Гатчинский дворец

Продолжаем рассказывать о возвращенных предметах на выставке «Семь историй сотворения мира». Это нарядное кресло в цветах - часть мебельного гарнитура, изготовленного в 1851 году для кабинета императрицы Марии Александровны (супруги Александра II). В годы Великой Отечественной войны немцы целенаправленно вывозили ценности из советских музеев. На пути в Германию находилось несколько пунктов сбора — один из них в Прибалтике. Так, в городе Выру советские военные обнаружили кресло из пропавшего гарнитура. Его перевезли в Центральное хранилище музейных фондов, а после открытия музея в 1980-х передали обратно в Гатчинский дворец. Выставка «Семь историй сотворения мира. К 50-летию реставрации Гатчинского дворца» работает до 8 ноября.

Аромат цветов Дворцового парка словно переходит в пространство дворца: цветочная тема продолжается и в музейных фондах. Коллекция Гатчинского дворца пополнилась тремя портбукетами середины XIX века - изящными дамскими аксессуарами в виде небольших футляров для свежих цветов. Такие букеты можно было держать в руке или прикреплять к платью, превращая живые цветы в часть бального костюма. В Российской империи портбукеты вошли в моду в период правления императора Николая I и до конца XIX века оставались важной деталью светского дамского образа. Они были представлены и в императорских коллекциях. Самое крупное собрание портбукетов хранилось в Арсенальном каре Гатчинского дворца - 39 предметов принадлежали императрице Марии Федоровне и ее дочери, великой княгине Ольге Александровне. После революции коллекция осталась в собрании музея и вошла в фонд исторического костюма. Предметы находились в музее до 1925 года, после чего собрание было расформировано.

Коллекция Гатчинского дворца пополнилась подарком мецената Варвары Павловны Гузенюк – изящным столиком с бисерной вышивкой. Столик изначально выполнял исключительно декоративную функцию. Вероятнее всего, эта деревянная конструкция, фанерованная ореховым шпоном и украшенная легкой резьбой с растительными мотивами, была создана европейскими мастерами и служила своеобразной «витриной» для демонстрации искусной вышивки. Виртуозно выполненная композиция поражает мастерством исполнения, а кроме того, имеет скрытый смысл. В венке из разных цветов зашифрована акрограмма, образованная из первых букв названий растений. О ней нам рассказала большой друг нашего музея историк Юлия Пушкина. В венке скрыто имя «Charlotte». Подобные предметы стали особенно модными в 1820–1840-е годы в аристократических домах Европы и России. Мастерицей-вышивальщицей чаще всего являлась знатная особа, и такие изделия свидетельствовали о ее умении и тонком вкусе.

Пополнение коллекций Гатчинского дворца-музея – важная и непрерывная работа сотрудников. Особенно ценно, когда в этом деле помогают неравнодушные люди, увлеченные историей. Так, благодаря друзьям музея Дарье Березкиной и Александру Лисицыну в фонд «Тканей и костюма» поступил двухконцовый кошелек. Это модный и распространенный аксессуар XVIII–XIX веков для хранения монет. Во Франции его называли портрезор (от французских слов porter – «носить» и trésor – «сокровище»). В Германии такой кошелек именовали Geldkatze («денежный кот»). По форме кошелек напоминает вытянутый узкий мешочек, чаще всего с концами разной формы, небольшим отверстием в центре и двумя металлическими кольцами, закрывавшими прорезь, если были сдвинуты к центру, или фиксировали монеты, если их сдвигали к концам. Поскольку прорезь для извлечения монет была невелика, вытащить их целой горстью не получалось – только аккуратно, по одной. Отсюда и появилось еще одно забавное название, распространившееся в XX веке, – «кошелек

Во время путешествия по Европе под видом графа и графини Северных, великий князь Павел Петрович и его супруга Мария Фёдоровна встретили в Италии немецкого художника Якоба Филиппа Хаккерта. Их императорские высочества провели в его обществе много времени и заказали несколько картин, в том числе «Парк виллы Конти во Фраскати». Автор запечатлел уголок парка, разбитого в гористой местности. Высокие раскидистые деревья на первом плане образуют своего рода театральные кулисы. Прихотливые изгибы дорожки ведут зрителя к террасе, обрамленной подстриженным кустарником. В глубине парка за террасой высоко поднимаются струи фонтана. Дама и кавалер читают книгу в густой тени, рядом с ними дремлет белая собака. Другая группа – кавалер и две дамы – любуются фонтаном, облокотившись на балюстраду. В конце XVIII века «Парк виллы Конти во Фраскати», в числе других картин, украшал Тронную императрицы Марии Федоровны в Гатчинском дворце. В XX веке итальянский пейзаж вернулся на свое историческое место, где

Судьба люстр Китайской галереи, созданных в стиле шинуазри, долгие годы оставалась неизвестной - после войны они числились в списках утраченных. В 1944 году, освобождая город, в Гатчину зашли советские войска. Среди руин горящего дворца было много обломков и фрагментов убранства. Солдаты подобрали несколько фарфоровых осколков и отдали девушке-радистке Зинаиде Журавлевой. Девушка склеила осколки и получившуюся «вазу» хранила в течение сорока лет. Узнав, что Гатчинский дворец открылся после реставрации, она приехала сюда в 1986 году и подарила предмет музею. Сегодня «ваза» помогает реставраторам в воссоздании люстр Китайской галереи. Фрагмент люстры из Китайской галереи Гатчинского дворца Российская империя, середина XIX века Фарфор, бронза; золочение, роспись Узнайте больше о возвращении предметов домой и возрождении Гатчинского дворца на выставке «Семь историй сотворения мира». #7историй_обретение

Фарфоровая статуэтка японки до 1941 года находилась в Китайской галерее Гатчинского дворца. В годы войны её вывезли в Германию - представители Оперативного штаба Розенберга отправили фигуру в замок Кольмберг. После окончания войны «Японка» оказалась на Мюнхенском центральном сборном пункте, откуда её передали советской стороне. Сначала статуэтка поступила в Центральное хранилище музейных фондов, а затем вернулась в Гатчину. Фигура японки Япония, XVIII век Фарфор; роспись кобальтом, роспись надглазурная полихромная, золочение Больше возвращенных предметов можно увидеть до 8 ноября на выставке «Семь историй сотворения мира» в Гатчинском дворце. #7историй_обретение

По тегу #7историй_обретение рассказываем о возвращении музейных предметов в Гатчинский дворец. Барельеф с изображением женского профиля сделала Мария Фёдоровна, супруга Павла I. В годы Великой Отечественной войны предмет исчез, и долгое время считался утраченным. Вернуться во дворец барельефу помог счастливый случай. В одном из антикварных магазинов Парижа его увидел Валентин Платонович Зубов, первый директор Гатчинского дворца-музея. Он сразу узнал предмет, выкупил его и сохранил, а на обороте сделал карандашом надпись на французском: «Произведение великой княгини Марии Фёдоровны Российской, подаренное великому князю наследнику Павлу (будущему императору Павлу I) по случаю его именин. Происходит из Гатчинского замка, откуда было украдено немцами во время войны 1941/45. Вернуть в Россию как сменится режим. В.3.». Анастасия Валентиновна Беккер, дочь Зубова, выполнила пожелание отца. Барельеф вернулся домой 6 ноября 1996 года. «Женский портрет» Скульптор великая княгиня Мария Фёдоровна

Первая большая выставка в год 260-летия Гатчинского дворца посвящена людям, которые на протяжении полувека, поколение за поколением, кропотливо воссоздают интерьеры, уничтоженные во время Великой Отечественной войны. После освобождения Гатчины в 1944 году музейные сотрудники вернулись к обгоревшим руинам дворца, и их мир рухнул. Многие посвятили музею большую часть своей жизни, а кто-то погиб, защищая музейные ценности в осаждённом Ленинграде. Однако полноценного начала реставрационных работ пришлось ждать более 30 лет. Только в 1976 году в Гатчинский дворец вошли реставраторы, чтобы начать огромную, казалось бы, необозримую работу. Из хаоса фрагментов лепнины и обломков камня им предстояло возродить необыкновенные по красоте залы и галереи. Может показаться, что современным мастерам должно быть обидно, поскольку фамилии скромных реставраторов скрываются за именами великих зодчих ХVIII-ХIХ веков. Но это их судьба: ограничивать собственное творчество, чтобы прочувствовать чужую манеру и

В Оружейной галерее можно увидеть самый древний экспонат коллекции оружия Гатчинского дворца — ружье под № 3. Оно изготовлено в Германии, возможно в Дрездене, приблизительно в 1560–1570-е годы. Отсутствие клейм и подписей не позволяет атрибутировать ружьё точнее, однако элементы его конструкции и декора характерны для указанного времени и региона. Ружьё называется колёсным по конструкции его замка, то есть механического устройства, воспламеняющего пороховой заряд в стволе. По принципу действия колёсный (или колесцовый) замок напоминает современную зажигалку: к рифлёному колесику прижимается зажатый в курке кусок пирита; при нажатии на спуск колёсико начинает вращаться, от трения пирита о край колёсика высекаются искры, воспламеняющие небольшую порцию затравочного пороха, от которой поджигается основной пороховой заряд в стволе и следует выстрел. Если в современной зажигалке колёсико вращают пальцем, то в колёсном замке это делает пружина, которую предварительно необходимо взвести специ