Surround Sound AudioDisc

Сегодня мы ещё раз вспомним популярного в одно время немецкого композитора - Франк Дюваль (нем. Frank Duval, Frank Uwe Patz; род. 22 ноября 1940, Берлин) - досье Франк Дюваль (нем. Frank Duval, настоящее имя Франк Уве Пац нем. Frank Uwe Patz; род. 22 ноября 1940, Берлин) — немецкий композитор, певец и аранжировщик. Франк Дюваль — немецкий композитор, аранжировщик и продюсер, родившийся в Берлине. Он начал свою карьеру в 1970-х годах, работая в различных музыкальных жанрах, включая поп, рок и электронную музыку. Фрэнк Дюваль известен своими работами в жанре электронной и инструментальной музыки, а также как композитор музыки к телевизионным сериалам и фильмам. В 1980-х годах он стал известен благодаря своим саундтрекам к телесериалам, таким как "Тихая ночь" ("Ein Kuriosum") и "Чёрный ворон" ("Der Schwarze Vogel"). А поводом послужила его пластинка 1987 года "Когда ты была моей - When You Were Mine". Frank Duval "When You Were Mine" - дизайн Я считаю её одной из лучших в дискогр

Настал тот ленивый час летней послеобеденной дрёмы, когда мысли растекаются дизельной жижей по не менее мутным и неспешным водам Ганга. Только так, отключив мозг от нейронов, превращая его в пудинг и с погружением в себя, познавая некие вечные истины, можно осилить глубины «Камарильи блюзового треугольника». Я вас предупредил, наберитесь смирения, войдите в транс, где время – не важно: течёт река Волга, а вам уж сотня лет… А вот и наш ингибитор-транквилизатор: Camarillo Blues Triangle "Camarillo Blues Triangle" DVD-Audio The Cell Series – Cell: Four - диск Где-то на заре миллениума как взяли, так и держим в руках очень странную банду камарилью Camarillo Blues Triangle в виде диска DVD-Audio с многоканальным звуком (точнее MLP 96/24 5.1 Surround, и в Dolby Digital 5.1). Что за камарилья перцы? Camarillo Blues Triangle — это экспериментальный музыкальный проект, выпущенный в рамках серии The Cell Series в 2003 году на лейбле Silverline. Для этого диска им дали номер 4 – Cell: Fou

Что ж, должен сказать, я слушаю Тито Пуэнте всего около 13-х лет, когда увлёкся окружающим звуком, потому что моё внимание привлёк целый ряд джазовых SACD 5.1, выпущенных лейблом Concord Picante в начале 21 века. Купив несколько из них, я поразился качеству их звучания, как пятиканальному, так и общему высокому уровню звукозаписи. Рассматриваемый тут диск не является исключением, поэтому я хочу рассказать вам, каким замечательным артистом был Тито Пуэнте и его альбом 1990 года "Goza Mi Timbal". Tito Puente (1923–2000) — легендарный американский музыкант, композитор и продюсер пуэрто-риканского происхождения, известный как "Король латинского джаза" и "Король тимбалcа". Он сыграл ключевую роль в популяризации афро-кубинской музыки, сальсы и мамбо в мире. Знатоки говорят, что эту пластинку трудно сравнивать с творчеством музыканта в 1950-х. Период работы с Concord можно назвать консервативным с точки зрения выбора песен, но качество звука безупречно. К концу 1980-х Tito Puente уж

Обзором этого диска я завершаю трилогию мультиканальных релизов американского флейтиста Николаса Ганна. Nicholas Gunn "Return To The Grand Canyon" SACD - disc В начале века состоялся пятиканальный ремикс и последовательное издание всей трилогии, под номерами FRSACD-101, FRSACD-102 и FRSACD-103. Уточняя, можно сказать, что "Возвращение" вышел самым первым, в 1999 году, и был уже сам сиквелом (упс, опять это модное словцо), записанного в 1995 году альбома "Музыка Великого каньона". "Возвращение в Гранд-Каньон - Return to Grand Canyon" является продолжением прорывного хита Николаса Ганна 1995 года "Музыка Гранд-Каньона - The Music of the Grand Canyon", который достиг 10-го места, проведя 32 недели в чартах Billboard New Age. Итак, углубимся чуть-чуть в тему, почему нашего флейтиста так тянуло на природу, в глубины и расщелины, подальше от людей. Nicholas Gunn "Return To The Grand Canyon" SACD - playlist 1 (booklet) Вероятно, любой человек, который бывал в Гранд-Каньоне, знает,

Жан-Мишель Жарр (ЖМЖ) любит путешествовать по миру и давать концерты в странных местах. К примеру, его первым понесло в Китай, за железный занавес в 1981 году, удостоившись звания первого западного музыканта, посетившего Поднебесную. С тех пор он ещё раз посетил Пекин в 2004, предварительно пройдясь по городам и весям Америки, Африки и Европы. (О его втором туре в Пекин см. рецензию под данной статьёй) Всё текло своим чередом, маэстро творил, покуда нашу планету не накрыла тотальная болезнь, бравшая нас измором на протяжении двух лет. Мы натянули маски и ожидали, когда и чем всё это закончится. Jean Michel Jarre "Welcome To The Other Side – Live In Notre-Dame VR" BD 5.0 - JMJ в маске Однако творческие люди, даже в масках, не теряли время даром и творили то, во что верили. Больше всего они верили в себя и не могли сдерживать свои силы и потенциал. Каков бы не получался результат их борьбы с безделием, однако, мир получил ряд так называемых «лок-дауновых» (lockdown) альбо

Привет, владельцы ДК и все неравнодушные к объёмному звуку меломаны! Я открываю эту тему, чтобы спросить всех, как вы начинали своё увлечение. Учитывая, что объёмное звучание - дорогое хобби, мне любопытно, что заставило вас преодолеть это препятствие и дать шанс этой концепции. Иммерсионость = множественность источников звука со всех сторон «Ты помнишь, как всё начиналось?» © У всех нас был свой «первый раз» и, наверное, не менее интересная предыстория, какие-то памятные события, пробудившие интерес и подтолкнувшие на первый шаг. Поделитесь вашей историей, а я расскажу свою. Базовый ДК 5.1 - начальный уровень для всех меломанов Тёмные века: Интрига юрского периода Меня всегда привлекала идея объёмного звучания, ещё с тех времён, когда я был подростком и в музыкальном журнале конца 70-х прочитал статью одного из ныне здравствующих музыкальных критиков о том, что Pink Floyd «экспериментировали с квадрафоническим звучанием». И ни слова больше: что это и как это!! Интриги сильнее

Французский композитор Жан-Мишель Жарр вряд ли нуждается в представлении, он является первопроходцем в области электроники, эмбиента и нью-эйджа, автором одного из самых продаваемых альбомов в этих жанрах, новаторского оригинального альбома "Кислород - Oxygène" 1976 года, работы, которая была ультрасовременной, экспериментальной, но в то же время полностью доступной и очень мелодичной. Наряду с последующими достойными работами, включая официальное продолжение в 1997 году "Oxygène 7-13", приближающаяся сороковая годовщина оригинального альбома подтолкнула артиста к созданию третьего альбома, "Oxygène 3" 2016 года, который был записан ровно за шесть недель, как и первый релиз. Вот как описывает свою идею возвращения сам автор: "Я не то чтобы очень люблю юбилеи… Но во время записи Electronica я записал музыкальное произведение, которое заставило меня задуматься о том, каким мог бы быть Oxygene, если бы я сочинял его сегодня. Затем я выбрал 40-ю годовщину выхода первого альбома в кач

Poncho Sanchez feat. Mongo Santamaría Добро пожаловать в классику танцевального латиноамериканского джаза. Жанр: фанк, латин-джаз, латиноамериканская музыка, джаз Пончо Санчес уже проходил по нашему многоканальному департаменту, когда я рецензировал его диск (см. ссылку на него в описании): Poncho Sanchez "Out Of Sight!" SACD 5.1: В компании с Рэем Чарльзом Сейчас есть повод ещё раз вспомнить его труды и сотрудничество со специализирующимся на джазе лейблом Concord Picante. Начнём с его досье: Пончо Санчес - американский музыкант, лидер латиноамериканского джаз-бэнда и исполнитель сальсы. В 2000 году он и его ансамбль получили премию "Грэмми" за лучший латиноамериканский джазовый альбом за работу над альбомом Concord Picante Latin Soul. Досье на Пончо Санчеса И перейдём к информации, дающий слушателю историческое представление о карьерах выдающихся музыкантов, которые внесли свой вклад в создание этого альбома. Об альбоме "Conga Blue" — это 15-й релиз на лейбле Concord Records

Герой электрогитары Томми Болин (Tommy Bolin) прославился ещё подростком, играя в блюз-рок-группе Zephyr в Боулдере, штат Колорадо. Несмотря на то, что он создал свою великолепную музыку для одноимённого дебютного альбома этой группы 1969 года (Болину было всего 18 лет), его неугомонная муза побудила гитариста покинуть группу вскоре после выхода их альбома 1971 года и вернуться в Колорадо. Впоследствии Болин основал джаз-рок-фьюжн-группу Energy (которая так и не записала ни одного альбома), прежде чем его огромный талант привел к громким концертам с The James Gang и Deep Purple в середине-конце 70-х. Болин также работал на сессиях с пионерами фьюжн-музыки Билли Кобэмом (альбом "Spectrum" 1973 года – ссылка на него в описании) и Альфонсом Музоном (альбом "Mind Transplant" 1974 года) и исполнял гитарные соло для одноименного дебюта канадской хард-рок группы Moxy в 1975 году. Когда Болину пришло время записывать свой первый сольный альбом "Teaser" 1975 года, было вполне естествен

История этого альбома началась с того, что Фил, наконец осознав, что у него действительно нет причин продолжать своё участие в Genesis, официально объявил об уходе в 1996 году, хотя и оставил открытой дверь для работы в рамках группы в будущих проектах. Вероятно, он предполагал, что Майк и Тони просто распустят группу, а не сделают что-то вроде, скажем, найма молодой замены и возвращения в студию. Не менее вероятно и то, что Майку и Тони было уютно в рамках своей группы. В конце концов, они были ядром Genesis с самого начала, и вдвоём они написали большую часть музыки за всю их историю. Даже их сайд-проекты «играли» на другом поле, и, честно говоря, получились коммерчески менее успешными. Именно поэтому коллеги, безусловно, имели такое же право делать всё, что хотели, под знаменем Genesis, как и Фил. Они чувствовали, что им есть что доказывать и, авось, что-нибудь получится! Кроме того, Майк и Тони явно испытывали некоторые угрызения совести из-за того направления, в котором разв