люблю 80-е

Под музыку Андрея Петрова любая серая картинка за окном превратится в уютный пейзаж из любимого кино. Знаменитая мелодия «Дождь» с её нежной палитрой струнных инструментов совпадёт со стуком капель по стеклу и с видом осенней листвы во время прогулки по парку под зонтом... Будущий гений киномузыки Андрей Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде. Во время в эвакуации в Сибири мальчик увлёкся литературой: сочинял рассказы и сам их иллюстрировал. Но просмотр в 1944 году фильма «Большой вальс» об Иоганне Штраусе заставил его пересмотреть приоритеты: он во что бы то ни стало решил стать композитором. Андрей Петров окончил музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова, затем Ленинградскую консерваторию по классу композиции. В 1955 году вступил в Союз композиторов СССР. Хотя композитор работал в разных жанрах, включая симфонии и оперу, широкую известность ему принёс экран: Петров написал музыку более чем к восьмидесяти фильмам. Среди самых узнаваемых работ — «Человек-амфибия», «Я ш

Почти у каждой группы, чьи альбомы расходятся миллионными тиражами, рано или поздно появляется собственный фильм. Бурный концертный тур ABBA по Австралии в 1977 году был увековечен на плёнке — так у шведского квартета появился их собственный «A Hard Day's Night». Фильм о том, каково это — быть самой популярной группой в мире. Выход музыкально-документальной картины «АББА: Фильм» в советский прокат произвёл немалый эффект в начале 1980-х годов. Мировая премьера фильма состоялась в 1977 году, но до кинотеатров в СССР он добрался лишь в сентябре 1981 года. Картина была официально дублирована на киностудии «Мосфильм». Правда, закупка фильма продвигалась тяжело из-за дефицита валюты у Госкино. Директор ABBA Стиг Андерсон, который славился своей невероятной деловой хваткой, лично приезжал в Москву для переговоров. В итоге была заключена бартерная сделка: советская сторона расплачивалась за права на прокат сырьевыми товарами, в частности, нефтью нефтепродуктами. Полученное сырьё шведская стор

Почти у каждой группы, чьи альбомы расходятся миллионными тиражами, рано или поздно появляется собственный фильм. Бурный концертный тур ABBA по Австралии в 1977 году был увековечен на плёнке — так у шведского квартета появился их собственный «A Hard Day's Night». Фильм о том, каково это — быть самой популярной группой в мире. Выход музыкально-документальной картины «АББА: Фильм» в советский прокат произвёл немалый эффект в начале 1980-х годов. Мировая премьера фильма состоялась в 1977 году, но до кинотеатров в СССР он добрался лишь в сентябре 1981 года. Картина была официально дублирована на киностудии «Мосфильм». Правда, закупка фильма продвигалась тяжело из-за дефицита валюты у Госкино. Директор ABBA Стиг Андерсон, который славился своей невероятной деловой хваткой, лично приезжал в Москву для переговоров. В итоге была заключена бартерная сделка: советская сторона расплачивалась за права на прокат сырьевыми товарами, в частности, нефтью нефтепродуктами. Полученное сырьё шведская стор

Пока его коллеги по цеху блистали на виду у публики, Александр Слизунов был не так заметен, стоя в глубине сцены. Но именно он стоял у истоков и определял музыкальное направление таких культовых коллективов, как «Цветы», «Круг» и «Лотос». Композитор, клавишник, аранжировщик, он оставался музыкальным архитектором, создателем неповторимого звучания советских ВИА и рок-групп 1970-х и 1980-х. Александр Слизунов родился 5 сентября 1952 года в городе Электросталь Московской области. В отличие от многих деятелей раннего советского рока, он получил глубокое академическое музыкальное образование. С семилетнего возраста обучался в Московском хоровом училище им. А. В. Свешникова, заложившее безупречное понимание вокальных гармоний. А позже окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории. Профессиональный путь Александра Слизунова начался ещё в студенческие годы. В 1974 году молодой пианист вошёл в состав созданного студентом Института иностранных языков Стасом

Восьмидесятые, кассета «Сони», магнитофон «Весна 212» и Radiorama... Что ещё для счастья надо? Разве что отправиться вечером на дискотеку, чтобы спеть припев хором: «Йети! Йети! Йети! Йети!» Один из самых мощных и узнаваемых хитов итальянского диско-проекта Radiorama с полуоборота поднимал на уши любой танцпол! В середине 1980-х годов итальянские продюсеры Мауро Фарина и Джулиано Кривелленте нащупали золотую жилу. Рынок итало-диско был перенасыщен однотипными любовными посланиями. Предприимчивые хитмейкеры решили сделать ставку на концептуальные «страшилки». В песнях своего проекта Radiorama они начали развивать темы мистики, монстров и фантастики. После синглов «Desire» (вдохновлённого историей маньяка), «Aliens» (про инопланетян) и «Vampires» (как и следовало ожидать, о вампирах), в 1986 году в свет вышла пластинка «Yeti», посвященная легендарному снежному человеку. Идея заворачивать страшные сказки и фантастические сюжеты в обёртку из ярких синтезаторов и энергичной, мажорной и танц

Даже тот, кто не считает себя поклонником группы Queen, не может отрицать или игнорировать магнетизм личности Фредди Меркьюри и тот эффект, который он произвёл на поп-музыку. Он не только был одним из самых обаятельных, эксцентричных и харизматичных фронтменов в истории, но и, безусловно, обладал выдающимся вокальным талантом. Титан рока, рождённый на Занзибаре 5 сентября 1946 года и живший в Великобритании, Фредди Меркьюри был создан для сцены. Вряд ли когда-нибудь появится другой певец такого уникального дарования. Если бы Фредди остался жив и пел до сих пор, кто знает, чего бы он ещё достиг... За свою относительно короткую, но яркую карьеру Фредди Меркьюри успел многое. В то время как его группа тяготела к эпатажу (их песни редко бывали сдержанными или утончёнными!) благодаря чудесному голосу вокалиста песни звучали жизненно и жизнеутверждающе. В честь годовщины со рождения легенды вспомним десять шедевров Фредди, которые навсегда остались эталоном вокального мастерства. Трудно опис

4 сентября 2026 года исполнилось 60 лет со дня рождения Янки Дягилевой — сибирской рок-певицы и поэтессы, неприкаянной героини времён развала советской системы. Он прожила слишком мало и ушла при загадочных обстоятельствах, но её отчаянные камлания под рваные гитарные аккорды по-прежнему раздражают и будоражат воображение. Янка Дягилева — одна из самых ярких и трагических фигур советского рок-андеграунда, вышедшая из глубин сибирского панк-движения конца 1980-х. Её творчество, которое развивалось в тесной связи с группой «Гражданская оборона» и Егором Летовым, категорически не вписывалось в привычные рамки. Скромница Янка принципиально отказывалась от интервью, съёмок на телевидении и выпуска официальных пластинок, предпочитая квартирники и подпольные домашние записи. А песни исполняла под пронзительный акустический перебор или грязный гаражный драйв в традициях залихватского сибирского панка. Суть поэзии Янки заключалась в обнажённой искренности и бескомпромиссном проживании чужой и с

Этот голос называют божественным. Её обладательницу — ангелом, «солнечным цветком Молдавии». В конце 1970-х имя Надежды Чепраги знали в каждом советском доме. Звонкий голос звучал из радиоприёмников и с экрана ТВ, на её концерты зрители шли, как на праздник. Молва провозгласила Чепрагу главной конкуренткой Софии Ротару, хотя на самом деле молдаванки-хуторянки не так уж часто пересекались — не говоря уже о вражде... Будущая звезда советской эстрады родилась 1 сентября 1956 года в селе Распопены — в семье, где музыка и пение звучали каждый день. Отец играл на скрипке, мама пела народные песни... Четверо детей росли в атмосфере творчества, хотя их родители работали в колхозе и профессионально музыкой никогда не занимались. Способности маленькой Нади проявились довольно рано. Она пела так звонко, что даже соседи не могли не заслушаться. В четвёртом классе юная певица выступила на школьном фестивале и сразу была приглашена в местный ансамбль «Думбрава». А в 1969 году, уже будучи солисткой,

В последний день лета сами собой откуда-то из глубин памяти выплывают песни, посвящённые прекрасному моменту межсезонья. Откуда-то из детства звучит медленный синти-шлягер «Исчезли солнечные дни», который навсегда связан с образом Валерия Леонтьева. Песня была написана на текст, который использовался уже дважды, но прозвучал только под мелодию Раймонда Паулса. Не всегда мнения авторов песни и исполнителей совпадают... И только спустя время становится ясно, что тот, кто отказывался записывать, ошибался. Именно такая история приключилась с песней «Исчезли солнечные дни». Раймонд Паулс предложил её Валерию Леонтьеву в 1985 году, но звёздный артист наотрез отказывался записывать новинку. Коллеги уговорили — и песня стала суперхитом, который звучит до сих пор. В 1985 году Леонтьев уже далеко не был юнцом, но на сцене оставался подвижным и энергичным. Текст песни, написанный Расулом Гамзатовым, не вполне подходил певцу. Речь идёт о седине, зрелости, периоде осени жизни... Леонтьев на пике сл

Утренний заряд бодрости от Александра Барыкина и классического «Карнавала» поможет настроиться на позитивные вибрации с далёкого солнечного острова. Пусть даже воображаемого... Тем более, лето ещё не закончилось... Во времена, когда на советской эстраде царили довольно строгие нравы, эта солнечная, расслабленная и стильная композиция принесла на отечественную сцену абсолютно новый жанр — регги. История одного из главных хитов советской «новой волны» началась в 1982 году. К этому моменту группа «Карнавал» переживала непростые времена. Коллектив, созданный Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым, покинул второй лидер. Этим двоим было тесно в одном составе. Кузьмин хотел играть более жёсткий, традиционный, гитарный рок. Барыкин же увлёкся «новой волной» и стремился к более лёгкому, танцевальному звучанию. Вслед за Кузьминым ушли ключевые участники оригинального состава: басист Сергей Рыжов и барабанщик Юрий Китаев. Вместе они создали новую суперпопулярную группу «Динамик». Александр

Радоваться жизни не так уж просто. Реальность порой преподносит не самые приятные сюрпризы... Сделать хотя бы шаг в правильном направлении поможет песня, которая до сих пор заставляет улыбаться даже тех, кто слышит её впервые. Попробуем перенестись мысленно в 1986 году, в «Утренней почте» звучит один из самых светлых, жизнеутверждающих и оптимистичных шлягеров советской эстрады. В чём она, радость жизни? И как её достичь, прочувствовать? Свой рецепт предложили в 1983 году великий советский композитор Павел Аедоницкий и замечательный поэт Игорь Кохановский. Казалось бы, всё просто: нужно лишь ценить каждый её момент и находить счастье в самых простых вещах... Но для полноценной радости требуется человек, с которым можно разделить чувства. Павел Аедоницкий, который родился 19 августа 1922 всегда, выступил в роли автора множества эстрадных песен, музыки к спектаклям и кинофильмам. В 1980-е годы он уже был маститым композитором, Народным артистом РСФСР. Глубокие и серьёзные мелодии маэстр

Это не то, что вы подумали! Современные слушатели порой придумывают неприличные шутки по поводу хита группы «Рондо», но иногда Ванька-встанька — это просто Ванька-встанька. В 1986 году эта песня про неваляшку воспринималась совсем иначе. В ней можно было разве что услышать ироничный перестроечный гимн стойкости. Нас кладут, а мы крепчаем... «Ванька-встанька» — один из самых необычных хитов советской поп-музыки 1980-х — московская рок-группа «Рондо» записала в 1986 году. Выпущенная на дебютной виниловой пластинке коллектива «Мелодия» в 1987 году В середине 1980-х годов советская рок-музыка стремительно выходила из подполья, а заодно пробовала новые форматы. На фоне классического русского рока с его опорой на тексты и «социалку» москвичи «Рондо» выделялись довольно ярко. Музыканты сделали ставку на яркий визуальный стиль: эстетику глэма, грим в стиле вырвиглаз, блестящие костюмы и профессиональное театральное шоу. Вдохновляясь успехом зарубежного синти-попа и «новой волны», основатель г

Интересная деталь: про земляничные поляны пели и «Земляне», и «Аракс», и «Мифы». Причём каждый ансамбль — про свои. Сегодня вечером вспомним песню из репертуара «Землян», написанную Владимиром Мигулей. Одна из самых нежных, трогательных и поэтичных песен 1980-х по сей день способна вызвать щемящее чувство грусти по тому, что безвозвратно ушло... В конце 1970-х и начале 1980-х годов на советской эстраде звучало немало песен, которые говорили со слушателем на языке души. Именно тогда образовался творческий союз двух мастеров: композитора Владимира Мигули и поэта-песенника Ильи Резника. Их совместная работа подарила стране несколько шлягеров. Их первой совместной работой (и, пожалуй) главным успехом стала песня «Солнечные часы», написанная в 1978 году. Маленький эстрадный шедевр на тему ценности каждого мгновения жизни упрочил славу молодого эстонского певца Яака Йоалы. Вдохновившись успехом «Солнечных часов», под конец 1970-х годов соавторы написали вторую знаковую вещь. «Земляничная пол