Жилет в русском стиле своими руками

Рукоделие: жилет в русском стиле своими руками, хочу научится шить или вязать. Миллионы ответов на вопросы в ОК. В Одноклассниках вы найдете полезные советы и идеи, которые помогут вам раскрыть свой потенциал в мире рукоделия, независимо от ваших интересов и уровня мастерства, здесь же ответ - жилет в русском стиле своими руками.

Также ищут

Публикации10663

59728258072604

Педагогический клуб "Аксиома"

Как устроены школы в солнечной Индонезии 🇮🇩
И пусть уровень знаний коллег и учеников оставляет желать лучшего; зато в стенах учебных заведений царит теплая во всех смыслах атмосфера. Индонезия - словно фантастический мир, существующий в другой вселенной: здесь никогда не заканчивается лето, дети учатся по древним географическим картам с голландскими названиями, а после уроков катаются на бамбуковых плотах по лазурным волнам Индийского и Тихого океанов.
Столь пестрый национальный состав наложил отпечаток и на всю систему образования, которую крайне трудно привести к единому знаменателю. Особенно учитывая ее масштаб: индонезийская система образования является четвёртой по величине в мире с 50 миллионами учащихся, 3 миллионами учителей и 300 000 школ.
Есть богатые школы, где спортивные площадки застелены мягким цветным покрытием; а на маленьких островах среди джунглей прячутся совсем нищие школы, в которых парты сколочены из досок, а географию изучают по старым географическим картам, оставшиеся со времен голландской оккупации. 
Собственно, именно голландцы заложили основы всеобщего образования в Индонезии. Однако европейские учебные традиции самым причудливым образом переплелись здесь с экзотическими азиатскими ритуалами. Итак, что же объединяет все индонезийские школы, какие государственные стандарты соблюдаются по всему архипелагу? 1. Школьная программа В стране 12-летнее образование. Школа работает шесть дней в неделю с 6:30 до полудня, затем дети бегут домой, помогать родителям по хозяйству. Система оценок - 10-балльная. Среди обязательных предметов - религия, физкультура, домашняя экономика, индонезийский язык (при этом дома дети говорят на родном, национальном языке), английский язык (страна переполнена туристами, поэтому английский местные жители знают хорошо), математика, физика, биология, история, география, экономика, музыка, рисование, навыки и танцы.
С 6 лет дети наизусть знают принципы Панча Силы: вера в единого Бога, гуманизм, национальное единство, демократия и социальная справедливость. 2. Любовь к танцам Индонезийцы очень музыкальны по своей природе. В школе всегда много мероприятий с выступлениями учеников, каждый год для выпускников готовят своими силами полноценный концерт. Один из любимейших номеров - традиционный групповой танец «Саман», по всему миру он известен под названием «Тысяча рук». Это уникальное культурное наследие Индонезии, в 2011 году танец вошел в список нематериальных объектов мирового культурного наследия ЮНЕСКО.
Яркие наряды Форма в школах Индонезии обязательна. Она очень яркая, колоритная и различается в зависимости от региона, возраста детей и учебного заведения. Девочки носят рубашки, длинные юбки и хиджаб, мальчики – брюки, рубашки и специальные шапочки.
По вторникам - синее. Среда - день батика, когда носят жилеты из традиционной ткани, расписанные в технике батик. По четвергам школьники ходят в бежевой форме, по пятницам одеваются скаутами, по субботам носят спортивную форму. У учителей, как правило, тоже есть форма - закрытое платье или костюм в мусульманском стиле.
Уважение к учителю Ученики называют всех без исключения педагогов, даже молодых, «ибу» и «пак», что дословно переводится как «матушка» и «батюшка».
То же самое происходит, когда урок заканчивается и пришло время сказать «до свидания». Дети с первого же дня начали приветствовать и провожать меня этим жестом. Забавно наблюдать, как они выстраивались в очередь: кто-то спокойно стоял в сторонке и ждал, а кто-то толкался и соревновался с одноклассниками, чтобы быстрее завладеть рукой учителя. Отношение к образованию очень серьезное. Дети очень переживают из-за оценок и эмоционально реагируют на учителя: радуются его поощрениям и грустят, если что-то не получилось».
Каждый день перед началом учебного дня и по его завершению, дети молятся и благодарят друг друга и учителей. В коллективе создается атмосфера, больше похожая на семейную. Дети очень разносторонние и любознательные. Не успею я прийти в класс, мне задают вопрос: "а что мы будем изучать сегодня?", что мотивирует меня делать уроки еще более интересными и познавательными».
Однако есть у нее один очень существенный недостаток - неэффективность. Местное образование не ценится даже самими индонезийцами. Состоятельные и не очень граждане делают всё для того, чтобы отправить своих детей в зарубежные вузы - австралийские и европейские. После окончания нидерландского университета молодой индонезиец с легкостью найдет себе хорошую работу на родине. Увы! Похоже, голландская оккупация на архипелаге так до конца и не закончилась…
vseovy

Вязаная мода

Вязание на дому как бизнес: основные вопросы
В 2017 году зафиксирован рост спроса на товары handmade. По оценкам экспертов, среди самых продаваемых изделий handmade вязаные вещи занимают второе место. С каждым годом мода на вязаные изделия укрепляется по всем фронтам: в одежде, аксессуарах и даже декоре для дома. Поэтому возникает вопрос – можно ли заработать на вязании и насколько прибыльным может быть такой бизнес? Как и в любом виде бизнеса, успех этого направления зависит от правильной оценки рыночного спроса, качества работы и грамотного продвижения. Еще одной важной составляющей вязального бизнеса является уникальность предложения. Вязаный handmade популярен уже не первый год, за это время ниша успела заполниться разнообразными товарами. Лидерами среди вязаных изделий являются: свитера, шапки, шарфы и снуды, носки и варежки, сумки, пледы и покрывала. Вязание предоставляет безграничное количество вариантов для творчества. Вязать можно крючком, спицами и просто руками; можно использовать различные материалы, и, конечно, специализироваться на вязании различных изделий. Перед тем, как планировать бизнес лучше сузить нишу и постараться не вязать «все». Например, сконцентрироваться на изделиях для декора, или детских вещах, или модных аксессуарах, или женской одежде. Именно от этого выбора зависит ваше позиционирование и формирование целевой аудитории. Вопрос № 1. Как выбрать нишу в вязальном бизнесе? Что вязать? Как оценить уровень спроса на тот или иной товар? Выбирая свою вязальную нишу, можно пойти по одному из путей: вязать изделия, пользующиеся спросом на рынке; или выйти на рынок с уникальным предложением. Первый вариант кажется более надежным, потому что учитывает потребительский спрос. Но в данном случае вас ждет жесткая конкуренция и угроза остаться незамеченным среди изобилия предложений. Уникальное предложение, напротив, позволит выделиться и занять свободную нишу. Но сложность заключается в том, что не всегда удастся точно оценить спрос на такие изделия. Предлагаем вам 50 идей для вязального бизнеса. Все виды изделий продаются на международной торговой площадке Etsy и находят своего покупателя. Перечень состоит как из классических изделий (одежды, пледов), так и креативных вещей, еще не представленных в изобилии на рынке. Для удобства все идеи объединены в 6 категорий. 1. Одежда: свитера, платья, купальники, жилеты, кардиганы, панчо, укороченные топы. 2. Аксессуары: шапки, повязки на голову, варежки, шарфы и снуды, шали, носки, домашние тапочки, сумки и рюкзаки, кошельки, галстуки-бабочки. 3. Вещи для дома: одеяла и пледы, ковры, «одежда» для кружек и чайников, чехлы на стулья (на сидение или ножки), прихватки, салфетки для сервировки, пуфы, наволочки, фигурные подушки, занавески, плед «хвост русалки», корзины для хранения, органайзеры, чехлы на дверные ручки, кашпо, гамаки. 4. Декор: картины, панно, гирлянды, светильники, ловцы снов, мандалы, «чучела» животных, вязаные фигурки. 5. Детские товары: пинетки, трусики для подгузников, игрушки куклы, погремушки, мобили для детских кроваток, игрушки-напальчники. 6. Разное: одежда для собак и кошек, лежанки для домашних животных, повязки для сна, чехлы для очков. Эта подборка наглядно демонстрирует, насколько разнообразным может быть вязальный бизнес. При выборе ниши следует оценивать спрос на продукцию. Если вы решите сосредоточиться на производстве только чехлов на чайники или книжных закладок, велика вероятность столкнуться со сложностями в реализации. Согласитесь, эти изделия достаточно специфичны, чтобы ожидать высокие продажи. Наиболее рациональным будет расширить нишу, где будут представлены товары с высоким спросом и какое-то уникальное предложение, которое сможет выделить вас на рынке и привлечь аудиторию. Например, обозначив нишу как «вязаный декор для дома», можно продавать и корзины для хранения, и кашпо, и чехлы на стулья. Или можно сузить нишу до «вязаного текстиля» - и продавать пледы, наволочки и фигурные подушки. Категория «вязаные аксессуары» может объединять чехлы на очки, книжные закладки, кошельки и т.д. Чтобы определиться с нишей, можно изучить предложения на рынке. Просмотрите в интернете магазины рукодельниц, продающих вязаные изделия. Есть несколько наиболее популярных площадок, где реализуются товары handmade. Это Etsy, “Ярмарка мастеров” и Instagram. Посмотрите успешные профили, проанализируйте их работу (ассортимент, предложение, маркетинг, ценовая политика и т.д.). Там же вы сможете подчерпнуть вдохновение и идеи о том, как вести свой аккаунт в соц. сетях. Вопрос № 2. Сколько можно заработать на вязании? Один из основных вопросов в вязальном бизнесе – можно ли на этом заработать? Конкретную сумму назвать сложно, поскольку она формируется под влиянием множества факторов: занятой ниши, ценовой политики, эффективности рекламы, объема производства и т.д. Рассмотрим несколько вдохновляющих примеров. Мастерица из США Хейди Мей из Thevelvetacorn продает в основном вязаные шапки. Популярность ее магазин обрел благодаря детским снудам с ушками разных зверят. За первые 4 года работы заработок магазина составил более 300 тыс. долларов.
В год количество продаж составляет около 160 заказов, что обеспечивает годовую выручку около 5000 долларов.
собственноручно связанных шарфов. Сейчас она зарабатывает около 140 тысяч долларов в год.
Дарья Никулина придумала вязаные игрушки-развивашки. Источник ее прибыли – продажа мастер-классов по вязанию подобных игрушек. По словам основательницы вязального «инфобизнеса», это дело приносит стабильный доход, которого хватает на обеспечение семьи.
На всю Россию ее творчество прославили радужные вязаные котики. В первый год чистая прибыль составила всего 50 тыс. рублей. Но за период своего существования проект успел значительно вырасти. Сегодня рукодельница занимается строительством мастерской, расширяет бизнес и ассортимент. В интернет-магазине проекта можно приобрести самые разные вязаные изделия: интерьерные подушки- игрушки, носки, свитеры, шапки и снуды, пояса-обереги и т.д.
рублей. Все успешные мастера говорят, что для того, чтобы зарабатывать своим хобби, необходимо относиться к нему как к бизнесу. Нужно создать бренд, который следует продвигать при помощи социальных сетей. Нужно наладить процесс доставки товаров. Нужно придумать свой стиль, уникальное предложение, чтобы выделиться на рынке. И, как в любом стартапе, нужно быть готовым работать много и иметь вдохновение. #хобби #рукоделие #заработок
332437697636

Надежда Трофимова (Кутепова)

Давно известно, что платок является истинным олицетворением женской красоты, нежности и утонченности. Если раньше без этого красочного аксессуара женщины не выходили на улицу, то сегодня этот атрибут русской культуры получил самое необычное назначение и успешно перевоплощается в другие элементы гардероба, поделки и сувениры. В то время как дизайнеры смело применяют этот цветочный мотив в своих модных коллекциях, обычные люди из бабушкиных платков шьют себе купальники, изготавливают тряпичные мягкие игрушки, интересно украшают сумки, чехлы для телефонов и бижутерию.
Красавицы, которые знают толк в моде, должны обзавестись таким стильным аксессуаром в преддверии похолодания, ведь платок из натуральной шерсти прекрасно дополнит ваш образ и надежно согреет. Также платок можно использовать в качестве головного убора. Зимний вариант, отделанный натуральным мехом, подойдет к шубе или пальто – таким образом вы подчеркнете свой изысканный вкус и явно будете выделяться из толпы. Его можно надеть в качестве аккуратного шейного платка к кожаной куртке, поэкспериментировав со стилями перевязывания. Такой русский мотив прекрасно украсит и дополнит полуспортивный стиль, например, в сочетании с современными джинсами или укороченными брюками и грубым пальто, если вы его накинете сверху и зафиксируете на талии с помощью пояска. Невероятно удачная покупка для осени – это яркий жилет из русского платка, отделанный мехом. Эта стильная вещица станет вашей гордостью. По причине актуальности эклектического стиля в моде, утонченные пальто или полупальто с таким рисунком можно будет сочетать с любыми динамичными вещами из вашего гардероба. Для торжественного мероприятия можно пошить оригинальное платье из платка, причем любого кроя. Те, кто любит экстравагантность, могут выйти в свет в прекрасном корсете из платка, вышитого бисером. Лаконичное маленькое черное платье можно дополнить аккуратным клатчем, обшитым платочной тканью. На этом фантазия людей не заканчивается, поэтому такая универсальная вещь получила применение в отделке браслетов и бус, сумок, чехлов для телефонов и другой техники. Ваша фантазия и умелые руки смогут сотворить настоящие модные шедевры
evrostil.handmade

ПЛАНЕТА ТКАНИ

Формы школьника и пограничника, проводника поезда, стюардессы, и многих других. "Кто стучится в дверь ко мне, с толстой сумкой на ремне, с цифрой "5" на медной бляшке, в синей форменной фуражке"? Это цвет деловых костюмов, строгий, но беспроигрышный – чёрный слишком мрачен, зато синий в самый раз. Это воплощённая практичность – синие джинсы и рабочий комбинезон. Синий, такой привычный, такой спокойный, такой повседневный. Но... Какого цвета волшебная птица, которую ищут герои известной пьесы-сказки? Какого цвета розы, которых просит героиня одного из стихотворений Киплинга?
Любовь, подскажи, как тебе угодить? "Я синие розы хочу получить". Герой готов обыскать весь мир, но... Домой возвратившись морозной зимой, Глупышки-любви не застал я живой. С последним дыханьем, у смерти из рук Всё синие розы просила, мой друг.* Они синие, эти розы, символ недостижимой мечты. И птица счастья тоже синяя. "Подобно тому, как охотно мы преследуем приятный предмет, который от нас ускользает, так же охотно мы смотрим на синее, не потому, что оно устремляется в нас, а потому, что оно влечёт нас за собою", – писал Гёте. "Синий цвет, небесный цвет", цвет любви – но любви божественной, идеальной. Цвета одежд старинных мадонн. Таинственный, но вместе с тем принадлежащий всем и каждому. Голубой цвет, по сути, это светлый оттенок синего, но он заслуживает отдельного разговора, а сегодня поговорим именно о синем. Что ему современность, этому прекрасному цвету? А если учесть, что природные синие красители редки, то и ценили синий цвет в одежде весьма высоко. В синий наряжается героиня карело-финского эпоса "Калевала": И нашла под пёстрой крышкой Золотых шесть подпоясок, Синих семь прекрасных платьев. Одевается богато, Выбирает, что получше: И подвески золотые, И серебряный кокошник, Синий выбрала налобник, Ленту красную на косу. Со страниц средневековых манускриптов смотрят на нас кавалеры и дамы в тёмно-синем, ярко-синем, светло-синем...
В наше время они из тёмно-синего бархата. Что ж, синий (включая голубой) – цвет благородный, цвет власти... Бытовало, правда, и другое значение этого цвета. Поначалу в Средние века синий считался цветом верности в любви, а затем... превратился в цвет неверности. Одежды синий цвет не убедит, Равно как и девиз, в любови прочной; Но кто душою предан и хранит Честь дамы сердца от хулы порочной, … Не в синем, хоть любовью дорожит,- Неверный же, который все грешит, Скрывает грех одеждою нарочной, Облекшись в синее... Дамы XVI века были к синему относительно равнодушны, куда популярнее были чёрный цвет и оттенки красного, а вот в XVII он начинает медленно возвращаться (правда, скажем откровенно, светло-синий, то есть голубой, любили куда больше). В XVIII синий не превратился в самый любимый цвет, но был достаточно любим и кавалерами (синие бархатные камзолы, шёлковые жилеты), и дамами – платья, одежда для дома, отделка... Но по-настоящему воцарится синий в следующем веке, XIX-ом
Увольте! Имейте совесть! "Из внутреннего кармана его пальто выглядывал синий в белый горошек платок, а само пальто было распахнуто, давая тем самым возможность всем желающим полюбоваться кашемировым жилетом в сине-белую полоску и галстуком из белого муслина в чёрный горошек"; "Он действительно смотрел теперь барином, и при том довольно франтоватым: синий фрак с золотыми пуговицами"; "Одет он был в синий однобортный сюртук с длинной талией и синий жилет с темными полосками шириною в дюйм". "Ярко-синий фланелевый костюм облегал его с головы до пят". "Одет он был с чисто английской эксцентричностью: на нем был синий фрак с золотыми пуговицами и высоким пикейным воротничком, какие носили в 1811 году, белый казимировый жилет и белые нанковые панталоны" – ну не красавец ли? "Синие бархатные мундиры", "синие бархатные штаны украшены пестрыми лампасами и серебряными пуговицами", "картуз тонкого синего сукна", "плисовые синие панталоны", "длиннополая сибирка тонкого синего сукна, с мелкими сборами назади" – пусть и лишённая ярких красок минувших веков, мужская мода всё ещё была достаточно эффектна, и в немалой степени это заслуга синего цвета. "Помимо каррика тогда входил еще в моду широкий синий, подбитый бархатом черным, а часто и малиновым, плащ, называвшийся "альмавива" по имени известного персонажа в пьесе Бомарше".
Или же напоминавшие военные ("а я люблю военных!") мундиры. "В амазонке из плотного синего сукна, с длинным шлейфом, перекинутым через левую руку, она казалась выше ростом; корсаж в виде жилета с маленькими круглыми басками, словно кожа, облегал её плечи, бёдра и грудь. На рукавах были полотняные манжеты, из-под полотняного воротничка выступал кантик синего фулярового галстука. Мужской цилиндр ловко сидел на скрученных узлом волосах, а накинутый на него газовый шарф, пронизанный золотой пылью солнца, казался голубоватым облачком". "Неужели новое платье? Она сняла его с комода, и оно оказалось чудесным костюмом для верховой езды, сшитым из тончайшей тёмно-синей материи, отделанной серебряной тесьмой. Там была и шляпа, тоже тёмно-синяя, украшенная белым страусовым пером". "Мальчик думал, что она ряженая. На ней была прелестная юбка из синего фая с широкими оборками, а поверх неё – нечто вроде гвардейского мундира из нежно-серого шелка. Полы мундира на синей атласной подкладке, более тёмного оттенка, чем юбка, были изящно отогнуты и скреплены бантами из лент, а широкие обшлага на рукавах и отвороты корсажа отделаны тем же атласом. Но самой смелой и оригинальной отделкой костюма служили огромные пуговицы из поддельного сапфира в лазоревой оправе, нашитые в два ряда на мундир. Это было безобразно и в то же время прелестно". Впрочем, синими были не только амазонки, отнюдь – платья и верхняя одежда для прогулок, домашние платья... "Эйлин в костюме из синего шёлка с бархатной пелеринкой такого же цвета и замысловатой отделкой из складочек и рюшей имела большой успех. Синий бархатный ток с высокой тульей, украшенный тёмно-красной искусственной орхидеей придавал ей несколько необычный и задорный вид". А каких только названий не было для различных оттенков! "Просто синий" – это так скучно... А вот "блёраймондовый" или "Лавальер", в честь фаворитки Людовика XVI – другое дело. Модный журнал 1834 года так описывал "прекрасный наряд для гулянья, простой и благородный – тёплый капот на вате, из штофной материи синего цвета, разрезанный сбоку и завязанный атласными лентами; шляпка бархатная тёмножёлтая; ботинки, застегнутые пуговками, и соболья муфтка". В то же время синий всё больше становится "форменным" цветом. Синие суконные гимнастёрки и светло-синие фуражки гимназистов, различные мундиры; при императорском дворе цвета регламентировались строго, и, к примеру, парадные платья наставниц великих княжон должны были быть из синего бархата, а у их фрейлин – светло-синего. Но так просто синий не сдастся, и будет упорно сопротивляться – он годится не только на форму! Ещё в середине XVIII в Англии возник термин "синий чулок", означавший женщину, которая ценила свой ум и творчество куда выше семьи или собственной внешности (заметим, первым это прозвище получил мужчина!). Ну и что? Это не повод считать синий скучным.
Оно пестрело арабской орнаментацией, как Венеция, как венецианские дворцы, укрывающиеся, наподобие султанш, за каменной резьбой, как переплёты книг Амброзианской библиотеки, как колонны, с которых птицы, символизирующие то смерть, то жизнь, отражающиеся в блеске густо-синей ткани, которая, чем глубже уходил в неё мой взгляд, тем явственнее она превращалась из густо-синей в расплавленное золото, – так при приближении гондолы превращается в пылающий металл лазурь Канале Гранде". Незадолго до Первой мировой войны Европа вернулась к ярким цветам, которые вытеснила мода рубежа веков, и яркий синий, такой нескромный в отличие от своих тёмно-синих коллег, торжественно вышел на сцену – причём как в переносном смысле, так и в прямом – сценические костюмы знаменитых "Русских сезонов", костюмированные балы... Известный художник Леон Бакст, который создавал великолепные костюмы не только для балерин, но и для "обычных" (впрочем, всё равно "необычных" – в его-то экстравагантных нарядах!) женщин, любил синий. "Исключительный по великолепию и оригинальности костюм из бархата и шёлка pur Bakst г-жи Ел. Павл. Олив из сочетаний чёрно-синего бархата, отделанного крупнейшими сапфирами и необыкновенными изумрудами, зелёного шёлка, расписанных серебряными орнаментами. Вся причёска из синих волос цвета кобальта, отделанная пышными страусовыми перьями зелёного, лилового и синего цвета". Впечатляет, правда? Это костюм для бала-маскарада в восточном стиле. Что ж, скоро маскарад закончится, и в свои права вступит "настоящий, некалендарный XX век". В нём синему придётся нелегко. Нет-нет, его будет много, но он окончательно закрепится, как цвет деловой, практичный, немаркий, респектабельный, консервативный. Солидный. А даже если и праздничный, то всё равно сдержанный. Его будут сочетать с разными цветами, пытаясь с красным добиться яркости, с жёлтым – жизнерадостности, бежевым – элегантности... И только иногда мы будем вспоминать про синюю птицу и синие розы.
Что ж, гуляйте в синем и не обижайтесь! Будьте "леди Совершенство".
  • 1
  • Класс
549275717425

Алла Зыбайло

КОКО ШАНЕЛЬ Коко Шанель является, пожалуй, единственной из французских модельеров, которая смогла создать неповторимый стиль женщины XX века, произведя настоящий переворот в её облике, освободив тело от корсета и выпустив на свободу душу. Постоянно плывя против течения, Коко добивалась своих побед, разрушая устои и условности. Современники по праву считали её настоящим новатором и неподдельным гением моды. Шанель полностью изменила моду XX века, совершив не одну революцию в понимании того, как должна выглядеть настоящая женщина. Маленькое черное платье, знаменитый аромат Chanel № 5, твидовый костюм «от Шанель», освобождение дам от корсета, пополнение женского гардероба брюками, сумка на цепочке, крупная бижутерия, броши-камелии и искусственный жемчуг.
Её историю можно было бы назвать историей Золушки. Но с той существенной разницей, что принц Шанель на ней так и не женился. Амбициозной француженке пришлось пробиваться самостоятельно, в том числе с помощью мужчин, от которых она старалась брать по максимуму. Бытует мнение, что именно мужчины стали главными университетами Коко, воспитав в ней железную волю. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть», «Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, — вот что такое идеальная женщина».
Габриэль была вторым ребенком в семье. Постоянного жилья они не имели. Если дела шли неплохо, позволяли себе завести примитивное хозяйство и обосноваться в какой-либо старой, заброшенной лачуге, которую нормальные люди старались обходить стороной. Мать мыла, чистила и гладила в чужих домах, отец торговал галантерейным товаром на рынке. Всю жизнь легендарная Мадемуазель стеснялась своего убогого детства. Она боялась, что журналисты могут узнать о ее внебрачном происхождении, о смерти матери от астмы и истощения, о том, что отец ее попросту бросил, сдав в 12-летнем возрасте в приют. Габриэль даже придумала собственную легенду об уютном и чистом доме двух строгих тетушек, которых в реальности не существовало. Еще в приюте она начала сочинять историю своей жизни. «Я не сирота, – заявляла она. – Мой отец поехал в Америку. Он скоро приедет и купит большой дом». Сиротство и нищета стали для Габриель настоящими «университетами жизни». Когда Габриэль было 12, мать умерла от астмы, а отец девочек сдал их в католический приют. Больше девочки его не видели. В приюте Коко научилась шить. После семилетнего пребывания в Обазине – сиротском приюте для девочек – Габриэль была переведена в пансион Святой Богородицы в городе Мулен. Здесь она провела еще два года взаперти, а когда ей исполнилось 20 лет, монахини подыскали девушке работу в трикотажном магазине по соседству с пансионом. Габриэль быстро заслужила уважение новых хозяев и заказчиков – она мастерски шила женскую и детскую одежду.
По вечерам она пела для офицеров в «Ротонде» - кафешантане, где развлекались офицеры 10-го полка конных егерей. В репертуаре Габриэль был модный в кавалерийской среде шлягер Qui qu'a vu Coco? За его исполнение она получила прозвище Коко. Правда, сама Мадемуазель не любила вспоминать о своей певческой карьере и объясняла это прозвище по-своему: «Мой отец обожал меня и называл цыпленочком (по-французски – коко)».
Этот комплекс стал одним из основополагающих в ее бурной деятельности, в стремлении любыми путями добиться успеха и признания. Ей хотелось спастись от унижений и забыть детство без ласки и любви, пустоту и одиночество.
И поэтому, когда в 1905 году в ее жизни появился молодой буржуа Этьенн Бальсан, несший с собой праздную и роскошную жизнь, Коко бросилась ему на шею. В ее глазах он был настоящим мужчиной, имел деньги и умел ими распоряжаться. Поселившись в замке своего любовника, Коко воспользовалась всеми преимуществами новой жизни: валялась в постели до полудня, пила кофе с молоком и читала дешевые романы. Но Этьенн не считал Коко той женщиной, на которую стоит тратить большие деньги. Он давно хотел занять поднадоевшую ему подружку каким-либо делом, чтобы под благовидным предлогом убрать ее из своего замка. Сначала Коко поселилась в Париже в его холостяцкой квартире на бульваре Мальзерб, где он с подружками обычно «занимался глупостями». Здесь Шанель и стала делать и продавать свои первые дамские шляпы. Забавно, что все бывшие любовницы Этьенна стали первыми покупательницами шляпок Мадемуазель. Именно они мгновенно расширили круг ее клиенток за счет своих подруг. Дела пошли в гору, и вскоре эта холостяцкая квартирка стала слишком тесной. Торговля шляпами стала процветать, дело пошло и даже некоторые знаменитости Парижа желали приобрести модный головной убор именно у Шанель.
Бывалый сердцеед в нее влюбился, и она ответила ему взаимностью. Артур посоветовал приглянувшейся ему девушке открыть шляпный магазин и пообещал финансовую поддержку. Впоследствии он стал ее партнером в делах и личной жизни. В декабре 1910 года Коко Шанель рвёт всяческие отношения с Бальсаном и переезжает к Артуру Кейпелу. Благодаря англичанину и его деньгам Коко открывает собственное ателье со смелой вывеской «Моды Шанель» в доме № 21 по улице Камбон. Скоро эта улица станет известна всему миру и будет связана с ее именем в течение полувека. Первое произведение Шанель – минималистическая шляпка-котелок, которая покорила сердца парижских модниц.
В то время Коко не имела права моделировать женскую одежду, так как она не являлась профессиональной портнихой. Ее запросто могли привлечь к уголовной ответственности за незаконную конкуренцию. Шанель придумала выход: в 1916 году она начала изготавливать платья из трикотажной ткани из шерстяных, хлопчатобумажных и шелковых нитей под названием «джерси», которая использовалась только при пошиве мужского нижнего белья, и создала на этом состояние.
Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и резала, и закалывала бесформенную массу материи до тех пор, пока не проявлялся нужный силуэт. Уже в самом начале своего пути, Шанель понимает, что женское платье связано, в первую очередь, с самоощущением её хозяйки, что каждый костюм имеет свою уникальную логику, отвечающую потребностям обладательницы одежды.
Она создает стиль, ранее немыслимый для женщин, – спортивные костюмы. Она осмеливается появиться на пляжах приморских курортов в «матроске» и обтягивающей юбке. Стиль «от Шанель» – просто, практично и элегантно. Но в 1914 г. разгорается Первая мировая война. Во Франции царит хаос и «пир во время чумы». Коко продолжает работать с удвоенной силой, предъявляя новые требования к одежде и генерируя новые идеи – первый обтягивающий женский костюм от Шанель. А через пару лет она шьет редингот без пояса и украшений, убирая бюст и изгибы почти с мужской строгостью. Она создает заниженную талию, платье-рубашку, женские брюки и пляжную пижаму. Несмотря на введённые в моду женские брюки, сама Шанель носила их крайне редко, считая, что женщина выглядит в брюках намного хуже мужчины.
Она ввела моду на бижутерию и сделала искусственный жемчуг желаннее натурального. Ей нравилось солнце, загар и тельняшки, и они сделала их актуальными. Ей не хотелось носить в руках сумки – она подарила миру легендарную сумочку на цепочке Chanel 2.55. Аксессуар получил свое название Chanel 2.55 – в соответствии с датой создания модели (февраль,1955 г). Таким образом, женщины впервые смогли держать сумку не в руках, как это было раньше, а носить на плече и при этом совершенно забыть о ней. После выхода сенсационной новинки все клиентки Chanel срочно обзавелись «2.55».
Шанель не могла иметь детей: причиной того был аборт, который она сделала в ужасных условиях. Однажды Коко Шанель, терзаясь сомнениями по поводу будущности своего романа с Артуром Кейпелом, в гневе отрезала свои роскошные косы. И тут она поняла, что ей очень к лицу короткие волосы, которые не закрывают длинную шею. Окружающим она рассказала, что у нее в доме, якобы, загорелась газовая колонка и сожгла ей всю причёску. Весной 1917 года – с легкой руки Габриэль – в моду мгновенно входит новая прическа. Популярная газета «Журналь» сообщает о том, что случился настоящий переворот и «тенденция носить короткие стрижки распространилась среди женщин в какие-то несколько дней». До поступка Габриель все дамы просто обязаны были носить длинные волосы. Эта идея, неожиданная и простая, обернулась своеобразной революцией во взглядах на одежду и стала точкой отсчета развития модной индустрии XX в. Она же стала и финальной точкой, поставленной на всем, что отжило: на корсетах со шнуровкой и с горничной впридачу (без нее не затянуть), на трудоемких вышивках бисером, на тонких кружевах, что постоянно рвутся, на ботинках с бесчисленными пуговицами и крючками, на пачкающихся в уличной грязи подолах длинных юбок.
Женское счастье Коко расстроилось, её мужчина умер. Ничего Шанель не интересовало, она плакала целыми днями. Возможно, если бы не случилось этой трагедии в личной жизни Шанель, не было бы ее знаменитых изделий из черной ткани. Некоторые биографы Габриель Шанель утверждают, что в тот период она ввела в моду черный цвет, чтобы одеть в траур по своему возлюбленному всех женщин Франции. Сама Коко не имела права официально носить траур по причине того, что они с Артуром не состояли в официальном браке. А затем по прихоти Коко черный цвет перестал быть траурным и превратился в символ элегантности.
Встреча переросла в короткий, но яркий и плодотворный роман. От экзотического любовника Коко почерпнула множество новых идей – разве могла она забыть его рассказы о сокровищах московских царей, о роскоши церковного облачения? В ее коллекции появились детали русского народного костюма, косоворотки с оригинальными вышивками. Но главное, во время автомобильного турне по Франции в городе Грасс Дмитрий познакомил Коко с выходцем из России, выдающимся химиком-парфюмером Эрнестом Бо, отец которого многие годы работал при императорском дворе. Это знакомство оказалось счастливым для обоих. Приблизительно год работы и удачных экспериментов — и Эрнест представил Шанель десяток флакончиков с духами, предварительно разбив из на две группы и пронумеровав. Одна половина была пронумерована от 1 до 5, вторая от 20 до 24. Шанель выбрала образец с номером пять, а когда химик спросил, почему именно этот, ответила: «Я показываю свою коллекцию 5 мая, то есть 5 числа 5 месяца. Возьмем и пузырек с цифрой пять, надеюсь, этот номер принесет духам счастье».
Это было неординарным решением, так как до этого все флаконы имели замысловатую форму. В результате мир получил «духи для женщины, которые пахнут как женщина» - первый синтезированный парфюм из восьмидесяти компонентов, которые не повторяли запах каких-либо конкретных цветов, как было принято раньше. В 1921 году она выпустила знаменитый парфюм «Chanel № 5».
А Шанель утверждала, что у женщины, которая не пользуется духами, нет будущего.
в мире практически завершилась борьба за равенство полов. Женщины добились законного права работать, голосовать и делать аборты, но потеряли при этом собственное лицо. Мода переживала ситуацию, когда из-за печальной уравниловки женская одежда стала терять сексуальность и изысканность. Этот момент как раз и уловила Коко Шанель, которая умудрялась невероятно удачно совмещать в своих моделях революционные новации с вызывающей женственностью. Она придумала свое знаменитое «маленькое черное платье», казавшееся на первый взгляд безыскусным, простоватым и безликим одеянием. Этот решительный шаг принес сорокатрехлетней модельерше всемирную известность и сделал ее находку символом элегантности, роскоши и хорошего вкуса. «Мода – это то, что носишь сам. Все, что носят другие, – немодно». Знаменитый афоризм Оскара Уайльда опровергла Коко Шанель в середине 1920-х гг., заявив, что мода – это «маленькое черное платье». Ее авторитет к тому моменту был столь велик, что женщины различных сословий и достатка, не раздумывая, надели эти платья и сделались сразу одинаково привлекательными.
Их отличали невероятно точный, выверенный крой и революционная длина юбки. Кстати, Шанель считала, что низ платья нельзя поднимать выше колена, поскольку редко какая женщина может похвастаться безупречной красотой этой части тела. У более дорогих коктейльных платьев имелись V-образные вырезы, а у вечерних – глубокое декольте на спине. С такими платьями полагалось носить длинные нитки жемчуга или цветной бижутерии, боа, маленькие жакетики и крошечные шляпки.
Его много раз копировали, переделывали, перекраивали. Его выпускает множество фирм и Домов моды во всем мире. Существует даже немецкая фирма «Черное платье», которая, как понятно из названия, начинала с того, что выпускала бессмертное произведение Коко Шанель. Популярность этой одежды неимоверна. И по сей день появляются все новые и новые интерпретации, так что можно с уверенностью сказать, что это платье не выйдет из моды никогда. В начале 1920-х гг. Шанель занялась дизайном ювелирных украшений. Мысль смешивать в одном изделии стразы и натуральные камни приходила не к ней одной, но она была первой, кто дал этой идее жизнь.
Многие искали общения с известной модельершей просто из любопытства, однако с удивлением находили Коко неглупой, остроумной, оригинально мыслящей женщиной. Как-то раз Пикассо назвал ее «самой рассудительной женщиной на свете». Мужчин привлекала в ней не только внешность, но и неординарные личные качества, сильный характер, непредсказуемое поведение. Коко была то неотразимо кокетлива, то чрезвычайно резка, прямолинейна, даже цинична. Она казалась окружающим целеустремленной, уверенной в себе, довольной собой и своими успехами женщиной.
бурный период увлечения богемой, который условно можно назвать «русским», постепенно сошел на нет. Женился и уехал в Америку великий князь Дмитрий, стал затворником П. Реверди, с которым у нее были близкие отношения, умер С. Дягилев, в США перебрался И. Стравинский, одно время очень увлекавшийся Шанель. В жизни Коко появился герцог Вестминстерский, роман с которым длился целых 14 лет. Эта непривычно долгая для Мадемуазель любовная связь ввела ее в иную среду – мир английской аристократии. С 1926 по 1930 гг. герцог был ее самым желанным гостем. Она верила все это время, что их любовь увенчается браком. В каждом из домов, куда возил ее герцог, она видела долгожданный окончательный приют, часто пропадала в Англии, путешествовала на его яхтах. На уик-энды в его поместье обычно собиралось около шестидесяти приглашенных, среди которых часто бывали Уинстон Черчилль и его жена, самые близкие друзья герцога. Обеды проходили под музыку, а иногда из Лондона даже привозили целый театр.
Это одна из самых умных и приятных женщин и самая сильная женщина, с которой мне когда-либо приходилось иметь дело». Знаменитый политик и государственный деятель не зря обратил внимание на эти черты личности Коко – целеустремленность, силу воли и стремление к независимости: именно они привели ее к мировому успеху.
 – 
4:46
Шанель всем своим существом перевоплотилась в англичанку. И главное отражение это нашло в ее моделях того времени: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной». Газеты писали, что никогда еще не было в ее коллекциях столько твида, блуз и жилетов в полоску, столько костюмов жокеев и яхтсменов, спортивных пальто и непромокаемых плащей. Габриэль переняла английскую любовь к свитерам. Законодатели мод пришли в изумление от ее новой выходки: поверх свитера надеть настоящие драгоценности.
До 1928 г., пока страсть в нем была сильна, он желал этого. Коко было 46 лет, когда она стала ходить на консультации к врачам, но было слишком поздно. Герцог Вестминстерский страдал не меньше своей любимой, но был вынужден жениться на другой. Шанель опять с головой ушла в работу. Успех сопутствовал ей во всех начинаниях. В 1930-е годы ею заинтересовался Голливуд, а точнее продюсер Сэмюэл Голдвин, который предложил Коко весьма выгодный контракт — за один миллион долларов два раза в год летать в Америку и одевать кинозвезд. Так Глория Свенсон появилась в Chanel в ленте «Сегодня ночью или никогда», а Грета Гарбо и Марлен Дитрих (в частности, благодаря любви дизайнера к мужским костюмам, которые они взяли на вооружение) стали ее самыми преданными американскими клиентками. Сама Шанель Голливуд не любила, считала его вульгарными и называла «столицей плохого вкуса». Спустя 20 лет США признали ее самым влиятельным дизайнером XX века.
, с началом Второй мировой войны, Германия оккупировала Францию, а жизнь преуспевающего модельера Коко Шанель уже вошла в «немецкий период». Поначалу Шанель заняла вполне патриотичную позицию – показав свою коллекцию одежды в сине-бело-красных тонах (цветах государственного флага Франции), она сильно рисковала. А затем нашла для себя новое занятие, менее безобидное, чем создание моделей или производство духов: новым увлечением Мадемуазель стал атташе германского посольства и одновременно агент абвера Ганс Гюнтер фон Динклаге, который был младше ее на 13 лет. Они поселились в доме над ее магазином – единственным уцелевшим кусочком империи мод, насчитывавшей до войны 6 тысяч сотрудников. Все предприятия Шанель закрыла осенью 1939 г. – ей не хотелось работать. Незадолго до войны мир определенно сошел с ума: работницы Дома Шанель вышли на забастовку, требуя «какого-то профсоюза». Так что война стала для нее случаем поквитаться – Мадемуазель уволила всех. А теперь они жили вдвоем с фон Динклаге и почти не выходили на улицу.
Она принимает участие в эпопее, связанной с попытками заключения мира между западными союзниками и Германией. Через фон Динклаге Шанель предлагает свои услуги Вальтеру Шелленбергу – шефу политической разведки СС, который был одним из тех в нацистском руководстве, кто вынашивал идею сепаратного мира. По приглашению нацистов Коко приезжает в Берлин для обсуждения деталей ее плана. Смысл предложения заключался в использовании ее личных связей с У. Черчиллем для установления двухсторонних контактов. Однако успеха эта миссия не имела – британский премьер в то время тяжело болел и никого не принимал, о чем Коко лично сообщила Шелленбергу в декабре 1943 г. По словам Хала Вогана, автора книги "В постели с врагом", агентурная работа "была нормой" в Париже во время оккупации. "Шанель была непревзойденной приспособленкой. Нацисты были у власти, а Шанель тянулась к тем, у кого была власть. Это история ее жизни", - говорит Воган. "Шанель не верила ни во что, кроме моды. Шанель верила в красивые платья, она верила в свое дело, и была абсолютно права; ее совершенно не интересовали Гитлер, политика или нацизм".
Но за решеткой она пробыла недолго. Ее выпустили вечером того же дня, и она позаботилась оповестить знакомых, что произошло досадное недоразумение. Коко легко отделалась: и за более невинные вещи, чем роман с нацистом и сотрудничество с СС, тогда можно было лишиться всего. А о Шанель забыли. Ходили слухи, что генерала де Голля попросил о такой забывчивости ее старый знакомый У. Черчилль. Впрочем, точно этого никто никогда не подтвердил. Единственно, чего потребовали от Шанель новые власти в обмен на свободу, – немедленного отъезда из Франции. Пришлось на добрый десяток лет залечь на дно, без борьбы оставив профессиональное поле во владение всем желающим. А модельеры в послевоенной Франции стали появляться как грибы после дождя. Один из них, молодой кутюрье Диор в то время говорил о ней: «Ее элегантность потрясает воображение даже непосвященных. Своим пуловером и десятью нитками жемчуга она произвела переворот в моде». В послевоенные годы Кристиан Диор сделал женщин похожими на цветы, одев их в кринолин, затянув им талию и напустив многочисленные складки на бедра. Шанель посмеивалась над этой «гиперженственностью»: «Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной».
В 1953 году 70-летняя Шанель возвращается в Париж – к новому поколению модниц, давно уверенных, что «Шанель» – это только марка духов. По ее собственным словам, потому что больше не могла смотреть на то, что творит с женщинами Кристиан Диор! Больше всего Коко возмущало заковывание женского тела в корсеты и жесткие силуэты, что было, на ее взгляд, преступлением против свободы и удобства. «Диор не одевает женщин, а набивает их», — язвительно отмечала Шанель, комментируя тяжеловесные наряды New Look. «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн. Эти господа свихнулись! Дамы в их платьях, стоит только сесть, делаются похожими на старые кресла!»
Она вернулась в модный мир с новой коллекцией в 1954 году, ей был 71 год. Для работы и создания новых моделей ей не нужны были бумага и карандаш, только лишь булавки, манекен и её бурная фантазия.
Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет – ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Коко взяла реванш в немыслимо короткий срок – за год. То, что с треском провалилось в Париже, было слегка переработано и показано за океаном. Американцы устроили ей овацию – в США состоялся триумф «маленького черного платья» – символа эпохи. Новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным домом в мировой индустрии моды. В 1950 – 1960-е годы Коко активно сотрудничает с голливудскими студиями и одевает таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор.
В эти годы появляется ее самая знаменитая модель, вошедшая в историю вместе с трагедией в Далласе. Это деловой костюм розового цвета, окропленный кровью 35-го президента США. Жаклин Кеннеди надела его в ноябре 1963 г. Костюм, созданный Шанель, со временем превратился в монумент. Его бессовестно копировали, эксплуатировали до последнего галуна, до последней золотой пуговицы и строчки. Но имя Коко Шанель – нечто большее, чем костюм. Сама Мадемуазель говорила: «Прежде всего, это стиль. Мода выходит из моды. Стиль – никогда!»
Понятие «стиль Шанель» прочно утвердилось в терминологии моды. Этот стиль предполагал, что костюм должен быть функциональным и удобным. Если на костюме Шанель были пуговицы, то они обязательно застегивались. Костюм обычно дополняли туфли на низком каблуке, носок которых отделывался поперечной полоской. Мы все до сих пор любим балетки молочного цвета с темными носками, но не все знаем о том, что в 1950-х годах женщины носили туфли в тон своему наряду, поэтому творение Шанель опят же произвело фурор, который, чего греха таить, сохраняется и сегодня. К тому же носок туфель окрашен в черный цвет не просто так. Шанель решилась на этот дизайнерский прием еще и потому, что такая расцветка визуально делает ногу меньше.
Идеи новых костюмов приходили к ней даже во сне, и тогда она просыпалась и начинала творить. Все, за что бралась Мадемуазель Коко, получалось на славу. Секрет же невероятного успеха марки был обусловлен тем, что с самого начала Модный дом «Шанель» продавал дамам не только туалеты, но и «искусство жить».
Даже умереть в рабочий день Шанель не могла себе позволить. Это случилось в воскресенье 10 января 1971 года в отеле «Риц», из окна которого был виден роскошно отделанный, известный на весь мир «Дом Шанель». Доходы ее империи составляли 160 миллионов долларов в год, а в ее гардеробе было найдено всего три, но «очень стильных наряда», как сказала бы Великая Мадемуазель.
Пять львов охраняют вечный покой Габриэль Бонёр Шанель. Свое надгробие разработала сама Коко. Могила Шанель в соответствии с ее пожеланием обсажена белыми цветами (кизильник или лат. Cotoneáster), рядом с гробницей находится белокаменная скамейка. Кроме того, надгробная стела находится не на могиле, а перед ней — это было еще одно пожелание Шанель. На надгробье Великой Мадемуазель в Швейцарии возвышаются львиные головы, как символ неутомимой жажды жизни и веры в свое предназначение, силу и свою удачу. До сих пор, говоря о ней, французы называют лишь ее инициалы СС, тот логотип, который красуется на миллионах вещей, ежегодно выпускаемых в мире.
 – 
3:32
документальный фильм французской компании "France 2" о великой законодательнице мод
51:09
Габриель Шанель. Бессметрный стиль. Франция, 2001 г.
64 просмотра
  • 7
  • Класс
564323870847

سابينة مديخانوفا

3 500 лет назад , рабы вытирали лицо и руки своих хозяев фиговыми листочками во время еды . В Древнем Риме столовую салфетку изготавливали алебастровых волокон, пользоваться такой салфеткой могли лишь богатые и знатные особы. Достаточно долгое время такими же салфетками пользовались и в Древней Греции и на Востоке. Лишь на границе старой и новой эры римляне открыли для себя полотняные салфетки . Такие салфетки стали украшать начали украшать вышивкой с различными узорами и вензелями с инициалами хозяев дома. В Японии и Китае столовые салфетки изготавливались из рисовой бумаги , их носили с собой, и прежде чем вытереть губы или руки, сначала разминали. В Европе мода на салфетки развивалась благодаря мужчинам, вернее их усам и бородам, которые нуждались в дополнительном уходе во время трапезы . Итальянцы первыми закрепили правило использование салфетки во время пищи , а в эпоху Возрождения салфетка вместе с прочими достижениями науки и искусства распространились по Европе. Каждая страна стремилась создать свой стиль в оформлении застолий, салфетка служила одним из главных украшений . После 1710 года , салфетки начали делать из лёгких тканей и кружев, именно тогда появилось искусство складывать их в разные фигуры. В старину на Руси вместо салфеток пользовались рукавами одежды или полами скатерти, так продолжалось вплоть до XVIII века, пока Пётр I не прорубил «окно в Европу» Своим указом царь Пётр ввёл столовые салфетки в обязательный повседневный обиход русской знати В 1729 году в книге по этикету было дано указание , как и для чего, следует использовать салфетки. «Для вытирания губ, рта и пальцев, если они испачканы жиром, для вытирания ножа перед разрезанием хлеба, для очистки ложки и вилки после использования. Если пальцы слишком грязные , для начала вытрите их об хлеб, чтобы не использовать много салфеток» Бумажные салфетки появились лишь в начале XX века, когда после Первой Мировой войны компания «Кимберли-Кларк» вынужденно начала конверсию . Чтобы избавиться от запасов целлюлозной ваты , которая ранее шла на изготовление противогазных фильтров , повязок и набивки спасательных жилетов , было решено начать производство бумажных салфеток. Во время революции и Гражданской войны столовая салфетка на время исчезла из обихода , но уже во времена НЭПа интерес к сервировке стола возродил столовую салфетку к жизни. Материалы для современных салфеток могут быть самыми разнообразными , размеры - 35-45 см. Салфетки обязательно крахмалят и разглаживают, складывая в фигуры. И порой, глядя на изысканно накрытый стол, сложно себе представить , что предками этого великолепия были обычные фиговые листочки .
massmedia

Звёзды сошлись

Как менялась Паулина Андреева
*
*
Если на мероприятии была Паулина Андреева, в прессе непременно появлялись восторженные отзывы о ее луках.
В то же время звезда «Метода» умела носить откровенные и сексуальные вещи так, что лук не казался пошлым и вульгарным. Как же Андреевой удается всегда попадать точно в цель и сражать критиков наповал? 12 октября артистке исполняется 35, и мы рассказываем об эволюции ее стиля.
Без комплексов
Впервые на сцене девочка появилась в спектакле «Волшебник Изумрудного города», вот только не в роли Элли, а в образе Страшилы.
А у меня и внешность была нестандартная, и успеваемость средняя. Сказку ставили на английском, но реплик у меня было мало. Мама, конечно, переживала, что ее дочь играет пугало, а мне было все равно. В подростковом возрасте комплексы имелись, но это быстро прошло», — делилась Паулина в программе «Смак».
Андреева обожала читать и легко выражала мысли на бумаге, поэтому решила, что раз примой ей не быть, стоит попытать счастья на журфаке. Там-то она и превратилась в Паулину.
Правда, до смелых стрижек и нарядов было еще далеко.
Чистый секс
На третьем курсе девушка уже играла в спектакле Кирилла Серебренникова, ну а телезрители и кинокритики запомнили Паулину по роли певицы в «Оттепели»: саундтрек к сериалу артистка исполнила сама, доказав, что у нее не только яркая внешность, но и притягательный тембр голоса. Как она тогда выглядела, мы отлично помним: ретро-прическа, стрелки, чувственные губы, подведенные красной помадой. Неудивительно, что после эффектного появления в сериале режиссеры все чаще звали Андрееву в кино. Например, дерзкий и нарочито сексуальный образ достался брюнетке в «Саранче». Еще до триумфа «Оттепели» актрису взяли в МХТ имени Чехова, правда, сотрудники театра сеяли сплетни, что в труппу Паулина попала только благодаря протекции Владимира Машкова. О любовной связи артистов шепталась и съемочная группа фильма «Григорий Р.»: мол, ночевала Паулина Андреева не в петербургской квартире родителей, а в «Астории» в номере режиссера. А еще поговаривали, что пара встречалась в пиццерии около дома Владимира Львовича. Даже если интрижка была, вскоре этой истории пришел конец, а на горизонте появился новый герой. Увидев Паулину Андрееву в кружевном корсете в спектакле «№ 13D», Федор Бондарчук оказался под впечатлением. «Меня сшибло просто, потому что в консервативном театре какая-то абсолютная красота выступила», — вспоминал режиссер в программе «Кино в деталях». Отметим, что на сцене Паулина раскрепощалась и могла позволить себе смелые наряды: боди, латексный костюм. В реальной же жизни актриса одевалась довольно скромно, хотя и элегантно — серые или черные юбки ниже колена, свитеры оверсайз, кожаная куртка классического кроя. В 2015-м поклонники заподозрили брюнетку в романе с Константином Хабенским, ведь тогда Паулина перевоплотилась в помощницу Родиона Меглина в «Методе». Образ Есении понравился зрителям: решительная, притягательная и дерзкая девушка с минимумом макияжа на лице и любовью к удобной одежде зацепила поклонников. А затем подтвердилось, что покорила она не только публику, но и Федора Бондарчука: после 25 лет брака режиссер разошелся с супругой Светланой и вскоре начал выходить в свет с молодой возлюбленной. Королева красной дорожки Теперь за Андреевой следили с еще большим интересом, ведь речь шла уже не просто о талантливой актрисе, а о невесте Бондарчука. Паулина сразу понравилась маме режиссера, да и его окружение приняло девушку благосклонно. «С Паулиной меня познакомил Федя на одной из вечеринок «Кинотавра», — делился со «СтарХитом» дизайнер Денис Симачев. — У нее такой не русский типаж, я бы сказал, лос-анджелесский. Ей одинаково идут как элегантные дизайнерские платья в пол, так и простые майки с джинсами и кроссовками. Очень эффектная девушка. Худая, с длинными ногами. Она образец модельной внешности — хоть сейчас на подиум». Дефилировать Паулина могла и на красных ковровых дорожках. На свой первый официальный выход в свет с Федором она надела черное платье с открытым плечом и пышной юбкой с разрезом от бедра. Модные критики остались довольны, но еще больше их впечатлил брючный костюм с пиджаком на голое тело, выбранный Андреевой для церемонии открытия ММКФ-2016. Звание королевы стиля Паулина заслужила и в 2017-м, когда вышла на красную дорожку в белоснежном платье с разрезом на юбке. На церемонию закрытия ММКФ того года звезда выбрала наряд в стиле Кармен —рюши, цветочный принт, открытое плечо, кольца в ушах — и снова не прогадала. В ноябре 2017-го Андреева избавилась от длинных волос, и мнения поклонников разделились: одни сочли стрижку «под мальчика» ошибкой, другие — похвалили звезду за смелый образ. После премьеры «Мифов» Молочникова хейтерам пришлось признать, что новая прическа Паулине к лицу: удачная укладка и кожаная куртка сделали лук завершенным. Казалось, с каждым годом имидж актрисы становился все более совершенным. В 2019-м она предстала в Каннах в платье из черной тафты с корсетом, а на «Кинотавр» надела сногсшибательный полупрозрачный наряд. К слову, на фестивале в Сочи Паулина представляла режиссерскую работу «Плачу с вами», показывая, как выросла в творческом плане. Эксперты активно заговорили о секретах безупречного стиля артистки: сам Александр Васильев удивился талантам Паулины. Дизайнеры подметили, что звезда предпочитала однотонные наряды, чаще всего выбирая черный, белый и серый цвета. Она умудрялась органично выглядеть как в брючных костюмах и платьях в пол, так и в полуспортивной одежде. Среди брендов Паулина выделяла Gucci, Louis Vuitton и Maison Bohemique. Именно основателей последней компании девушка называла главными помощниками, направлявшими ее на заре карьеры. «Каждой актрисе требуется помощь в поиске своего имиджа, чтобы избежать фатальных стилистических коллапсов. Мне повезло, что я сразу оказалась в лучших руках», — подчеркивала звезда сериала «Метод». Жена и мать В сентябре 2019-го Паулина вышла замуж за Федора Бондарчука. К событию невесте понадобилось сразу два наряда: первый — с длинным шлейфом, фатой и невесомой органзой —вечером сменился коротким коктейльным платьем, в котором было удобно танцевать. Почти сразу после бракосочетания разгорелись слухи о беременности Паулины. Опровергнуть их звезда смогла, появившись на «Кинотавре-2020» в подчеркивающем фигуру ассиметричном платье болотного цвета. Впрочем, нет дыма без огня: на несколько месяцев Паулина исчезла с радаров, а 2 марта 2021 года родила сына Ваню. Впервые после рождения ребенка Андреева вышла в свет в июне 2021-го, посетив церемонию вручения премии «ТОП-50. Самые знаменитые люди Петербурга». На красной ковровой дорожке звезда появилась в черном брючном костюме, и хотя свободный крой скрывал фигуру, было понятно, что Паулина не поправилась. Total black актриса выбрала и для посещения премьеры сериала «Вертинский», а вот на шестой день «Кинотавра» пришла в джинсах, футболке и пиджаке. К закрытию фестиваля Паулина подготовилась более тщательно, превратившись в роскошную диву в платье с декольте. В прошлом же месяце Андреева появилась с супругом в кинотеатре «Октябрь» на премьере «Повелителя ветра». В очередной раз поклонники восхитились, как актрисе идут костюмы: жилет, брюки и накинутый на плечи пиджак-оверсайз смотрелись на ней безупречно. Андреевой с блеском удается все, за что она берется. Мастерски совмещая роли жены, матери и артистки, Паулина продолжает восхищать публику стильными образами. Кроме того, звезда пробует себя в сценарном деле и уже достигла на этом поприще успеха, поработав над сериалами «Псих» и «Актрисы». Для брюнетки важно доказать, что она не просто жена Бондарчука и красивая женщина, но еще и самостоятельная творческая единица. И кажется, цель достигнута.
  • 15
  • Класс
52778940825772

Ящик Пандоры

17.11.2019 Коротко о разном. 1.Касательно анонса передачи https://ria.ru/20191117/1561044655.html арестованных в прошлом году украинских катеров и буксира Украине. Тут на самом деле все просто. Если их на что-то обменивают, как это было с экипажами, это одно. Если их просто отдают в стиле "А может наш красивый жест оценят", то это другое. И да, не оценят, как не оценивают любую одностороннюю уступку. Так что осталось дождаться, дабы узнать, просто так отдают или на что-то меняют. Не удивлюсь ни 1-му, ни 2-му варианту. 2. Саудиты снова обсуждают с РФ закупку С-400 https://ria.ru/20191117/1561036559.html Обсуждают уже более двух лет. После недавнего фейла ЗРК "Пэтриот" при отражении удара по НПЗ "Saudi Aramco", а также систематическими ударами хуситов по саудовской инфраструктуре, интерес к С-400 по понятным причинам вырос. Другой вопрос, что закупка саудитами С-400 у РФ создает проблему в отношениях Эр-Рияда с Вашингтоном, так как американский закон фактически обязывает Трампа ввести против Саудовской Аравии санкции за покупку С-400. Поэтому вангую, что давление на саудитов со стороны США будет возрастать, чтобы зарубить сделку на стадии переговоров. РФ конечно с удовольствием продаст С-400 саудитам, чтобы как минимум посмотреть на ухудшение отношений саудитов с американцами. Надо конечно еще и Ирану продать, для равновесия. 3. За год протестов "Желтых жилетов" экономике Франции нанесен ущерб в 17 млрд. евро https://russian.rt.com/inotv/2019-11-17/Le-Parisien-god-protestov-zhyoltih Когда Макрон пытался продавить свои реформы и ломать население через колено, речь шла о росте доходов бюджета на сумму от 4 до 7 млрд. долларов. В общем, отличные реформы, и конкурсы интересные. Протесты "желтых жилетов" по субботам продолжаются. 4. Русских приветствуют, турок закидывают  https://vk.com/video-67359347_456241809 Видимо курдам довели политику партии, поэтому теперь во время совместного патрулирования российских и турецких военных, курды приветствуют российские машины, а турок уже традиционно закидывают камнями. Вполне понятно, что все это не стихийный, а управляемый процесс. Также стоит отметить, что идут переговоры между РФ и Турцией по поводу отвода курдов от трассы M4, чтобы прекратить веселые междуособойчики курдов и "зеленых", в которые периодически втягиваются турецкая и сирийская армии, а безвестные поселки переходят из рук в руки. Ожидается, что на следующей неделе в этом вопросе наступит некоторый прогресс. Остальную часть границы от Джараблуса до границы с Ираком уже взяли под контроль – остался лишь контролируемый Турцией пельмень от Таль-Абьяда до Рас-аль-Айна. 5. Эффектиный глава района в Печорской области https://vk.com/antonholodov?w=wall18020816_45901. Мало того, что эффективный чиновник, так еще и бухой. В условиях популярности таких историй в соц.сетях и тот факт, что он начал буровить на полицию, выдают в авторе незабываемой речи очередного номинаната конкурса "слабоумие и отвага". 6. Военные ЛНР отмечают, что в районе Крымского над позициями ВСУ поднят американский флаг http://lug-info.com/news/one/kievskie-siloviki-vyvesili-flagi-ssha-na-svoikh-pozitsiyakh-v-zone-oos-narodnaya-militsiya-50748 Далеко не первый такой флаг, хотя со свастиками встречались чаще. Возможно какие-то нацики развлекаются, а может очередная ЧВК заехала на фронте поработать (документы на эту тему не так давно публиковал "Джокер ДНР"). 7. Мединский обрушился с критикой на "Фонд Кино" https://ria.ru/20191116/1561021250.html Оказывается, "Фонд Кино" очень неэффективная организация, которвая провалила задачи продвижения российского кино в малых городах страны и за рубежом. Никто ведь до 2019 года и не догадывался, что с "Фондом Кино" что-то не так. Будем считать, что это просто очередная "творческая неудача" и надзорным органам нечего там проверять. Киноделы лучше знают, как эффективно осваивать государственные бюджеты. 8. Зеленский призвал молодежь не уезжать и "строить новую Украину" https://www.rbc.ua/rus/styler/nam-vami-eto-silam-zelenskiy-obratilsya-ukraintsam-1574001578.html Помоему эти же занимался еще Порошенко. В основном призывал, правда условия в стране создал такие, что отток граждан при Порошенко лишь усилился. При Зеленском процесс нисколько не остановился. Молодежь как валила в Европу или Россию, так и валит. Но можно еще одну чудесную речь записать и сразу все наладится, покуда спонсоры зиц-председателя деребанят государственные активы и проводят очередной передел собственности. 9. Под Кернесом снова шатается кресло https://asd.news/articles/ukraina/u-kernesa-vse-slozhno/ Уже не в первый раз, но так сразу хоронить этого персонажа я бы поостерегся, хотя в случае его падения жалеть там особо нечего – Кернес был одним из тех, кто саботировал Русскую весну в Харькове, грамотно стравливая протестный пар в свисток, благодаря чему и сохранил свой пост после государственного переворота. 10. Лукашенко заявил, что пойдет еще на один срок https://www.gazeta.ru/politics/news/2019/11/17/n_13707080.shtml. Вот ни разу и не сомневался. Разумеется, если ничего не случится и он будет участвовать ,то Батька их выиграет. Внятных альтернатив ему все равно не просматривается. Главная проблема в отношениях РФ и Белоруссии это конечно же не терки с Лукашенко по поводу кредитов, реэкспорта или союзного договора, а то, что будет после Лукашенко. Очередной срок Батьки позволит отложить наиболее острый вопрос еще на несколько лет. Но рано или поздно он все равно возникнет.
Ящик пандоры – Коротко о разном. 17.11.2019
Коротко о разном. 1.Касательно анонса передачи https://ria.ru/20191117/1561044655.html арестованных в прошлом году украинских катеров и буксира Украине.Тут на самом деле все просто. Если их на что-то обмениваю...
pandoraopen.ru
kokoshniki

Кокошники. Сказочная мастерская "Жар-птица"

Но из нее никогда не выходят стильные, добротные, классические вещи, к которым можно смело отнести красивые павловопосадские платки! Эти русские национальные платки являются самым видным, колоритным и уникальным элементом культуры страны. Как правило, изделия Павловопосадской мануфактуры состоят только из натурального материала а в современную эпоху «синтетики» это очень немаловажно! Дизайнеры и стилисты тоже просто не могли обойти мимо такой благодатный для работы материал. Легендарные орнаменты павловских платков используют при современном изготовлении женских сумок, платьев, головных уборов, зонтов, блуз, жилетов, верхней одежды, ремней, кошельков, юбок, сарафанов, обуви. О, эти павлово-посадские ткани, они и прекрасно согреют в мороз, и защитят от сильных ветров, и накроют от летней жары, и утеплят в вечернюю прохладу. Но самым главным преимуществом этих изделий является их способность украсить и разнообразить даже самый унылый гардероб, а это означает, что обладательница подобных вещей будет просто обеспечена чудесным настроением. Павловопосадский стиль в одежде даже приобрел свое имя, теперь его называют «а-ля рус». Буря восторженных отзывов на родине и за границей сопровождает обращение к исконно русской тематике постоянно. Этим и объясняется массовое применение подобной тенденции в своем творчестве модельерами. Но не стоит клеветать на такой модный бум, ведь в руках настоящих мастеров традиционный российский платок превращается в необыкновенное по красоте платье, блузку, пальто, тунику, юбку и даже купальник! Просто полюбуйтесь! https://vk.com/take_art_in_life
 – 
3:23
Показать еще
dmitrbib

Дмитриевская модельная библиотека

✅Предлагаем вам узнать, кто из русских классиков мог похвастаться неповторимым стилем?👇 Настоящим модником был Николай Гоголь.⚡ Он обожал нарядную одежду👚, выбирал яркие цвета, и иногда окружающие поражались его внешнему виду: писатель мог надеть не сочетаемые предметы — например, желтые панталоны с бирюзовым жилетом, и повязать голову красным платком🧣. Кстати, платки и жилеты можно считать его излюбленной одеждой. Он сам шил себе их, проявляя чудеса рукоделия. К обуви Гоголь тоже был неравнодушен, особенно к сапогам. #ДмитриевскаяБиблиотека #культракита #писателимодники
moda.rus

МОДА

#ИвСенЛоран #кутюрье #дизайнеры #Музей #МузейТекстиля #Франция #историяКостюма #историяМоды #Музей #ИсторияИскусства #художники #парфюм #ЖенскиеДухи #духи #ОЧемМечтаютЖенщины Всем СПАСИБО за КЛАССЫ!!!
Творческую деятельность Ив Сен-Лоран начал довольно рано. В 17 лет он представил на конкурсе дизайнеров свое маленькое черное платье и получил первую премию, правда разделив первое место с молодым Карлом Лагерфельдом. Но благодаря этой победе он смог познакомиться с шефом французского Vogue, опубликовавшим его рисунки в журнале. В 19 был приглашен Кристианом Диором на роль ассистента, а после внезапной смерти Диора занял место художественного директора Dior. На тот момент дизайнеру был всего 21 год. Великий творец моды Ив Сен-Лоран призывал не путать элегантность со снобизмом. Именно он подарил миру новый женский образ, освободил его от предрассудков, сделал сексуальным, стильным. Он творил для девушек, которые становились источником его вдохновения. Ив Сен-Лоран оставил великое наследие, значимое для мира моды. Его модели можно пересматривать снова и снова, замечая новые детали стиля, открывая новые грани удивительного таланта. Платья по мотивам картин Пита Мондриана Коллекция женских платьев 1965 года, которую дизайнер создал по мотивам произведений голландского абстракциониста, стала значимой для истории моды. Дизайнер создал 6 моделей А-силуэта. эти платья сегодня хранятся в музее Виктории и Альберта (Лондон). К слову, знаменитый принт на изделиях – это вовсе не рисунок, а сшитые лоскуты материала разных расцветок.
Ив Сен-Лоран пошел дальше – в 1966 году он создал женский смокинг. Эта деталь гардероба быстро стала классикой моды. Почти все дизайнеры в каждую свою коллекцию включают модель вариации женского смокинга.
Поэтому Ив Сен-Лоран решил создать женский смокинг-платье (менее известное творение мэтра моды). Эта модель прекрасно подходит для любого случая. Его даже можно использовать в качестве легкого пальто. Блузки из прозрачных тканей В 60-х годах дизайнер предложил женщинам носить блузки, пошитые из полностью прозрачных тканей, на голое тело (без нижнего белья). Эти модели вызвали настоящий скандал в обществе. Но в те времена женщины переживали период бунтарства, который сыграл «на руку» дизайнеру. А прозрачная блузка практически сразу стала культовой моделью. Дизайнер советовал сочетать ее с еще одним своим творением – смокингом. И поклонницы бренда умело пользовались этим советом.
Девушки в бушлате Благодаря гениальности кутюрье, короткое двубортное пальто из разряда униформы перешло в женский гардероб. Стильная верхняя одежда этого типа уже более 50 лет не выходит из моды.
Сам Ив Сен-Лоран был родом из Алжира (северная часть). В одной из своих коллекций он презентовал одежду, предназначенную для элитного отдыха в Африке, которая быстро стала частью классического летнего гардероба. Куртки, жилеты, платья, пошитые из тканей песочного цвета и разнообразия оттенков хаки – быстро заняли свое место в женских сердцах. К слову, знаменитый и популярный сегодня леопардовый принт впервые бы использован Ив Сен-Лораном во время создания коллекции «Сафари».
Сам Ив Сен-Лоран любил черный. Но в своих коллекциях дизайнер предпочитал использовать цвет. Много ярких оттенков. Помимо леопардового принта и цвета хаки, которые кутюрье ввел в моду, он популяризовал яркие оттенки и смелые сочетания контрастных цветов. Например, он не боялся сочетать розовый и красный, черный и цвет фуксии. Сочетание оттенков в работах дизайнера – это больше чем просто мода. Оно больше напоминает настоящие произведения искусства.
Он не упустил возможности использовать их в своих коллекциях. Но как он это сделал! Дизайнер представил зрителям не просто одежду. Он превратил показ в таинство, в настоящее театральное представление. Russian Ballet and Opera (1976 год) стала настоящим открытием – в ней дизайнер передал все величие русской культуры, игру цветов и оттенков, богатство фактур и разнообразие тканей. Сам дизайнер называл эту линейку одежды самой красивой из всего, что он создал.
Случилось это в 1957 году (Сен-Лорану был всего 21 год). Но уже в столь молодом возрасте у него был собственный взгляд на модные традиции. А самой революционной будет признана коллекция дизайнера 1960 года – Beatnik. На подиуме были представлены пальто с трикотажными рукавами свободного покроя, кепи, куртки-косухи. В то время дизайнер был приемником знаменитого Кристиана Диора.
Он первый, кто запустил линейку косметики под своим именем, разрешил участвовать в показах чернокожим моделям. Он был и останется во всем первым.
584562887719

Мастерская ТААРУГА

И это правильно, ведь единство в декоре делает помещение гармоничным и атмосферным. А стилей великое множество. Выбирайте, что близко именно вам и вашим родным! Как украсить елку и нарядить ее? 🌲Кантри Уютный, домашний антураж глубинки. Трогательный и самобытный, сегодня он покоряет города. Бетонным коробкам так не хватает тепла и простоты, что кантри стал одним из самых популярных стилей для оформления жилья. Причем география глубинки не так важна. Несмотря на то, что французский прованс будет отличаться от убранства русской избы, у них будут общие черты, а именно милые вещицы, сделанные своими руками, много натурального текстиля, природные оттенки. Как украсить елку и нарядить ее? Фото-идеи на 2019 год Свиньи (Кабана) Именно на эти детали и сделаем упор, когда будем украшать елку в стиле кантри. Помимо классических стеклянных шаров, ель можно украсить миниатюрными деревянными фигурками, имбирными пряниками или печеньем. Чем больше хэндмэйда, тем более уютной будет атмосфера. Если рукоделие вам не чуждо, то можно связать кружевные снежинки или сделать небольшие композиции из палочек корицы, перевязанных лентой или джутом, и украсить ими новогоднее деревце. ❄️Украшения в стиле Шебби-шик Шебби-шик – это наследие ценящих традиции англичан. Жители Туманного Альбиона нередко реставрировали мебель и предметы быта, доставшиеся им по наследству, поэтому шебби-шик — это состаренная роскошь, красивые вещи с историей, время, которое застыло в, казалось бы, обычных предметах обихода. Поскольку шебби-шик стал невероятно популярен, сегодня не сложно найти массу тематических предметов декора и елочных украшений На какие элементы стоит обратить внимание: ⭐️Кружево, ленты. Банты из винтажного кружева несложно сделать своими руками. Стоит лишь поместить новую ткань в слабый чайный раствор, просушить, завязать красивый бант, добавить тонкую нитку бус и вуаля – винтажное украшение для новогодней ели готово. ⭐️Бусы, подвески. Английские леди всегда имели красивые резные шкатулки с украшениями, нить жемчуга там была обязательно. Украшая елочку в стиле шебби-шик, не забудьте о бусах и элегантных утонченных подвесках. ⭐️Цветы, сердечки, бантики, звездочки. Все эти милые элементы, так или иначе, встречаются в помещениях, оформленных в стиле шебби-шик. Нежные розы из бумаги, состаренные серебряные звезды, банты из лент и кружева, сердечки из дерева – станут милым и одновременно стильным украшением вашей новогодней ели. #тааруга #зима2018 #украшаемелку #одеждаизваренойшерсти #платьяизштапеля #искусственныймех #Пассаж #Никитинский #выставки #ярмарки #екатеринбург #рукоделие #лоскутнаятехника #сочи #ривьера #приморскийпляж
group51870581325982

О Женщинах и для Женщин

Уже о многих Мастерицах рассказывала, все удивительные и работы чудесные, но с каждым знакомством открываю для себя что-то новое, интересное. Так и со Светланой Каташевой из Барнаула.
Я - не исключение.По профессии я авиационный синоптик. 43 года, работая на АМСГ Барнаул (авиационная метеорологическая станция гражданская) сначала синоптиком, а в последние 11 лет начальником АМСГ, обеспечивала вместе со своими коллегами и другими авиационными специалистами безопасность полетов. Ни один самолет ни гражданский, ни военный не взлетает и тем более не садится без метеорологической прогностической и фактической информации.После ухода на заслуженный отдых, чтобы не просиживать часами у телевизора за просмотром сериалов и шоу, по совету дочери попробовала новое для себя занятие- лоскутное шитьё. Сразу начала с детского одеялка для годовалой внучки Алисы. Понравилось, увлеклась! Алисе на днях исполнится 6 лет, значит 5 лет я уже занимаюсь лоскутным шитьем.Это прекрасное занятие не только для рук, но и для ума: за это время, слушая музыку и аудиокниги, я освежила в памяти классику , открыла для себя новых современных писателей и поэтов, ведь когда руки заняты делом, голова свободна для собственного развития.Вот так и живу, творю и вытворяю в свои , как теперь говорят, за 70! Свои рукоделочки - одеяла, фуфаечки, душегреечки в основном дарю родным и друзьям. какие-то вещи в народном стиле- лакомники, передники, пояса, украшения продаются на фестивалях народной культуры и ярмарках. В этом году мы с дочерью снова собираемся поехать на фестивали "Возрождение" и "Купалица", которые будут проходить в красивейших местах Горного Алтая.И я рада, что своим творчеством могу принять участие в популяризации народной культуры.
Внучки и внуки под ними наверняка видят только добрые красивые сны.
У Светланы это отлично получается: Технические характеристики:• Одеяло «Смартфон»• Размер 195х 235см• цвет экрана – серый ( вкрапления белых звезд)• Дополнительные цвета для отображения значков на дисплее – красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый• Основной материал - бязь• Наполнитель - синтепон 300 г/м2• Дата изготовления - ноябрь 2020г.• Срок службы- не ограничен• Изготовитель - Beloved grandmotherПравила и условия эксплуатации• Лечь в постель вовремя, желательно не после полуночи, укрыться одеялом• Спать с удовольствием• Просыпаться в хорошем настроении• Стирать по мере необходимости в стиральной машине (если конечно войдет), выставив деликатный режим и не превышая температуры стирки в 40 градусов.
Все больше взрослых женщин, не говоря уже о девушках - моделях, носят лоскутную одежду. Конечно, для этого нужны кураж и смелость, но те, кто созрел для такого стиля и не стесняется его, обязательно будут ловить на себе восхищенные взгляды и получать комплименты! Наконец-то у русских возвращается потребность носить русское, и это здорово!Я всегда любуюсь и восхищаюсь их творениями! Но самой мне ближе работы, которые не только могут радовать глаз, но и согревать душевным теплом мастерицы. Вот и я тоже состегала свою первую душегреечку в простом и безыскусном деревенском стиле, осталось пришить пуговки. Кто её будет носить, пока не знаю, но хочу подарить одежду в лоскутной технике всем своим любимым девочкам.Жилет- универсальная часть одежды: и нарядно, и тепло, и модно! Можно надевать на свитер, водолазку , футболку на платье, наконец, и носить как с брюками/джинсами, так и с юбкой в зависимости от сезона, погоды , настроения. Отличный подарок!
А эта душегрея, по форме напоминающая русский традиционный салоп, побывала на фольклорном фестивале в Москве, а теперь "выступает" на сцене с нашим барнаульским молодёжным коллективом народной песни.
В него влюбляешься с первого стежка, с первой строчки и все время хочется делать что-то новое и новое для себя, да и лоскутки никак не кончаются. Вот я, к примеру, начала сразу с крупных форм и шила лоскутные одеяла, жилетки-душегреечки, фуфаечки с лоскутными вставками, праздничные салфетки для украшения стола- понравилось и мне, и тем, для кого они предназначались! На них я осваивала новые для себя блоки, способы стежки и сборки, старалась, как говорится, расти над собой.А сегодня решила попробовать сшить меленькую вещицу- украшение, почему бы ему не быть лоскутным? Вот каким оно получилось,но это только «проба пера», то ли еще будет?Самой мне нравится, с удовольствием надела бы его и пошла на концерт фольклорной музыки, надеюсь, что это не за горами.
Сумки для повседневного пользования всегда нужны, так почему бы им не быть лоскутными?
me/0X1A1), загляните на ее страничку ВК вдохновитесь!
70000001591901

(NE)Типичная история

Первое, что о нем говорят, как о низкорослом человеке, настолько, что современные ему британские карикатуристы любили называть его Маленьким Бони. Хотя он не был совсем уж невысоким, как его представляли: его рост 1,68 м. Второй типичной чертой Наполеона была его правая рука, всегда спрятана между пуговицами рубашки, жилета или пиджака. Эта характерная поза, постоянно появлялась на многочисленных портретах императора, независимо от того, что он делал, стоял ли с тихим достоинством в своем кабинете и до картин отступления в катастрофической русской кампании. Утверждают, без каких-либо доказательств, что Наполеон прятал свою руку, потому что он получил боевое ранение и она была деформирована. Скрывая это, он также скрывал то, что считал своей слабостью. Но это не так.
Эта версия может иметь больше смысла, поскольку считается, что в 1821 году он скончался от рака желудка. Но истина меньше всего связана с этими двумя мифами, а больше с обычаем того времени и с искусством портретной живописи XVIII и XIX веков. Спрятанная в рубашке рука стала обычной позой на картинах тех времен, как символ благородства и уверенности государственного деятеля. Согласно книге по этикету Франсуа Ниврона, опубликованной в 1737 году, эта поза символизирует "смесь мужества и скромности".
Наполеон был большим поклонником эллинской культуры, что очевидно, среди прочего, в его поддержке имперского стиля, и вообще классического искусства. Моцарт, Джордж Вашингтон, Карл Маркс, Лафайет и герцог Веллингтон, также позировали таким образом. Наполеон очень гордился тем, что демонстрирует эту позу, вдохновленную классической древностью. Что вдохновило бы мужчин и женщин изображать себя подобным образом. Также стоит отметить, что руки, как известно, трудно изобразить, поэтому, возможно, убрать хотя бы одну из них, было бы облегчением для менее талантливых художников.
В его позе было все: достоинство государственного деятеля, смешанное со скромностью народного лидера. Что же касается самого известного его изображения (и на котором основаны все мифы о его скрытой руке), картины Жака-Луи Давида с изображением Наполеона 1812 года, то говорят, что корсиканец, увидев ее, подтвердил: «Вы поняли меня, мой дорогой Давид».

Николай Тё

Технический прогресс открыл десятки способов уничтожения человека при помощи самого разнообразного оружия, обладающего колоссальными возможностями для разрушения. Военное искусство превратилось в сложнейшую технологию, которая опирается на огромную инфраструктуру штабов, центров управления и военных коммуникаций. Компьютерные технологии позволили создать умное оружие, способное самостоятельно выбирать цель. И все же военный конфликт остается прежде всего единоборством самих людей. Значение солдата невозможно преувеличить даже на заре третьего тысячелетия. В современном бою, наполненном гарью пороховых разрядов и осколками кассетных бомб, осталось место и для первобытной человеческой ярости. Военный конфликт даже с применением высокоточных систем вооружения, если не задействована “ядерная кнопка”, не исключает древней, как человеческий род, рукопашной схватки. Современные способы и методы боя не превращают солдата в приложение к разрушительным военным машинам, оставляют место его индивидуальной физической и психологической подготовке – это стало очевидно во время Первой мировой войны. Уже тогда активно действовала авиация, артиллерия выжигала целые площади земли, применялись отравляющие вещества. Колоссальные силы, которые были стянуты враждующими сторонами, не способствовали скорейшей развязке, а, наоборот, привели к затяжной позиционной войне. Армии возводили укрепления, отрывали многокилометровые траншеи, оборудовали ходы сообщения и перекрытые щели, палили из всех стволов и… стояли на месте многие месяцы. Инженерные подразделения, чтобы приблизиться к противнику, делали подкопы, в них закладывали и подрывали мины и таким способом прокладывали подземные тоннели. Происходившее дальше не шло в сравнение даже с кровавыми побоищами гладиаторов. Бойцы противоборствующих армий часто сходились в поединке прямо под землей. В узком коридоре, где невозможны какие-либо маневры и практически исключается применение стрелкового оружия, люди сбивались в кровавую кучу и боролись за выживание подобно зверям, пуская в ход не только тесаки и штыки, но даже собственные зубы. В тех варварских первобытных рукопашных схватках решался исход многих сражений. В итоге кровавый спор за обладание неприятельскими позициями, на который ушла масса времени и умопомрачительное число снарядов, выигрывали воинские части, в которых оказывалась лучшей индивидуальная подготовка личного состава. В американской армии стала культивироваться система рукопашного боя, получившая название “хенд-ту-хенд”. Искусство самозащиты постепенно вырастало из “коротких штанишек” физкультурного развлечения и развивалось как серьезное государственное дело и в других странах, где боевые единоборства становились важной частью обязательной подготовки военнослужащих. Исключительно благодатная почва для развития техники самозащиты была в недрах полицейских ведомств Америки и Европы. Ночные нападения, поножовщины, драки и скандалы, неизбежные в крупных городах, заставляли блюстителей правопорядка искать эффективные способы противодействия возмутителям общественного спокойствия. В результате серьезных исследований, проведенных сотрудниками специальных отделов департамента тайной полиции, появилась так называемая “полицейская” система, приспособленная к реальному бою на улице. Она включала ударную технику, приемы борьбы и оружия. Не осталась в стороне от веяний времени и самая закрытая и одновременно наиболее прогрессивная силовая структура молодой советской власти – НКВД. Впрочем, интерес, который был проявлен чекистским органом к зарубежному опыту развития рукопашного боя, не столько подчеркивал достоинства этого департамента, сколько говорил о подвижничестве отдельных людей, фанатично преданных искусству самозащиты и приблизивших зарождение отечественной самообороны без оружия. Системы, предложенные Н. Ознобишиным, И. Лебедевым, В.Спиридоновым, И.Солоневичем, В. Короновским, М.Яковлевым, основывались на “скрещивании” английского и французского бокса, греко-римской и вольной борьбы, джиу-джитсу, техники работы с холодным и огнестрельным оружием. В этих системах использовалась исключительно прикладная техника, рассчитанная на отражение внезапного нападения, обезоруживание и физическое подавление противника. Система самбо, представленная А. Харлапиевым в 1938 году, идеально подходила для нужд армии и милиции. Она вобрала в себя базовую технику дзюдо, а также все лучшее, что могли предложить национальные виды борьбы, существовавшие на необъятных просторах СССР. В рамки нового единоборства были заключены наиболее эффективные способы и приемы самозащиты и нападения, основанные на практическом изучении и научном анализе реального боя. Одежда спортсменов — самбовка с небольшими отклонениями — повторяла элемент военной формы – гимнастерку. Два ключевых определения, которые характеризовали сущность самообороны без оружия, – ее прикладная направленность и универсальность, годились к поединку в любых условиях: на улице, на голой земле, в стесненном пространстве. Но главное – система заключала механизмы и вполне определенные алгоритмы для физического и психологического совершенствования бойца в зависимости от задач, которые ему необходимо выполнять по долгу и роду службы. Другими словами, появился фундамент, на котором до сих пор держится выросшее за десятилетия вширь и ввысь здание отечественного рукопашного боя. Великая Отечественная война лишь подтвердила, что технические ноу-хау не заслоняют искусство рукопашного боя. Навыки самбо сотни раз помогали русским солдатам одерживать победу над врагом. В Берлинской операции, где шли ожесточенные бои в городских условиях, некоторые здания приходилось брать этаж за этажом в кровопролитной рукопашной схватке. Исключительно важную роль самооборона без оружия играла в подготовке диверсионных подразделений, которые действовали в тылу фашистов. В специальных лагерях и школах разведчиков учили брать языков, бесшумно снимать часовых, побеждать в поединке с несколькими противниками. После войны самбо включили в программы обучения военнослужащих всех подразделений Министерства обороны и других силовых ведомств. В частях, соединениях, военных округах, видах Вооруженных сил проводили спортивные состязания и первенства. Особенно широкое развитие самооборона без оружия получила в воздушно-десантных войсках, которые предназначались для действий в непосредственном соприкосновении с противником. Это обстоятельство требовало от личного состава повышенной физической и психологической готовности к рукопашной схватке. Самбо оказалось в программе подготовки десантников еще и потому, что развивало специальные навыки, необходимые при приземлении с парашютом. В воздушно-десантных войсках и подразделениях спецназа распространение получил боевой раздел самообороны без оружия, включавший помимо бросковой техники, ударов ногами и руками также приемы с оружием и против вооруженного противника. Обучение бойцов элитных подразделений было направлено на формирование у них навыков, позволяющих выживать в максимально жестоком поединке, когда выбор средств не ограничен и подчинен единственной цели — в максимально короткое время нейтрализовать врага. Со временем боевой раздел был закреплен в наставлениях по физической подготовке Российской армии как армейский рукопашный бой. Правила соревнований разрешали добивать противника на земле, использовать любые способы борьбы, за исключением ударов по позвоночнику и затылку в партере и болевых приемов в стойке. Современные общевойсковые и специальные операции подразумевают использование касок и бронежилетов, поэтому в экипировку спортсменов вошли защитные шлемы и жилеты, которые не только снижают уровень травматизма, но и приближают участников соревнований к реальным условиям. Новый виток развития единоборств в КГБ связан с некоторыми неудачными операциями чекистов за рубежом. Неплохо задуманные оперативные мероприятия срывались именно из-за недостаточно высокой физической подготовки разведчиков. Тогда председатель КГБ Юрий Андропов в буквальном смысле ударил кулаком по столу. В результате появился приказ о наказании должностных лиц, отвечавших за подготовку кадров. В последующем увеличилось количество времени, отведенного на физическое совершенствование сотрудников секретного ведомства. В рамках “Динамо” были организованы несколько секций, “невидимым оружием” чекистов стал боевой раздел самбо. После включения в 1986 году рукопашного боя в классификацию видов спорта боевой раздел самбо выделился в самостоятельную спортивную дисциплину и занял важное место в обязательной подготовке сотрудников КГБ. Активное развитие рукопашного боя и внедрение его в программу обучения слушателей Высшей школы КГБ (ныне — Академия ФСБ РФ) связаны с именем старшего преподавателя кафедры физической подготовки Виктора Костебелова. Его преемник, выпускник знаменитого центра образования “Самбо-70” Александр Барабошкин, продолжил совершенствование учебно-тренировочного процесса. Сегодня пятьдесят процентов учебного времени, запланированного на физическую подготовку слушателей, отводится рукопашному бою. Современная методика позволяет в короткие сроки готовить спортсменов высокого класса. За последние три года в академии подготовлено восемнадцать мастеров спорта по рукопашному бою, а команда альма-матер чекистов традиционно лидирует на первенствах среди сотрудников правоохранительных органов. В начале 80-х свои спецподразделения стали формировать пограничные войска. Для проведения специальных оперативных мероприятий в пограничных отрядах готовили подразделения повышенной боеспособности, а в 1995 году создано подразделение центрального подчинения — группа специального назначения “Сигма”. Как правило, пограничному спецназу приходилось действовать в горно-лесистой местности, в отрыве от основных сил, что предполагало соответствующую экипировку. Практика показала, что самооборона без оружия также идеально подходит, когда задержание происходит в условиях ограниченного пространства. Например, в узкой китайской джонке, которую контрабандисты часто используют для транспортировки наркотиков, гораздо целесообразнее использовать приемы борьбы, нежели ударную технику. — Самбо — это уникальная система, наше национальное достояние, которым мы вправе гордиться, — считает ведущий оперативный сотрудник оперативно-розыскного управления Федеральной пограничной службы полковник Александр Некрасов. — Помимо высоких физических качеств самооборона без оружия формирует в людях крепкий моральный стержень, несгибаемую волю. В философии самбо заложено уважение к своему Отечеству, гордость за его достижения. В программу военных вузов ФПС боевой раздел самбо вошел отдельной дисциплиной. Спортивные команды пограничников традиционно хорошо выступают на различных соревнованиях. Абсолютное большинство выпускников получают удостоверение инструкторов. На заставах они организуют занятия с подчиненными, готовят их к действиям в экстремальных условиях. Специальная подготовка сотрудников МВД ориентирована на силовое противодействие особо опасным преступникам, способы ареста, обыска и конвоирования нарушителей закона. Оружие милицейский спецназ применяет в исключительных случаях. По словам бойцов ОМСН, они очень редко используют ударную технику. Ведь главное — задержать нарушителя закона, а не избить его. Как правило, чаще всего применяются подсечка и задняя подножка. Другие приемы самбо, например бросок через бедро или спину, используются, если противник начинает активно сопротивляться. Перед зачислением в отряд каждый кандидат проходит обязательный тест по физической подготовке. Помимо акробатических упражнений, он включает не менее шести спаррингов по одной минуте. Поединки проводятся без перерывов, из средств защиты — только перчатки. Разрешены любые приемы, кроме ударов в пах, глаза, горло и позвоночник. Таким образом проверяется техника борьбы испытуемого, его воля к победе, способность работать на фоне усталости и боли. В правоохранительных структурах как нигде оказалась востребованной универсальность самообороны без оружия. Если отряды специального назначения внутренних войск взяли на вооружение боевой раздел самбо, то сотрудники следственного аппарата и патрульно-постовой службы в основном использовали приемы борьбы и мягкий контакт. Поэтому соревнования по правилам Всероссийской федерации рукопашного боя правоохранительных органов исключают “кровавое побоище”. Чтобы получить очко, не обязательно наносить разящие удары, достаточно четко обозначить атаку. Спортсмены выступают в открытых шлемах и легких девятиунцовых перчатках с открытыми пальцами, позволяющими выполнять захваты и броски. Упор на технику подчеркивается и первым туром чемпионатов среди сотрудников правоохранительных органов, где участники проходят тестирование на знание приемов рукопашного боя и только после этого допускаются к поединкам. Максимальное развитие самооборона без оружия получила в восьмидесятых годах. Она стала не только необходимой частью профессиональной подготовки подавляющего большинства силовых ведомств, но была положена в основу военно-патриотического воспитания допризывной молодежи. При ЦК ВЛКСМ был создан Всероссийский военно-спортивный клуб “Самбист”, который объединял тысячи ребят. В его рамках проходили ежегодные чемпионаты, включавшие не только командный турнир, но и соревнования по физподготовке (нормы ГТО), конкурс по технике самбо, клубной работе. Клуб перестал существовать вместе с распадом Советского Союза. Пожалуй, единственной организацией, кому в новых условиях удалось объединить ребят на принципах патриотизма, морального и физического совершенствования в масштабах страны, стал знаменитый государственный центр образования “Самбо – 70”. В его стенах выросли десятки известных спортсменов, многие воспитанники этого заведения служат в различных элитных подразделениях Вооруженных сил, ФСБ и МВД. В мае нынешнего года в Москве состоялся Первый международный юношеский турнир по самбо среди городов-героев “Победа”, основными целями которого являются популяризация этого вида борьбы и военно-патриотическое воспитание молодежи. Сегодня позиции самбо восстанавливаются вместе с возвращением чувства национального самосознания. Альберт ИСТОМИН Фото Владимира НИКОЛАЙЧУКА
otdykhnafi

ТУРЫ ЭКСКУРСИИ РУССКИЙ ГИД ФИЛИППИНЫ

Во время экскурсионной программы русский гид не только посвятит в историю страны, а так же расскажет про культуру народа, социальный строй, политическую и экономическую ситуацию. После экскурсии вы узнаете почему Магеллана называют первым человеком, который обогнул земной шар, хоть погиб на Мактане от руки Лапу-Лапу, и почему тихий океан называется «тихим» и ещё много и много интересного.. . Экскурсия: ПО МОРЯМ, ПО ВОЛНАМ... Экскурсия на весь день. Стоимость под запрос Ни один отельный пляж не сравнится с открытым морем. Изумрудная прозрачность с разноцветными кораллами, множество разноцветных рыб и морской бриз не смогут не покорить даже самых искушённых туристов! Первой Вашей остановкой будет морской заповедник, где желающие смогут поплавать с маской или просто понырять с лодки. Уже на небольшой глубине открывается фантастический подводный мир причудливых красок и забавных рыбок. Помимо маски и ласт, желающим будут выдаваться жилеты. Прохладное местное филиппинское пиво Сан Мигель и самодельная сангрия с фруктами будут приятными прохладительными напитками между Вашими вылазками, а небольшие закуски не дадут разгуляться аппетиту, который нужно сохранить до обеда. Вторая остановка - «Затерянный остров». Только подойдя поближе, Вы сможете рассмотреть чистый песчаный пляж, змейкой вытянувшийся посреди моря, где можно погреться на солнышке и позагорать. ЭКСКУРСИЯ : ЗОВ ПРИРОДЫ-ВОДОПАДЫ КАВАСАН И ТУМАЛОГ Стоимость за 1 человека: 138 USD Красивейший каскадный водопад, расположенный в 120 км к юго-западу от города Себу, в самом сердце тропического леса, красотой которого Вы сможете насладиться, поднимаясь по несложной тропе от одного водопада к другому. Экскурсия начинается в лобби отеля, где Вас встретит наш русскоговорящий гид. По дороге вы будете проезжать множество деревушек и небольших городков, где порядок, уклад и течение жизни идет в своем филиппинском темпе и стиле. Вы сможете посетить интереснейшие исторические места, такие как старинный испанский город Каркар. Это место гордится своими сохранившимися со времен испанцев домами, церквями, фортами и музеями. . ОСТРОВ НЕВЕЗЕНИЯ - НАЛУСУАН Стоимость под запрос Откройте для себя восхитительный подводный мир на острове Налусуан! Этот тропический риф находится на глубине всего около 2 метров, поэтому может быть четко виден без погружений с аквалангом – достаточно просто запастись маской для плаванья с трубкой. Владелец острова создал вокруг территорию морского заповедника, которая в тоже время полностью безопасна и подходит для плаванья даже для детей. своими глазами, почувствовав незабываемую атмосферу и азарт, царящие там! ХРАМ СИМАЛА Стоимость за 1 человека: 158 USD Эта экскурсия является отличной альтернативой поездке на водопады Кавасан, так как находится примерно на том же расстоянии. В Интернете и печатных изданиях о монастыре Сималы информация крайне скупа. Много ходит версий и легенд об этом святом месте. Ещё несколько лет тому назад статуя Девы Марии стояла в неболылГой часовне. После пожара, спалившего церквушку дотла, статуя осталась невредимой. Монахи местной католический церкви решили построить свой монастырь именно на этом месте. Однако, широчайшую известность на Филиппинах это место получило только тогда, когда статуя Девы Марии вдруг заплакала кровавыми слезами. Феномен до сих пор необъясненный ни учёными, ни представителями Ватикана, которые специально приезжали сюда, чтобы проверить достоверность событий. Ежедневно сотни пилигримов приходят в монастырь, чтобы, отстояв очередь под палящим солнцем, прислониться к стеклу, за которым стоит статуя Девы Марии, помолиться и поблагодарить за чудо. Задняя стена монастыря обклеена многочисленными письмами от благодарных прихожан с благодарениями, а так же есть место с костылями и инвалидными колясками, брошенными там чудесно вылечившимися безнадёжными больными. Желающие могут написать своё желание на бумажке, и скинуть в специальный почтовый ящик для Девы Марии. Так же можно поставить одну из разноцветных свечек. Цвет свечки определяется различными видами пожеланий. Можно загадать желание, бросив монетку в колодец. Желание исполнится только тогда, когда монетка, ударившись о колокол, упадёт в небольшой колодец.         Для получения дополнительной информации или бронированию тура Вы можете связяться с нашими менеджерами по:                            WhatsApp/Viber: +7 924 252 3838, + 63 932 938 6986                                     Лана Тур ждет Вас в гости на отдых на Филиппинах!
70000000565338

Федора Сумкина

Мол, французские красотки и простецкие русские тётеньки — это небо и земля. Понятно, что в послевоенную Москву приехало много людей из глубинки, из деревень. Также понятно, что западные фотографы специально снимали самые забавные сцены и контрасты — антисоветская пропаганда, ничего не попишешь.
Красивых, стильных девушек в России всегда было достаточно. Да, у нас была своя мода и модницы! Пусть их было не так много, но пересматривая ретро-фотографии, я понимаю, что не прочь и сейчас так приодеться. Интеллигентная мода На девушке плащик с лёгким оверсайз, очень даже модно по современным меркам. Видимо, это рубеж 50-х – 60-х годов. Просто девушка в метро, довольно сдержанно одетая, но модно постриженная. Лёгкий макияж — в СССР не приветствовали пестроту и вульгарность, налегали на скромность. Видно, что барышня интеллигентная.
Эти сёстры могли затмить любую красавицу мира. Абсолютный вкус прививался им с детства отцом артистом и матерью аристократкой, им было доступно всё лучшее. Вот как этот белый костюм...
Возможно, наряд примеряла обычная швея или манекенщица. Девушка элегантно причёсана и хороша, а такой фасон идёт почти всем. Чем это хуже того, что нам предлагают в Манго? Да ничем.
Что ж, барышни из художественных училищ всегда одевались лучше других. Обратите внимание, что и пальто, и сапожки, и причёски, и макияж — последний писк по тем временам; и в Париже такое носили, только не всегда с натуральным мехом.
Советские женщины при всеобщем дефиците умудряются следовать моде своего времени, даже одеваться ярко. Дама в жёлтой юбке хороша, правда, сегодня рубашку я бы надела посвободнее.
Чуть подлиннее бы, и совсем идеально.
На современный манер она, конечно, должна быть чуть побольше, не в обтяг, но в целом неплохо.
Тут прям все хороши. Обратите внимание, по каким модным лекалам скроены эти платья…
yandex.ru/media/fedora_sumkina/ot-miss-sssr-do-miss-rossii-kem-byli-samye-krasivye-devushki-nashei-strany-19881995-godov-60055f72f8b1af50bb61d220 Спасибо, что прочитали! Не забудьте поставить «пальчик вверх» и подписаться на https://zen.yandex.ru/fedora_sumkina?integration=undefined&place=undefined — скучно не будет, Федора Сумкина гарантирует 👌
pishu.prazdnik

Пишу Праздник: сценарии праздников на заказ

Как устроить ирландскую вечеринку? Приглашения Главный цвет ирландской вечеринки - зеленый. Приглашения можно оформить в виде зеленых трилистников. (С именем святого Патрика связано множество легенд, например, о том, что он с помощью трехлистного клевера объяснял людям понятие Святой Троицы. «Так же, как три листа могут расти от одного стебля, так и Бог может быть един в трех лицах», — это фраза святого уже стала хрестоматийной. Кроме того, клевер - символ удачи и в целом Ирландии.) Дресс-код Заранее предупредите гостей о дресс-коде. На всех присутствующих обязательно должно быть что-то одето зеленого цвета. И лучше, если это будет что-то весомое. Нижнее белье, полоски на штанах и шнурки в ботинках зеленого цвета не подходят. Гости могут одеться в соответствии со своими представлениями об ирландском национальном костюме, главное, не забывать, что эта страна славится преданиями об эльфах, лепреконах и феях, поэтому собственная фантазия, проявленная при подборе туалета, только приветствуется, да и выбор достаточно широк. Основные элементы – это затейливые шляпы, кружево, ленты, шарфики, вязаные свитера, удобная обувь, девушки могут надеть зеленые или цветные платья или юбки, расширенные книзу, мужчины – льняную рубашку с жилетом или пиджаком и шерстяные бриджи, самые смелые могут надеть килт и гольфы. Место Помещение декорируем зелеными шариками и бумажными цветами трилистника, можно использовать зеленую или клетчатую ткань для драпировки и зеленые салфетки. Также отлично использовать в декоре маленькие золотые колокольчики. Музыка Гостей встречаем веселыми мелодиями, исполняемыми на национальном ирландском инструменте – волынке. Для музыкального фона подойдут золотые ирландские баллады, Irish Pub Songs, альбом Энии, Лорены Маккенит или Pogues. Еда и напитки Ирландская кухня достаточно простая и даже похожа на русскую, поэтому в качестве закусок отлично подойдут морепродукты (устрицы, лосось, креветки), картофельное рагу с мясом в горшочках, сырные блюда, свинина, арахис, гренки и т.д. В качестве угощения из напитков можно предложить пиво, ирландский виски или ликер, на десерт подать кофе по-ирландски. Развлечения Мужчинам можно предложить силовые состязания по армрестлингу или кто дольше всех удержит стул (табурет) за ножку в вытянутой руке. Или взять банку (а-ля “бочонок с золотом”) и предложить всем желающим забрасывать монетки с расстояния, тот, кто покажет наилучший результат, забирает весь “бочонок” с монетками себе. Ирландия славится своими экспрессивными и зажигательными танцами, поэтому в качестве развлечения гостям можно предложить всем вместе разучить зажигательную джигу или устроить конкурс на лучшего танцора. Ну и конечно, участникам праздника, наверняка понравится затея отправиться на поиски сокровищ, припрятанных вредными лепреконами! Квесты, оригинальные конкурсы, веселые состязания и яркая шоу-программа – вот что сделает вечеринку в ирландском стиле незабываемой! Нужен сценарий вечеринки или квеста в ирландском стиле? Пишите: www.pishuprazdnik.com Мы продумаем все до мелочей!
Показать еще