Smooth & Quiet art

Портрет сестер Бронте — Анны, Эмили и Шарлотты — написан их братом Патриком Брэнвеллом Бронте около 1834 года. Первоначально Брэнвелл изобразил себя на портрете, но позже закрасил свое изображение (Фото из интернета) Роман "Грозовой перевал" изучается в старшей школе, но, фактически, это одно из немногих произведений, которое написано женщиной-писателем и включено в учебную программу по литературе, посвященную изучению произведений зарубежных писателей. Сестры Бронте — Шарлотта, Эмили и Энн — сумели пробиться в мир литературного искусства, где доминировали мужчины. Каждая из сестер написала гениальные произведения, которые читают по всему миру и сегодня. Считаю, что произведение не существует отдельно от личности автора, ведь за каждой работой скрывается особенный опыт человека. Поэтому, предлагаю вспомнить о жизни и творчестве этих невероятно талантливых женщин-писательниц. СЕМЬЯ БРОНТЕ Дом сестёр Бронте в деревне Хоэрт (Фото из интернета) Сестры родились в семье небогатого се

Миллионы людей ежегодно посещают различные музеи мира, чтобы изучить произведения искусства, которые демонстрируют опыт их создателей. Леонардо да Винчи был мастером визуального искусства, а его произведения вызывают трепет и вдохновение на протяжении многих веков. Однако мало кто знает, что да Винчи являлся большим ценителем ароматов. Его увлечение было частью многогранных исследований природы и науки, а также связано с практическими аспектами жизни эпохи Возрождения. Художник был очарован растениями. Он изображал их в своих работах и изучал методы извлечения ароматов. В его рукописях Codex Atlanticus и Codex Forster были найдены заметки о дистилляции цветов и коры, а также чертежи перегонных аппаратов. Например, в Codex Forster описан процесс получения эфирного масла апельсина методом дистилляция. А в Codex Atlanticus да Винчи описывал три основных метода охлаждения: "под колпаком", "постоянный" и "противотоком". Он изучал и создавал формулы духов, использовал техники анфлеража

"Портрет Элизабет Ледерер" кисти Густава Климта 18 ноября 2025 года вошёл в историю, как самое дорогое произведение современного искусства, проданное на аукционе. Эта картина была продана на аукционе Sotheby’s за 236,4 миллиона долларов спустя всего 20 минут после начала торгов. Это побило предыдущий аукционный рекорд Климта, а стоимость сделала произведение одним из самых дорогих портретов в современном искусстве. Также "Портрет Элизабет Ледерер" является второй самой доргой работой, которая когда-либо была продана на аукционе. Торги начались со 130 миллионов долларов, и ожидалось, что картина будет продана примерно за 150 миллионов долларов. Но, к удивлению сотрудников Sotheby’s и зрителей, финальная цена оказалась значительно выше. За неё боролись шесть участников. В конечном итоге, полотно ушло с молотка на отметке 205 миллионов долларов за картину, а также новый владелец оплатил ещё 31,4 миллиона долларов комиссионных. Портрет Элизабет Ледерер — портрет дочери одного из самых и

Сегодня, 9 ноября, не стало Эрика Булатова. Это выдающийся российский художник, один из основателей московского концептуализма и современного российского искусства. Он известен картинами, объединяющими фигуративное изображение и текст. Эрик Булатов прославился после того, как его работа "Горизонт" появилась на афише Венецианской биеннале. Это произошло в 1972 году. Также международное признание пришло к художнику в 1988 году после серии крупных персональных выставок, в том числе в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других, а также после участия в Венецианской биеннале. Тогда Булатов был назван "художником перестройки" и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Он удостоен званий Почётного члена Российской академии художеств (2008) и член-корреспондента Саксонской академии искусств (1997). Первую персональную выставку художник провёл в Швейцарии в 1988 году, на мероприятии были представлены десятки его картин, вывезенных за рубеж частными коллекционерами. Вслед за ней прошли

Помимо более традиционной портретной живописи, некоторые художники предпочитали изображать себя в неожиданных композициях. Кстати, первые две части из этой серии статей доступны по ссылкам: ЯН ВАН ЭЙК Ян ван Эйк — художник-новатор эпохи Северного Возрождения, дипломат, мастер портрета, автор более ста картин на религиозные сюжеты. На своей самой известной картине "Портрет четы Арнольфини", которая была написана в 1434 году, художник изобразил богатого итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини и его первую жену Констанцу Тренту. На первый взгляд, картина кажется простым двойным портретом. Однако при более внимательном рассмотрении становится заметно, что в выпуклом зеркале в центре композиции находится отражение Ван Эйка. РАФАЭЛЬ Рафаэль считается одним из трёх великих художников эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. В своих произведениях он воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма, сумев соединить вечные, восходящие к

Даже самые талантливые мастера со временем совершенствуют свое мастерство и оттачивают технику. По мнению Эвана Пущака, творческая эволюция художника лучше всего прослеживается благодаря сравнению произведений, которые посвящены одному и тому же сюжету, но созданных на разных этапах творческого пути художника. Он рассматривает именно этот аспект через призму многочисленных картин Рафаэля "Мадонна". Эван Пущак — американский видеоэссеист и журналист. Ранее он был мультимедийным редактором на MSNBC и ведущим ежедневного шоу Seeker на канале Discovery. В 2017 году Forbes назвал его одним из своих "30 до 30 в СМИ". Наряду с такими мастерами, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль признан одним из величайшиз художников эпохи Возрождения. Как и многие его современники, Рафаэль создавал произведения на библейские, религиозные, исторические и мифологические темы. Эти темы отражены в его шедеврах "Афинская школа" (1509–1511) и "Снятие с креста" (1507), а также в многочисленных произв

Сегодня день рождения у одного из моих любимых современных художников. Ромеро Бритто — бразильский художник и скульптор, один из известнейших современных художников, работающих в стиле "поп-арт". Каждая работа Бритто — оберёг от серых и скучных дней! Подробнее о Ромеро Бритто и его произведениях я писала в статье, в которой даже показала часть своей коллекции Britto. А эту статью, приуроченную к 62-летию художника, я хотела бы посвятить некоторым громким и значимым событиям, которые случились с Ромеро Бритто в 2025 году. В марте Бритто, спустя 10 лет, вернулся в Бразилию по особому случаю. Во время своего визита Бритто презентовал бизнесмену Марсело Камарго, президенту Combitrans Amazônia и основателю Explosion Music, уникальную работу, вдохновленную миром Формулы-1. Работа представляет собой интерпретацию модели McLaren MP4/4, которой управлял Айртон Сенна в сезоне 1988 года. Своей яркой и характерной эстетикой Бритто превратил автомобиль в уникальное произведение, отражающ

Среди самых известных художников постимпрессионизма можно выделить Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Поля Сезанна, но есть еще один художник, который помог заложить основы этого течения — Анри де Тулуз-Лотрек. Он был выдающимся живописцем, гравером, рисовальщиком и иллюстратором. Его произведения, которые сосредоточены в основном на театральных персонажах, сопровождавших богемный образ жизни художника, демонстрируют другую сторону парижской жизни XIX века. Графические работы Тулуз-Лотрека говорят сами за себя своей непреходящей энергией и продуманным дизайном. Но хотелось бы не много прикоснуться и к биографии автора, чтобы, возможно, сильнее погрузиться в его творчество. Семь важных фактов о захватывающей, но трагически короткой жизни Тулуз-Лотрека. ИМЕЛ ДВОРЯНСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ Тулуз-Лотрек — один из тех немногих талантливых художников, которые имеют аристократическое происхождение. Его полное имя при рождении — Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, старший сын графа де Тулуз

Картину Рубенса "Христос на кресте" обнаружили в Париже. Она считалась утраченной более 400 лет, с самого момента ее написания, ориентировочно с 1613–1620 годов, сообщает Franceinfo. Произведение искусства, также известное под названием "Удар копьём", было найдено в сентябре 2024 года во время инвентаризации и продажи особняка в Шестом округе Парижа. Подлинность картины подтвердил профессор Нильс Бюттнер, специалист по немецкому, фламандскому и голландскому искусству XV и XVI веков. На полотне изображён распятый Христос на фоне тёмного грозового неба. За Голгофой открывается вид на Иерусалим. Размер картины — 105,5 х 72,5 см. По мнению специалистов, работа была создана Рубенсом для частного собрания, а в XIX веке принадлежала французскому художнику Вильяму Бугро, после чего перешла к владельцам особняка, где и хранилась до 2024 года. Картина "Христос на кресте" Питера Пауля Рубенса будет выставлена на аукционе 30 ноября 2025 года в Фонтенбло.

Сюрреалистические снимки Стамбула, которые создаёт Айдын Бюйюкташ, заставляют по-новому взглянуть на мир, где законы вселенной, кажется, не существуют. В своей серии "Flatland" турецкий художник исследует концепции размерности и перспективы. Искаженные изображения знаковых турецких достопримечательностей предлагают по новому взглянуть на уличную фотографию. На протяжении всей своей карьеры Бюйюкташ экспериментировал с визуальными эффектами, 3D и видео, но, тяготея к фотографии, сделал её своим основным направлением. Сам он говорит, что его коллекция панорам черпает вдохновение в авангардном романе Эдвина Эбботта "Flatland: A Romance of Many Dimensions". Это сатирический роман, действие которого происходит в двухмерном мире, который населяют геометрические фигуры, рассказывая о том, как восприятие реальности ограничено нашим мировоззрением. Бюйюкташ разрушает эти ограничения, создавая снимки мест, которые выглядят нереально, но в то же время знакомо. Коллекция, снятая с помощью дро