VZBRELO Блог о дереве

Привет! Продолжаем исследовать тему редких техник плетения из древесины (не лыка и лозы, НО! Если вы занимаетесь этими ремеслами и хотите рассказать о них на широкую аудиторию - будем рады вашим текстам, пишите на почту) В прошлый раз рассказывали про ремесло коренных американцев: Продолжим переводом статей про Оуэна Джонса - единственного на 2014 год во всей Великобритании профессионального мастера-хранителя плетения традиционных корзин из дуба. Такие корзины на протяжении нескольких столетий плели в Озёрном крае, графство Камбрия. Точное происхождение не установлено, но вероятнее всего, плетение развивалось как кустарное производство предметов для собственных хозяйств, и впоследствии выросло в самодостаточный промысел. Корзины использовались буквально везде - на шахтах, мельницах, пароходах, мануфактурах, в домашнем хозяйстве. В сельском хозяйстве - для разбрасывания семян, сбора урожая, для кормления домашней скотины и переноса угля и дров. Даже в качестве колыбелей. После Второй

Возможно, вы встречали в сети эти работы. Произведения Стефани Рокнак немного больше натуральной величины, туловища и головы изогнуты, чтобы каждым своим сантиметром выражать некие чувства и физические ощущения. Каждая работа невероятно серьезна, глаза без зрачков словно смотрят сквозь зрителя. «Пловец» — одно из самых известных произведений Рокнак. Её объект вырезан среди бурных волн, перехватывающий воздух в процессе гребка. Можно рассмотреть детали вплоть до наручных часов и вен пловца, ощутимый адреналин течет по телу пловца. На скульптурную практику нью-йоркской художницы большое влияние оказали ее многочисленные поездки в Европу, особенно работы Микеланджело, Донателло и Бернини, с которыми она познакомилась в Риме. Несмотря на классическое художественное образование, она влюбилась в теплоту и непредсказуемость дерева, предпочитая трехмерную работу двухмерной. Рокнак уделяем много внимания именно физическому созданию работы, реалистичным деталям, объясняя это тем, что концептуал

Немало воды (и эпоксидки) утекло с тех пор, как мы знакомили вас с Безумным Декоратором Алексеем Стешаком. Интервью можно почитать здесь: https://dzen.ru/a/WzPGslSpEwCqMX4F С тех пор Алексей осуществил еще много крутых проектов, но сегодня мы бы хотели остановится на одном из них. После завершения оформления BlackБара (погуглите, если не видели - самый необычный бар в Горно-Алтайске), появился проект WiteБар. Не то, чтобы на контрасте, но точно - другой. В самый разгар тренда на сочетание дерево+эпоксидка, когда большинство мастеров экспериментировали с так называемыми слэбами, Стешак пошел своим путём. Он использовал уже узнаваемую деревянную мозаику в своем стиле. Естественно, каждая деталь здесь не случайна! Вот, что сам Алексей говорит об этой работе: Я всегда черпаю вдохновение из окружающего меня мира. Особенно сейчас, когда я живу и работаю в одном из самых красивых мест на земле – Республике Алтай, Россия. Именно поэтому я решил сделать гору Белуху, озеро Аккем и реку Катунь и

Интересно ли вам, как мыслят художники? Нам - очень, мы ищем что-то общее, учимся у них целостности и вере в своё дело, или наоборот, видим пути, которые не хотели бы выбирать. Каждый художник - это целый мир, и заглянуть в него бывает очень соблазнительно. Сегодня хотим познакомить вас с Саймоном Млынарчиком (если верно перевели), более известным как Саймон Вудкрафт. Я считаю себя гражданином мира. После многих лет странствий по миру я поселился в прекрасном городе Обан на западном побережье Шотландии (Великобритания), живу здесь уже почти 20 лет и, честно говоря, не могу представить себе жизнь где-либо еще. Во-первых, и самое главное, я муж и гордый отец двух сыновей. Моя семья значит для меня целый мир, и я каждый день стараюсь делать так, чтобы они могли мною гордиться. Однако у меня есть тайная любовная связь. Мое знакомство с резьбой по дереву началось в 2018 году, когда я попал в довольно серый период своей жизни. Мне казалось, что чего-то не хватает, и я жаждал чего-то, что дал