Кинокритик 2.0: Отзывы, Мнения, Рекомендации

Матч «Зубило» против «Шайбы» помнят даже те, кто видел сказку один раз и в детстве. Так вот, в новом «Хоттабыче» этого матча не будет. Футбол заменили хоккеем, а хоккеистов московского «Динамо» снимали бегущими по Сахаре. Звучит как шутка, но это официальная фактура проекта, и 17 сентября «НМГ Кинопрокат» показал трейлер, где видно, во что всё это сложилось. И теперь главный вопрос, который мучает любого, кто вырос на старом фильме: это вообще ремейк или нет? Отвечу ниже, ответ есть, и он честный. 🎬 Что именно показали 17 сентября Прокатчик «НМГ Кинопрокат» выложил новый трейлер и постер фэнтезийной комедии «Хоттабыч». В кинотеатрах России картина выходит 1 января 2027 года, рейтинг 6+. Об этом в один день написали «Известия», Фильм.ру, Афиша Daily и InterMedia, дата премьеры совпадает и в карточке фильма на Кино.Mail. Режиссёр Никита Власов, тот самый, что снял «Ладу Голд» и «Комбинацию». Сценарий он написал вместе с Андреем Золотарёвым, у которого за плечами «Буратино» и трилогия «Л

В детстве эти фильмы смотришь как сказку и ничего не спрашиваешь. Герой заходит не в свою квартиру, сантехник пьёт и не вылетает с работы, старики на крыльце делят голубей. Так и надо. А потом тебе тридцать пять, пятьдесят, и на двадцатом пересмотре ты вдруг спотыкаешься. Погодите. А на что он вообще живёт? А сколько ей лет по сюжету? А почему за это никого не посадили? Сразу оговорюсь: речь не про киноляпы. Тень микрофона в кадре и часы, идущие не в ту сторону, мы трогать не будем. Разговор о другом: о взрослых вопросах к сюжету, к героям и к их деньгам. И, что важнее, об ответах. Потому что почти за каждой такой странностью стоит не небрежность авторов, а норма эпохи: статья кодекса, строка в положении о путёвках, правило прописки, срок обязательной отработки. Мы эти фильмы любим и пересматриваем. Именно поэтому и замечаем. Семь наблюдений, у каждого есть объяснение, и ни одно из них фильма не отменяет. 🏠 1. «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»: адрес, которого не существовало 3-я у

Знаменитая фамилия в титрах всегда обещает продолжение. Читатель видит строчку с фамилией Смоктуновская или Лаврова и почти автоматически ждёт вторую серию: та же сцена, та же профессия, та же слава, только по наследству. А продолжение почти никогда так не выглядит. Мы собрали семь дочерей великих советских актёров и актрис. Не светскую хронику, а профессии: где человек работает, что сделал, чем занят каждый день. По каждой героине одна конкретная деталь, которую можно проверить, и ответ на вопрос, попадала ли она в кадр хотя бы раз. Одна больше тридцати лет выходит на сцену одного и того же театра. Другая ушла от балетного станка в читальный зал музея. Третья резала офорты для газеты, и это тоже оказалось делом жизни. Читайте и выбирайте, чья история удивит вас сильнее. 🎭 Анна Терехова: Нина Заречная у мамы в кадре Её мать, Маргарита Терехова, это лицо советского кино семидесятых. Отец, Савва Хашимов, болгарский актёр. Казалось бы, дорога в театральный вуз для такой дочери расчищена

16 рублей 50 копеек за съёмочный день. Столько стоила работа Михаила Боярского в 1978 году, когда он дрался на шпагах, пел про пора-пора-порадуемся и превращался в самого узнаваемого д'Артаньяна страны. Цифру назвал не досужий пересказчик, а Николай Ващилин, постановщик трюков той картины, который сам спорил о деньгах с директором фильма. Тема гонораров советских актёров в сети похожа на испорченный телефон. Одна и та же цифра ходит по десяткам публикаций, теряет копейки, обрастает нулями, а к пятому пересказу превращается в миллионы современных рублей. Поэтому правило отбора здесь жёсткое: каждая сумма ниже идёт с указанием, откуда она взялась, будь то опубликованная смета картины, интервью участника съёмок или сборник нормативных актов Госкино. Где источники расходятся, я показываю обе цифры и объясняю, почему они разные. И сразу два предупреждения. Первое: суммы до 1961 года это другие деньги. Реформа 1 января 1961 года укрупнила денежную единицу в десять раз, обмен шёл по курсу 10:

Двадцать шесть миллионов проданных билетов, звание лучшего фильма года по опросу журнала «Советский экран» и песня, которую узнают с первых двух нот. Картину Ильи Фрэза сняли в 1980 году на киностудии имени Горького по повести, у которой даже заголовок оказался чужим: Галина Щербакова принесла в «Юность» рукопись под названием «Роман и Юлька», редактор Борис Полевой счёл финал слишком мрачным, автор переписала последние строки, а название редакция придумала своё. Так и появилось «Вам и не снилось…». Только речь сейчас не про фильм. Титры кончаются, и начинается то, о чём кино молчит. В этой школьной истории сошлись дебютанты и мастодонты: шестнадцатилетний школьник, свежая выпускница ГИТИСа, звезда «Рабы любви», будущий автор «Федота-стрельца» и человек, который через двадцать лет уйдёт из кино в городской парламент. Дальше их дороги разошлись так, что подборка выходит почти неприличной по контрастам. Одного не стало в двадцать семь. Другая бросила профессию и сама назвала это уходом в

Михаил Кононов не умел плавать. Съёмочной группе он об этом не сказал, а в сценарии у его героя стоял прыжок в Волгу: молодой учитель бросается в воду, чтобы вытащить ученика. Кононов прыгнул. И начал тонуть по-настоящему, только с берега это выглядело так убедительно, что несколько секунд все любовались хорошей актёрской работой. Вытащил его партнёр по кадру, Ролан Быков. Весь фильм собирался примерно так же: наполовину по плану, наполовину по случаю. Из министерского задания вышла комедия, из двух серий по ходу выросли четыре, с проб ушёл взрослый актёр, а студентка театрального училища укусила партнёра и получила главную роль. Разберём, что тут правда, а что за полвека доросло до сетевой легенды. 📚 Задание было скучным, а картина вышла озорной К началу семидесятых в стране объявили курс на всеобщее среднее образование, и главным инструментом стали вечерние школы: заводская молодёжь, бросившая учёбу, должна была вернуться за парту. Министерство просвещения заказало «Мосфильму» карти

Посреди съёмок на «Мосфильм» ушла телеграмма: шесть слов и четыре подписи. Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров. Одно слово из этих шести в приличном тексте не печатают, а смысл был примерно такой: сидим неизвестно где, на волчьих шкурах, и требуем снять с картины обоих режиссёров. Четверо главных актёров против двух своих постановщиков. А через два года после той телеграммы фильм посмотрят больше 41 миллиона человек. И песню из него страна поёт до сих пор, пятьдесят с лишним лет. Речь о «Земле Санникова». 'Сценарий был жуткий' Идея экранизировать роман Владимира Обручева пришла не от режиссёров, а от руководства «Мосфильма». Сценарий написал Владислав Федосеев, а ставить картину доверили двум дебютантам: Альберту Мкртчяну и Леониду Попову. Попов до этого работал в документальном кино, и опытного напарника ему подобрали на студии. Мкртчян потом вспоминал в интервью, как всё начиналось: '«Землю Санникова» мне предложили в Экспериментальном творческом объединении. Сценарий был жуткий'. Переп

Осенью 1941 года студент Щукинского училища стоял в массовке спектакля «Фельдмаршал Кутузов» и смотрел не на сцену, а в зал. Зал был почти пуст. Через день студент уже сидел в военкомате и просил отправить его на фронт, хотя броня давала ему полное право остаться в Москве. Вернулся он в феврале 1944 года: со второй группой инвалидности, в звании старшего лейтенанта и с орденом Красной Звезды. А страна потом полвека узнавала его по бороде Карабаса-Барабаса и по интонациям товарища Саахова. Самое интересное в биографии Владимира Этуша не роли. Самое интересное происходило в аудитории Щукинского училища, куда он пришёл в 1945 году и откуда не уходил почти семьдесят пять лет. Человек, которого зритель знал по трём комическим ролям, вырос в одного из самых влиятельных театральных педагогов страны. Вот как это вышло. Мальчик, который официально младше самого себя Родился он в Москве 6 мая 1922 года. Но если открыть документы, год будет другой. Этуш объяснял это семейным обычаем: 'Тогда в нек

У неё не было ничего своего: ни имени, ни фамилии, ни дня рождения. Всё это ей назначили чужие взрослые в детском доме под Харьковом, а дату в документах она позже выбрала сама, ткнув пальцем в отрывной календарь. А через двадцать с лишним лет режиссёры начали отдавать ей самые непростые роли советского экрана: настоящих русских женщин, без грима под народность и без театрального нажима. Владимир Бортко, снявший её в четырёх своих картинах, сказал о ней фразу, которая любому другому актёру показалась бы обидной. Про Нину Русланову это была высшая похвала. К концу статьи вы поймёте, почему. 🎬 Девочка, которой выдали биографию Официально Нина Ивановна Русланова родилась 5 декабря 1945 года в Богодухове Харьковской области. Официально, потому что ни этой даты, ни этого имени в природе не было: совсем маленькой её нашли и определили в детский дом. Отчество Ивановна поставили по обычаю тех лет, когда осиротевших детей записывали целыми пачками. Фамилию придумала инспектор детских домов, в

Её не взяли ни в один театральный вуз Москвы. Везде отказ, а в Щукинском училище, куда она дошла до второго тура, посоветовали больше вообще не подавать документы в театральные институты. Через пятнадцать лет эта абитуриентка получит Государственную премию СССР. Ещё через год читатели журнала «Советский экран» назовут её лучшей актрисой года. А потом она придёт в Малый театр и сыграет там Раневскую, Аркадину и Гурмыжскую, и позовёт её туда лично Юрий Соломин. Страна помнит Ирину Муравьёву громкой, хохочущей, пробивной: провинциалка Людмила, девчонка на роликах, Надя Клюева с её заклинанием у зеркала. А когда она играла Людмилу и Нину Соломатину, актёрского диплома у неё ещё не было. Давайте посмотрим, как из этого сложилась одна из самых неожиданных карьер советского кино. 📍 Год в библиотеке и студия, куда брали только москвичей Ирина Вадимовна Муравьёва родилась 8 февраля 1949 года в Москве. Отец, Вадим Сергеевич, военный инженер. Мать, Лидия Георгиевна, вела дом. Ничего театрального