люблю 80-е

Если рок — это исключительно музыка протеста, Михаил Борзыкин — едва ли не единственный рок-музыкант на постсоветской сцене. Оседлав протестную волну, лидер группы «Телевизор» на протяжении десятилетий не отступает от своего главного принципа: всегда быть против системы. Его можно было бы назвать антисоветчиком, но он последовательно разоблачал и перестройку, и ельцинскую демократию, и всё, что пришло на смену. Многие группы возникли в недрах Ленинградского рок-клуба, иных уж нет, а те далече... Кто-то выбился в суперзвёзды, многие разбрелись по жизни, разъехались, ушли в мир иной... Но Михаил Борзыкин во главе «Телевизора» каким-то чудом сохранили свой запал и своё лицо. Менялись составы, порой отец-основатель оставался в гордом одиночестве... Но и в свои 64 года Борзыкин творит привлекает к себе внимание. Михаил Борзыкин родился 27 мая 1962 года в Пятигорске. В Ленинграде вместе с семьёй оказался в начале 1970-х. Обучение в «английской» спецшколе не прошло даром: парень заинтересовал

На сцене были двое: мужчина за роялем и женщина с гитарой. Они исполняли стихи, положенные на переливчатые фортепианные мелодии, с акцентом на высокую поэзию. На советской эстраде дуэт Галины Бесединой и Сергея Тараненко занимал особую нишу. Публика заочно поженила его участников, но закулисная реальность была далека от идиллической. Сергей Тараненко родился 14 февраля 1945 года в Ессентуках. Но музыкальную школу по классу фортепиано окончил уже в Риге. Потом в его биографии было поступление в институт имени Гнесиных в Москве — и руководство ансамблем «Московские ребята», который аккомпанировал народному артисту РСФСР Виктору Беседину. Тараненко писал инструментальные пьесы, но также обладал красивым баритоном. Галина Беседина (Кацельник) родилась 31 мая 1945 года в Ленинграде. Она окончила Ленинградское музыкальное училище и школу-студию МХАТ. Сама аккомпанировала себе на гитаре, выступала с литературно-музыкальными композициями. Галина Беседина была замужем за эстрадным певцом Виктор

В день рождения легендарного Джона Фогерти, которому в 2026 году стукнул 81 год, решил вспомнить не классику «Криденс», а сольную вещь маэстро, которая прославилась в чужом исполнении. Группа Status Quo настолько хлёстко и чётко сыграла «Rockin’ All Over the World», что кавер затмил оригинал! 13 июля 1985 года Status Quo открыли самый масштабный концерт в истории кавер-версией, которую они записали почти за десять лет до этого. Стоя на сцене перед десятками тысяч зрителей на лондонском стадионе «Уэмбли» во время британского этапа грандиозного Live Aid, короли буги-рока начали выступление с забойного рок-н-ролла «Rockin’ All Over the World». Вокалист и гитарист Status Quo Фрэнсис Росси вспоминал: «Никто не хотел выходить первым, поэтому мы сказали: "Да пошло оно все, мы сделаем это! Давайте, чёрт возьми, начинайте!" Но когда мы начали играть эту песню, нас охватило чувство эйфории. Всё встало на свои места. Зрители были просто в восторге!» Ирония заключалась в том, большинство преданных

В наши дни сложно даже представить то волнение, которое охватывало юного любителя рока в начале 1980-х, когда плёнка в магнитофоне приходила в движение, а из колонок летели первые песни «Динамика». Так не похожие на всё, что показывали по телеку и крутили по радио... Более дерзкие, свободные, понятные. К тому же, отменно исполненные! Впрочем, приблизиться к этому чувству можно и сейчас. Достаточно лишь слегка погрузиться в волшебную эпоху советского магнитиздата… В составе «Динамика» сошлись люди с разным прошлым, каждый со своими амбициями и интересами... Но, как это бывает у великих групп, сочетание этих людей дало нечто большее, чем просто сумма их усилий. Между музыкантами возникла особая «химия», которая ощущается даже сквозь плёночные дефекты самопальных записей. По словам клавишника и саксофониста Юрия Чернавского, который в те дни занимал должность аранжировщика и музыкального руководителя ВИА «Красные маки», он впервые столкнулся с Владимиром Кузьминым в ресторане на Ленинском

Сейчас они ещё держатся вместе, звучат как единое целое, улыбаются на камеру... Но финал уже не за горами. Некоторые фанаты Modern Talking называют «Ready for Romance» лучшим альбомом легендарного дуэта. Пластинке исполнилось 40 лет (почти полвека!), но, кажется, ещё вчера невозможно было себе представить танцы без «Братца Луи». Третий альбом Modern Talking, который получил название «Ready for Romance», был выпущен 26 мая 1986 года лейблом Hansa Records. По сути, он могла бы стать последним в истории дуэта. Если бы не контрактные обязательства, продюсер и автор всех песен Дитер Болен уже был готов свернуть проект. Работы у него и так хватало, а постоянные разногласия с вокалистом Томасом Андерсом выматывали до предела. Но контракт есть контракт. Позиции на европейском рынке нужно было укреплять. Под давлением обстоятельств дуэт Modern Talking выдал альбом, который не только спас ситуацию, но и вошёл в историю как один из главных евродиско-релизов десятилетия, плотно нашпигованный хитам

В день рождения Аль Бано — одна из самых лучистых и оптимистичных песен его семейного дуэта с Роминой Пауэр. Победа с песней «Ci sarà» в Сан-Ремо закрепила за улыбчивыми итальянскими супругами статус главных романтиков европейской эстрады. Пожалуй, и сегодня по части распевной мелодичности с ними никто не сравнится! Фестиваль в Сан-Ремо в 1984 выдался одним из самых интересных и представительных. Весь цвет и новички итальянской эстрады на одной сцене (Тото Кутуньо, Пупо, Matia Bazar, Эрос Рамаццотти), среди приглашённых гостей — Queen, которых вынудили выступать под фонограмму, что не прошло для организаторов даром... В рамках престижного эстрадного смотра развернулась настоящая битва талантов. Главной же сенсацией стало появление в программе семейного и творческого дуэта Альбано Антонио Карризи и Ромины Пауэр, который уже находился на пике популярности благодаря суперхиту 1982 года «Felicità». Будущие звезды познакомились во время съёмок фильма в 1967 году. Спустя три года они поженил

Не каждая группа решается на смену курса. И не каждой такая трансформация идёт впрок. Команда из Филадельфии Cinderella заявила о себе, оседлав волну так называемого хейр-метала, и могла бы почивать на лаврах. Но уже ко второй пластинке парни перешли к утяжелённому блюз-року. Альбом «Long Cold Winter» остаётся одной из вершин глэма 1980-х, выдержав проверку временем. Американская группа Cinderella добилась успеха с дебютным альбомом «Night Songs» в 1986 году во многом благодаря Джону Бон Джови, который увидел их выступление и помог заключить контракт. На обложке музыканты были разодеты в броские глэм-прикиды. Но им самим такая визуальная концепция была не очень по душе. От второго альбома поклонники ожидали что-то незатейливое в дополнение к ультра-глэмовому дебюту. Но звучание Cinderella внезапно сделало крен в сторону блюз-рока. Участники группы быстро избавились от вычурной одежды, предпочтя более сдержанный стиль. Они хотели максимально дистанцироваться от глэм-сцены. Не сказать, ч

На таких мастерах, как Евгений Мартынов, многие годы держалась советская эстрада. Скромный и деликатный артист, он обладал даром писать устремлённые ввысь, пронизанные душевным теплом мелодии и выступать на сцене, озаряя всё кругом силой своего голоса. Песни, написанные Евгением Мартыновым в соавторстве с лучшими поэтами своего времени, до сих пор способны согреть, как яркие лучи весеннего солнца. Композитор и певец Евгений Мартынов родился 22 мая 1948 года в городе Камышине, в детстве вместе с семьёй перебрался на Донбасс. Свой путь в музыке он начинал с обучения в музыкальном училище по классу кларнета, затем продолжил образование в Киевской консерватории и Донецком музыкально-педагогическом институте. Затем молодой певец и композитор получил работу в Росконцерте в качестве солиста. Неизменно элегантный, обстоятельный и обаятельный, Евгений Мартынов исполнял песни-размышления, наполненные важными уроками и глубоким смыслом. Важное значение он уделял слову, чему научился у друга и мно

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми

Экимян говорил о себе: «Я прожил две судьбы своей жизни». Согласитесь, не каждый может так себя характеризовать! Все, кто был знаком с Алексеем Экимяном — будь то люди в погонах или представители песенного цеха — вспоминают о нём как о порядочном, интеллигентном, скромном человеке. Не все коллеги в милиции знали, что их начальник пишет музыку. И далеко не все слушатели, которые невольно подпевали «Не надо печалиться», догадывались, что эту и множество других мелодий написал профессионал сыска. С фотографий на нас смотрит сосредоточенный человек. Иногда с полуулыбкой, но чаще — серьёзный. На одних снимках он в форме, при погонах и регалиях. На других — в гражданском костюме за роялем, перед публикой... Рядом с Вахтангом Кикабидзе и Муслимом Магомаевым. Или — как подобает советскому композитору — в задумчивости склонившийся над клавиатурой, за работой, перед нотами, в уютном красном свитере... Алексей Гургенович Экимян — блестящий сыщик, раскрывший сотни преступлений, генерал-майор милиц

О семье и детстве Михаила Файнзильберга практически ничего неизвестно. Родился в Кемерово 6 мая 1954 года — вот и вся биография... В какой-то момент пути музыканта из провинции пересеклись с группой Стаса Намина. С момента присоединения Файнзильберга к прославленному составу словно начинается его жизнь, полная драматичных поворотов. Музыкальную карьеру Михаил Файнзильберг начинал в качестве барабанщика. В молодом возрасте он перебрался из родного Кемерово в Москву и попал в группу Стаса Намина «Цветы». Но творческие амбиции музыканта не совпали с позицией руководителя. Согласно воспоминаниям коллег, Намин жёстко пресекал любые чужие идеи. В апреле 1981 года Файнзильберг вместе с гитаристом и вокалистом Игорем Сарухановым, басистом Владимиром Васильевым и клавишником Александром Слизуновым покинул «Цветы», чтобы творить без лишних ограничений. Какое-то время новая группа даже пыталась выступать под старым названием, исполняя на концертах проверенные песни из репертуара «Цветов». Стас На

Какой альбом у Rockets лучший? На это счёт мнения поклонников легенд расходятся. Но многие из тех, кто начал слушать французскую группу ещё на бобинах в 1980-е, особенно выделяют «Пластероид». И слушают этих «фантомасов» с голосами роботов до сих пор. Музыка Rockets по сей день звучит причудливо и оригинально. А уж в тогдашнем СССР… Она казалась и вовсе прилетевшей из далёкого будущего. Или из глубокого космоса. На обложке «Пластероида» участники команды изображены в ледяных кубах, парящими в безвоздушном пространстве... Франция ещё в 1970-е начала фонтанировать музыкой на космическую тему. Дидье Маруани и Жан-Мишель Жарр зарылись в синтезаторы. Прог-рокеры Magma пели на ими же изобретённом кобайском языке. Droids выступали на телевидении, переодевшись в костюмы роботов... Rockets замечательно вписались в эту компанию. Они начинали в качестве обычной группы, выступавшей в привычной одежде. Однако уже к 1975 году приняли название Rockets и радикально пересмотрели имидж, переодевшись в л

23 апреля 1979 года вышел альбом «Voulez-Vous», вписавший ещё одну блестящую страницу в историю легендарного квартета. ABBA словно не обратили внимание на упадок стиля диско и выдали поп-шедевр, который впитал в себя не только танцевальные вибрации, но и атмосферу заокеанской студии в тропиках. Этот хит словно специально создан для ночного клуба. Кроме того, это одна из тех песен ABBA, в которых припев исполняется не на английском. В начале 1979 года, когда Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон с трудом подбирали песни для следующего альбома, они решили отправиться на Багамы, чтобы вдохновиться актуальной музыкой, расслабиться и сочинить что-нибудь новенькое. На жарком солнышке и появилась мелодия «Voulez-Vous». Судя по всему, соавторы ABBA настолько торопились записать новинку, что отправились в ближайшую студию звукозаписи Criteria Recording в Майами, штат Флорида, чтобы сделать всё как следует. Так «Voulez-Vous» стала единственной песней ABBA, которая была записана, пусть и частично, за п

Марк Фрадкин начал писать песни на фронте, в перерывах между боями. Завершил — уже в солидном возрасте — гимном памяти чернобыльских пожарных. В музыке советского композитора уживались окопная правда и жажда воздаяния, нежная романтика и эпический размах. В ней отразились мысли, чувства и настроения нескольких поколений. Поэтому многие его песни стали фактически народными. Марк Фрадкин родился 4 мая 1914 год в Витебске. В молодости увлекался техникой и работал на швейной фабрике. Но творчество на сцене привлекало его сильнее. Фрадкин пошёл в актёры, отучился в театральном училище. Выступал на сцене и ставил спектакли Минского ТЮЗа, одновременно штудируя партитуры перед консерваторскими экзаменами. Уже в студенческие годы Марк Фрадкин начал писать мелодии. В честь годовщины со дня рождения классика вспомним десять песен, которые расскажут историю Марка Фрадкина — мастера, без которого уже немыслима отечественная культура и история XX века. Когда началась Великая Отечественная война, Мар

Про группу «Альфа» доводилось слышать разное. Истинные ценители заявляют, что никакие «Кино», «ДДТ» и «Алисы» и рядом не валялись с Сергеем Сарычевым и его командой. Другие сетуют на топорное исполнение, объясняя популярность «Альфы» лишь отсутствием достойных альтернатив и податливостью неокрепших меломанских душ. На безрыбье, мол, полюбишь и козла... В реальности, конечно, не всё так просто. Пожалуй, можно согласиться с тем, что студийного лоска песням «Альфы» и впрямь не хватает. Этот бы материал да в профессиональную студию, добавить «вкусностей» в аранжировки, оформить красиво, выпустить по-человечески... С другой стороны, в минимализме заключена своя прелесть. В дефектах плёнки можно ощутить следы времени, когда музыка слушалась не на аудиофильских аппаратах с золотыми проводами, а на тянущих плёнку советских магнитофонах, через фонящие дискотечные динамики. А то и живьём, в местном дворце культуры. В этом была своя прелесть, согласитесь. Как есть своя прелесть в прослушке оцифро