ФотоТеория

Нюанс, о котором я спрашивала вчера, заключается в схеме света. Это первое, что привлекло моё внимание и побудило написать эту заметку. Возможно, я уже говорила ранее, но повторюсь: существует 5 классических (или базовых) схем света, благодаря которым ваши портретные фотографии будут на высоте. Одна из них - задне-боковое освещение. Когда по ней выставляется рисующий источник света, нужно учитывать один маркер - тень от ресниц должна падать на переносицу. Для этого софит ставится строго на уровне головы модели, без наклона. Казалось бы, зачем такие мелочи? А вот эти две фотографии это прекрасно иллюстрируют. В фотографии 1943 года используется обычный боковой свет. Он ставится так же на уровне головы модели, свет падает строго перпендикулярно. Его "правильность" определятся тем же маркером, что и при задне-боковом освещении - проекцией тени ресниц на переносицу. Почему это важно? Потому что только при таком расположении софита лицо модели будет освещено строго наполовину, и на неосве

Я иногда вспоминаю, как снимала на плёнку, и понимаю, что тогда кадров, которые мне нравились, получалось больше. Просто элементарный выход на улицу с любимым Зенитом и новеньким (стареньким) объективом для теста давал куда более лучший результат, чем подобные прогулки сейчас. В плёнке есть своя магия. И она заключается именно в том моменте, который был и который запечатлели. Он остался в корпусе камеры. На него нельзя тут же взглянуть и как-то переделать. Как есть - так и будет. Возможно, именно это ограничение (а ещё и малое количество кадров) включают критическое мышление или просто повышают адреналин в крови, который мобилизует, фокусирует внимание и не даёт расслабиться. Кстати, понятие ограниченности плёночных кадров я познала на опыте. Нет, я не глупая и наивная, понимала, что 24 кадра - это 24 кадра. Плюс 1-2, в зависимости от того, как зарядила пленку. Но вот чем чреват безрассудный расход пленки на сомнительные сюжеты - запомнила раз и навсегда. А дело было так. Мой родной

Все люди разные. Разной внешности и разных характеров. И создают разное впечатление. Передать это в портрете можно с помощью одного из выразительных средств - фактуры, гармонично добавляя её в кадр. Бывает так, что перед нами находится очень фактурный человек. У него либо много веснушек на лице, либо волосы жёсткие и вьющиеся в мелкий "барашек", либо от возраста он имеет глубокие морщины. Например, у Альберто Джакометти, скульптора, которого сфотографировал Анри Картье-Брессон (заглавное фото статьи), очень фактурная, "шершавая" внешность - морщины и непослушные волосы. И чтобы сделать на этом акцент, Брессон приходит к интересному трюку - добавляет такую же "шершавую" фактуру на фон и во второстепенные предметы: стена, фактурный пиджак, мятая газета. Это - гармония, и она в целом создаёт определенное впечатление о портретируемом человеке - небрежность, некая помятость, которая зачастую присуща творческим людям. Заметьте, не всем, но многим :) Кстати, подобными схемами пользуются и фот

В этой статье хочу рассказать об одном важном и любимым мной выразительном средстве - передаче фактуры. Именно оно способно погрузить нас полностью в мир снимка. А разнообразие фактур в композиции добавляет глубины и лоска, делает её богаче. Фактуре всегда уделяли особое внимание художники. Мало просто изобразить предмет, нужно это сделать так, чтобы по взгляду на него было понятно, какой он на ощупь. Наше восприятие мира неполноценно без тактильных ощущений. Поэтому, имея определённые нейронные связи в мозгу, мы можем описать предмет по его изображению. И именно это свойство создаёт для нас эффект "полного присутствия". Реалистичность изображения или "погружённость в снимок" В книге "Основы композиции в фотографии" Лидия Павловна Дыко пишет о передаче фактуры следующее: "Реалистическое изображение действительности выразительными средствами искусства связано с обязательной передачей фактур реального мира. Убедительно переданная фактура увеличивает сходство снимка с оригиналом и дает

Фотография модернизируется каждое десятилетие. С одной стороны ничего плохого в этом нет, мы живем в век технического прогресса, меняется всё, и подход к фотографии тоже; с другой - легкая доступность и быстрые действия упрощают её. Мне не нравятся примитивные вещи, и очень раздражает фраза "пипл схавает". За ней всегда кроется жажда наживы максимально лёгким путём, и плюсом ещё - отношение к людям, как к биомассе. К сожалению, в большинстве своём люди в наше время не способны воспринимать сложную информацию (читать серьезные книги, слушать сложную классическую музыку). Люди привыкли жить легко: глянул, улыбнулся, полистал дальше. И если творческому человеку идти у этого явления на поводу, то в скором времени он лишится креативного мышления. Идеальная площадка для этих целей - Инстаграм. Наполнена красивыми атмосферными кадрами, сохранившими моменты блогеров, но лишенными смысла и часто художественной ценности. В целом, если это всё умещается в рамках Инстаграм - ничего плохого. Но ес

От автора :) В своей ФотоТеории мне хотелось бы говорить о фотографии, как о искусстве. Я всегда склонялась к тому, что ценить нужно каждый кадр, и, следовательно, подходить к нему с головой. Возможно, на это повлияла моя учеба, точнее практика съёмки на плёночный мануальный фотоаппарат с последующей самостоятельной проявкой плёнки и печатью фотографий. Тогда у нас на каждое практическое задание было ограниченное количество кадров (в основном, 12), поэтому всё подряд снимать не удавалось. Но и вкладывать какой-то большой смысл в снимок тоже не приходилось в силу своего возраста. Затем шёл этап самостоятельной проявки плёнки - а это тот ещё челлендж. Плёнку наматывали на катушку проявочного бачка в АБСОЛЮТНОЙ темноте, и был в этом действии один очень важный момент: плёнка при намотке на катушку могла склеиться в каком-то месте, и в итоге после проявки можно было получить просто белое пятно вместо снимка. Ну а дальше любимое всеми и вполне романтичное действие - печать снимков при красн

Для фотографа свет - главный инструмент. Собственно, им мы "пишем", "рисуем" наши фотокартины. Это очевидно, но зачастую начинающие фотографы не обращают внимание на некоторые нюансы. Рассмотрим их подробнее в этой статье. Но для начала разберёмся, что же такое свет и как с его помощью получается фотография.  Свет - это электромагнитное излучение, воспринимаемое человеческим глазом. Его лучи имеют свойство отражаться от разных поверхностей. Именно на нём и построен принцип работы зеркального фотоаппарата и проекция изображения на светочувствительный элемент (плёнку или матрицу). То есть фотография - это зафиксированная проекция отраженных от объекта съёмки лучей света. Понимание того, как лучи поведут себя в тех или иных условиях, играет важную роль в художественности фотографии. Ведь для шикарного кадра недостаточно только хорошей освещённости. Фотографы к свету должны быть внимательны, они должны его видеть, как бы это странно ни звучало, и уметь его "заарканить". То есть поймать и