ЛИТЕРАТУРА

Мы привыкли идеализировать классиков и думать, что великие писатели были благородными людьми. На самом деле многие гении в жизни оказывались просто невыносимыми. Высокомерие, жестокость, эгоизм — темная сторона творческих личностей, о которой предпочитают не говорить в школьных учебниках. Бунин разносил коллег в пух и прах, Лермонтов портил чужие свадьбы ради развлечения, а Достоевский выпрашивал деньги и тут же их проигрывал. Андерсен довел до нервного тика семью Диккенса, который сам бросил жену с десятью детьми ради молодой актрисы. Оказывается, чтобы создать шедевр, совсем необязательно быть хорошим человеком. В конце статьи вас ждет промокод на бесплатные 45 дней чтения! Первый русский нобелевский лауреат отличался высокомерием и «холодным» темпераментом. В знаменитых «Окаянных днях» и дневниках он беспощадно критиковал коллег: Есенина и Блока считал пошляками, а Маяковского называл «самым низким, самым циничным и вредным слугой советского людоедства». Современники прозвали его «

В истории литературы немало споров вызывала личность Александра Солженицына. Но мало кто знает, как относился к его творчеству настоящий классик русской словесности — Михаил Александрович Шолохов. Автор «Тихого Дона», лауреат Нобелевской премии, дважды Герой Социалистического Труда не стеснялся в оценках и говорил прямо то, что думал. Изучая публикации по этой теме, я наткнулся на письмо Шолохова в секретариат Союза писателей СССР от 8 сентября 1967 года. Документ поразил меня своей откровенностью и точностью формулировок. Михаил Александрович разобрал творчество Солженицына по косточкам, не оставив камня на камне от его претензий на «правдоискательство». Шолохов прочитал произведения «В круге первом» и «Пир победителей». Его вердикт был беспощаден: писатель отметил поразительное бесстыдство автора. Солженицын, по мнению Михаила Александровича, выставлял напоказ позу некоего «правдоискателя», при этом со злостью и остервенением указывая на ошибки Советской власти и партии, начиная с т

Он бежал из Москвы в апреле 1919 года, потому что физически ненавидел большевиков и был готов «прокалывать им глаза ржавым пером», Ивану Бунину он как-то признался: «Вы не поверите, до чего я счастлив, что удрал наконец от этих негодяев, засевших в Кремле». Он уехал в Париж, потом перебрался в Берлин, где, прожив некоторое время понял, что никаких перспектив для него нет. Писателей и философов здесь было с избытком, влачить нищенское существование граф Толстой не хотел, он привык жить фешенебельно, питаться в дорогих ресторанах. Горький неоднократно предлагал ему вернуться на родину, обещая помочь с тиражами и уверяя, что большевики уже не такие звери и политика у них новая – НЭП. И тогда Алексей Толстой написал открытое письмо Советскому правительству, что не может жить без родины и хочет забить собственный гвоздь в «истрёпанный бурями русский корабль». Его письмо было напечатано в «Известиях» и Правительство дало ему разрешение на въезд. Так, летом 1923 года Алексей Толстой с семьёй

Очень интересная выставка проходит в честь 225 лет со дня рождения А.С. Пушкина в Строгановском дворце Санкт-Петербурга. На выставке представлено свыше трехсот произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства из собрания Русского музея. Выставка посвящена не только А.С. Пушкину, но и современникам поэта. Художественный материал, представленный на выставке, относится к 18-20 векам. Экспозиционируются виды пушкинского Петербурга, портреты А.С. Пушкина и современников поэта, изображения героев его произведений. Потрясает изумительная картина Г.Г. Чернецова "Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге", в которой художник написал многих выдающихся современников А.С. Пушкина. Рядом с картиной расположен мультимедийный стенд, позволяющий многое узнать о людях, изображённых на картине. В числе графических шедевров, участвующих в выставке, – работы К.П. и А.П. Брюл

Представьте себе идеальный творческий союз. Писатель, видящий в русском пейзаже состояние души. Художник, пишущий красками тишину и тоску. Антон Чехов и Исаак Левитан. Их дружба вошла в легенду русской культуры: совместные поездки, бесконечные разговоры, взаимное вдохновение. Но однажды искусство – та самая священная стихия, что их соединяла – стало причиной глубокой, мучительной раны. Раны, которую не смогли залечить ни годы, ни всеобщее признание, ни даже близость смерти. Как творчество, этот дар, может разрушить дружбу? И что в итоге оказалось сильнее: право художника на правду или право друга на доверие? Их знакомство, состоявшееся в Москве в конце 1870-х – начале 1880-х годов, быстро переросло в творческое братство. Молодой Чехов, ещё не автор гениальных пьес, а весёлый, остроумный Антоша, подрабатывающий в юмористических журналах. И уже подающий большие надежды Левитан, красавец-меланхолик, чья кисть ловила на холсте трепет вечера и грусть осеннего леса. Их сблизила общая тонал

Сегодня редкий посетитель книжного магазина ищет произведения Аркадия Гайдара. Миллионы экземпляров "Тимура и его команды", "Чука и Гека", "Судьбы барабанщика" некогда украшали полки каждой советской семьи. Теперь эти книги почти исчезли из детских библиотек, школьных программ, из сердец новых поколений. Многие взрослые сегодня повторяют одни и те же ярлыки: "палач", "садист", "маньяк", "убийца". Это про героя своего детства. Интернет полнится статьями о "кровавом следе" Голикова (так звали Гайдара до 1924 года), о его "геноциде хакасского народа", о расстрелянных заложниках по 134 человека за раз. Телеканалы показывают документальные фильмы с мрачными интонациями и подтасованными фактами. Учебные пособия для школьников сокращают разделы о великом детском писателе, а некоторые педагоги открыто заявляют: "Гайдар учил детей плохому". Эти обвинения не возникли случайно. Они родом из той самой перестроечной кампании по оплевыванию всего советского опыта. Огромное количество лжи, которая л

Одно из наиболее известных и увлекательных произведений всеми любимого поэта Александра Сергеевича Пушкина, является «Сказка о царе Салтане». Да, эту сказку многие хорошо знают, а вот то, что родственники жены Пушкина и послужили прототипами некоторых персонажей этой сказки – уверен, знают не все. Считается, что первую запись, связанную с сюжетом будущей сказки, Пушкин делает еще в Кишиневе, в 1822 году. За основу поэт, якобы использовал народную сказку «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре», которая так же начинается с истории трех сестер, выйти замуж из которых первой удается именно младшей. Да, это так. Но к 1828 году, это была лишь, по сути, схема будущего сюжета, без прорисовки конкретных персонажей. Кардинально переделать народную сказку и принести в нее что-то свое, новое, никак не получалось. Особенно ему не давались образы главных персонажей трех сестер, что пряли поздно вечерком. Как вспоминали друзья поэта, Пушкину не хватало какой-то изюминки и вдохновения. Во