СоВеТсКаЯ ЭсТрАдА...

Среди прибалтийских артистов 1980-х Мирдза Зивере и Имант Ванзович выделялись яркой выраженной театральностью и чувством юмора. При этом музыка дуэта «Опус» была далеко не проста, привнося на советскую эстраду актуальные европейские тенденции. Альбом «Високосный год» (1987) достоин того, чтобы его переслушать! В 1980-е годы прибалтийская эстрада служила советскому слушателю в какой-то степени легальным аналогом «Запада». Артисты из Латвии, Литвы и Эстонии пользовались невероятной популярностью. Их пластинки расходились многомиллионными тиражами, а концерты собирали аншлаги по всей стране. Прибалтийские артисты служили украшением новогодних «Голубых огоньков», фестивалей «Песня года» и воскресной передачи «Утренняя почта». Телевизионное руководство знало: если в выпуске заявлены Яак Йоала, Анне Вески или дуэт Зивере и Ванзович, у экранов соберутся десятки миллионов зрителей. Прибалтийские композиторы и студии звукозаписи имели доступ к фирменной западной аппаратуре и синтезаторам. Музык

Молодёжь 1970-х годов отчаянно нуждалась в «своей» музыке, под которую можно было танцевать, грустить в одиночестве, признаваться в сокровенном... Отсюда и массовое появление песен о первой любви, юности и романтике в репертуаре советских вокально-инструментальных ансамблей в 1970-е. Пластинки с песнями «Первый поцелуй» («Голубые гитары»), «Алёшкина любовь» («Весёлые ребята») или «Нет тебя прекрасней» («Поющие гитары») разлетались многомиллионными тиражами. Руководители ВИА понимали: песни о любви — это гарантированные аншлаги и финансовое благополучие коллектива. Ансамбли взяли у западных групп форму из электрогитар, ударных и вокальных гармоний, но наполнили её понятным содержанием: добрыми и светлыми стихами на самую животрепещущую тему в жизни. Один из самых нежных и лиричных шлягеров советской эстрады середины 1970-х выпустил ансамбль «Голубые гитары» под руководством Игоря Гранова. «Первый поцелуй» родился благодаря творческому союзу мэтров советской песни: самого Игоря Гранова,

Подумать только, сколько стихов и песен появилось на свет благодаря скромной табличке на трамвайных путях... Наверно, это осеннее настроение так влияет! Сегодня мы совершим воображаемый вояж в Москву и Ленинград с остановками в солнечной Грузии и далёкой Бразилии, перенесёмся назад во времени, послушаем профессионалов и любителей с гитарами... И всё под одним неизменным девизом: осторожно, листопад! Пожалуй, сначала стоит рассказать о человеке по имени Виль Давыдович Окунь — эстрадном певце (бас-баритоне) и артисте ленинградской сцены. Окончив музыкальное училище при консерватории, перспективный молодой певец получил приглашение в Мариинский (тогда Кировский) театр. Однако сделал выбор в пользу эстрады и стал одним из первых солистов легендарного ансамбля «Дружба» Александра Броневицкого, где выступал на одной сцене с молодой Эдитой Пьехой. Голос Виля Окуня знаком любителям советского кинематографа. Именно он исполняет песню «Увела солдат война» в фильме «На войне как на войне» (1968).

14 сентября 2026 года в Санкт-Петербурге завершился земной путь человека, который когда-то заложил фундамент советской эстрады и всего русского рок-н-ролла. На 82-м году жизни ушёл Евгений Броневицкий, чей бас и вокал определяли звучание первого отечественного вокально-инструментального ансамбля ещё в 1960-е — и в более позднюю эпоху, когда «Поющие гитары» вернулись на сцену. Евгений Броневицкий родился в Ленинграде 30 июня 1945 года, на заре послевоенной эры, во времена больших надежд и творческих поисков. Его отец был морским офицером, инженером-капитаном первого ранга, мама — певицей. Старшему брату — Александру Броневицкому — в будущем было суждено стать хоровым дирижёром, создателем знаменитого ансамбля «Дружба» и супругом Эдиты Пьехи. Евгений Броневицкий к музыке пришел не сразу. Пытаясь найти свой путь, он первым делом поступил в престижный Военно-механический институт, но бросил вуз спустя полгода. Последовали три года учёбы в Гидрометеорологическом институте — и снова пришло о

Записанная на закате золотой эпохи, пластинка «Осенний этюд» продемонстрировала способность «Синей птицы» меняться вместе со временем, бережно сохраняя свой фирменный почерк. Так уж вышло, что пластинки ВИА той поры затмило протестное творчество вышедшего из подполья русского рока. Но со временем они играют новыми красками, если вслушаться без предубеждений... К середине 1980-х годов классический формат ВИА начал уходить в прошлое под натиском «новой волны», метала и набирающего обороты рок-движения. «Синей птице» тоже пришлось меняться. К середине 1980-х годов ансамбль подошёл с багажом хитов, но без свежего материала. Под финал своей блестящей истории музыканты представили публике альбом с пророческим названием «Осенний этюд». Сначала участники «Синей птицы» взялись за альбом «Подземный переход», который считался лишь вынужденной подработкой. Гитарист Дмитрий Галицкий позже называл его самой неудачной пластинкой коллектива. Записывались без особого энтузиазма, в соответствии с поста