Берег фламенко | Costa Del Flamenco |Театр музыки и танца Лилии Сафиной

К каждому концерту мы готовим новые номера. Нам нравится делать не только танцы, не только движения под музыку, а наполнять постановки смыслом, закладывать в них сценарий, взаимоотношения. Одна из таких постановок, премьера года - танец "Шаг навстречу", исполненный в стиле "тьентос" (tientos). Музыка была создана специально для этого танца. Вот как его описала одна из исполнительниц, Людмила Панина: "Премьера, которую мы готовили целый год, номер рекордной для нас по продолжительности - 7 минут. Танец нагружен философским смыслом, передает идею противоборства, противоречий между людьми, внутренних противоречий. Сначала это противостояние одиночки и толпы, затем противостояние нескольких групп. Здесь, как в жизни, постоянное движение, изменение, перетекание, разделение, слияние, объединение в разных формах. В конце танца мы в единой группе, но, возможно, в оппозиции к залу... Как передать эту идею языком танца? Мы свидетели того, как проходила работа над выразительностью, оттачивалас

Изначально аргентинская чакарера (chacarera) - парный танец, мужчина/женщина. Пары встают друг напротив друга, и начинается веселая, озорная игра взглядов, улыбок, шагов. Мужчина делает широкий, уверенный шаг, женщина отвечает легким движением платка, подчеркивая настроение - то дразнит, то обещает, то просто радуется вместе с ней. В процессе танца пары меняются. Что будет, если соединить аргентинскую чакареру с фламенко? Чакарера по‑нашему - это женская энергия, все та же игривость но вместо платков - веера, добавляющие танцу особый шарм. В основе — традиционная структура и шаги чакареры. Веер - не аксессуар, а полноценный инструмент хореографии. Он формирует рисунок сцены, подчеркивает акценты и создает дополнительный визуальный орнамент, сохраняя при этом озорной дух и темперамент оригинала. Девушки танцуют в парах, но теперь это не игра «он и она», а что то более легкое. Танцовщицы переглядываются, поддразнивают друг друга веером. Шаги остаются теми же самыми, но теперь к

Вы смотрите на сцену. Там — блеск, шик, лёгкость. Люди летают, костюмы сияют, движения такие плавные, будто их намазали сливочным маслом. Кажется, они просто вышли, улыбнулись — и всё получилось. Само. Как дыхание. Искусство — великий обманщик. В хорошем смысле. А что оно скрывает? О, тут целый арсенал: усталость, сбитые пальцы, боль в мышцах и в 22:00 тихое — «Ну ещё один прогон, ну пожалуйста!». Тело говорит: «Я больше не могу», а душа отвечает: «А я только разогрелась». На сцене всё выглядит так, будто даётся легко. Но за этой картинкой стоит огромный труд людей, которые после полного рабочего дня, несмотря на усталость, находят силы прийти на репетицию. Которые жертвуют выходными — да, у нас 4–5 репетиций в неделю — чтобы оттачивать движения, искать гармонию, становиться лучше. В свободное время, которого нет. В то время, когда нормальные люди отдыхают. Но мы же ненормальные — мы танцуем! Мы не профессионалы. Мы танцуем не ради денег, не ради славы и даже не ради того, чтобы нас п

Есть в танце что‑то волшебное — будто он создан не людьми, а самой жизнью. Ветер колышет траву — это танец. Волны бьются о берег — это танец. Птицы кружат в небе — это тоже танец. А когда человек присоединяется к этому великому ритму, происходит чудо: его душа начинает говорить без слов. Главная идея Дня танца проста и прекрасна: искусство не знает границ. Оно не различает национальностей, языков, политических взглядов. Вальс, хип‑хоп, фламенко, народные хороводы — все стили имеют право на жизнь и признание. Танец учит нас слушать ритм — сердца, музыки, вселенной — и откликаться движением. Танец был с нами всегда: в древних обрядах, на крестьянских праздниках, в бальных залах аристократов, на дискотеках XX века. Он помогает выразить то, что невозможно сказать словами, помогает найти друзей и единомышленников, почувствовать связь с традициями и современностью одновременно. Сегодня танец — это целая вселенная со своими галактиками стилей: Мы танцуем не ради наград, не ради славы — хотя

Вселенная фламенко: вечер страсти и красоты 30 мая в 19:30 Фольклорном центре «Москва» (малый зал, ул. Барклая, д. 9, м. Багратионовская) откроется портал в мир испанской страсти: театр танца Лилии Сафиной «Берег фламенко» (Costa del Flamenco) представит обновлённую танцевальную программу, которая откроет зрителям это удивительное искусство с другой стороны. Театр Costa del Flamenco был создан в 2000 году Лилией Сафиной — хореографом, чьи постановки стали одними из первых, познакомивших российских зрителей с магией фламенко. За годы существования коллектив завоевал любовь публики и признание критиков, провёл десятки аншлаговых концертов на ведущих площадках Москвы. Уникальность театра — в сочетании верности традициям и смелости экспериментов. Хореография Лилии Сафиной сохраняет дух «чистого» фламенко, но при этом обогащается элементами других стилей. Это делает каждую постановку узнаваемой и свежей одновременно. В составе коллектива — танцовщицы разного возраста и темперамента, професс

Зачем танцоры не спортивных дисциплин участвуют в масштабных соревнованиях — таких, как Чемпионат России или Кубок мира — если шансы попасть в финал крайне невелики? В номинации может выступать 100 человек, а в финал проходят лишь 10. При этом уровень большинства участников очень высок. Есть же фестивали танца - многожанровые или направленные на какой-то конкретный стиль. Так в чём же смысл? Чемпионат — это экзамен. Строгий, беспощадный, честный. Здесь всё по правилам: чёткие критерии оценки, жёсткие требования, баллы, места, протоколы. · Крупные чемпионаты дают уникальный опыт — работа в условиях сильного стресса и высокого напряжения, судьи пристально смотрят, соперники такие сильные, что дух захватывает. Особое ощущение на чемпионатах — азарт. Соревноваться в номинации с десятками сильных соперников гораздо интереснее, чем быть единственным участником. Это вызов самому себе: как ты выглядишь на фоне других? В чем твои сильные стороны? Что нужно доработать? Каждый выход на сцену —

И нашли, причем в полном составе! В последние выходные марта для всех любителей фламенко подмосковный Ступино на время перестает быть просто городом — он превращается в эпицентр фламенко-безумия. Сюда съезжаются поклонники страстного танца: от тех, кто «уже почти профессионал», до тех, кто пока еще только учится размахивать оборками на юбке. Среди них — и наша студия Лилии Сафиной Costa del Flamenco («Берег фламенко»). Организаторы подошли к делу серьезно. Всё было чётко, продуманно и с заботой о выступающих — ни одной потерянной оборки, ни одного забытого каблука! Но главное на фестивалях — это, конечно, не расписание и не гримёрки (хотя и они важны), а встречи с другими коллективами. Мы с энтузиазмом обсуждали костюмы (особенно — количество оборок: «А у вас сколько? А у нас вот столько!», делились хореографическими секретами («А как вы делаете этот поворот? А мы вот так!»), получали комплименты («Ой, какой у вас потрясающий взмах руки!» — «А у вас — удар каблука!»), подмечали интере

Кому зима, а кому Питер и танцульки )). 17 января театр танца Costa del  Flamenco принял участие в XXVIII фестивале Caña Flamenca, который прошёл в КДЦ «Московский» в Санкт‑Петербурге. Событие собрало многочисленную аудиторию — зал был практически полон, а атмосфера заряжена предвкушением яркого зрелища. Мы представили блок из 10 разноплановых номеров, продемонстрировав широту фламенко‑традиции и авторские интерпретации: Румба — взрыв радости, заставляющий ноги пуститься в пляс даже у самых сдержанных зрителей; Гарротин — озорная игра со шляпами, полная неожиданных трюков и задора; Тьентос — тонкая поэма в движениях, где пауза говорит больше слов; Бамбера — трепетная баллада с мантонами, растрогавшая даже самых искушённых ценителей; Ронденья — вихрь огня и энергии, от которого замирало сердце; Сигирийя пор Зоронго — наша громкая премьера! Восточные мотивы сплетены с пламенем фламенко в едином порыве; Болеро — величественный гимн красоте, застывший в каждом жесте; Шторм — футуристически

В Санкт-Петербурге хочется посмотреть всё. Даже так - ВСЁЁЁЁ!!!! Но времени на "всё" не хватает, поэтому приходится делать выбор. Танцовщица театра танца Costa del Flamenco Ольга Бойко рассказала, что она успела посмотреть за короткую январскую поездку на фестиваль Cana Flamenca. Недавно я побывала на спектакле «Фрида: Невероятное желание жить» в Gaika Space (Санкт‑Петербург) — и до сих пор под впечатлением! Приехала в Питер с твёрдым намерением не терять ни минуты — и сразу с поезда отправилась в Gaika Space. От Московского вокзала идти всего 15 минут, так что я быстро оказалась в атмосфере искусства. Трое актёров — пластичные, харизматичные, невероятно выразительные — рассказали историю Фриды Кало не только голосом, но и танцем. Исполнительница главной роли мастерски передала эволюцию характера героини: от юности к зрелости, от боли к триумфу. Она прожила эту роль от первого слова до последней ноты. Запомнился один момент: героиня встала на самом краю сцены, и, подобно птице,