Alebrio

История Элмира де Хори - это не просто биография гениального фальсификатора. Это разоблачение самого механизма ценности в искусстве, рассказ о том, как имя способно стоить сотни миллионов долларов, и о том, почему подделка, неотличимая от оригинала, считается «хуже», даже если доставляет то же эстетическое удовольствие. Первые годы после Второй мировой войны стали для Европы временем полного распада привычного мира. Разрушенные города, миллионы беженцев, измененные границы и новая политическая реальность - Советский Союз установил контроль над большей частью Восточной Европы. На этом фоне появлялись люди с невероятными историями, и одна из них в феврале 1947 года привела в копенгагенский отель человека, представившегося венгерским аристократом, лишившимся всего. Он рассказывал, что его семья была уничтожена нацистами, а земли и имущество конфискованы советской властью. Он был евреем и человеком с нетрадиционной ориентацией, пережил концлагерь, подвергался пыткам в гестапо и сумел выбра

Истории о художниках часто полны приключений, скандалов или драм. Но биография Вильгельма Хаммерсхёя удивляет своей тишиной и монохромностью. Этот датский живописец превратил повседневность в поэтическую загадку: пустые комнаты, приглушенные краски, свет, падающий из окна, и фигуры, отвернувшиеся от зрителя. Его часто называют “датским Вермеером”, а его интерьеры сегодня стоят миллионы. Вильгельм Хаммерсхёй, годы жизни: 1864, Копенгаген - 1916, Копенгаген, вошел в историю как мастер тихих, полных загадки интерьеров. Его картины словно застыли во времени: приглушенный свет, полупустые комнаты, женские фигуры, чаще всего сидящие или стоящие спиной к зрителю. Палитра художника была почти аскетичной: серый, белый, бледно-желтый, черный, иногда мягкие синие или коричневые оттенки. Хаммерсхея называли символистом, ведь его работы открыты для интерпретаций. Но сам он, скорее всего, просто видел красоту в обыденном и не стремился закладывать в свои картины сложные философские смыслы. Его интер

Он начинал как ученик столяра, но вместо досок выбрал холст. Мальчик из венгерского Мукачева стал одним из самых известных реалистов XIX века. Его судьба - история о таланте, боли и упорстве, а картины - гимн человеческому духу, преодолевающему страдания. Михай Мункачи, годы жизни: 1844 - 1900, выдающийся венгерский художник-реалист, чьи полотна наполнили европейское искусство XIX века теплом, драмой и человечностью. Его настоящее имя - Михай Либ. Он родился 20 февраля 1844 года в небольшом городке Мункач в Австро-Венгрии (ныне Мукачево, Украина), в семье городского чиновника Михая Либа баварского происхождения и небогатой дворянки Сесилии Реок. Художник всегда подчеркивал свою связь с родиной, выбрав псевдоним в честь города, где появился на свет. Рано потеряв родителей, Михай воспитывался у дяди. Он начал осваивать столярное дело, но тяжелая работа подорвала здоровье и вынудила юношу искать другой путь. Именно тогда он впервые обратился к живописи. Его талант заметил местный художник

Франс Флорис - художник, которого называли новатором, но одновременно упрекали в поверхностности. Он мечтал стать “нидерландским Микеланджело”, строил итальянские дворцы в Антверпене и собирал вокруг себя сотню учеников. Его картины то завораживают искренностью, то теряются в подражании итальянцам. Каким был путь этого мастера и почему его наследие так противоречиво? Франс Флорис родился в семье скульптора Корнелиса Флориса, 17 апреля 1519 года. В 1538 году он стал учеником Ламберта Ломбарда в Льеже, а уже через два года вступил в антверпенскую гильдию живописцев как полноценный мастер. В 1541 году Флорис отправился в Рим, и это путешествие перевернуло его представления об искусстве. Огромное впечатление на него произвела фреска Микеланджело “Страшный суд”. Художник делал с нее десятки рисунков, словно пытаясь уловить тайну её величия. Он изучал и других итальянских мастеров - Тинторетто, Вазари, Даниеле да Вольтерру, Сальвиати, Цуккаро, а также внимательно вглядывался в античное насле

История Веры Рохлиной - это путь русской художницы, которая из Москвы через Киев и Тбилиси пришла в Париж и вошла в круг самых заметных живописцев своего времени. Она работала рядом с легендами, дружила с кутюрье Полем Пуаре и художницей Зинаидой Серебряковой, покорила французскую публику, но ушла слишком рано, оставив после себя произведения, которые сегодня ценятся во всем мире. Вера Николаевна Рохлина (урожд. Шлезингер) родилась в Москве в 1896 году в семье, где соединились русские и французские корни. Талант к живописи проявился рано. Учиться Вера начала в студии Ильи Машкова - мастера, который высоко ценил ее способности и считал одной из самых одаренных учениц. В 1918 году она продолжила образование в Киеве у Александры Экстер. Эта художница, знакомая лично с Пикассо и поэтом Аполлинером, обладала редкой внутренней свободой и сумела передать ее своим ученикам. Под влиянием Экстер Рохлина сделала первые серьезные шаги в искусстве, однако ее собственная манера тяготела к утонченной

Его называли художником радости и света. Анри Лебаск видел мир в солнечных отблесках и ярких красках: он писал детей и женщин, цветущие сады, морские просторы и легкие интерьеры. Дружил с Матиссом, учился у лучших мастеров Парижа, а его полотна покупали еще при жизни. История художника, чьи картины и сегодня дарят ощущение счастья. Современники называли Анри Лебаска “живописцем радости и света” - и это определение действительно подходит. Его полотна наполнены солнечными бликами, уютом и тихим блаженством. Женщины и дети, морские виды, натюрморты и цветущие сады - все у него дышит теплом и гармонией. Анри Лебаск (Henri Lebasque; 25 сентября 1865, Шампиньи, Мен и Луара - 7 августа 1937, Ле-Канне, Приморские Альпы) был французским художником-импрессионистом. Подобно своему другу Анри Матиссу, он хотел “дать утешение усталому человеку” — и действительно давал его. В его картинах есть что-то от философии фовизма, но в мягкой, светлой манере, словно сквозь призму импрессионизма. Будущий худо

Он родился в бедной венецианской семье, а стал символом целой эпохи итальянского романтизма. Его картины - от библейских сюжетов до аллегорий Рисорджименто - прятали тайные политические послания, а полотно “Поцелуй” превратилась в икону объединенной Италии. История Франческо Айеца - художника, который сумел соединить любовь, политику и искусство. Франческо Айец (Francesco Hayez, годы жизни 1791-1882) - итальянский живописец и гравер, чье имя сегодня звучит как синоним романтизма на Апеннинах. Его творчество отличалось редкой широтой: он писал и политические аллегории, и тонкие портреты, и чувственные сцены ню. Айец легко переходил от неоклассицизма к романтизму, а затем и к стилю назарейцев. В его картинах соседствуют античные мифы, библейские образы и сцены из истории Италии. В зрелые годы художник все чаще обращался к аллегориям с политическим подтекстом, умело маскируя свои патриотические взгляды от глаз цензоров. Будущий живописец появился на свет в Венеции в бедной семье, став мла

История художника Виктора Зарецкого - это не только путь к признанию и поиски собственного стиля, но и личная трагедия, навсегда оставившая след в его жизни и картинах. Виктор Иванович Зарецкий родился 8 февраля 1925 года в Белополье. Его путь в искусство начался не сразу: в Киевский художественный институт он поступил только в 22 года, уже после службы в армии. Сам Зарецкий вспоминал о тех годах так: “Когда я учился, то работал так, что иногда со стула падал от усталости”. Он действительно выделялся среди студентов - обладал широкими знаниями о жизни и творчестве художников и много работал. Особое место в его живописи занимали барокко, модерн и сецессия, а любимыми мастерами он называл Валентина Серова, Михаила Врубеля и Густава Климта. Зарецкий часто ездил на Донбасс, где прошло его детство, и писал картины на производственную тему. Но в 1960-е, в эпоху “оттепели”, в его творчестве появились новые сюжеты - “Твист”, “В кафе”. Женитьба на художнице и правозащитнице Алле Горской оказала

Французский художник и драматург Густав-Адольф Мосса - фигура яркая и противоречивая. Его акварели и символистские картины шокировали современников роковыми женщинами, демоническими образами и сатирой на “новую женственность”. При жизни он прославился карнавалами и театром, а самые дерзкие его работы увидели свет лишь после смерти. История мастера, который умел сочетать декаданс и народный театр. Густав-Адольф Мосса, годы жизни: 28 января 1883 - 25 мая 1971. Французский художник, иллюстратор, эссеист, драматург и куратор, один из последних представителей символизма. Родился он в Ницце в семье художника Алексиса Моссы, который не только основал местный Музей изящных искусств, но и придумал Карнавал в Ницце, ставший традицией с 1873 года. Его мать, Маргарита Альфьери, была итальянкой, а первые уроки живописи Густав получил от отца. До 1900 года он учился в Школе декоративного искусства в Ницце, где познакомился с ар-нуво, а позже, посетив Всемирную выставку, открыл для себя символизм. На