люблю 80-е

О семье и детстве Михаила Файнзильберга практически ничего неизвестно. Родился в Кемерово 6 мая 1954 года — вот и вся биография... В какой-то момент пути музыканта из провинции пересеклись с группой Стаса Намина. С момента присоединения Файнзильберга к прославленному составу словно начинается его жизнь, полная драматичных поворотов. Музыкальную карьеру Михаил Файнзильберг начинал в качестве барабанщика. В молодом возрасте он перебрался из родного Кемерово в Москву и попал в группу Стаса Намина «Цветы». Но творческие амбиции музыканта не совпали с позицией руководителя. Согласно воспоминаниям коллег, Намин жёстко пресекал любые чужие идеи. В апреле 1981 года Файнзильберг вместе с гитаристом и вокалистом Игорем Сарухановым, басистом Владимиром Васильевым и клавишником Александром Слизуновым покинул «Цветы», чтобы творить без лишних ограничений. Какое-то время новая группа даже пыталась выступать под старым названием, исполняя на концертах проверенные песни из репертуара «Цветов». Стас На

Какой альбом у Rockets лучший? На это счёт мнения поклонников легенд расходятся. Но многие из тех, кто начал слушать французскую группу ещё на бобинах в 1980-е, особенно выделяют «Пластероид». И слушают этих «фантомасов» с голосами роботов до сих пор. Музыка Rockets по сей день звучит причудливо и оригинально. А уж в тогдашнем СССР… Она казалась и вовсе прилетевшей из далёкого будущего. Или из глубокого космоса. На обложке «Пластероида» участники команды изображены в ледяных кубах, парящими в безвоздушном пространстве... Франция ещё в 1970-е начала фонтанировать музыкой на космическую тему. Дидье Маруани и Жан-Мишель Жарр зарылись в синтезаторы. Прог-рокеры Magma пели на ими же изобретённом кобайском языке. Droids выступали на телевидении, переодевшись в костюмы роботов... Rockets замечательно вписались в эту компанию. Они начинали в качестве обычной группы, выступавшей в привычной одежде. Однако уже к 1975 году приняли название Rockets и радикально пересмотрели имидж, переодевшись в л

23 апреля 1979 года вышел альбом «Voulez-Vous», вписавший ещё одну блестящую страницу в историю легендарного квартета. ABBA словно не обратили внимание на упадок стиля диско и выдали поп-шедевр, который впитал в себя не только танцевальные вибрации, но и атмосферу заокеанской студии в тропиках. Этот хит словно специально создан для ночного клуба. Кроме того, это одна из тех песен ABBA, в которых припев исполняется не на английском. В начале 1979 года, когда Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон с трудом подбирали песни для следующего альбома, они решили отправиться на Багамы, чтобы вдохновиться актуальной музыкой, расслабиться и сочинить что-нибудь новенькое. На жарком солнышке и появилась мелодия «Voulez-Vous». Судя по всему, соавторы ABBA настолько торопились записать новинку, что отправились в ближайшую студию звукозаписи Criteria Recording в Майами, штат Флорида, чтобы сделать всё как следует. Так «Voulez-Vous» стала единственной песней ABBA, которая была записана, пусть и частично, за п

Марк Фрадкин начал писать песни на фронте, в перерывах между боями. Завершил — уже в солидном возрасте — гимном памяти чернобыльских пожарных. В музыке советского композитора уживались окопная правда и жажда воздаяния, нежная романтика и эпический размах. В ней отразились мысли, чувства и настроения нескольких поколений. Поэтому многие его песни стали фактически народными. Марк Фрадкин родился 4 мая 1914 год в Витебске. В молодости увлекался техникой и работал на швейной фабрике. Но творчество на сцене привлекало его сильнее. Фрадкин пошёл в актёры, отучился в театральном училище. Выступал на сцене и ставил спектакли Минского ТЮЗа, одновременно штудируя партитуры перед консерваторскими экзаменами. Уже в студенческие годы Марк Фрадкин начал писать мелодии. В честь годовщины со дня рождения классика вспомним десять песен, которые расскажут историю Марка Фрадкина — мастера, без которого уже немыслима отечественная культура и история XX века. Когда началась Великая Отечественная война, Мар

Про группу «Альфа» доводилось слышать разное. Истинные ценители заявляют, что никакие «Кино», «ДДТ» и «Алисы» и рядом не валялись с Сергеем Сарычевым и его командой. Другие сетуют на топорное исполнение, объясняя популярность «Альфы» лишь отсутствием достойных альтернатив и податливостью неокрепших меломанских душ. На безрыбье, мол, полюбишь и козла... В реальности, конечно, не всё так просто. Пожалуй, можно согласиться с тем, что студийного лоска песням «Альфы» и впрямь не хватает. Этот бы материал да в профессиональную студию, добавить «вкусностей» в аранжировки, оформить красиво, выпустить по-человечески... С другой стороны, в минимализме заключена своя прелесть. В дефектах плёнки можно ощутить следы времени, когда музыка слушалась не на аудиофильских аппаратах с золотыми проводами, а на тянущих плёнку советских магнитофонах, через фонящие дискотечные динамики. А то и живьём, в местном дворце культуры. В этом была своя прелесть, согласитесь. Как есть своя прелесть в прослушке оцифро

Жадный до новых впечатлений Павел Смеян начинал с подпольного хард-рока, но в памяти остался в качестве голоса легендарных спектаклей Ленкома и шлягеров из фильма «Мэри Поппинс, до свиданья!» Его наследие охватывает более сотни песен. Тёмные и светлые стороны боролись в Павле Смеяне до самого конца. Если вы слышали песни про непогоду и тридцать три коровы в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!», то знаете его голос. Если вам повезло увидеть легендарную рок-оперу «"Юнона" и "Авось"» в золотые годы Ленкомы, вы видели его на сцене. Павел Смеян был одним из артистов, чьё имя, возможно, не на слуху у широкой публики, но чьё творчество знакомо каждому. Он прожил яркую, сложную жизнь: был любим всей страной, пережил внезапный уход брата-близнеца, боролся с внутренними демонами и искал ответы на свои вопросы в вере. И ушёл довольно рано, когда многое ещё было в планах... 23 апреля 1957 года в московской семье Смеянов случилось двойное счастье. С разницей всего в двадцать минут на свет появились

Сергея Скачкова легко узнать по фирменным усам и длинным волосам. И, конечно, по тембру вокала, который стал одним из символов советской эстрады 1980-х. Легендарная команда «Земляне» балансировала где-то на стыке статуса рок-группы и официального ВИА. И солидного солиста невозможно было не заметить! Родной город Сергея Скачкова — Лениград. На берегах Невы он родился 19 апреля 1956 года. Здесь же поступил в техникум морского приборостроения, чтобы освоить специальность математика-программиста. Молодой человек старательно осваивал ЭВМ, три года работал на вычислительных машинах, но его мысли уже были далеки от цифр и кодов. Как и многих, его пленил рок-н-ролл. Осенью 1974 года Сергей Скачков организовал первую рок-группу. Название менялось несколько раз: сначала «М 2103» (по названию учебной группы), потом более универсальное «Апрель», затем и вовсе экзотическое — «Какаду». Первую гитару Сергей сделал для себя сам: купил гриф, собственноручно смастерил звукосниматели — и вперёд! Но вообщ

В начале 1980-х от «Учкудука» невозможно было спрятаться. Песня узбекского ВИА, который долгое время существовал где-то на периферии, внезапно взлетела в число шлягеров всесоюзного значения. День рождения певца, композитора и худрука легендарной «Яллы» Фарруха Закирова — отличный повод вспомнить историю команды из Ташкента, которая сумела заставить миллионы людей распевать песню о городе, которого официально даже не существовало. Чтобы понять значение этого альбома, стоит ненадолго вернуться в прошлое. Группа «Ялла» образовалась в 1970 году в Ташкенте при театральном институте. Коллектив начинал как самодеятельный ансамбль под руководством директора учебного театра Германа Рожкова, и даже самые смелые оптимисты вряд ли могли предположить, что студенческий музыкальный междусобойчик со временем станет старейшей и самой известной музыкальной командой Узбекистана. Название «Ялла» вышло само собой из припева узбекской народной песни «Кыз бола», то бишь «Озорная девушка». Первой удачей начин

Ходят легенды, что когда-то на советской сцене выступала певица по имени Алла Пугачёва. Что само по себе не слишком правдоподобно: имя в виде палиндрома и фамилия, позаимствованная у предводителя крестьянского восстания, вряд ли могли бы так легко совпасть. Наверное, это чья-то мистификация... Тем не менее, под именем Аллы Пугачёвой были изданы десятки песен. Говорят, когда-то их слушали чуть ли не запоем, разбирая на цитаты. А саму Пугачёву видели и на фотках, и на сцене, и в даже телевизоре. Разрозненные данные сходятся в одной точке: если Аллы Пугачевой не существовало, откуда тогда так много пластинок, видео, статей, скандалов? Дыма без огня не бывает... Оставим историкам будущего попытки разгадать загадку мифической певицы. Но сегодня просто поставим на вертушку одну из песен, которая приписана Пугачёвой. Советское диско — особый феномен, к которому не так просто подобраться с привычными критериями. Одни композиторы пытались робко и часто неуклюже подражать модным западным тенденц

В годовщину со дня рождения легендарного поэта-песенника Леонида Дербенёва самое время вспомнить необычный альбом, в который вошли песни с его текстами. Для многих из тех, кто родился в 1980-е, пластинка «Робинзон» стала первым знакомством с творчеством мастера слова. В середине 1980-х фирма «Мелодия» уже отошла от блеклых, невыразительных обложек и уже вовсю экспериментировала с конвертами. Оформление «Робинзона» запоминается сразу: гипсовый бюст мальчика в массивных наушниках, на фоне — пальмочки на островах... Дизайнер Юрий Балашов причудливо обыграл название сборника, сразу задав ему лёгкий, почти курортный акцент. Первая в серии коллекция песен на стихи поэта Леонида Дербенёва представляла собой срез эстрады того времени: в ней сошлись признанные звёзды. Серия продолжилась дисками «Треугольное солнце» (1987) и «Кот в мешке» (1989), но именно первый выпуск, пожалуй, запомнился ярче других. Он же удостоился и наибольшего количества переизданий. В записи первого «Робинзона» приняли у

Музыка музыкой, но для достойной презентации песни на сцене нужны и соответствующие костюмы. Это понимали и участники вокально-инструментальных ансамблей, и курировавшие их органы. Одним хотелось, что называется, выпендриться, другим — закатать всех под единый стандарт, чтобы никто не выделялся. Но, кажется, всерьёз в костюмы «Поющих гитар», «Весёлых ребят» и «Самоцветов» ещё никто толком не вглядывался. А ведь звёзды СССР раздавали стиля! Порой некоторые критики эмоционально пишут, что советские ВИА — верх серости. Толпы музыкантов на сцене, которые одинаково одеты и едва двигаются... Но если вглядеться в старые съёмки, картина вырисовывается иная. Тут тебе и строгие костюмы-тройки, и расшитые рубахи, и неожиданные жабо с кружевами, и даже серебристые «космические» комбинезоны. Самое интересное рождалось при попытке выглядеть модно при контроле со стороны государства и жёсткой, почти военной дисциплине в ансамбле. Внешний вид артиста был не менее важен, чем его голос, а иногда — даже

От музыки в исполнении оркестра Юрия Силантьева в годы развитого социализма невозможно было скрыться. Она сопровождала пионерские песни для детворы, звучала по телевизору в «Песне года» и в любом праздничном концерте, по радио и с пластинок, сопровождала сюжеты любимых мультиков и кинофильмов... Не все зрители и слушатели знали, что слегка вальяжный маэстро богато оркестрованной советской эстрады никогда не учился на дирижера Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Васильевича Силантьева — это и звучало солидно, и выглядело солидно. Под громоздкой формулировкой скрывался тонкий творческий организм, музыкальный коллектив высочайшего уровня, с которым мечтали работать ведущие композиторы и исполнители страны. А сам Юрий Силантьев — человек железной дисциплины, широкого видения и абсолютной преданности своему призванию — стал легендой ещё при жизни. Юрий Силантьев родился 10 апреля 1919 года то ли в Екатеринодаре (ныне Краснодар), т