Остров-град Свияжск

Керамическая гончарная чернолощеная плошка бытовала в Свияжске. Ее фрагменты были выявлены в 2010 году в результате археологического исследования на Конном дворе Успенского монастыря в хозяйственной яме XIX века. В реставрацию плошка поступила уже склеенной из пяти фрагментов со смещениями. Третья часть сосуда была вовсе утрачена. Черепок был покрыт поверхностными и стойкими загрязнениями в виде светло-коричневых корок. Археологический шифр был поставлен тушью на черепке на каждом фрагменте, инвентарный номер – тушью на подложке из канцелярской замазки и чернилами на черепке. Перед началом комплекса реставрационных мероприятий была произведена фотофиксация памятника, также ее проводили в процессе и по завершении реставрации. Затем сделаны обеспыливание и демонтаж инвентарного номера. После расшивки клеевых швов была проведена химическая обработка стойких загрязнений и после нее – тщательная промывка фрагментов сосуда. После полной просушки предмета выполнено склеивание фрагментов с пло

Сегодня в рубрике «изба-читальня» познакомим с любопытным современным изданием, опубликованным у наших региональных соседей – в городе Алатыре Чувашской Республики. Книга вышла в серии «Истории и поэзия» (выпуск 3), издана Центром изучения русского древнего деревянного оборонительного зодчества им. А.Г. Нечаева «Алатырский Кремль». Сборник включает статьи об Алатырской крепости (уже известные читателю, как говорится в аннотации) и впервые публикуемую работу о Козьмодемьянской крепости. Для нас эта книга представляет большой интерес, так как первой вехой истории Свияжска, как известно, стало строительство в 1551 году деревянной крепости, существовавшей затем до первой трети XVIII века. Алатырская и козьмодемьянская крепости, построенные немного позже, относятся к той же эпохе и к одному региону – Среднему Поволжью, их создание и судьба – следствие общих процессов. Поэтому историческое и археологическое изучение данной темы, попытки создать модели-реконструкции оборонительных сооружений,

В России чай появился в XVII веке, сначала как роскошь, доступная немногим, а позже этот напиток стал популярным среди всех слоев общества. Культура чаепития – это целая философия, объединяющая традиции разных народов. Особое место в этой культуре занимает чайная посуда, которая не только функциональна, но и является важным элементом «ритуала». Ключевым атрибутом русского чаепития был самовар - главный символ гостеприимства, ставший национальным достоянием. Самовар начищали до блеска и ставили в центр стола. Вокруг него традиционно собиралась семья или гости. В крестьянских семьях он считался показателем достатка. Со временем самовар из функционального предмета превратился в элемент декора и сувенир. В СССР в 1950-х гг. начали выпускать стеклянные самовары – декоративно-сувенирные изделия, не предназначенные для кипячения воды. Они использовались для украшения интерьера или как емкость для напитков. Их изготавливали из выдувного стекла на специализированных стекольных заводах. Одним из

В реставрационной мастерской Музея-заповедника «Остров град Свияжск» завершился кропотливый и ответственный процесс реставрации иконы Богородицы «Всех Скорбящих Радости» письма XVIII века. Икона написана на доске в технике темперной живописи. Её размеры 25,9х21,7х2,3 см. Поступила в фонды Музея-заповедника в 2018 г. Икона, являющаяся свидетелем многих веков истории, нуждалась в комплексном подходе к восстановлению. Был проведен полный спектр реставрационно-консервационных работ. Первостепенной задачей стало укрепление красочного слоя и грунта, деликатная работа, с предотвращением дальнейшего осыпания и утраты. Важным этапом было удаление поверхностных загрязнений и утончение лаковой пленки. Пыль, копоть, потемневший и помутневший лак искажали авторский колорит иконы. Были удалены поверхностные загрязнения и излишки старого лака. Это позволило вновь увидеть тончайшие детали письма и глубину цветовой палитры. В местах, где время оставило свои следы в виде утрат красочного слоя и грунта,

В нашей рубрике «Изба-читальня» в период работы выставки «Владимир Голицын: под знаком Персея» продолжаем представлять книги из «коллекции» мемуаров семьи Голицыных и их близких родственников. Каждая из этих книг открывает целые миры ярких людей, истории, культуры, прекрасного литературного языка. Сегодня познакомим с воспоминаниями Всеволода Степановича Веселовского (1900 – 1977). Его отцом был выдающийся российский историк Степан Борисович Веселовский. Всеволод Веселовский пошел по стопам отца и стал научным деятелем, но в области геологии, успешно занимался изучением различных видов минерального сырья и горючих ископаемых. В начале 1930-х гг. судьба свела его с семьей Голицыных, он вошел в их ближний круг, подпал под теплое очарование этих удивительных людей. Веселовский тоже принадлежал к дворянскому роду, но репрессии, к счастью, почти не затронули его. В 1937 году Всеволод Веселовский женился на Марии Голицыной (1911 – 1988), младшей сестре художника Владимира Михайловича Голицын

Экспозиции большинства археологических музеев напоминают витрины магазинных прилавков. Внимательно изучая их, пытливый посетитель может выяснить, как наши предки готовили еду, строили жилища, носили одежду и проводили религиозные обряды. Но что именно происходит с выкопанным из культурного слоя археологическим артефактом в нашем мире высоких информационных скоростей и переизбытка информации? Мы можем лишь констатировать огромную пропасть между современными представлениями о мире и находящимися в музее артефактами. Поэтому одна из наших задач при планировании той или иной выставки - перекинуть смысловой мостик через пропасть между двумя этими контекстами. Как можно обойти лакуну между миром «тогда» и миром «сейчас» с их различными ассоциативными представлениями о кризисах и богатстве, войнах и мире, эпидемиях и счастье? Для любой выставки предметы являются своеобразными «ловушками для мух»: они должны притягивать внимание посетителя, воздействовать на его воображение. В большинстве случ

Сегодня расскажем вам об особенностях работы с вышивкой на ширму. Ранее мы уже писали об истории происхождения подобных предметов интерьера. В собрании Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» имеется три фрагмента вышивки на ширму, изготовленные в одной стилистике, но на разных тканых основах (золотистый шелк и шелк малинового цвета) и с разными мотивами вышивки. Остановимся подробно на процессе реставрации одного из элементов данного комплекса. Основой полотна данной вышивки служит ткань с аппликациями из хлопка и шёлка. На тканой основе представлена аппликация с растительным и зооморфным сюжетом. Аппликация была выполнена из хлопчатобумажной ткани и из жаккарда с использованием шелковых нитей. Дополнительно аппликация на вышивке имеет декорирование красочным слоем. Как и многих предметов быта сохранность панно на ширму имеет различные разрушения. Например, со временем в некоторых местах были утрачены нити вышивки на аппликации, имелись многочисленные сечения основы, разрывы ткани, ут

В этом выпуске рубрики «Изба-читальня» продолжаем публикации, связанные с выставкой «Владимир Голицын: под знаком Персея», которая была открыта в Музее-заповеднике «Остров-град Свияжск» в минувшем ноябре. Книга представляет собой сборник воспоминаний и очерков о семье Перцовых, находившейся с Голицыными в ближайшем родстве. Автор-составитель издания – Владимир Валерьевич Перцов, племянник Владимира Михайловича Голицына. Книга «Братья Перцовы». Обложка Младшая сестра В.М. Голицына, Екатерина Михайловна Голицына (1914 – 2005) в октябре 1932 года вышла замуж за Валерия Николаевича Перцова (1907 – 1941), близкого друга семьи Голицыных. Валерий Перцов, как и Голицыны, имел потомственное дворянское происхождение. Интересно, что история рода Перцовых связана с Казанью и Казанским краем: Валерий Николаевич приходился внучатым племянником казанцу Эрасту Петровичу Перцову, приятелю Александра Сергеевич Пушкина. В книге есть биографический очерк об Э.П. Перцове и материалы о некоторых других пред

В собрании нашего музея – множество сокровищ, каждое из которых рассказывает свою уникальную историю. Сегодня мы предлагаем вам познакомиться с жанром фотографии, который завораживает своей интимностью и глубиной - миниатюрным портретом. Этот жанр начал формироваться в Европе в XVII-XVIII веках в живописи и графике. Небольшие по размеру портреты предназначались для личных кабинетов, библиотек и гостиных. Эти произведения отличались тонкой проработкой деталей, изысканностью исполнения и часто служили демонстрацией статуса, образования и утонченного вкуса владельца. С появлением и развитием фотографии в XIX веке, портрет обрел новое измерение. Фотография, будучи более доступной, позволила запечатлеть не только представителей высшего общества, но и широкий круг людей. В фотографических ателье мастера света и тени создавали произведения, призванные украсить домашнее пространство и сохранить память о близких. «Кабинетные портреты» (с франц. Cabinet Portrait) в фотографии имели стандартный