OLDSCHOOL (90-е)

Группа «Високосный год» — явление уникальное для российского рока рубежа тысячелетий. Каким-то образом искренние песни провинциальной команды проникли в эфир радиостанций и телевидения. Группа выпустила всего один студийный альбом и несколько хитов, которые узнала вся страна, но лидер группы Илья Калинников сознательно отказался от славы. «Високосный год» не вписывались ни в форматы, ни в тусовки шоу-бизнеса. Они не стремились никого эпатировать, держались нарочито скромно, исполняли тихие мелодии с глубокими словами, вокалист и автор Илья Калинников писал, как умудрённый опытом бард, и пел, не надрываясь... И при этом песни группы звучали, что называется, из всех утюгов. Илья Калинников родился 28 мая 1973 года в Орехово-Зуево, но позже с семьёй переехал во Фрязино. Здесь и основал группу со школьными друзьями. Но самодеятельных групп, мечтающих о славе, много, а «Високосный год» — один… По-настоящему самобытный коллектив, который и не рок, и точно не попса, и не блатной шансон... Ско

В конце 1980-х годов малоизвестная команда из Алма-Аты едва сводила концы с концами, изредко выступая в пределах Казахстана и работая в Казахконцерте с урезанными ставками. Казалось, ещё немного — и группа распадётся, так и не узнав, что такое настоящая слава. Но… случилось чудо по имени «Джулия». Помогла песня о девушке с необычным для наших широт именем... Группа «Арай» была создана композитором и дирижёром Таскыном Окаповым, чтобы аккомпанировала его жене — звезде эстрады Розе Рымбаевой. В 1982 году команда обновила состав и взялась за изысканный джаз-рок с «фирмовым» звучанием. К 1987 году музыканты решили, что хотят заниматься собственным творчеством. Они сменили название на «Алма-Ата», потом на «Алмата Студио». В составе в тот момент были Байгали Серкебаев (клавишные), Владимир Миклошич (бас-гитара), Наджиб Вильданов (вокал), Булат Сыздыков (гитара), Сагнай Абдуллин (ударные). На роль солиста подошёл Батырхан Шукенов — выпускник консерватории по классу саксофона, который неожидан

Во-первых, никакая она не Маша, а вполне даже Алла Агеева, которая родилась 13 мая 1964 года в посёлке Инской Кемеровской области. Отец и мама — работник Беловской ГРЭС и гидрогеолог из Одессы — сошлись в Сибири да там и остались. Много позже их дочь споёт «Я родилась в Сибири». Во-вторых, Мария Распутина действительно существовала. Дочь одиозного старца, который сумел войти в круг первых лиц Российской империи, после Октябрьской революции эмигрировала в Европу, обосновалась в Париже, где работала танцовщицей в кабаре, а затем перебралась в США, чтобы выступать там в цирке. Необычное пересечение судеб певицы и носительницы имени, ставшего её псевдонимом... На пути Маши Распутиной будет ещё много важных встречи и пересечений. После окончания дирижёрско-хорового отделения Тверского музыкального училища амбициозная молодая певица была вынуждена устроиться на трикотажную фабрику, где встретила будущего музыка и продюсера Владимира Ермакова. Казалось бы, сколько было таких подающих надежды

Парни, конечно, относились к Андрею Губину с предубеждением. А вот девчонки (не все, но многие!) таяли, увидев по телеку знакомое личико и едва заслышав любимый голос на школьной дискотеке. Между тем, Андрей Губин действительно обладал незаурядным талантом, и его песни прочно вошли в коллективную память целого поколения. Да и сейчас звучат неплохо! Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. Песни Андрея Губина прочно вошли в число символов 1990-х наряду со спортивными костюмами, пейджерами, «порошковыми» напитками сомнительного происхождения и рекламой «МММ» по телеку. Этого парня со сладким голосом, в которого была влюблены девчонки всей страны, частенько называли нашим Энрике Иглесиасом. Но он был роднее и лучше! Будущий герой девичьих грёз родился 30 апреля 1974 года в Уфе. Родители подарили ему гитару в тринадцать лет. До этого парень увлекался шахматами, футболом, журналистикой, рисованием. В

Для правоверных ценителей русского рока «Титаник» — не голливудская мелодрама о затонувшем океанском лайнере, а восьмой студийный альбом группы Nautilus Pompilius. Сильная пластинка, практически все песни из которой стали хитами. Нам предстоит познакомиться с Тутанхамоном и Элоизой, ангелами и негодяями, погрузиться в сильные страсти и драматичные сюжеты, которые не растеряли остроты за десятилетия... 1992 год во многом стал переломным для «Наутилуса Помпилиуса». Автор стихов Илья Кормильцев переехал в Москву и получил статус сопродюсера группы. Он поселился в квартире на Остоженке и вызвал туда Вячеслава Бутусова. Две недели они провели за работой над новыми песнями. Материала набралось сразу на два альбома. Тем временем внутри группы назревал кадровый кризис. У продюсера Игоря Воеводина начались проблемы на почве алкоголя, и вскоре он покинул коллектив. Перед летним отпуском Вячеслав Бутусов поручил гитаристам Александру Беляеву и Егору Белкину сделать аранжировки для двух песен, но

Из-под пера Ефрема Амирамова вышли целая коллекция альбомов и много-много песен. Но широкая публика навеки благодарна ему всего за одну — незабвенную «Молодую». Она по сей день звучит из колонок в машинах, в ресторанах, во время застолий, свадеб и праздников. Нравится нам это или нет... Стоит зазвучать характерному гитарному перебору, как миллионы слушателей в любой точке страны от Нальчика до Калининграда и Владивостока готовы подхватить куплет: «Я не ною о судьбе, лучшее хpаня в себе...» Даже если они равнодушны к жанру городского романса «под водочку». Пожалуй, этот шлягер слышал каждый. Но мало кто знает, что хит на все времена родился из банальной семейной ссоры, а его автор по образованию вовсе не музыкант. Ефрем Амирамов родился 11 апреля 1956 года в Нальчике в семье горских евреев. Музыка окружала его с детства: отец — артистическая натура, бывший директор Карачаевского государственного ансамбля песни и пляски — играл на гитаре, фортепиано, баяне, аккордеоне. Не было ничего уди

Этим вечером решил совершить маленькое путешествие в мир советского рока ранних 1980-х, времени экспериментов, открытий и безумств. Когда будущее казалось неопределённым, а веселиться хотелось здесь и сейчас. В какой-то момент практически из каждого открытого окна звучала есенинская строчка «Я — московский озорной гуляка»... Но не в качестве стихотворения из школьной программы, а в рок-версии загадочной группы «Альфа». В начале 1980-х годов советская рок-музыка только-только начинала выбираться из подполья. Группы играли во дворцах культуры, записывались на домашние магнитофоны и мечтали о том, чтобы их услышала вся страна. Даже в обход официальных каналов и студии фирмы «Мелодия». У одних это получалось легко, другим приходилось пробивать стены головой. У Сергея Сарычева — клавишника, композитора и вокалиста группы «Круиз» — всё сложилось почти случайно. Его новый проект под смелым названием «Альфа» записал альбом, который мгновенно разошёлся по московским дискотекам, а главный хит из

Когда-то ходила байка, что песня «Как упоительны в России вечера» всерьёз рассматривалась в качестве кандидата на роль гимна страны... Конечно, это уже перебор, но нет сомнений в том, что хит получился знатный. Кто-то над ним смеётся, кто-то под него всхлипывает, кто-то вспоминает Россию, которую му потеряли. А многие — просто цитируют строчки из него, порой даже не зная первоисточника. Если вы хоть раз в жизни представляли себе хруст французской булки под вальсы Шуберта на фоне дворянской усадьбы, дуэлей и переулков, то точно знаете, «как упоительны в России вечера». Эта песня вышла в конце 1990-х и благодаря горячей ротации стала всенародным хитом. Мелодия до сих пор звучит по радио, а фразы из текста разошлись на цитаты. Мало кто при этом догадывается, что эта песня родилась из случайного знакомства в Самаре, пережила творческую командировку в Нью-Йорк, не понравилась Алле Пугачёвой и в итоге была записана владельцем рекламного агентства, который пел просто со скуки. Автор бессмертн

Его называют гением и легендой. Кассеты с песнями Лаэртского запиливали, песни учили наизусть. Да, в них звучал мат, но суть заключалась не только (и не столько) в этом. Но было и что-то ещё. Одни названия альбомов чего стоят: «Доители изнурённых жаб», «Пионерская зорька», «Дети хоронят коня»... С первого взгляда понятно, что речь об артисте самобытном, который не вписывается ни в какие рамки. Единственный в своём роде. Когда-то Лаэртского даже показывали в «Программе А» по центральному телевидению. При этом все крепкие словечки заглушались писком. Писк явно доминировал. В наши дни по телеку такое, конечно, не кажут. Даже с запикиванием. Кассеты некой группы под дивным названием «Волосатое стекло» ходили по рукам, их слушали с друзьями и переписывали, как какое-то тайное знание. Мат в песнях уже мелькал у «Сектора газа» и «Красной плесени», но Лаэртский вывел употребление нецензурщины на новый уровень. Каждую историю, изложенную в песне, он закручивал в настолько навороченный клубок, д