Сетевое издание "Родина на Неве"

Месяц Сергея Прокофьева Апрель в Мариинском театре проходит под знаком 135 годовщины со дня рождения композитора Сергея Сергеевича Прокофьева, чья биография очень тесно связана с Петербургом. Уроженец Новороссии (Екатеринославская губерния), Сергей Прокофьев приехал в столицу Российский империи, в родной город своей матери, в совсем юном возрасте, в 1904 году, чтобы учиться в консерватории, и поселился в доме 90 по Садовой улице – фактический на Покровской площади (ныне – площадь Тургенева), где прожил до 1913 года. А с 1913-го по 1917 год, до своего отъезда в США, он жил в доходном доме Серебряковых – в доме 122 по набережной реки Фонтанки (№122), на котором установлена мемориальная доска с несколько нелепой надписью: «… здесь жил и работал великий советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев». Великим советским композитором, обладателем ленинской и сталинских премий, Прокофьев станет значительно позже – после возвращения на родину. Летом Сергей Прокофьев предпочитал жить за городом. Как он признаётся в своих дневниках, его «очень забавляла роль петроградского дачника». Однажды он, побродив два часа по Саблино, снял «очень славненькую дачку, новенькую, жёлтенькую, маленькую». Бывал он и в Териоки (Зеленогорске), где его друг, пианист Борис Захаров, научил его играть в теннис. Будучи поклонником шахмат, Сергей Прокофьев нередко посещал Санкт-Петербургское шахматное собрание в доме 55 по Невскому проспекту, где наблюдал за шахматными состязаниями, в которых участвовали ведущие гроссмейстеры того времени: Александр Алёхин, Хосе Рауль Капабланка-и-Грауперра, Эмануил Ласкер и другие. И, конечно, будучи с юности одарённым музыкантом и композитором, Сергей Прокофьев был завсегдатаем петербургских театров и концертных залов. Так что вполне естественно, что Мариинский театр, где поставлены почти все (за небольшим исключением) оперы и балеты Сергея Сергеевича, не проходит мимо135 годовщины Прокофьева. Кстати, в интервью газете «Смена» тридцатилетней давности Валерий Гергиев сказал: «Всем угодить нельзя. Но вот о чём я просто мечтаю, так это угодить Прокофьеву. И Шостаковичу тоже». Что ж, маэстро свою мечту в жизнь воплотил. 13 апреля в Концертном зале состоится концерт из произведений Сергея Прокофьева. Солистка – Анна Савкина (скрипка), дирижёр – Фабио Мастранжело. Начало в 19 часов. 17 апреля на новой сцене Мариинского театра будет дан балет Сергея Прокофьева «Золушка». Начало в 19 часов. Этот же спектакль дважды пройдёт 18 апреля. Начало в 13 и 19 часов. 18 апреля на историческая сцена Мариинского театра будет отдана опере «Любовь к трём апельсинам». Начало спектаклей в 11-30, 15-30 и 19-30. Описание спектакля. 19 апреля в Концертном зале пройдёт опера Сергея Сергеевича «Обручение в монастыре». И тоже дважды: начало в 14 и 19 часов. Описание спектакля. 23, 24, 25 и 26 апреля будут отмечены балетом юбиляра «Каменный цветок». Спектакли пройдут на исторической сцене. 23 (четверг) и 24 (пятница) апреля – начало в 19 часов. 25 и 26 апреля спектакль пройдёт по два раза – начало в 13 и 19 часов. Описание произведения. А на новой сцене Мариинского театра 23 апреля пройдёт опера Сергея Прокофьева в постановке Юрия Александрова «Семён Котко». Начало в 19 часов. Описание спектакля. Интервью с Юрием Александровым, в котором он рассказывает о постановке И наконец 3 мая в Концертном зале можно прослушать произведение Прокофьева «Петя и волк» (Симфония №1). Начало в 13 часов. Подготовил Дмитрий Жвания В оформлении текста использован коллаж с сайта Мариинского театра

Тарологи только и рады нашептать всяких причуд

«Крушение гуманизма» в музее Блока В музее-квартире Александра Блока в Санкт-Петербурге 20 марта открылась выставка «Крушение гуманизма». В экспозиции представлены офорты современного художника Семёна Галинова, созданные к одноименному сборнику прозы поэта. Открытие сопровождалось лекцией искусствоведа Ивана Чечота. Он говорил о том, как можно понимать искусство и почему его сложно отнести только к пространству или времени. По его словам, искусство существует как бы «вне» этих категорий. Основной темой встречи стала статья Блока «Крушение гуманизма», написанная в 1919 году. Выступающий обратил внимание на то, что в тексте почти нет идеи вечности – наоборот, всё воспринимается как поток, который постоянно меняется. Это создаёт ощущение нестабильности и даже некоторой тревоги. На самой выставке можно увидеть не только готовые работы, но и процесс их создания. В витринах представлены офортные доски, эскизы и сама книга «Крушение гуманизма», изданная в 2025 году московским издательством Silene Noctiflora. Это помогает лучше понять, как художник работал над иллюстрациями. Отдельно Чечот затронул тему индивидуальности. Он отметил, что гуманизм связан с развитием личности, но у Блока, наоборот, появляется идея её преодоления. По мнению искусствоведа, человек сначала формирует себя как личность, а потом пытается выйти за её пределы. Выставка проходит в небольшом пространстве музея, что создаёт более личную атмосферу. Посетители внимательно рассматривают работы и подолгу задерживаются у витрин. В целом выставка показывает, что идеи Блока остаются актуальными и сегодня, а его тексты могут по-новому восприниматься через современное искусство. Выставка продлится до 12 апреля. Елизавета Миткевич

Поймать жизнь в кадре: выставка Михаила Дмитриева Идя на выставку Михаила Дмитриева «О Людях», я думала, что это будет просто серия фотографий разных людей. Но на самой выставке, глядя на фотографии, сделанные ещё до моего рождения, я ловила себя на мысли, что вроде бы смотрю на чужие жизни, но узнаю в них что-то своё. У Дмитриева нет постановочных сцен или попытки произвести впечатление. На фотографиях – обычные люди в обычных ситуациях: работа, встречи, праздники, случайные моменты. Но именно эти кадры почему-то цепляют сильнее всего. Михаил хоть и был фотокорреспондентом, но повод для снимков искал редко. Его плёнка была заполнена случайными сюжетами, отражающими частную жизнь людей, их чувства, живые эмоции. Сам Дмитриев вот что говорит о своём творчестве: «Есть люди с маленькой буквы, а есть Люди с большой буквы – на которых земля держится. Все 50 лет я фотографировал простых людей. Не все кадры печатались в газетах или журналах, но я сберегал их, потому что на них люди, которые достойны внимания». Особенно запомнились лица. В них нет наигранности, нет попыток выглядеть в кадре лучше, они просто живут моментом, который и запечатлел Дмитриев. В лицах пожилых много тишины, сосредоточенности, какого-то прожитого опыта, который не нужно объяснять. И почти сразу рядом дети, молодёжь, совсем другая энергия. Из-за этого возникает ощущение движения, жизни, которая продолжается несмотря ни на что. Фотографии можно сложить в целую жизненную цепь от момента рождения до глубокой благородной старости. Некоторые снимки хотелось рассматривать дольше. Было чувство, что они не заканчиваются в рамке, ведь за каждым кадром есть история, которую ты начинаешь додумывать сам. В какой-то момент я поймала себя на том, что не просто стою и смотрю, а пытаюсь анализировать, рассуждать о судьбе героев с фотографий. Важной частью посещения стала арт-медиация. Она прошла в небольшой группе и больше напоминала разговор, чем экскурсию. Участникам предлагалось делиться своими ощущениями от увиденного, говорить о том, какие образы откликаются и почему. Медиатор вела нас вглубь творчества Дмитриева, а мы обсуждали свои мысли: кто что почувствовал, какие ассоциации возникли. Было интересно услышать, как по-разному люди видят одни и те же фотографии. Одни увидели в них своё детство, воспоминания о семье, другие нашли в снимках вдохновение для собственного творчества. И, наверное, именно в этот момент выставка раскрылась для меня полностью. Она посвящена не только людям со снимков, но и тем, кто на них смотрит сквозь года. После посещения осталось простое ощущение: хочется чуть дольше смотреть на людей вокруг. Потому что, возможно, самое важное – как раз в тех деталях, которые мы обычно пропускаем. Александра Горбунова