Марина Бочкарева

Недавно узнали об умной и очень интересной женщине-художнике из Смоленска - Любови Обориной (1944-2020). Заслуженный художник РФ, профессор, преподаватель худграфа в родном городе, Любовь Александровна имела свой взгляд на искусство и часто советовала своим студентам (особенно студенткам) - "можешь не рисовать, не рисуй". А еще - искать правды, а не славы, думать не только о красоте, но и о смысле, не стараться "штамповать" картины, когда кажется, что сказать зрителю нечего. О самой себе Любовь Александровна говорила, что у нее рисование было "в обмене веществ", придавая ощущение некоей осознанности жизни и примиряя, в какой-то степени, с ее противоречиями. По окончании худграфа в родном городе Оборина попала по распределению в Таджикистан, где проработала много лет (в частности, художником-постановщиком по костюмам на студии "Таджикфильм"). В 90-е пришлось покинуть эту страну и вернуться в Смоленск. Многие ее картины так и остались в таджикских музеях. Больше всего художница любила п

Анализ того, как художник видит цвет и использует его для передачи эмоций, – это погружение в самую суть живописи. Давайте разберем это явление более основательно: 1. Восприятие цвета: Не просто “красный”, а “красный сейчас” 2. Цвет как инструмент передачи эмоций: 3. Как художник “использует” цвет: Примеры: Таким образом, для художника цвет – это не просто пигмент, а мощнейший язык, на котором он общается со зрителем, передавая свои мысли, чувства и видение мира. Это сложный, многогранный процесс, требующий не только мастерства, но и глубокого понимания психологии и эстетики.

В нашей традиционной «чайно-художественной» рубрике пополнение – три новых сюжета, запечатленных на картинах начала XX века. Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская, «За столом. На террасе», 1903 год. Солнечный этюд в духе русского импрессионизма Серебряного века – как напоминание о уходящем лете, о прекрасных днях, проведенных загородом. Чудесная жанровая сцена из «прошлых времен»: терраса семейной дачи, где на столе – русский самовар; после чаепития мать читает книгу, а дети тихо общаются подле нее. Очень трогательно выглядит мальчик, поправляющий башмачок младшей сестренки. Алексей Михайлович Корин, «Ноктюрн», 1921 год. Алексей Михайлович Корин с 1900 года жил преимущественно в Москве, лишь на лето уезжая в деревню Марьино, расположенную неподалеку от Клина (сейчас территория городского округа Клин Московской области). После же революции художник оставил Москву и переселился в деревню, где у него была художественная мастерская. Один из героев картины «Ноктюрн» играет на скрипке ряд

В июле 1881 года Иван Александрович Гончаров написал очерк «Май месяц в Петербурге». Начинается произведение так. «На одном из проспектов в Петербурге был, а может быть и теперь есть, высокий дом, который одной стороной выходил на какой-то канал, а другой в противуположную улицу. С боков, в улице и переулке, были жилые помещения. Посреди двора тянулся также флигель и разные квартиры. Словом, дом был обширный». Принято считать, что писатель рассказал о доме № 3 на Моховой улице Санкт-Петербурга, где снимал квартиру с 1857 года и до самой кончины 15 сентября 1891 года. Здесь она написал один из знаменитых своих романов – «Обрыв». В 1893 году на доме установили мемориальную доску, которую можно видеть и в наши дни. Дальше Гончаров пишет о жильцах дома. «С лицевой стороны два главные подъезда принадлежали к большой квартире в бельэтаже, занимаемой генералом-графом и супругою его графиней Решетиловыми. У графа были дети. Один сын служил в гвардии, в конном полку, другой был паж... Дочь, по