ВТБ Страна

Высокий, статный, с редкой харизмой и глубоким голосом, Фёдор Шаляпин полностью сливался на сцене со своим героем, будь то великий царь, Дон Кихот или Мефистофель. Его образы завораживали зрителей, а для художников он стал музой и точкой пересечения театра и живописи. В статье собрали портреты Шаляпина, написанные большими художниками своего времени. Дата: 1911 год История: художник и певец познакомились на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде. Коровин оформлял один из павильонов, а Шаляпин давал концерт. Они быстро сблизились и стали друзьями. Судьба еще теснее связала их на французском курорте Виши. Коровин восстанавливался от переутомления, а Шаляпин лечил травму ноги и желудок. В спокойной атмосфере термальных источников они погрузились в подготовку к опере Мусоргского «Хованщина» для Большого театра. Коровин создавал сценические эскизы, а Шаляпин учил свою партию Досифея. В один из таких, наполненных творчеством, дней художник написал портрет дру

Лубок — это популярные «массовые картинки», одновременно смешные и назидательные. Они украшали избы, продавались на ярмарках, рассказывали истории понятными образами и надписями. Иногда это было народное развлечение, иногда — пропаганда. Сегодня лубок кажется наивным и странным, но именно в этом его прелесть. А главное — он сильно повлиял на русское искусство 20 века. В каком-то смысле лубок похож на комикс или мем: главное в нем не красота, а ясность и эмоция. Он не пытается притворяться живописью в полном смысле этого слова: здесь нет объема, богатой палитры и сложных эмоций. Также нет перспективы: люди и дома выстроены в ряд, все видно сразу, как на ладони. Линия толстая, четкая и уверенная, без обилия деталей и подробностей. Первые лубочные картинки вырезали на деревянных досках и печатали оттиски — слишком мелкие детали могли сделать картинку нечеткой. Отсюда и название жанра: «лубок» от слова «луб» — тонкий слой древесины из-под коры липы. Позже стали использовать медные пластины

Увидеть сразу более 60 памятников 14–17 веков в одном пространстве можно на выставке «Во здравие и спасение. Каменные кресты в собрании Новгородского музея-заповедника», открывшейся в церкви Успения на Торгу в Великом Новгороде при поддержке ВТБ. У посетителей есть уникальная возможность подробно рассмотреть древние каменные кресты с надписями и орнаментами, узнать об их функциях и значении для новгородцев.

Вспомните истории, в конце которых герои оказываются в безвыходном положении. Кажется, все потеряно — но внезапно появляется нечто чудесное и спасает их. Почему авторы веками прибегали к такому решению и как оно работало в театре и литературе — рассказываем в нашем материале. Античные греки любили хорошие истории с бурей страстей и достойным финалом. Но чем сложнее конфликт, тем труднее найти правдоподобное решение. Тогда драматурги нашли универсальный выход: вмешательство богов. Для театра этот прием был решен технически: в постановках использовался механизм — кран, на котором актера поднимали над сценой и «спускали с небес». Так божественное присутствие становилось наглядным, а публика испытывала катарсис. Отсюда и название: deus ex machina — «бог из машины». Считается, что это был любимый прием у Еврипида: из 18 сохранившихся трагедий в восьми концовка решается появлением олимпийского божества. Самый известный пример — финал «Медеи». Медея убивает своих детей, чтобы отомстить неверн

Продолжаем осваивать новый жанр тестов. Ответить на большинство вопросов поможет наша подборка «Дом Радио». От Благородного собрания до резиденции оркестра и хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса — у здания на Итальянской, 27 богатая история. Вспоминаем основные вехи его жизни и бытование в блокаду в нашем тесте. Сегодня в Доме Радио при поддержке ВТБ проходит масштабная и бережная реставрация. Авторы проекта стремятся сохранить историю легендарного здания и одновременно превратить его в современный культурный центр. В здании будут оборудованы лектории, фонотеки, кинотеатр, музей, многофункциональные залы, кафе и магазин.

Народные промыслы — застывшая в вещах память о прошлом. В каждом орнаменте, узоре или детали — привычки и характер людей, которые веками жили бок о бок. Мы решили рассказать о некоторых ремеслах, что дожили до наших дней. Постарались выбрать самые разнообразные, а в комментариях будет интересно почитать истории про хранящиеся у вас дома изделия, сделанные народными мастерами. Уральский город Касли известен во всем мире благодаря тончайшему художественному литью из чугуна. Завод, основанный в 18 веке, начинал с производства железа, а в 19 веке освоил создание изысканных декоративных изделий. Мастера создают из грубого металла ажурные узоры, тонкие цепочки, изящные фигуры животных и людей. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже Касли представил целый чугунный павильон, настолько изящный, что президент Франции захотел его купить — но получил отказ. Секрет особого вида изделий — в фирменной краске «голландская сажа», состав которой не меняется с 19 века. Она придает поверхности благоро

Советская парфюмерия — это мир особенных запахов, каждый из которых хранит свои тайны и воспоминания. В Москве и Ленинграде создавались ароматы, ставшие символами эпохи. Давайте вспомним духи, которыми наверняка пользовались наши мамы, бабушки и даже дедушки. Название: Ландыш серебристый Производитель: Северное сияние (Ленинград) Дизайн: высокий флакон с выгравированной веточкой ландыша Запах: элегантный аромат цветов ландыша и свежести зеленого леса Интересный факт: классику советской парфюмерии делал главный конкурент «Новой зари» — ленинградская фабрика «Северное сияние». Она была основана еще до революции купцом Фёдором Калем, но после этого несколько раз меняла владельцев и названия. Фабрика не прекращала работу даже во время блокады: здесь делали корпуса для мин, медицинские препараты и духи в крошечных флакончиках. Одним из первых полноформатных послевоенных парфюмов стала «Белая сирень» — казалось, будто по всему городу одновременно зацвели эти цветы. Еще одним прорывом стал «Л

Перед вами — новый формат тестов. Здесь можно проверить, насколько внимательно вы читали наши статьи. Чтобы пройти тест, загляните в раздел «Меценаты» — там мы рассказываем о людях, которые помогали искусству не словами, а делом. А сразу после чтения проверьте, сколько интересных деталей вы запомнили. Поехали! И ВТБ не чуждо меценатство: мы поддерживаем выставки, музеи, театры, фестивали, спортивные события и экологические программы — и пишем о них в канале «Цвет настроения» в Telegram и «ВКонтакте».

В Севастополе переплелись культуры греков, римлян, византийцев и русских. Он выдержал почти девять месяцев осады в Крымскую войну и пережил тяжелые испытания Великой Отечественной. Окруженный живописными бухтами с прозрачной водой, город хранит древние крепостные стены и живет насыщенной современной жизнью с фестивалями и культурными событиями. Взглянем на Севастополь глазами русских классиков. Толстой побывал на Крымском фронте во время обороны Севастополя в 1854–1855 годах. Молодой офицер наблюдал за боевыми действиями и видел мужество солдат и горечь потерь. Этот опыт лег в основу цикла «Севастопольские рассказы», где он описывает не только события войны, но и размышляет о человеческой природе, смерти, мужестве и бессмысленности страданий. О чем? О ключевом эпизоде Крымской войны — длительной блокаде Севастополя. В книге подробно описывается обстановка в городе, ход боевых действий и эмоциональные переживания его жителей и защитников. Три рассказа цикла «Севастополь в декабре», «С

В середине 1910-х годов авангардист, участник «Бубнового валета» Аристарх Лентулов нашел собственный стиль — экспрессивный, музыкальный и полный движения. Его вдохновлял город, где прошлое соседствует с настоящим, а купола старинных храмов смотрят на фасады доходных домов. В этих контрастах он видел ритм новой эпохи — и передавал его через яркий живописный эксперимент. Рассказываем, как художник превратил старинную архитектуру в вихрь цвета и света. Для своих панно Лентулов выбирал прежде всего московскую архитектуру. В ней, как он писал, сочетаются «конструктивное и рациональное начало с прихотливостью, дивным узорочьем форм». Такой мотив стал для художника идеальной основой: формы он дробил на цветовые фрагменты, которые, казалось, двигались, как в калейдоскопе. В этих ярких лоскутках и необычных ракурсах он искал душу Москвы — не давящую и строгую, а жизнерадостную и немного сказочную. Об образе древней столицы, переданном им на картине «Москва», Лентулов писал: «…Ее пестрота и коло