Ихти АСД7

Александр Викторович Моравов (1878–1951) — русский художник, творчество которого стало мостом между демократическим реализмом передвижников и соцреализмом, начинал свой путь в селе Великая Мотовиловка под Киевом, где с детства впитывал атмосферу искусства через общение с друзьями отца — Михаилом Врубелем и Николаем Ге. Его ранние работы, такие как дипломная картина «Мать» (1902), сразу привлекли внимание Ильи Репина, назвавшего её «проникновенной драмой материнства». Этот успех открыл ему двери Товарищества передвижников, где он сблизился с титанами русской живописи: Суриковым, Репиным и Маковским, перенимая их страсть к социальной правде и точности психологических характеристик . Реализм Моравова, отточенный в классах Московского училища у Архипова и Серова, отличался лиризмом даже в самых будничных сценах. Его крестьянские циклы не просто фиксировали быт, но раскрывали достоинство труда через игру света и насыщенную палитру. Критики отмечали, что в его полотнах, как в

Его бархатный тембр и строгий тон знакомы всем. Юрий Левитан стал настоящей легендой, оставив неизгладимый след в истории советского радиовещания. Его голос звучал во время важнейших моментов истории нашей страны. О жизни и творческом пути великого диктора в нашем материале. Юрий Левитан родился в 1914 году во Владимире. Еще подростком получил прозвище Труба за зычный, глубокий голос. Одним из первых ярких событий, которые повлияли на его творческое становление, стало посещение выступления Владимира Маяковского. Левитану тогда было 13 лет, и его поразила манера речи, мимика, артистизм и смелые шутки поэта. После окончания школы Левитан с другом поехали в Москву поступать во ВГИК, но их попытка не увенчалась успехом. Тогда они решили попробовать свои силы на конкурсе дикторов Центрального телеграфа. Левитан, несмотря на девять классов образования и владимирский говор, был принят как стажер, с условием улучшить произношение. Он впечатлил комиссию упорством и, конечно, красивым голосом. Р

Дорогие дрдрузья! В 80-ю годовщину Великой Победы, наши сердца переполняет благодарность к поколению, которое ценой невероятных жертв отстояло свободу мира. Эта победа — не просто страница истории, а живая память, запечатлённая в книгах, песнях и, конечно, в картинах. Художники, пережившие войну или вдохновлённые подвигами предков, создали произведения, которые стали мостом между прошлым и будущим. В них — боль утрат, сила духа и свет надежды. Великая Отечественная война стала испытанием для всего советского народа, и живопись превратилась в оружие борьбы за правду. Картины тех лет — не просто изображения, а крик души, документы эпохи. Константин Юон в картине «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» запечатлел момент, когда Москва, окружённая врагом, демонстрировала несгибаемую волю. Солдаты, уходившие с парада прямо на фронт, знали: отступать некуда, боевой дух народа не сломлен, а Москва никогда не будет отдана врагам. Не менее символична картина Александра Дейнеки «Оборо

Красавицу Шурочку Владимир Высоцкий называл «моя военная тётя». Она была женой младшего брата отца поэта. Почти вся знаменитая военная лирика Владимира Высоцкого – из тех фронтовых рассказов, что он слышал в гостях у тёти Шуры и дяди Лёши. Алексей Высоцкий войну встретил офицером. В июле 1941 года он впервые увидел 18-летнюю кубанскую казачку Александру Таран: она поступила в дивизион, которым он командовал, на должность военфельдшера. Это была любовь с первого взгляда, под аккомпанемент разрывов снарядов и свист пуль. Молодые расписались на фронте. Во время боя и обстрелов каждый боялся больше за любимого, чем за себя. Ближе всего смерть подошла в июле 1942-го, когда немцы рвались к Сталинграду, а полк Алексея прикрывал наши отходившие части. Шура очнулась в госпитале. Врачи рассказали, что у неё пять ранений и что снарядом ей оторвало левую руку. Хирург успокаивал: «Тебе Бог столько дал. Всё равно хорошенькая, как лялька!» В госпитале Шуре сообщили, что Алексей погиб на поле боя. Жит