пульсирующего баса и толстого-толстого слоя аналоговых синтезаторов — в сочетании с местной мелодикой, немудрёными текстами и наивной романтикой магнитофонных/кассетных времён. «Маргарита» больше известна в исполнении Валерия Леонтьева. Но первым этот будущий хит Юрия Чернавского на слова Александра Маркевича записал Сергей Минаев — шоумен и затейник-каверщик. Песню сочинили специально для первой в СССР дискотеки Студии популярной музыки «Рекорд» в «Лужниках», которая собрала более десяти тысяч человек. К середине 1980-х советские ВИА переформатировались в синтезаторную сторону. В 1987 году группа «Маки» (бывшие «Красны

Были времена, когда кассеты перематывали карандашом, компакт-диски считались роскошью, а клипы всей страной смотрели по телевизору, а потом даже обсуждали. Под эти песни плакали у окна и отплясывали на дискотеках, а кто-то включал магнитофон и уносился в параллельную реальность, где новый хит любимого артиста становился главным событием дня. Олды вспомнят... Когда на экраны телевизоров ворвались трое «Иванушек», жизнь российских девчонок разделилась на до и после. Прыгучий качок Кирилл, рыжеволосый шептун-рэпер Андрей и загадочный лирик Игорь прочно прописались в эфире. Игорь Матвиенко рискнул смешать традиции отечественной поп-музыки с модной темой бойз-бэндов — и попал в яблочко. Клип, снятый на недостроенной дамбе в Питере, только добавил песне правильной атмосферы. Припев «Туч» подхватит любой, кто застал 1990-е. Песня с альбома «Последний романтик» окончательно закрепила за Валерием Меладзе и его братом Константином статус главных интеллектуальных романтиков СНГ. Утончённая баллад

Песен о тумане, кстати, много. Есть и «Синий туман» Вячеслава Добрынина, и «Там, за туманами» от «Любэ», и советский «Туман» Александра Колкера и Кима Рыжова из фильма «Хроника пикирующего бомбардировщика»... На этом фоне «Туман» Юрия Хоя тоже не затеряется. Для поколения тех, кто рос во дворах в 1990-е, играл на гитаре и слушал магнитофон, это гимн на все времена. Воронежская группа «Сектор Газа» до сих пор вызывает смешанные реакции от безусловного принятия до полного отторжения. Мистическими сюжеты про вурдалаков, откровенно скабрёзные фантазии, деревенский фольклор самого весёлого толка — такое по душе не каждому. Но в наследии Юрия Клинских были и вполне серьёзные песни. И они, кстати, запоминались лучше хулиганских панк-частушек. «Туман», с которым слушатели познакомились в 1995 году, из их числа. К этому времени Юрий Хой устал от того, что его группу воспринимают исключительно как весёлых матерщинников для пьяных дискотек. Он практически отказался от аморальщины, похабщины и про

Каждый чемпионат по футболу сопровождается возрождением интереса у песням-кричалкам, которые болельщики поют хором на трибунах. В этом году снова вспомнили энергичную ностальгическую мелодию из середины 1990-х годов, чей рефрен «На-на-на» так легко скандировать. Но её создатели, автор и исполнитель не так широко известны. На это есть причины. Среди культовых футбольных гимнов, таких как «Wonderwall» и «Thunderstruck», которые регулярно звучат на стадионах, «Freed from Desire», пожалуй, наименее вероятный кандидат на подобную роль. Тем не менее, песня хорошо известна и любима во всем мире. Трек в стиле евродэнс появился летом 1996 года и разнёсся по Европе в разгар рейв-вечеринок на стадионах. Через двадцать лет он стал вирусным мемом, а ещё через десять — неотъемлемой частью футбольной вселенной. В 1996 году уроженка Милана Гала Риццатто выпустила потенциальный клубный хит. Но энергия, запоминающийся припев и мощный бас «Freed from Desire» превратили трек в нечто культовое — сначала в

В 1994 году улыбчивый парень с длинными кучерявыми волосами, в расстёгнутой рубашке и акустической гитарой наперевес ворвался на российские экраны с неслыханной, нездешней музыкой. Припев «Хоп-хэй-лала-лэй» на какое-то время прочно прописался в эфире, а заодно и в памяти целого слушающего поколения. Сегодня Леониду Агутину уже 58 лет. Он уже давно не босоногий мальчик. В начале 1990-х российская эстрада представляла собой довольно сумбурное нагромождение имён-однодневок, эксцентричных проектов, мрачных песен. Среди хаоса внезапно возник молодой музыкант, который словно прилетел из других широт. Он выходил на сцену босиком, выглядел естественно и пел о чём-то невероятно солнечном. Его звали Леонид Агутин. Дебютный альбом «Босоногий мальчик» вышел в 1994 году, произведя немалый эффект. Коллекция песен была записана в тверской студии «Салам» и распродана за месяц — фантастический успех для новичка. Песни «Босоногий мальчик», «Хоп Хэй Лала Лэй», «Парень чернокожий», «Кого не стоило бы ждат

В начале 1990-х годов постсоветское пространство содрогнулось от главного музыкального скандала своего времени — песни «Фаина» группы «На-На». Она может нравиться или нет, может даже раздражать, но подпоёт буквально любой! Фразочка «Шинанай да опа» прочно вошла в повседневный обиход. Каждый знает: за любым шинанаем по всей логике должна последовать опа. А началось всё с одной турецкой песенки… История «Фаины» началась в 1991 году, когда главный кукловод российской поп-сцены Бари Алибасов вывез своих подопечных покорять Стамбул. К тому моменту на попечении бывшего идеолога ансамбля «Интеграл» уже был квартет «На-На» — набранные через кастинг четыре подкачанных парня, по которым после должной раскрутки начали вздыхать девчонки всей страны. Владимир Политов, Вячеслав Жеребкин, Владимир Лёвкин и Владимир Асимов готовились покорить и турецкую публику. Законы гостеприимства требовали спеть что-то понятное местной публике, желательно даже дуэтом с турецкой звездой. Времени на долгие размышлен

То лето уже не вернуть... Но можно мысленно перенестись туда под песни, в которых оно «законсервировалось» навсегда. Достаточно нажать кнопку на стареньком кассетнике, и из динамиков разольется знойный воздух вечерних набережных и южных неоновых дискотек, на которых девчонки танцевали в ультрамодных лосинах и свободных блузах с массивными подплечниками, а парни щеголяли в ярких брюках-бананах, футболках с иностранными принтами и спортивных костюмах. При создании «Большого лета» объединили усилия два больших мастера: Владимир Мигуля — на тот момент уже популярный композитор-мелодист — и поэт-песенник Анатолий Поперечный. Аранжировка в духе ритмичного диско-рока отражает эстрадные тренды ранних 1980-х. Кроме автора, песню исполняли Александр Серов и Николай Гнатюк. Лето в стиляжном духе от группы «Браво» запомнилось не только задорным ретро-ритмом, но и вокалом Анны Салминой, которая ранее выступала в составах ВИА «Синяя птица» и группы «Девчата». Солистке пришлось подменить Жанну Агуза

Когда страна отходила от дефолта, молодёжь искала новые ориентиры. На сцену вырвалась новая рок-музыка — не слишком тяжёлая, не слишком попсовая, но актуальная, мелодичная и живая. Рокапопс захлестнул весь музыкальный ландшафт от школьных дискотек и привокзальных ларьков до многотысячного «Нашествия». Одними из центральных фигур этого движения были «Танцы минус» во главе с Вячеславом Петкуном — романтическим героем барышень начала 2000-х. Широкая публика познакомилась с Вячеславом Петкуном по роли Квазимодо в российской версии мюзикла «Нотр-Дам де Пари». Но лидер группы «Танцы Минус» к тому времени прошёл уже солидный путь в рок-н-ролле и шоу-бизнесе. Петкун родился 26 июня 1969 года в Ленинграде, в юности увлёкся музыкой и испытал себя в нескольких проектах. Но карьера пошла на взлёт только послед того, как в 1995 году амбициозный музыканты вместе с бас-гитаристом Олегом Полевщиковым переехал в Москву, где запустил группу «Танцы минус». Волна, поднятая успехом группы «Мумий Тролль», в