Культура не продается?!

Честно: что не сложилось с фонариком Я обещала честно — значит, честно. Экскурсия с фонариком проводится после окончания рабочего дня. Мы зашли внутрь — холл, маленькая настольная лампа внутри стойки администратора, сумрак. И ощущение, что тебя не ждут. Администраторы улыбаются, но ... Мы набегались по улице — уже смеркалось — и вошли в эту тишину. Некомфортно. Сама экскурсия длилась 35 минут. Я рассчитывала хотя бы на 50 минут — час. Вышли — и осталось чувство незавершённости. Минут десять из этих 35 дочка задавала вопросы и гоняла экскурсовода по залу — да, я смотрела на время). То есть самой экскурсии — ещё меньше. Два часа на электричке в одну сторону, и 35 минут. Не говорю, что это плохо по содержанию — содержание было прекрасным. Но соотношение ощущается неприятно. Оплата — только наличными, без чека и без билета. И только при повторном визите узнала, что билеты пробивают на следующий день одной суммой. Я понимаю, что бывают разные технические реальности. Но почему бы не повесить QR-код прямо на месте? Купил, показал, пошёл. Для меня отсутствие билета — это дискомфорт. Да и нарушение фин.дисциплины точно есть. И ещё одна деталь, которую я до сих пор не понимаю: никто не фотографировал. Ни сотрудники, ни участники. При такой атмосфере, при таком формате — это кажется упущенной возможностью для самого музея.

Экскурсия с фонариком: темнота, личины и моя дочь Зал древности. Темнота. Только луч фонарика — и голос экскурсовода. Я записалась за три недели и приехала за 100 км со всей семьёй. Это не преувеличение — электричка туда, два часа в пути, дети. Потому что идея казалась мне настолько точной, что не поехать было невозможно. И вот ты стоишь в этой темноте — и понимаешь что-то очень простое: именно так эти рисунки и видели те, кто их создавал. В неровном свете. В пляшущих тенях. Не в ровном музейном освещении, а вот так — как от костра. Красный цвет на петроглифах при таком освещении — это совсем другое. Не «интересный экспонат». Это что-то живое. В темноте обостряются чувства. Дочка сначала прижималась ко мне, вроде страшноватенько. А потом что-то щёлкнуло — и она уже сама гоняла экскурсовода вопросами по всему залу. Вопросов была куча. Плюс для меня лично: узнала артефакты, которые раньше видела на выставке «Сны Сибири» в Красноярске. Пересмотрела их, переслушала рассказ другого экскурсовода о тех же самых вещах. Это как встреча со старыми знакомыми в другом контексте — совершенно другие ощущения. Мероприятие проводится в том числе по Пушкинской карте. После окончания рабочего дня музея — в 19 часов. P.s. Кстати, красная фигура на 2 фото вам что напоминает? Дочь назвала ее «жираф на табуретке»

Я попросила музей рассказать — как вообще всё это придумывается? Откуда берутся такие идеи? И вот что мне ответила Тамара Савинская, ведущий специалист по связям с общественностью Хакасского национального краеведческого музея имени Кызласова (полный текст ее интервью прилагаю, там подробнее). Про экскурсию с фонариком: «Экскурсии с фонариком появились почти случайно: однажды сотрудники проходили по залам в темноте, и мы увидели, насколько это меняет восприятие пространства. Этот эффект присутствия оказался настолько сильным, что мы превратили его в полноценный продукт». Вот так. Не маркетинговый расчёт. Просто — темнота, внимательные люди и умение замечать. Про Пушкинскую карту и молодёжь

Сегодня начинаю целый цикл постов про один музей. Просто потому что иначе не могу — я про него рассказываю всем уже несколько месяцев, и мои близкие это подтвердят. Моя подруга из музея точно подтвердит 😄 Хакасский национальный краеведческий музей имени Кызласова. Абакан. Я живу в 100 км от него, и всё никак не получалось собраться. А потом увидела в их афише экскурсию с фонариком — и что-то во мне щёлкнуло. С осени я эту идею не отпускала. Рассказывала всем. Убеждала, что это невероятно — гениально — драйвово. Записалась в итоге за три недели! Кстати, вот тут фото — входная группа. Петроглифы везде и всюду — на стенах, на окнах, в арт-объектах ... и как это красиво в темноте, с подсветко

Сегодня поняла, что не поделилась с вами) для сообщества работник КДУ страны делаю еженедельные дайджесты информации — принесла и вам) Собрала подборку образовательных событий на ближайшее время — форумы, акселераторы, курсы повышения квалификации. Есть и онлайн, и очное, и что приятно — все бесплатно. Сканируйте QR-код прямо с экрана и переходите на нужную страницу, и не забывайте ставить ❤️ так понимаем, что были вам полезны!)

Коллеги, у меня новость. Я теперь не просто пишу грантовые заявки и консультирую, а также веду интенсивы для Школы грантов. Я теперь учу этому в связке с крутым музеем. Томский областной краеведческий музей имени М.Б. Шатилова пригласил меня разработать и провести авторский курс повышения квалификации. «Проектирование и грантрайтинг для музейных работников». Старт — 23 апреля. 72 часа. Дистанционно. С удостоверением. 📚 Что вас ждёт✅ Понимание грантовых возможностей для музеев ✅ Инструменты разработки музейного проекта ✅ Навыки подготовки заявки под конкретный конкурс ✅ Возможность написать свою заявку в ходе обучения ✅ Обратная связь по вашей заявке (даже если её уже отклонили) ✅ Запись всех лекций ✅ Удостоверение о повышении квалификации Стоимость: 8 000 рублей Дедлайн заявок: 20 апреля 👉 Ссылка на регистрацию 🧠 Кому точно нужноХранителям, у которых есть идеи, но нет навыка их упаковывать. Научным сотрудникам, которые хотят развивать музей. Руководителям, которые отвечают за привлечение средств. Всем, кто подавал гранты, получал отказы и не понимал — почему. Я очень горжусь этим курсом. Потому что это не «общее про соцпроектрование». Это прицельная история под музейную специфику. Мы будем разбирать ваши кейсы. Ваши ошибки. Ваши идеи. Я буду на связи, буду комментировать, подсказывать, ругать (конструктивно) и хвалить (искренне). И да, после курса вы не просто получите корочку. Вы получите готовую заявку, которую можно подавать на ближайший конкурс. Или доработанную старую, которая раньше не проходила. Музейщики, я вас жду. Томский музей ждёт. Будем разговаривать с грантодателями на одном языке. По всем вопросам: Научно-методический отдел Томского областного краеведческого музея Телефон: 8 (3822) 901-922 (вн. 515); +7-909-540-68-70 Email: metod_info@tomskmuseum.ru

Дорогие коллеги, хочу спросить вас об одном. Когда вы последний раз назначали цену на мероприятие — как принимали решение? Считали себестоимость? Смотрели на соседей? Или просто называли то, что «неудобно просить больше»? Работаю с учреждениями культуры много лет и вижу одно и то же: мы вкладываем душу, месяцы работы, весь профессионализм — и ставим 50-100 рублей за вход, потому что боимся. Боимся пустого зала. Боимся обвинений в «наживе на культуре». Боимся, что не придут. А посетитель тем временем спокойно платит 300 рублей за пиццу. Давайте поговорим об этом. Напишите в комментариях: какую цену на мероприятие вы считаете справедливой для вашего учреждения?

Не «Риголетто», а терапия какая-то. И огромная зависть к пушкинцам. Сегодня была в Красноярском театре оперы и балета имени Хворостовского на «Риголетто». И мне настолько хорошо, что просто пишу сюда, чтобы не лопнуть от эмоций. Сначала про само действо Если коротко: «Риголетто» — это история о шуте, который смешит двор, пока у него за спиной рушат жизнь его дочери Джильды. Верди написал не просто оперу про измены и убийство. Он написал манифест о том, как больно бить по самому слабому месту человека. Для Риголетто это дочь. Он готов проклясть весь мир, но не может спасти её от его же собственных ошибок и жестокости света. Я вжалась в кресло и смотрела, отрываясь, чтобы записать мысли в телефон и приготовить этот текст. Почему это важно смотреть? Потому что это не про старых итальянцев. Это про каждого, кто когда-либо боялся за своего ребёнка. Про то, как бессилие превращается в злобу, а злоба — в трагедию. И музыка Верди... она бьёт наотмашь. Спектакль заставляет замереть, выключить телефон внутри себя и просто чувствовать. Но хочу не только про оперу Я дико рада, что когда-то в театр пришла Юлия Бочарова. Не знаю, совпадение или нет, но с её приходом театр вдруг заговорил на человеческом языке. Он перестал быть музеем, где страшно чихнуть. Он ожил. Появился новый зритель — молодёжь, пушкинцы. И знаете, когда я увидела зал 14–22-летних, для которых играют специально, у меня комок к горлу подступил. Это «Вау!» с большой буквы. И сейчас я буду завидовать по-белому Я помню свои 14–22. Я успела застать Пушкинскую карту, но помню и времена, когда мы скидывались по 100 рублей месяцами, потому что всегда есть процент детей, у которых даже таких денег нет, чтобы классом сходить куда-то. Упрашивали родителей: «Мам, ну дай 300 рублей, ну пожалуйста». А сейчас? Сейчас просто идёшь — и всё. Деньги уже дало государство, карта в телефоне. Это невероятный прорыв. Особенно для тех, кто из села или района. Стало в 50 раз проще посетить крутое событие. И они стали такие интересные, в сравнении с тем, когда Пушкинская карта только появилась. Я вижу, как даже люди 50+ ругают театры и учреждения, лишь бы попасть на уникальные события для этих детей. Но мне так жаль, что в мои 14 такого не было. Моя больная тема — воспитание примером. Я не понимаю родителей, которые говорят: «Я с работы устал, куда я пойду в театр». Ребята. В театре ты отдыхаешь. Ты погружаешься в музыку, во тьму зала — и выходишь с чистой головой и новыми мыслями. Это не про «надо», это про «жить». Сначала пересилить себя, потом кайфовать. Я помню свои первые осознанные оперы. Хотелось просто сидеть в телефоне. Ничего не понимаешь, субтитров нет. Это было тяжело. Но сейчас... Меня мама водила с детства. Для меня театр — норма. И сейчас мама ходит в театр. Приезжают местные спектакли, и они крутые. Потому что с наших спектаклей я ни разу не ушла. А со «звёзд» из Москвы уходила, жалея о времени и деньгах. Наши — душевнее и интереснее в тысячу раз. Детей не надо воспитывать нотациями. Ребёнок всегда делает, как вы. Угрозы не работают. Работает только одно: возьмите билеты и сходите сами. А он пойдёт следом. Повозится. Покуксится. А потом снова идёте — и он уже переключается на то: «Что там идёт?» — и начинает следить за сюжетом. И напоследок — про пиар театров. Ребята из Домов культуры, посмотрите на Театр оперы и балета! Перед концертом (да хоть на 8 марта или 23 февраля) нельзя, что ли, пустить видео с афишами? Перед вами сидят живые люди, которые уже пришли. Сделайте рекламку, попросите подписаться на соцсети, дайте маленький подарок внутри. 30 оценок удовлетворённости — кто делать будет? Используйте момент «здесь и сейчас»! Отдельный респект за нейросети. Моей знакомой Василисе я уже сто раз сказала — это восторг, как вы вписываете нейросети в спектакли, баннеры, оформление. Это вау. Короче, «Риголетто» — смотреть. Театр Хворостовского — любить. Пушкинцам — завидовать молча. И ходите в театр, пока вас ноги носят. #пост_от_Алины

Коллеги, я снова в проекте Ресурсного центра — теперь «ЭтноЛаб: акселерация успеха». Когда ехала на прошлый «ЭтНик», то чётко понимала: мне нужен кайф от общения с людьми. Нетворкинг. Живые разговоры. Возможность посмотреть на тех, кто тоже в этой теме, и понять, что я не одна. И знаете что? Так и случилось. Но не совсем так, как ожидала. На первой же встрече, когда началась самопрезентация участников, сидела и слушала. Ребята рассказывали о своих проектах, опыте, планах. И я поймала себя на мысли: «Эммм... а что я тут забыла? Я же не так хороша, как они». Но именно это и оказалось самым ценным. Потому что рядом с сильными людьми ты начинаешь расти. Ты тянешься. Ты перестаёшь бояться задавать вопросы — потому что они задают их ещё круче. Ты видишь, что возможно больше, чем ты себе представляла. Полностью в акселератор уже не попасть — приём закрыт. Но открытые лекции доступны всем. Ближайшие темы: 🔹 31 марта — Проект как миссия. Тренды соцпроектирования 🔹 16 апреля — Соцпроектирование: от матрицы до Agile 🔹 14 мая — ИИ в проектировании: полезное и вредное 🔹 21 мая — Фандрайзинг в межнациональной сфере Смотреть все лекции и следить за расписанием: 👉 сайт проекта Приём в акселератор закрыт, но учиться никто не запрещал 😊 Сохраняйте, смотрите, скидывайте коллегам. А если решите вступить в следующий поток — будете знать, кого встретите. И не бойтесь, что вы «недостаточно хороши». Мы все через это прошли😜.

Итак, проблема в грантовой заявке. Давайте на живом примере. 2026 год — Год народного единства. И сейчас по всей стране в учреждениях культуры рождается одна и та же мысль: «Сделаем фестиваль культур! Нарядимся в национальные костюмы, приготовим блюда народов мира, споём песни — красиво же!» Красиво. Правда. Но это мероприятие. А не проект. Разбираем почему 👇 Как думает организатор мероприятия: — Что поставим на сцену? Татарский танец, хакасские песни, русские частушки. — Кто выступит? Коллективы из соседних сёл. — Сколько придёт? Человек триста, если погода хорошая. — Что приготовим? Плов, блины, чак-чак. Всё готово. Едем. Как думает автор грантовой заявки: Стоп. А какая проблема существует до этого фестиваля? Вот здесь начинается самое интересное. Смотрим на свой район. - Что происходит между народами которые живут рядом? Они вообще общаются? Знают друг про друга что-то кроме «у них вкусная еда»?- Может быть молодёжь из разных национальных семей не дружит между собой — потому что просто не пересекается нигде кроме школы? - Может быть старики-носители традиций уходят — и их никто не успевает записать, спросить, послушать? - Может быть дети в вашем районе не знают что рядом живут люди с совершенно другой культурой, языком, песнями — и это просто никому не интересно? Вот это — проблема. Настоящая, конкретная, измеримая. И тогда фестиваль превращается в проект: Не «проведём праздник народов» — а «создадим живое пространство где молодёжь разных национальностей впервые узнаёт друг друга не как соседей а как носителей уникальной культуры».Не «нарядимся в костюмы» — а «запишем истории десяти старейшин разных народов нашего района пока они ещё живы». Не «приготовим блюда» — а «проведём серию встреч где подростки вместе готовят, едят и разговаривают — и это их первый опыт настоящего диалога культур». Мероприятие одно и то же. Но логика — совсем другая. Формула простая: Мероприятие отвечает на вопрос: что мы делаем? Проект отвечает на вопрос: что изменится у людей после того как мы это сделаем? Далее разберём кто такие благополучатели — и почему «все жители района» это гарантированный провал заявки 😄 А пока вопрос: а у вас в районе есть такая проблема — народы живут рядом но как будто мимо друг друга? Если честно, а не как для отчета?)