Hard Volume Radio

В 2026 году незаметно подкрался ещё один юбилей – 40 лет знаменитой кинокартине «Курьер» Карена Шахназарова. Картину, как это нынче заведено, грозятся переснять – но нас никто не заставляет смотреть поделки людей без ума и фантазии, а вот лишний раз поговорить о прекрасном фильме не помешает. Картина многомерна, содержит много тем для осмысления, массу примет времени и недаром до сих пор относится к самым обсуждаемым фильмам. И персонажи там выпуклы и ярки – вплоть до эпизодических и второстепенных. Крайне интересен и главный герой – человек, прощающийся с детством, вступающий во взрослую жизнь, но не понимающий, что с этой жизнью делать. В принципе этот типаж – скучающего молодого человека – не нов в нашем искусстве. Человек, находящийся в расцвете сил (или вступающий в него), полный энергии, умный, понимающий события, но – не испытывающий к миру настоящего интереса. Он вроде как всё видел, всё понял, всё оценил, и всё ему наскучило. Да, Онегин и Печорин явлены в других возрастах, дру

«Война» – несмотря на не очень летовский почерк (соавтором является Олег «Манагер» Судаков), эта жуткая песня вполне вписывается в обороновское творчество и конкретно в цикл «Русское поле…». «Мир или война? Война! Бог или смерть? Смерть! Любовь или страх? Страх!» – в переходе от злободневного к вечному такое осмысление для этих авторов логично и неизбежно. По настроению и структуре песня логично вошла в цикл. «Паломники в Корею» – саркастическая зарисовка, которой самое место в цикле «Всё идёт по плану», рядом с одноимённой песней и, например, с «Новой патриотической». Перечислена куча вполне конкретных лидеров с конкретным посылом, не годящимся для летовского 1989 года – там такие смешки были уже не в тему. «Поперёк» – вообще удивительно, как столь юношеская максималистская вещь попала в такой поздний период. Это прекрасно звучало бы где-то на «Поганой молодёжи», но точно не тут. Программная для летовского мировоззрения песня, но – точно не отсюда. «Песня о Ленине» – интересна тем, чт

В итоге к концу второй декады сентября было записано, а в октябре – сведено и доделано несколько десятков озлобленных, грязных и тяжёлых номеров. Здесь было всё – и гаражный панк, и металл, и индастриал, и шаманские камлания, и вкрапление неожиданно тихих, но не менее оскаленных номеров (например, «Философская песня о пуле»). Это было очень радикально даже для художественного пространства Гражданской Обороны. Грязный и резкий звук, характерный для 1987 – 1988 годов, стал ещё грязнее и резче, усваивался ещё сложнее. «Изначальной идеей было создать неслыханный доселе шквал постпанковых, нефункциональных ударных с экзотическими рисунками, визга сдвоенных, а то и строенных гитар, густого чистого басса, гуляющего по своей воле, и голоса / голосов, жесточайше, за гранью фола закомпрессированными аналоговыми микрофонами и уровнем общей записи. (…) Запись производилась с максимальными нарушениями норм звучания — прямое разделение каналов, голос, записанный с нарочитым перегрузом, утопленные, «

Когда речь идёт о «Русском Поле Экспериментов», сразу стоит особо обозначить, что имеется в виду, потому что под этим названием в разное время понималось несколько разное. Сделав в 1989 году мощный цикл из нескольких десятков песен, Летов сразу же концептуально разделил его на 4 альбома: «Война», «Здорово И Вечно», «Армагеддон-Попс» и «Русское Поле Экспериментов». Так он и описывал этот цикл в своей «Оффициальной альбомографии» (1990 г.), так он и приступил к его выпуску в конце 90х – 2000 гг., когда появились возможности для полноценного издания. Вместе с тем, когда в 1994 году дело дошло до издания, в свет вышли не эти альбомы, а частичная компиляция из них – двойной сборник, названный «Русское Поле Экспериментов». Достаточно долгое время у многих, не погружённых в подробности магнитиздата и историю группы, именно этот сборник ассоциировался с этим названием. На мой взгляд, чтобы лучше понять весь этот материал и происходившее тогда, лучше говорить сразу обо всём цикле из 4 альбомов,

Однако релизы эпохи “Nice” завершились не мрачным и контрастным “A Nicer Shade Of Red”, а куда более бодрым и энергичным диском. 25 июня 2002 года группа выпустила двойной концертный альбом “The Only Way To Know For Sure”, основой для которого послужили концерты 1-2 марта 2002 года, состоявшиеся в клубе “Metro” (Чикаго, Иллинойс). Название характеризует отношение Роллинза к живым концертам, которые он считает единственным способом проверить, чего на самом деле стоит рок-группа. Альбом весьма неплох – даёт прекрасное представление о том концертном туре, демонстрирует отличную форму Роллинза и его группы (да, здесь можно узнать наверняка, чем тогда были Rollins Band). Он содержит массу материала, сделанного в 1999 – 2001 гг., а также ряд старых хитов (“Disconnect”, “Tearing”, “All I Want”, “Starve”, “Do It”, “You Didn`t Need”, “Low Self Opinion”). Здесь, конечно, не всё хорошо – парни стараются изо всех сил и не позволяют себе лажать, энергия бьёт ключом, но, к сожалению, очевидно, что с

STOP LOOK & LISTEN – немного панк-рока, зажигательная пьеса с кратким и метким текстом о том, что если не имеешь ничего умного сказать, лучше, как говорил профессор Преображенский Шарикову, молчать и слушать. I WANT SO MUCH MORE – ещё одна песня в старых традициях (влияние джаза и соула), снова танцевальный ритм и снова здесь пригодился женский хор. «Это была идея нашего барабанщика Джейсона Макенрота. Он просто придумал этот барабанный рисунок, и я спросил: «Что нам делать?» Он ответил: «Что угодно. Просто придумай, как присоединиться ко мне». На этом треке Джейсон также играет на саксофоне. Благодаря такой открытой политике мы получаем много музыки, и это круто». (Генри Роллинз, “JuiceMagazine”, 01.03.2003). Текст – философские размышления о том, что же в жизни лучше – давать или получать, и вообще – зачем она дана. Роллинз вроде бы критикует разговоры о духовности, но при этом не усматривает в материальной возне большого смысла. HANGIN` AROUND. Ползущая пьеса об одиночестве – той ег

Альбом встречает слушателя провокационной обложкой, не типичной для Rollins Band – пожалуй, её можно назвать даже гламурной. Обна**нная модель, усыпанная деньгами, одних озадачила, других шокировала – настолько, что для США наряду с обычной была выпущена версия с моделью, облачённой в купальник цветов американского флага. Все ломали голову – что это было? Попытка привлечь побольше публики? Вроде бы Роллинз таким не занимается. Попытка что-то донести – тогда что именно? Попытка шокировать? Может быть, но мало кого можно было шокировать н*гой женщиной в 2001 году. На самом деле Роллинз веселился, прикалывался и принимал спонтанные решения: мол, это на нас не похоже – так давайте это и сделаем. «- Мне нравится делать всё по-своему, и для этого мне просто необходимо делать всё самому. Мне не нравятся чужие правила. - А какие правила у вас? - Их нет. По крайней мере, нет жёстких правил. - Но вы всё же задеваете чьи-то чувства. Например, обложкой нового CD: об**жённая блондинка с банкнотами,

Примерно к февралю 2001 года альбом был завершён. Роллинз поехал на гастроли с разговорными выступлениями, группа готовилась к новому туру, и возник вопрос об издании альбома. Поскольку Роллинз попрощался с DreamWorks, мир ждал от него продажи прав на альбом новому лейблу, но не тут-то было. Роллинз, сделавший альбом за свой счёт и своими силами, смотревший на лейблы скептически, оставил интеллектуальные права за собой. Желающим издать альбом было предложено заключить лицензионный договор – как это делалось в отношении раннего материала. Роллинз, за долгие годы мытарств узнавший истинную цену воротилам с лейблов, был непреклонен и суров в комментариях. «- Вы известны своей неготовностью идти навстречу звукозаписывающим компаниям. - Это неправда. Я всегда вел себя подобающе. Я плохо обращался только с теми, кто проявлял ко мне неуважение или пытался обращаться со мной как с д@pьмoм. Те, кто был справедлив, никогда не подвергались моим оскорблениям. Однако для меня очень важно разделение

Собственно, к созданию следующего альбома Rollins Band начали подходить уже во время тура, посвящённого выходу “Get Some Go Again». Так, в туре 2000 года играются новые, не вошедшие пока что в альбомы песни “Your Number Is One”, “Hello” и “Stop Look & Listen”. Слова «мы уже работаем над следующим альбомом» сказаны Генри в интервью уже в феврале 2000 года. Всё логично – музыканты были на подъёме, их распирало от материала, и если они не играли концерты, то они репетировали, джемовали, и это приводило к сочинению новой музыки. Поэтому по окончании тура (последний концерт – 27.08.2000) группа озадачилась записью и выпуском новой пластинки. Этот альбом был логическим продолжением и развитием предыдущего и делался в общем-то в тех же условиях и той же атмосфере. Тот же состав, тот же звукоинженер Клифф Норрелл, то же продюсирование Роллинза, та же Cherookee Studios в Лос-Анджелесе, тот же инструментарий… Пожалуй, единственное, что поменялось – это лейбл. Роллинз к вящему удовольствию обеих

Столкнувшись в начале 90х с новыми тенденциями в мировом роке и заодно поняв, что в жанре трэш-металл всё самое интересное уже создано, Megadeth плавно отчалили от этого берега и постепенно стали разрабатывать свой уникальный стиль. Он, безусловно, опирался на наработки 80х, был жёстким и основанным на многочисленных риффах – вместе с тем, музыку Megadeth и раньше отличала бóльшая (в сравнении с прочими гигантами трэша) мелодичность, которой на новом альбоме только прибавилось. Можно сказать, что на “Countdown…” группа нащупала свою манеру, окончательно отделившую её от остальных трэш-металлических групп. На “Youthanasia” наработанное нужно было не утратить и приумножить, и Megadeth с этим справились. Альбом 1994 года звучит как брат “Countdown…”, но далеко не близнец (как минимум, он намного интереснее мелодически), и решает сразу несколько задач. Во-первых, он сохраняет и развивает прошлые наработки. Во-вторых, группе всё лучше удаётся упаковывать сложную и тяжёлую музыку в формат, п