Истории на картинах

«Икар на скале» (1897) - картина хорватского художника Влахо Буковаца, одного из главных представителей балканского импрессионизма и постимпрессионизма. Влахо Буковац. «Икар на скале», 1897. Холст, масло, 50,1 × 39,8 см. Национальный музей современного искусства, Загреб, Хорватия. Оригинальная, не похожая на предыдущие, версия известного мифа о Дедале и Икаре. Гениальный древнегреческий изобретатель и его сын оказались пленниками царя Миноса на острове Крита. Пытаясь сбежать, Дедал изготовил для себя и сына крылья из перьев, нитей и воска. Отец предупреждал Икара не приближаться к солнцу, но юноша не послушался. Воск растаял, перья разлетелись, а Икар рухнул в море и погиб. Но почему на картине обнажённый Икар лежит на суше, на одинокой прибрежной скале? Его руки раскинуты в стороны, одна нога неестественно согнута, а под опущенной головой видна кровь. Юноша погиб. Ни Дедала, ни моря, ни солнца, ни самого падения художник не показывает - только его страшный итог. К предплечьям Икара пр

«Падение Икара» (1636–1638) - картина фламандского художника эпохи барокко Якоба Петера Гови, созданная по эскизу великого Рубенса. Якоб Петер Гови. «Падение Икара», 1636–1638. Холст, масло, 195 × 180 см. Музей Прадо, Мадрид, Испания. Сюжет из известного со школы древнегреческого мифа о мастере Дедале и его сыне Икаре. Оказавшись в заточении на острове Крит, Дедал изготовил для побега крылья из перьев, нитей и воска. Он предупредил сына, что нельзя приближаться к солнцу, способному растопить воск. Но юноша увлёкся полётом, забыл предупреждение и поднялся слишком высоко. На глазах отца Икар падает вниз головой. Крылья обвисли, перья разлетаются, а широко раскрытые глаза и рот передают ужас человека, внезапно осознавшего, что спастись невозможно. Дедал может лишь беспомощно наблюдать, как гибнет его сын. Замысел этой картины принадлежал не самому художнику. В 1636 году Филипп IV заказал Питеру Паулю Рубенсу большую серию мифологических полотен для охотничьего павильона неподалёку от Мад

«Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков» (1889–1890) - картина русского художника Василия Смирнова, представителя академической живописи и мастера исторических сюжетов. Василий Смирнов. «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков», 1889–1890. Холст, масло, 95 × 98 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Ранним утром византийская правительница в сопровождении духовенства и придворных приходит почтить память своих предков. Впереди виден каменный саркофаг, возле которого склонился седой священнослужитель. Сама царица одета в тёмную порфиру, украшенную золотой вышивкой, и увенчана короной. За ней остановились придворные дамы и служители в разноцветных одеждах. Художник изобразил не конкретную историческую правительницу, а обобщённую сцену из жизни византийского двора. При этом вымышленная церемония происходит в совершенно реальном месте - мавзолее Галлы Плацидии в итальянском городе Равенна. Это раннехристианское сооружение V века, стены и

«Шарлатан» (1757) – картина Пьетро Лонги, венецианского живописца эпохи рококо и мастера бытового жанра. Он прославился небольшими и слегка ироничными работами, запечатлевшими повседневную жизнь Венеции XVIII века. Пьетро Лонги. «Шарлатан», 1757. Холст, масло, 62 × 50 см. Ка-Реццонико - Музей Венеции XVIII века, Венеция, Италия. Забравшись на небольшое возвышение, нарядно одетый мужчина демонстрирует собравшимся крошечный флакон. Три женщины с интересом слушают его рассказ, а мальчик тянется к продавцу рукой. Из-за занавески выглядывает наряженная обезьянка, внизу устроилась собака. Торговля чудодейственным средством превращена в настоящее представление. А на переднем плане происходит нечто не менее занимательное. Мужчина в чёрном плаще, треуголке и белой венецианской маске придвинулся к сидящей женщине и осторожно приподнимает край её юбки. Дама не возмущается: она спокойно держит веер и смотрит на зрителя с едва заметной улыбкой. Вероятно, Лонги добавил в сцену шутливый намёк на флир

«Вознесение Богородицы со святыми Миниасом и Юлианом» (1449–1450) – алтарная картина Андреа дель Кастаньо, флорентийского живописца и одного из крупных мастеров раннего Возрождения. Андреа дель Кастаньо. «Вознесение Богородицы со святыми Миниасом и Юлианом», 1449–1450. Дерево, темпера, золото, 131,3 × 150,3 см. Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия. Сюжет не описан в канонических Евангелиях. Согласно более поздней христианской традиции, после завершения земной жизни Дева Мария была взята на небо вместе с телом. Апостолы открыли её гробницу, но вместо останков обнаружили там цветы. Художник показывает момент вознесения. Богородица в одежде, напоминающей монашеское облачение, сложила руки и устремила взгляд вверх. Четыре ангела поднимают её в небо внутри овального сияния из огненных облаков. Их развевающиеся одежды и сложные позы создают ощущение движения. Внизу находится открытый каменный саркофаг. В нём растут розы и белые лилии. Согласно средневековой «Золотой легенде», розы

🎨 «Пельмени» (1972) – картина Владимира Калашникова, советского живописца, почти вся творческая жизнь которого была связана с Забайкальем. Владимир Калашников. «Пельмени», 1972. Холст, масло, 140 × 144 см. Забайкальский краевой художественный музей, Чита, Россия. 🍽️ Большой круглый стол занимает почти всё пространство почти квадратного полотна. В центре стоит голубое блюдо, наполненное пельменями. Рядом возвышается самовар с красным заварочным чайником, лежат хлеб, помидоры и солёные огурцы. На дальнем плане виден горшочек, наверное, со сметаной. Расставлены рюмки и разложены расписные деревянные ложки. 🍾 Ну и как на таком столе обойтись без бутылки! 🪑 Людей на картине нет, но многочисленные стулья подсказывают, что стол накрыт для большой семьи или компании. Кажется, что участники застолья, как и зрители, стоят где-то в сторонке и с разыгравшимся аппетитом разглядывают накрытый стол, собираясь занять свои места. Благодаря такой композиции натюрморт приобретает черты бытовой жанров

🎨 «Сирены и Улисс» (1837) – монументальное полотно Уильяма Этти, английского живописца эпохи романтизма и мастера историко-мифологического жанра. Уильям Этти. «Сирены и Улисс», 1837. Холст, масло, 297 × 442,5 см. Манчестерская художественная галерея, Манчестер, Великобритания. 📖 Сюжет взят из поэмы Гомера «Одиссея». Улисс – латинская форма имени главного героя произведения. 👂 Волшебное пение сирен заставляло моряков забывать обо всём и направлять корабли к их острову, где несчастные погибали. Предупреждённый заранее Одиссей хотел услышать песню, но не разделить судьбу прежних жертв. Он приказал спутникам залепить уши воском, а себя крепко привязать к мачте и не освобождать, как бы настойчиво он ни просил. ⛵ Корабль изображён в глубине картины. Связанный Одиссей пытается вырваться, пока не слышащие пения гребцы продолжают свой путь. На переднем плане три обнажённые сирены исполняют песню: одна играет на лире, другая поднимает двойную флейту, а третья протягивает руки к удаляющемуся с

🎨 «Марксизм исцелит больных» (около 1954 года) – незавершённая картина Фриды Кало, мексиканской художницы, известной символическими автопортретами, в которых личные переживания соединялись с фантастическими образами. Фрида Кало. «Марксизм исцелит больных», около 1954 года. Оргалит, масло, 76 × 60 см. Музей Фриды Кало, Мехико, Мексика. 🩼 Фрида изображает себя в полный рост. На ней длинная зелёная юбка и кожаный корсет. В одной руке художница держит красную книгу, а костыли, которыми ей приходилось пользоваться, падают на землю. Огромные руки бережно поддерживают её тело. 🦅 Над левым плечом Фриды появляется голова Карла Маркса. Ещё одна могучая рука хватает за шею американского орла с головой дядюшки Сэма – традиционного олицетворения Соединённых Штатов. Под ним виден ядерный взрыв. 📕 Появление Маркса объясняется политическими убеждениями Кало. Ещё в 1928 году она вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. Художница резко критиковала американский капитализм и империализм, но пр

🎨 «Падение Иксиона» (около 1588 года) – картина Корнелиса ван Харлема, нидерландского художника и одного из крупнейших представителей северного маньеризма. Корнелис ван Харлем. «Падение Иксиона», около 1588 года. Холст, масло, 192 × 152 см. Музей Бойманса – ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды. 🏺 Сюжет из древнегреческого мифа. 🔥 Обнажённый мужчина с криком падает вниз головой, проваливаясь сквозь клубы дыма в огненную бездну. Это царь лапифов Иксион, низвергнутый с Олимпа за позорные преступления и поразительную неблагодарность. ⚖️ Иксион убил собственного тестя, заманив его в яму с раскалёнными углями. Никто не желал совершить над убийцей обряд очищения, но Зевс неожиданно простил его и допустил на пиры богов. В ответ смертный попытался соблазнить Геру – жену своего спасителя. Прямо там, на небесах… ☁️ Чтобы разоблачить Иксиона, Зевс создал из облака женщину, похожую на Геру. Царь не заметил подмены и заключил мнимую богиню в объятия, а затем ещё и стал хвастаться своей любовной п

🎨 «Дубы» (1887) – картина Ивана Шишкина, русского живописца, участника Товарищества передвижников и одного из крупнейших мастеров реалистического пейзажа. Иван Шишкин. «Дубы», 1887. Холст, масло, 147 × 108 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. 🌳 Три старых дуба возвышаются посреди залитой солнцем поляны. Их массивные стволы покрыты трещинами, наростами и следами повреждений. Некоторые ветви уже засохли, но густые зелёные кроны говорят о том, что деревья ещё полны жизни. ☀️ Шишкин подробно прописывает кору, траву, отдельные ветви и узорчатую листву. При этом картина не похожа на сухую ботаническую иллюстрацию. Солнечный свет проникает сквозь кроны, скользит по стволам и ложится пятнами на землю. Одни листья ярко вспыхивают, другие почти растворяются в полумраке. 📷 Рассматривая картину издали или на репродукции, можно подумать, что это не краски, а настоящая фотография. 📐 Композиция держится на трёх мощных вертикалях. Дубы занимают почти всё пространство полотна