Artemisia Studio

Слово «брутализм» часто понимают неправильно. Изначально кажется, что оно про грубость или агрессию. На деле слово происходит от французского словосочетания béton brut и переводится как «необработанный бетон». Не «жестокий», а «сырой, необработанный» — материал и конструкция, которыеостаются открытыми, невычурными, без декора. Чтобы лучше понять эстетического направления, стоит обратиться к архитектуре. Брутализм появился в 1950-х годах послевоенной Великобритании и позже распространился по всему миру. В то время в приоритете была скорость: нужно было быстро и в больших масштабах восстанавливать инфраструктуру. Однако архитекторы и осознанно отказались от декора: сырой бетон, выставленные напоказ несущие конструкции, монументальная геометрия — всё это стало художественным принципом. Основы стиля заложил Ле Корбюзье, а сам термин систематизировал историк архитектуры Рейнер Бэнхем. И к 1970-м брутализм охватил государственные здания, университетские кампусы и жилые комплексы от Лондона

Роберт Фальк учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества у В.А. Серова и К.А.Коровина вместе с Ильёй Машковым, Петром Кончаловским и Александром Куприным. Был участником группы «Бубновый валет». После революции он - профессор живописи Вхутемаса и Вхутеина.  В творческом наследии Фалька есть много интересных размышлений об искусстве. Сохранились конспекты лекций во Вхутемасе, записи бесед со студентами, переписка с французским искусствоведом Ж. Кейму. В своих высказываниях Фальк охватывает много тем: личность художника, традиции и новаторство, цвет и пространство. Фальк писал о том, что в искусстве важен не метод, а личность. Можно научить человека рисовать. «А личность – то, чему я не могу научить». Он говорил о том. Что в природе всё красиво и достойно творчества, однако нельзя заставлять себя работать над тем, что тебе не свойственно. Опасно даже суживать круг тем. Споря с Фаворским, Фальк настаивал на том, что построение цветовых планов не подчиняется пластической форме

С 1992 года в Москве раз в два года происходит то, что в профессиональной среде принято называть просто «Пчелой». Полное название — Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (Golden Bee Global Biennale). Её основал искусствовед и дизайнер Сергей Серов в то время, когда российский дизайн был отрезан от мирового контекста и сам факт такого события казался фантастикой. На первую биеннале пришли работы из 17 стран. На шестнадцатую, в 2024 году — уже из 53, а общее число поданных плакатов перевалило за 20 тысяч. Сегодня «Золотая пчела» — крупнейший в мире смотр плаката и графического дизайна. Формат мероприятия состоит из двухнедельной выставка в Третьяковской галерее, симпозиумов, параллельныхпроектов, встреч с мастерами. Каждый выпуск охватывает несколько номинаций — плакат, типографика, студенческие работы, в последних изданиях их число достигло шестнадцати. Отборочный комитет и международное жюри просматривают тысячи работ и отбирают в финальную экспозицию о

Советское искусство внесло в историю много ярких имён, дало много самостоятельных школ и направлений. Элеонора Александровна Жарёноваотносилась к кругу художников, воспринявших идеи В.А. Фаворского. Её искусство связано с «суровым стилем», а её биография – с творческим общением с А.В. Васнецовым, Н.И. Андроновым, В.Б. Элькониным. Элеонора Александровна считала, что не художник выбирает свой путь, но сама жизнь, окружение тех или иных людей и обстоятельств создают художника. Она родилась в художественной семье, рисовала с самого раннего детства. Училась в МСХШ, потом, как сама рассказывала, легко и без волнений поступила в МГХИ им. В.И. Сурикова, где после второго курса попала в мастерскую А.А. Дейнеки. Спустя много лет, Элеонора Александровна вспоминала, что Дейнека учил не только живописи, но самому образу жизни художника, самодисциплине, уважению к материалу. А.В. Васнецов писал о том, что, сохранив верность принципам своих учителей, Э.А. Жарёнова сумела стать самостоятельным и своео

С натуры художник может рисовать этюды, наброски и зарисовки, но для создания станковой картины требуется умение рисовать по памяти и по представлению. Для развития этих умений существует ряд упражнений, которые успешно использовались лучшими художниками и педагогами. Упражнения в рисовании по памяти. Эти упражнения ввёл Н.И. Мурашко – основатель Киевской рисовальной школы.  1. Учащиеся в течение нескольких занятий рисуют с натуры карандашный портрет. Затем в виде наброска повторяют свою работу, не глядя ни на натурщика, ни на свой рисунок. 2. Учащимся демонстрируют рисунок, а затем его убирают. Необходимо повторить этот рисунок по памяти. Через некоторое время рисунок вновь достают. В этот момент его можно рассматривать, но нельзя ничего рисовать. Затем рисунок снова убирают, и учащиеся заканчивают работу по памяти. Упражнения в рисовании по представлению. 1. Это упражнение предложено авторами книги «Школа изобразительного искусства». Учащиеся выполняют с натуры рисунок человеческой ф

Силуэт является одним из основных аспектов дизайна персонажей, который напрямую влияет на их восприятие публикой. Он формирует первое впечатление и может существенно повлиять на узнаваемость персонажа. Хорошо проработанный силуэт способен передать суть персонажа, даже если его детали неравномерно проработаны. Каждый персонаж в мире анимации и игр должен выделяться среди других, и уникальный

Брутализм это одно из течений послевоенного модернизма в архитектуре периода 1950—1970-х годов. Война, помимо экономических проблем, обострила жилищный кризис очень сильно и это решалось разными способами. Правительства желали укрепить свое положение для противостояния растущего влияниякоммунизма в Европе. Власти начинают запускатькрупные социальные и строительные программы, нацеленные на

Все краски состоят из пигмента и связующего вещества. В масляных красках в качестве связующего вещества используется льняное масло. При высыхании красочного слоя масло окисляется и образуется прочная плёнка. Причём на свету масляная живопись высыхает гораздо быстрее. Современному художнику доступно всё разнообразие оттенков масляных красок. Какие краски лучше выбрать для работы? Тициану приписывают такое высказывание: «Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше как три краски: белую, чёрную и красную – и пользоваться ими со знанием». Действительно, богатство цветовой палитры художника определяется умением достигать необходимых оттенков путём смешения красок, наиболее полно раскрывая их возможности.  Основной принцип смешения красок – создание механических смесей без химических реакций. Можно порекомендовать следующий список красок, не реагирующих между собой химически: цинковые белила, все кадмии, все охры, венецианскую и английскую красные, все марсы, умбры, сиены, капут-

С древнейших времён была известна темперная живопись на яичном желтке – природной эмульсии. Такая живопись покрывалась закрепителем – масляным лаком, который представлял собой осветлённое льняное масло, которое привысыхании образовывало очень прочную плёнку. Значительное усовершенствование техники живописи мы связываем с именем Яна Ван Эйка – выдающегося художника 15 века. Ван Эйку пришла

Конструктивизм – это одно из самых оригинальных и новаторских архитектурных движений, которое оказало огромное влияние на развитие архитектуры в двадцатом веке. Это движение возникло в России в начале 1920-х годов и быстро распространилось по всему миру, оказывая влияние на различные сферы искусства и дизайна. В этой статье мы рассмотрим основные принципы, особенности архитектуры конструктивизма