люблю 80-е

В начале 1980-х от «Учкудука» невозможно было спрятаться. Песня узбекского ВИА, который долгое время существовал где-то на периферии, внезапно взлетела в число шлягеров всесоюзного значения. День рождения певца, композитора и худрука легендарной «Яллы» Фарруха Закирова — отличный повод вспомнить историю команды из Ташкента, которая сумела заставить миллионы людей распевать песню о городе, которого официально даже не существовало. Чтобы понять значение этого альбома, стоит ненадолго вернуться в прошлое. Группа «Ялла» образовалась в 1970 году в Ташкенте при театральном институте. Коллектив начинал как самодеятельный ансамбль под руководством директора учебного театра Германа Рожкова, и даже самые смелые оптимисты вряд ли могли предположить, что студенческий музыкальный междусобойчик со временем станет старейшей и самой известной музыкальной командой Узбекистана. Название «Ялла» вышло само собой из припева узбекской народной песни «Кыз бола», то бишь «Озорная девушка». Первой удачей начин

Ходят легенды, что когда-то на советской сцене выступала певица по имени Алла Пугачёва. Что само по себе не слишком правдоподобно: имя в виде палиндрома и фамилия, позаимствованная у предводителя крестьянского восстания, вряд ли могли бы так легко совпасть. Наверное, это чья-то мистификация... Тем не менее, под именем Аллы Пугачёвой были изданы десятки песен. Говорят, когда-то их слушали чуть ли не запоем, разбирая на цитаты. А саму Пугачёву видели и на фотках, и на сцене, и в даже телевизоре. Разрозненные данные сходятся в одной точке: если Аллы Пугачевой не существовало, откуда тогда так много пластинок, видео, статей, скандалов? Дыма без огня не бывает... Оставим историкам будущего попытки разгадать загадку мифической певицы. Но сегодня просто поставим на вертушку одну из песен, которая приписана Пугачёвой. Советское диско — особый феномен, к которому не так просто подобраться с привычными критериями. Одни композиторы пытались робко и часто неуклюже подражать модным западным тенденц

В годовщину со дня рождения легендарного поэта-песенника Леонида Дербенёва самое время вспомнить необычный альбом, в который вошли песни с его текстами. Для многих из тех, кто родился в 1980-е, пластинка «Робинзон» стала первым знакомством с творчеством мастера слова. В середине 1980-х фирма «Мелодия» уже отошла от блеклых, невыразительных обложек и уже вовсю экспериментировала с конвертами. Оформление «Робинзона» запоминается сразу: гипсовый бюст мальчика в массивных наушниках, на фоне — пальмочки на островах... Дизайнер Юрий Балашов причудливо обыграл название сборника, сразу задав ему лёгкий, почти курортный акцент. Первая в серии коллекция песен на стихи поэта Леонида Дербенёва представляла собой срез эстрады того времени: в ней сошлись признанные звёзды. Серия продолжилась дисками «Треугольное солнце» (1987) и «Кот в мешке» (1989), но именно первый выпуск, пожалуй, запомнился ярче других. Он же удостоился и наибольшего количества переизданий. В записи первого «Робинзона» приняли у

Музыка музыкой, но для достойной презентации песни на сцене нужны и соответствующие костюмы. Это понимали и участники вокально-инструментальных ансамблей, и курировавшие их органы. Одним хотелось, что называется, выпендриться, другим — закатать всех под единый стандарт, чтобы никто не выделялся. Но, кажется, всерьёз в костюмы «Поющих гитар», «Весёлых ребят» и «Самоцветов» ещё никто толком не вглядывался. А ведь звёзды СССР раздавали стиля! Порой некоторые критики эмоционально пишут, что советские ВИА — верх серости. Толпы музыкантов на сцене, которые одинаково одеты и едва двигаются... Но если вглядеться в старые съёмки, картина вырисовывается иная. Тут тебе и строгие костюмы-тройки, и расшитые рубахи, и неожиданные жабо с кружевами, и даже серебристые «космические» комбинезоны. Самое интересное рождалось при попытке выглядеть модно при контроле со стороны государства и жёсткой, почти военной дисциплине в ансамбле. Внешний вид артиста был не менее важен, чем его голос, а иногда — даже

От музыки в исполнении оркестра Юрия Силантьева в годы развитого социализма невозможно было скрыться. Она сопровождала пионерские песни для детворы, звучала по телевизору в «Песне года» и в любом праздничном концерте, по радио и с пластинок, сопровождала сюжеты любимых мультиков и кинофильмов... Не все зрители и слушатели знали, что слегка вальяжный маэстро богато оркестрованной советской эстрады никогда не учился на дирижера Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Васильевича Силантьева — это и звучало солидно, и выглядело солидно. Под громоздкой формулировкой скрывался тонкий творческий организм, музыкальный коллектив высочайшего уровня, с которым мечтали работать ведущие композиторы и исполнители страны. А сам Юрий Силантьев — человек железной дисциплины, широкого видения и абсолютной преданности своему призванию — стал легендой ещё при жизни. Юрий Силантьев родился 10 апреля 1919 года то ли в Екатеринодаре (ныне Краснодар), т

Анатолий Днепров более известен в качестве представителя жанра, который именуют у нас шансоном. Но эту фамилию нередко можно было встретить в 1970-е на конвертах пластинок. «Поющие сердца», «Самоцветы», Валерий Ободзинский, Алла Пугачёва, Иосиф Кобзон — все они пели его песни. Сам же Днепров долгое время оставался в тени, пока не решился выйти на сцену как исполнитель. Путь к этому был долог... Анатолий Днепров (настоящая фамилия Гросс) родился 1 апреля 1947 года в Днепропетровске. Его отец прошёл две войны, был трижды ранен, вернулся инвалидом. В день рождения сына он устроил праздник для всего двора. Музыкальный талант у маленького Толи проявился рано. В пять лет он самостоятельно научился на слух подбирать мелодии на аккордеоне. Соседи каждый вечер слушали его концерты. Но после восьми классов Анатолий решил поступить в индустриальный техникум на специальность мастера контрольно-измерительных приборов. Но душа требовала иного... В 1964 году Анатолий попытался поступить в Грозненское

Многие помнят группу ABBA по ярким нарядам, ботинками на платформе и ярким мелодиям. Но если речь заходит о лицах, первым делом вспоминается именно она. Блондинка с бездонными голубыми глазами и звонким голосом, от которого мороз по коже до сих пор. Бесподобная Агнета — эмоциональное ядро группы, её лирика, женственность, боль и сила. Не все даже согласны, что она красотка. Да, симпатичная, но не идеальная, далёкая от кукольного образа. Зато в Агнете нет ничего искусственного: в наивные 1970-е никто не заморачивался экспериментами над телом. Образ Агнеты пленял не только телом. Обладая потрясающим голосом, она заставляла людей танцевать под одни песни и разбивала сердца другими. В ней словно заключена тайна, которую невозможно постичь. Но которая заставляет всматриваться в старые фото и видео, грезя о чём-то несбыточном. Какие глубины скрывает загадочная полуулыбка шведской Шизгары? Агнета Осе Фельтског родилась 5 апреля 1950 года в шведском городе под сказочным названием Йёнчёпинг. Му

История Modern Talking началась 1 апреля 1985 года. И это не первоапрельская шутка. Именно в этот день вышел альбом в незатейливой обложке, на которой были изображены прислонённые друг к другу подошвами туфля и кед. Назывался он просто — «Первый альбом». Вскоре невозможно было спрятаться от могучей поступи тевтонского диско с нежным припевом «Ю май харт, ю май соул...» В середине 1980-х годов на музыкальной сцене Европы произошло событие, которое сначала никто и не заметил. Два молодых немца — продюсер с дипломом бизнес-администратора и длинноволосый певец с ангельским голосом — выпустили сингл. Мало ли было таких синглов... Оба участника проекта уже не раз и не два выпускали пластинки. Но здесь сработала какая-то особая магия! Через три месяца возглавил чарты и продержался на вершине шесть недель. Дуэт назывался Modern Talking. Дебютный сингл — «You're My Heart, You're My Soul». Альбом, выпущенный следом 1 апреля 1985 года, стал платиновым в Германии и разошёлся миллионными тиражами п

Гитара Вадима Голутвина проходит красной нитью через всю историю отечественной эстрады со времён ВИА «Весёлые ребята». Но сам музыкант сторонился славы, предпочитая честно делать свою работу. Инструмент он, что любопытно, освоил сам. Да так, что равных ему на сцене не было. Миллионы слушателей знают песни, аранжированные Голутвиным, и знакомы с тембром его гитары. Но имя артиста вспомнит далеко не каждый... Вадим Голутвин родился 29 марта 1953 года в Москве. Гитарист-самоучка, он начал играть в театре, затем работал в ансамблях «Добры молодцы» и «Весёлые ребята», а с 1978 года стал участником легендарной рок-группы «Аракс», созданной при театре Ленком ради музыкального сопровождения спектаклей. Состав объединил лучших инструменталистов страны. Гитарист держался в стороне и не считал себя звездой. Но именно его гитара звучит на классических миньонах Юрия Антонова, которые разлетались по стране, как горячие пирожки. Помимо гитарных партий, Голутвин также создавал блестящие аранжировки. И

Не каждая пластинка выходит в нужный момент... Если бы альбом «Наедине с собой» появился на прилавках советских магазинов несколькими годами ранее, он мог бы произвести куда больший эффект. Все номера на пластинке «Синей птицы» объединила фигура композитора Сергея Дьячкова, годовщину со дня рождения которого хотелось бы отметить. История «Синей птицы» началась в 1972 году в белорусском Гомеле. Тогда коллектив назывался «Мы, вы и гитары». Среди участников уже тогда был юный Сергей Дроздов, который позже станет одним из главных голосов ансамбля. Ансамбль перебрался сначала в Горький, затем в 1975 году осела в Куйбышевской филармонии. Здесь, по предложению Роберта Болотного, она получила новое, немного сказочное имя — «Синяя птица». И почти сразу случилось чудо. Простая, мелодичная, народная по духу песня «Клён» композитора Юрия Акулова на стихи Леонтия Шишко, которую записали в качестве довеска без особых надежд, вмиг превратила «Синюю птицу» во всесоюзных любимцев. Братья Болотные не со

Дело было в лохматые 1990-е. Будучи на практике в Москве, я часто наведывался на Горбушку. Встретить там Владимира Преснякова-старшего было легче лёгкого. Маэстро ходил от развала к развалу, выискивая джазовые и фанковые раритеты, запросто обсуждал новинки с такими же, как он, ценителями. Сегодня Владимиру Петровичу исполнилось 80 лет. Отличный повод поздравить мэтра! Восемьдесят лет — целая эпоха, компактно уложенная в биографию человека, который успел побывать и военным музыкантом, и джазовым саксофонистом, и аранжировщиком, и композитором, чьи песни знает вся страна. Он стоял у истоков советского рока и отечественной эстрады, выступал на джазовых фестивалях, играл в легендарных «Самоцветах», писал хиты для Аллы Пугачёвой, Льва Лещенко, Ларисы Долиной, а потом ушёл в свободное плавание, чтобы сопровождать на сцене своего сына. И на протяжении всех этих лет — ни дня без музыки. Владимир Пресняков родился 26 марта 1946 года в семье, которой музыка была отнюдь не чужда. Отец был военным

Не каждая пластинка выходит в нужный момент... Если бы альбом «Наедине с собой» появился на прилавках советских магазинов несколькими годами ранее, он мог бы произвести куда больший эффект. Все номера на пластинке «Синей птицы» объединила фигура композитора Сергея Дьячкова, годовщину со дня рождения которого хотелось бы отметить. История «Синей птицы» началась в 1972 году в белорусском Гомеле. Тогда коллектив назывался «Мы, вы и гитары». Среди участников уже тогда был юный Сергей Дроздов, который позже станет одним из главных голосов ансамбля. Ансамбль перебрался сначала в Горький, затем в 1975 году осела в Куйбышевской филармонии. Здесь, по предложению Роберта Болотного, она получила новое, немного сказочное имя — «Синяя птица». И почти сразу случилось чудо. Простая, мелодичная, народная по духу песня «Клён» композитора Юрия Акулова на стихи Леонтия Шишко, которую записали в качестве довеска без особых надежд, вмиг превратила «Синюю птицу» во всесоюзных любимцев. Братья Болотные не со