Челябинская Публичная библиотека

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Евгения Павловича Леонова (1926-1994) – замечательного трагикомического актёра, ставшего для миллионов зрителей родным и близким – в его героях всегда жила искренность, которая никого не оставляла равнодушным. Его путь к искусству складывался непросто: в тяжёлые военные годы он трудился на авиазаводе, затем учился в авиационном техникуме. Но тяга к сцене оказалась сильнее: в 1947 году Евгений Павлович окончил Московскую экспериментальную театральную студию, сделав первый уверенный шаг в профессию. Театральная карьера Леонова развивалась на сценах крупнейших театров: сначала в Театре имени К. С. Станиславского, затем в Театре имени В. Маяковского, а с 1974 года он вошёл в труппу легендарного «Ленкома» под руководством М. А. Захарова. Одной из вершин его сценического пути стала роль Тевье-молочника в спектакле «Поминальная молитва». Не менее яркой была и кинокарьера актёра: в его фильмографии — более 70 работ, в которых он с удивительной

Микаэл Таривердиев оставил огромный след в музыке и кино. Его творчество — это уникальное сочетание чистоты, хрустальной ясности и волшебства. Его музыка проникает в сердца, пробуждая доброту и нежность. 15 августа 2026 года исполнилось бы 95 лет со дня рождения Микаэла Леоновича Таривердиева. Композитор, ученик Арама Хачатуряна, создал множество произведений, включая оперы, балеты и инструментальные сочинения. Его вокальные циклы на стихи Евтушенко, Вознесенского, Маяковского и Рождественского — это синтез музыки, поэзии и актёрской выразительности. Таривердиев стал известен благодаря музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Пассажир с „Экватора“» и др. Песни композитора исполняли Кобзон, Пугачёва, Никитин и Камбурова. Их успех объяснялся не только поэзией Рождественского, Ахмадулиной, Цветаевой и Евтушенко, но и проникновенным исполнением. Одним из увлечений Таривердиева была фотография. «Фотография стала частью мое

Любой юбилей Спасо-Преображенского Соловецкого ставропигиального мужского монастыря — это не просто церковный праздник. Это момент национальной рефлексии, напоминание о месте, которое на протяжении шести веков было и духовным центром, и крепостью, и тюрьмой, и символом стойкости. Историческое значение Соловков столь велико и многогранно, что его можно назвать «малой энциклопедией русской истории». - Духовный маяк и колонизатор Русского Севера (XV-XVII вв.) Основанный в первой половине XV века преподобными Зосимой, Германом и Савватием, монастырь стал мощнейшим центром православия на неосвоенных северных землях. Монахи не просто молились — они осваивали суровую природу: строили каналы между озерами, разводили рыбу, создавали образцовое хозяйство. - Духовный и культурный центр. Здесь переписывались книги, создавались иконы (знаменитая «Соловецкая» школа иконописи), формировалась уникальная архитектурная школа. Монастырь стал местом паломничества для царей и простолюдинов. - «Государева

В первой части мы рассказали о дореволюционном детском издании "Товарищ", а сегодня речь пойдет о другом любопытном журнале. "Всходы"- иллюстрированный литературный и научно-популярный журнал для семьи и школы, издававшийся в Санкт-Петербурге с 1896 по 1917 гг. Издание было "допущено в средние и низшие учебные заведения, бесплатные народные читальни и библиотеки". Издателями были А.А. Давыдова (участница Русского женского взаимно-благотворительного общества ) и Э. С. Монвиж-Монтвид. В 1896 году Эдуард Станиславович приобрёл журнал «Всходы», работал совместно с П. В. Голяховским, издававшим санкт-петербургский научно-популярный и литературный "Журнал для всех", а с 1903 года стал единственным редактором. Позже, с 1910 года, к нему присоединился Н. Н. Морев, который с 1911 года стал редактором издания. В состав номеров входят повести и рассказы (в том числе переводные), стихотворения, исторические повести, сказки, легенды, биографии знаменитых людей, путешествия, очерки по естествознани

Его имя давно стало символом целой эпохи. Сергей Аполлинариевич Герасимов — режиссер-постановщик «Тихого Дона» или «Молодой гвардии». Человек, который создал не только фильмы, но и школу — школу жизни, школу характера. Когда 21 мая (3 июня) 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (сейчас Челябинская область) родился этот уральский парень, никто не мог предположить, что спустя десятилетия его имя будет носить главная киностудия страны — ВГИК. Путь от ФЭКС до классики Начинал Герасимов как актёр легендарной ленинградской Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС), обучаясь у гениев авангарда Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга. Но по-настоящему его режиссерский голос зазвучал в 30-е годы. Фильмы «Семеро смелых» и «Комсомольск» стали гимном мужеству и романтике молодых строителей новой жизни. Герасимов всегда тяготел к форме киноромана, эпопеи, где за судьбой одного человека видна история целой страны. Вершиной его довоенного творчества стал «Маскарад» по Лермонтову (1941), в котором он

До революции в России выходило свыше трехсот детских и юношеских журналов, преимущественно в Москве и Санкт-Петербурге. Однако к концу 1917 года почти все они прекратили свое существование. Некоторые закрылись самостоятельно из-за нехватки бумаги и финансовых трудностей, в то время как другие были ликвидированы новой властью. Мы бы хотели рассказать о нескольких дореволюционных изданиях, которые хранятся в фондах Челябинской Публичной библиотеки. "Товарищ" – это еженедельный иллюстрированный журнал для детей, печатавшийся в Санкт-Петербурге с 1901 по 1904 год (лишь первый номер выпустился в декабре 1899 года). Издавали журнал для школьников супруги М.А. и С.К. Круковские. София Карловна была редактором-издателем журнала и составляла для журнала различные очерки. Также она занималась переводами с немецкого, английского, французского языков произведений западноевропейских писателей, в том числе В. Гюго, А. Доде, М. Твена. Михаил Антонович стал основным литературным работником журнала

В этом году исполняется 180 лет со дня рождения Карла Фаберже (1846–1920)– мастера, превратившего небольшую семейную мастерскую в ювелирный дом мирового уровня. Сегодня наследие Фаберже рассматривается как высшая точка развития русской ювелирной школы, закрепившая за Россией статус законодателя мировой моды в области предметов роскоши. Карл Густавович Фаберже вошел в историю не только как выдающийся ювелир, но и как реформатор художественной промышленности. Приняв семейное дело в 1872 году, он трансформировал небольшую мастерскую в крупнейшее ювелирное предприятие Российской империи с мировым признанием. Главным вкладом Фаберже в искусство стало смещение акцента с материальной стоимости материалов на художественную ценность объекта. Мастерская активно внедряла технику гильошированной эмали, использовала поделочные камни и многоцветное золото, достигая невероятной колористической сложности. Статус «Ювелира Его Императорского Величества» позволил Фаберже создать уникальную серию из 50 п

Иллюстрированный журнал «Китай» был самым известным печатным изданием Китайской Народной Республики, адресованным зарубежной аудитории. Название журнала ("Народный иллюстрированный журнал") в иероглифах каллиграфическим почерком вывел лично первый Председателем КНР Мао Цзэдун. С 1951 года журнал издавался в Пекине, распространялся на китайском, английском, монгольском, тибетском языках, в СССР выходил на русском. Журнал выпускался очень большого формата (А3), рассказывал и показывал успехи молодого китайского социализма: индустриализацию, построение нового быта, перемены в сельском хозяйстве, спорте, новой культуре. По оформлению журнал похож на советский журнал «Огонёк»: качественные цветные и черно-белые фотографии издания показывают производственные и бытовые сцены, пейзажи страны, портреты лидеров. Издание пользовалось большой популярностью у читателей. Так, в 1972 году общий тираж журнала превысил 1 миллион экземпляров, установив рекорд по количеству напечатанных экземпляров

Михаил Александрович Врубель (1856–1910) – один из самых загадочных русских художников рубежа XIX–XX веков. Его творчество балансирует на грани реальности и мифа, соединяя черты символизма и модерна. Художественный язык Михаила Врубеля, отмеченный исследователями (в частности, Александром Бенуа, который уделял значительное внимание своеобразию его стиля) уникален: • Фактура: густые, мозаичные мазки создают иллюзию кристаллической поверхности, напоминающей витраж или смальту. • Цвет: насыщенные, порой контрастные оттенки работают на создание мистической атмосферы. Синий, лиловый, золотой — ключевые цвета его палитры. • Линия: острые, ломаные контуры подчёркивают драматизм образов и усиливают их символичность. • Тема двойственности: герои Врубеля всегда находятся на грани — между светом и тьмой, реальностью и мифом, силой и уязвимостью. Ключевой темой творчества художника стал образ Демона – в полотнах «Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1899) и «Демон поверженный» (1902). Художник