СоВеТсКаЯ ЭсТрАдА...

Ходят легенды, что когда-то на советской сцене выступала певица по имени Алла Пугачёва. Что само по себе не слишком правдоподобно: имя в виде палиндрома и фамилия, позаимствованная у предводителя крестьянского восстания, вряд ли могли бы так легко совпасть. Наверное, это чья-то мистификация... Тем не менее, под именем Аллы Пугачёвой были изданы десятки песен. Говорят, когда-то их слушали чуть ли не запоем, разбирая на цитаты. А саму Пугачёву видели и на фотках, и на сцене, и в даже телевизоре. Разрозненные данные сходятся в одной точке: если Аллы Пугачевой не существовало, откуда тогда так много пластинок, видео, статей, скандалов? Дыма без огня не бывает... Оставим историкам будущего попытки разгадать загадку мифической певицы. Но сегодня просто поставим на вертушку одну из песен, которая приписана Пугачёвой. Советское диско — особый феномен, к которому не так просто подобраться с привычными критериями. Одни композиторы пытались робко и часто неуклюже подражать модным западным тенденц

В годовщину со дня рождения легендарного поэта-песенника Леонида Дербенёва самое время вспомнить необычный альбом, в который вошли песни с его текстами. Для многих из тех, кто родился в 1980-е, пластинка «Робинзон» стала первым знакомством с творчеством мастера слова. В середине 1980-х фирма «Мелодия» уже отошла от блеклых, невыразительных обложек и уже вовсю экспериментировала с конвертами. Оформление «Робинзона» запоминается сразу: гипсовый бюст мальчика в массивных наушниках, на фоне — пальмочки на островах... Дизайнер Юрий Балашов причудливо обыграл название сборника, сразу задав ему лёгкий, почти курортный акцент. Первая в серии коллекция песен на стихи поэта Леонида Дербенёва представляла собой срез эстрады того времени: в ней сошлись признанные звёзды. Серия продолжилась дисками «Треугольное солнце» (1987) и «Кот в мешке» (1989), но именно первый выпуск, пожалуй, запомнился ярче других. Он же удостоился и наибольшего количества переизданий. В записи первого «Робинзона» приняли у

Вряд ли найдётся человек в нашей стране, кто ни разу не слышал этой песни. Особенно из тех, кто взрослел под мелодии и стихи, спетые дружным хором под гитару во дворах, на семейных застольях, в походах, в пионерлагере и на картошке... «Туманы белые» считаются всенародным достоянием. И всё-таки у песни были авторы. Вообще о тумане сложено много песен. В загадочной пелене реальность словно ускользает. Исчезают знакомые детали и... Остаёшься наедине с собой, без точного направления и привычных ориентиров. Иди на ощупь, смотри под ноги... Поэтический образ тумана, столь популярный в культуре, позволяет выразить сложные, подчас неподвластные словам чувства. Например, метания юной, влюблённой души, которая столкнулась с первой обидой... Долгое время песня «Плывут туманы» считалась дворовой, народной. Казалось, она прилетела сама, словно на крыльях... Или опустилась на землю, подобно туману. И хотя у неё есть конкретные создатели, здесь не обошлось без путаницы. Согласно наиболее распространё

Музыка музыкой, но для достойной презентации песни на сцене нужны и соответствующие костюмы. Это понимали и участники вокально-инструментальных ансамблей, и курировавшие их органы. Одним хотелось, что называется, выпендриться, другим — закатать всех под единый стандарт, чтобы никто не выделялся. Но, кажется, всерьёз в костюмы «Поющих гитар», «Весёлых ребят» и «Самоцветов» ещё никто толком не вглядывался. А ведь звёзды СССР раздавали стиля! Порой некоторые критики эмоционально пишут, что советские ВИА — верх серости. Толпы музыкантов на сцене, которые одинаково одеты и едва двигаются... Но если вглядеться в старые съёмки, картина вырисовывается иная. Тут тебе и строгие костюмы-тройки, и расшитые рубахи, и неожиданные жабо с кружевами, и даже серебристые «космические» комбинезоны. Самое интересное рождалось при попытке выглядеть модно при контроле со стороны государства и жёсткой, почти военной дисциплине в ансамбле. Внешний вид артиста был не менее важен, чем его голос, а иногда — даже

От музыки в исполнении оркестра Юрия Силантьева в годы развитого социализма невозможно было скрыться. Она сопровождала пионерские песни для детворы, звучала по телевизору в «Песне года» и в любом праздничном концерте, по радио и с пластинок, сопровождала сюжеты любимых мультиков и кинофильмов... Не все зрители и слушатели знали, что слегка вальяжный маэстро богато оркестрованной советской эстрады никогда не учился на дирижера Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Васильевича Силантьева — это и звучало солидно, и выглядело солидно. Под громоздкой формулировкой скрывался тонкий творческий организм, музыкальный коллектив высочайшего уровня, с которым мечтали работать ведущие композиторы и исполнители страны. А сам Юрий Силантьев — человек железной дисциплины, широкого видения и абсолютной преданности своему призванию — стал легендой ещё при жизни. Юрий Силантьев родился 10 апреля 1919 года то ли в Екатеринодаре (ныне Краснодар), т

Анатолий Днепров более известен в качестве представителя жанра, который именуют у нас шансоном. Но эту фамилию нередко можно было встретить в 1970-е на конвертах пластинок. «Поющие сердца», «Самоцветы», Валерий Ободзинский, Алла Пугачёва, Иосиф Кобзон — все они пели его песни. Сам же Днепров долгое время оставался в тени, пока не решился выйти на сцену как исполнитель. Путь к этому был долог... Анатолий Днепров (настоящая фамилия Гросс) родился 1 апреля 1947 года в Днепропетровске. Его отец прошёл две войны, был трижды ранен, вернулся инвалидом. В день рождения сына он устроил праздник для всего двора. Музыкальный талант у маленького Толи проявился рано. В пять лет он самостоятельно научился на слух подбирать мелодии на аккордеоне. Соседи каждый вечер слушали его концерты. Но после восьми классов Анатолий решил поступить в индустриальный техникум на специальность мастера контрольно-измерительных приборов. Но душа требовала иного... В 1964 году Анатолий попытался поступить в Грозненское

Гитара Вадима Голутвина проходит красной нитью через всю историю отечественной эстрады со времён ВИА «Весёлые ребята». Но сам музыкант сторонился славы, предпочитая честно делать свою работу. Инструмент он, что любопытно, освоил сам. Да так, что равных ему на сцене не было. Миллионы слушателей знают песни, аранжированные Голутвиным, и знакомы с тембром его гитары. Но имя артиста вспомнит далеко не каждый... Вадим Голутвин родился 29 марта 1953 года в Москве. Гитарист-самоучка, он начал играть в театре, затем работал в ансамблях «Добры молодцы» и «Весёлые ребята», а с 1978 года стал участником легендарной рок-группы «Аракс», созданной при театре Ленком ради музыкального сопровождения спектаклей. Состав объединил лучших инструменталистов страны. Гитарист держался в стороне и не считал себя звездой. Но именно его гитара звучит на классических миньонах Юрия Антонова, которые разлетались по стране, как горячие пирожки. Помимо гитарных партий, Голутвин также создавал блестящие аранжировки. И