Свернуть поиск
Самая безумная опера XXI века
✔️ в составе оркестра наряду с классическими инструментами появились будильник, свисток для имитации птичьего пения, автомобильный гудок и мусорные ведра с кухонной утварью! ✔️ Гусеница даёт совет Алисе следующим образом - из оркестра раздаётся сложнейшее шестиминутное соло бас-кларнета, а на сцене в этот момент… Смотрите галерею изображений 😉 Такая страсть к звуковым экспериментам не случайна, ведь Чин Ынсук — ученица Дьёрдя Лигети, знаменитого музыкального авангардиста XX века ✨ Опера «Алиса в Стране чудес» под управлением дирижёра Кента Нагано на премьере в Мюнхене прозвучала ярко и эффектно По результатам опроса критиков журнала Opernwelt творение Чин Ынсук было названо «Мировой премьерой года» (2007)
Показать еще
- Класс
Самый безумный балет XXI века
Премьера ослепительного, дорогого и «безумного» балета «Алиса в стране чудес» состоялась на сцене Королевского театра «Ковент-Гарден» 28 февраля 2011 года Хореографию балета поставил Кристофер Уилдон, а музыку написал композитор Джоби Талбот Сергей Полунин исполнил на премьере главную мужскую партию, а точнее — сразу две: 👤 Джек (Jack) — юноша из реального мира ♥️ Червонный Валет (Knave of Hearts) — образ, в который «превращается» Джек в Стране чудес Хореограф гениально соединил в балете классику, степ и юмор: ✔️чтобы показать Чеширского кота, балетмейстеру понадобилось больше… десяти человек (части тела кота — это отдельные артисты в черном) ✔️Безумный Шляпник в туфлях для степа бьет самую настоящую чечетку ✔️Гусеница исполняет гротескный восточный танец ✔️эксцентричная партия Герцогини отдана мужчине - на премьере её исполнил британский актер Саймон Расселл Бил ✔️В сцене с картами у девушек кордебалета форма юбок соответствует определенной масти карт - узор танца создаёт любопытный
Показать еще
- Класс
Коко Шанель и Игорь Стравинский | Музыка в кино
Самая загадочная и таинственная история любви прошлого столетия Сегодня в рубрике "Музыка в кино" - эстетичный, яркий и чувственный фильм «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009 г., режиссер Ян Кунен) В основе экранизации - роман Криса Гринхолфа «Coco and Igor», изданный в России под названием «Вилла «Бель Респиро». Шанель и Стравинский: История любви» 📕 С первых минут фильма мы погружаемся в Париж 1913 года и становимся свидетелями грандиозного, неслыханного скандала на премьере «Весны священной» Игоря Стравинского 🎶 Коко Шанель была на той премьере, но встреча со Стравинским произошла только через 7 лет. Он был тогда в положении вынужденного эмигранта во Франции, без каких бы то ни было поступлений из России - а Стравинскому нужно было кормить жену и четверых детей Шанель приглашает Стравинского с семьёй погостить у себя на вилле:
"Вам будет там комфортно сочинять" Не исключено, что в то время между ними вспыхнула страсть, хотя прямых доказательств этому нет 😉 ❓ Что связывало эти
Показать еще
Легендарный матч Прокофьев-Ойстрах
Скрипач Давид Ойстрах и композитор Сергей Прокофьев считались самыми сильными шахматистами среди московских музыкантов. Оба начали играть в детстве, состояли в Московском шахматном клубе и играли в силу первой категории ♟️ Их официальный матч в 1937 году вызвал небывалый ажиотаж! По всей Москве были расклеены афиши (см. фото к публикации) Планировалось 10 партий, играть должны были два раза в шестидневку. Было сформировано компетентное жюри, приглашалась публика по билетам Победивший получал приз Клуба мастеров искусств🏆, а проигравший должен был дать собственный концерт для шахматистов 🎶 Напряжение во время мачта было колоссальным!
Ойстрах вспоминал, что «за партиями следовали бессонные ночи, каждый волновался так, будто дело шло о завоевании первенства мира» А Прокофьев был настолько увлечён игрой с Ойстрахом, что даже задержал работу над оперой «Дуэнья») ❓Все ли 10 партий были сыграны, и кто одержал победу? Я нашла для вас ценные воспоминания сына Ойстраха: «Помимо музыки, Ойстр
Показать еще
Пекинская опера | По странам и континентам
Необычный контент в рубрике «По странам и континентам» 🌎 ❓Слышали ли вы о пекинской опере? Она настолько отличается от европейской, что оперой ее называют условно. Гораздо лучше этому жанру подходит название “музыкальный театр”. Гектор Берлиоз, побывав на представлении пекинской оперы, сказал: "они называют музыкой то, что мы назвали бы шумом!" Мне посчастливилось познакомиться с Ольгой - музыкантом, которая уже 12 лет живёт в Китае и изучает китайскую музыку. Делюсь с вами её интересным рассказом о пекинской опере: "Музыка в пекинской опере должна сопровождать текст, поэтому она не пишется специально для каждой оперы, а базируется на двух типах мелодий, которые повторяются из оперы в оперу, частично изменяясь и дополняясь новыми мотивами. Представление пекинской оперы длится от 4-х до 8-ми часов! В наше время пользуются популярностью спектакли на 1,5 - 2 часа, но это сокращенный вариант, который может быть показан, например, иностранным зрителям. Вы наверное сразу подумали: А как же
Показать еще
- Класс
Федор Шаляпин | Оперные певцы
Фёдор Шаляпин долго добивался руки балерины, которая была в Италии настоящей звездой. Хрупкая невысокая Иола Торнаги уже в 16 лет стала примой венецианского театра «Ла Фениче», затем блистала в Милане. Когда известный меценат Савва Мамонтов пригласил итальянскую балетную труппу выступить в России, Торнаги оказалась в Нижнем Новгороде. Там она познакомилась с "иль бассо" – 23-летним "великаном" Фёдором Шаляпиным. Шаляпин настойчиво оказывал Иоле знаки внимания, она же была холодна. Шаляпина даже не смущал языковой барьер – он не говорил по-итальянски, Торнаги совсем не знала русского. Однажды Иола Торнаги пришла на генеральную репетицию оперы «Евгений Онегин». Шаляпин исполнял Гремина, мужа Татьяны. Увидев Иолу, в арии «Любви все возрасты покорны», он запел: «Онегин, я клянусь на шпаге:
Безумно я люблю Торнаги!». А Савва Мамонтов сказал Иоле на итальянском: “Поздравляю, Иолочка! Федя только что признался вам в любви!" На фото – Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги, 1897 год. Через год они пожен
Показать еще
- Класс
Франко Корелли | Оперные певцы
Чтобы освободить театр после его выступлений, организаторам часто приходилось гасить в зале свет, поскольку восторженная публика не прекращала рукоплескать артисту. Франко Корелли — подлинный обладатель голоса «драматический тенор». Дирижёр Герберт фон Караян говорил о голосе Франко Корелли: «Голос героической силы и необычайной красоты, исполненный мрачной чувственности и таинственной грусти, но прежде всего голос грома и молнии, огня и крови...» В сочетании с внешней красотой и статью (рост Корелли был около 190 см), огненным темпераментом получался невероятный сценический эффект — обожание публики было обеспечено! Франко Корелли называли «Принцем теноров» (голос Корелли сравнивали с голосом Энрико Карузо — обладателя титула «Король теноров»). Внешне Корелли был действительно похож на принца. И не случайно одной из его лучших партий считается принц Калаф из оперы «Турандот» ✨ Итальянский музыкальный критик Джанкарло Ландини как-то спросил певца: «Что такое Корелли и его голос?» Коре
Показать еще
Эльчин Азизов | Оперные певцы
История успеха Эльчина Азизова, народного артиста Азербайджана и солиста Большого театра, невероятная и захватывающая. Эльчин Азизов родился в Баку в 1975 году. Классическая музыка была с ним с детства – как рассказывает певец, он ставил пластинки с классической музыкой, брал карандаш в руки и представлял себя дирижером, хотя и не планировал им стать. Маленький, а затем и повзрослевший Эльчин любил петь, и у него это отлично получалось – в детском хоре, для себя, на свадьбах и днях рождениях. 10 лет Эльчин был участником команды КВН «Парни из Баку», где также отлично исполнял вокальные номера. В каком-то смысле пророческим оказался номер «Три тенора», где Эльчин изображал Паваротти, а его коллеги - Доминго и Каррераса. Спустя много лет Эльчин встретился с самим Пласидо Доминго на репетиции спектакля – Доминго был дирижером, а Азизов – оперным певцом. В 30 лет, послушав зов сердца, Эльчин Азизов кардинально изменил свою жизнь и начал обучение классическому вокалу. Прошел обучение в Заль
Показать еще
Мария Гулегина | Оперные дивы
В рубрике "Оперные дивы" познакомить вас с Марией Гулегиной – драматическим сопрано, звездой оперных сцен мира, где её партнерами в своё время Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Лео Нуччи. Когда мы со всех сторон изучали оперу "Турандот", слушали разных исполнителей, меня невероятно восхитила эта певица. А ведь партия жестокой китайской принцессы невероятно сложна для сопрано, можно сказать, это настоящее испытание для голоса. Мало кто может похвастаться партией Турандот в репертуаре. А Мария Гулегина может – её голос такой невероятной силы и диапазона, что микрофоны не выдерживают во время записи. "Голос – моя душа, моя жизнь" - говорит Мария. А еще она добавляет, что этот голос "проявился благодаря боли. Именно крик позволил моим голосовым связкам развиться". Ведь преодолевать испытания ей приходилось с самого детства – она родилась с пороком сердца, ноги были слабыми, и в роддоме матери Марии даже советовали отказаться от ребенка. Но родители сделали всё возможное и невозможное, чт
Показать еще
загрузка
Показать ещёДополнительная колонка
О группе
"Со мной влюбляются в оперу"
Екатерина Муковозчик, музыковед, педагог, лектор, эксперт Theatre HD и основательница Оперного онлайн-клуба
Завтраки с оперой в Москве | Лекции в записи по 28 операм | Оперный онлайн-клуб по всему миру
Показать еще
Скрыть информацию
Правая колонка