БОРИС КОРЧЕВНИКОВ ЗАЯВИЛ, ЧТО КИНОИНДУСТРИЯ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ, РОЖДЕННАЯ НИКОЛАЕМ II ПРИ НИКОЛАЕ II БЫЛА ЛУЧШЕЙ В МИРЕ

Борис Корчевников заявил, что кинематограф был рожден Николаем II
💬"Весь русский кинематограф, рожденный Николаем II, когда появился, бил рекорд за рекордом",-
заявил Корчевников
"КИНОИНДУСТРИЯ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ БЫЛА ЛУЧШЕЙ В МИРЕ"
💬 К 1913 году в Российской империи насчитывалось 1 412 кинотеатров.
в Санкт‑Петербурге — 134 кинотеатра;
в Москве — 67 кинотеатров;
остальные — в других городах империи.
ПОДЛЫЙ УДАР РЕВОЛЮЦИИ ПО ДЕТИЩУ НИКОЛАЯ II
Но все испортила революция
💬 "Революция ударит по нашей киноиндустрии с той же мощью и дурью, как она ударила по всем отраслям России",-
заявил Корчевников
Конечно, похвально хвалить свое, российское. Но только вот это все оказалось ложью. Ну, или бредом больного человека.
О КИНЕМАТОГРАФЕ НЕ У НАС
В начале XX века французская киноиндустрия считалась одной из самых влиятельных и передовых в мире. Франция стала родиной кинематографа благодаря братьям Люмьер, которые организовали первый публичный кинопоказ 28 декабря 1895 года в Париже. В начальный период развития французское кино задало главные направления — документальность, зрелищность и повествовательность.
КЛЮЧЕВЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ ФРАНЦУЗСКОГО КИНЕМАТОГРАФА ТОГО ВРЕМЕНИ:
◾Жорж Мельес — бывший иллюзионист, который перенёс магию сцены на экран. Он первым начал использовать трюки, монтажные склейки, стоп-кадры и спецэффекты. Его фильм «Путешествие на Луну» (1902) стал одним из первых в истории научно-фантастических картин и символом кинематографа как искусства иллюзии. Мельес также первым начал экранизировать литературные произведения.
◾Компания «Патэ», основанная братьями Шарлем и Эмилем Патэ в 1896 году, выкупившая в 1905 году у братьев Люмьер права на аппарат «синематограф». Это способствовало появлению новых фирм по производству плёнки и расширению жанрового разнообразия.
◾Режиссёр А. Капеллани еженедельно ставил фильмы в самых разных жанрах — от мрачной драмы «Человек в белых перчатках» до сюжетов «жестокой жизни» и экранизаций театральных пьес Э. Золя, В. Гюго, О. Бальзака и других авторов.
◾В 1910-е годы международной известностью пользовались кинокомедии с участием М. Линдера и авантюрные серии Л. Фейада.
До Первой мировой войны французское кино выпускало около 90% мировой кинопродукции, главным образом усилиями компаний «Патэ» и «Гомон». Французское кино с самого начала искало индивидуальный голос, росло на стыке живописи, литературы, философии и журналистики.
Однако после начала Первой мировой войны развитие французского кинематографа замедлилось. Пик популярности пришёлся на 1920-е годы, когда режиссёры стали работать над соответствием кадра звуковой дорожке.
В то же время американская киноиндустрия быстро развивалась и к 1920-м годам стала доминирующей на мировом рынке. К этому времени в Голливуде снималось около 800 фильмов ежегодно, а сама индустрия сосредоточила около 90% американских киностудий. Американское кино ориентировалось на массового зрителя и развивало систему кинозвёзд, что способствовало коммерческому успеху.
Немецкая киноиндустрия начала активно развиваться в 1910–1920-х годах, особенно после создания компании UFA (Universum Film AG) в 1917 году. Золотой век немецкого кинематографа пришёлся на период с 1919 по 1933 год, когда возник уникальный художественный стиль — экспрессионизм. Фильмы вроде «Кабинета доктора Калигари» (1920) Роберта Вине и «Носферату. Симфония ужаса» (1922) Фридриха Вильгельма Мурнау оказали значительное влияние на мировой кинематограф. Однако до 1914 года немецкое кинопроизводство находилось в удручающем состоянии, большую часть показываемого кино составляли импортируемые фильмы французского и датского производства.
Таким образом, в начале XX века французская киноиндустрия занимала лидирующие позиции благодаря новаторству, художественному поиску и влиянию на развитие кинематографа как искусства.
КИНЕМАТОГРАФ В СССР
Официальная история советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению». Впоследствии этот день стал отмечаться как «День кино» (ныне — «День российского кино»).
1920‑Е ГОДЫ: ЭПОХА НЕМОГО КИНО
В 1920‑е годы советское кино активно развивалось и вызывало интерес на Западе. Кинематограф использовался как инструмент пропаганды коммунистических и революционных идей.
КЛЮЧЕВЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ И ФИГУРЫ:
▪️Дзига Вертов — режиссёр-документалист, чьи работы повлияли на развитие языка мирового киноискусства.
▪️Сергей Эйзенштейн — автор фильма «Броненосец „Потёмкин“» (1925), который считается одним из наиболее значимых фильмов в истории советского кино и неоднократно попадал в списки лучших кинокартин мира.
▪️«Аэлита» (1924) — первый советский фантастический фильм.
▪️Развитие национальных киностудий: в 1923 году в каждой республике было поручено создать свою киностудию (в Ашхабаде, Фрунзе, Ташкенте и т. д.).
▪️Рост числа кинотеатров: в 1925 году их было 2 000, а в 1928‑м — уже 10 000.
1930‑Е ГОДЫ: ПОЯВЛЕНИЕ ЗВУКА И ЦВЕТА
В этот период кинематограф стал более технологичным и разнообразным:
▪️«Путёвка в жизнь» (1931) — первый звуковой фильм в СССР.
▪️«Праздник труда» (1930, реж. Николай Анощенко) — первый советский цветной фильм.
▪️«Груня Корнакова» («Соловей‑соловушко») (1936) — первый цветной художественный фильм.
ПОПУЛЯРНОСТЬ КОМЕДИЙНОГО ЖАНРА:
▪️«Цирк» (1936), «Волга‑Волга» (1938).
▪️Историко‑революционные и биографические фильмы: «Пётр Первый» (1937), «Александр Невский» (1938), «Минин и Пожарский» (1939), «Чапаев» (1934, реж. братья Васильевы).
УЧАСТИЕ В МЕЖДУНАРОДНЫХ ФЕСТИВАЛЯХ:
в 1934 году несколько советских фильмов показали на 2‑м Венецианском кинофестивале, где советской делегации присудили Кубок выставки. В 1935 году прошёл Московский международный кинофестиваль.
Ключевые режиссёры: Лео Арнштам, Сергей Юткевич, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм, Лев Кулешов, Роман Кармен, Борис Барнет.
Годы Великой Отечественной войны и послевоенный период (1940‑е — начало 1950‑х)
КИНО ИСПОЛЬЗОВАЛОСЬ ДЛЯ ПОДНЯТИЯ БОЕВОГО ДУХА И ДЕМОНСТРАЦИИ БОРЬБЫ С ФАШИЗМОМ:
Фильмы о войне: «Жди меня» (1943), «Два бойца» (1943), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Подвиг разведчика» (1947).
Послевоенные фильмы о восстановлении страны: «Солдат Иван Бровкин» (1955), «Весна на Заречной улице» (1956), «Высота» (1957), «Дорогой мой человек» (1958).
«Карнавальная ночь» (1956) — новогодняя музыкальная комедия, ставшая символом Нового года и дебютом Людмилы Гурченко.
1960–1980‑Е ГОДЫ: РАСЦВЕТ СОВЕТСКОГО КИНО
Этот период стал временем расцвета советского кинематографа, когда были созданы многие культовые фильмы:
Комедии Леонида Гайдая: «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965), «Кавказская пленница» (1966), «Бриллиантовая рука» (1968).
Фильмы Эльдара Рязанова: «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975), «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1979), «Москва слезам не верит» (1979).
Другие знаковые картины: «Девчата» (1961), «Вокзал для двоих» (1982), «Джентльмены удачи» (1971), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (серия фильмов, 1979–1986).
Экранизации классической литературы: «Война и мир», «Анна Каренина», «Преступление и наказание».
Появление новых жанров: фильмы‑катастрофы («Экипаж», 1979) и боевики («Пираты XX века», 1980).
ПЕРИОД ПЕРЕСТРОЙКИ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА 1980‑Х)
С началом перестройки кинематограф начал меняться:
Поднимались ранее запретные темы: «Маленькая Вера» (1988), «Интердевочка» (1989).
Острые и натуралистичные фильмы, иногда граничащие с «чернухой».
Завершение истории советского кинематографа: фильм Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» (1991).
ИТОГИ И ЗНАЧЕНИЕ СОВЕТСКОГО КИНЕМАТОГРАФА:
За время существования СССР было снято несколько сотен культовых фильмов, которые стали частью культурного наследия не только страны, но и мира.
Кинематограф выполнял воспитательную и пропагандистскую функции, формируя сознание и мировосприятие нескольких поколений.
Советский кинематограф оказал значительное влияние на развитие мирового киноискусства, особенно в области монтажа, документалистики и эпического повествования.
В 1980‑е годы ежегодное производство фильмов в СССР составляло около 270 художественных картин и около 2 000 документальных, научно‑популярных и учебных фильмов. Посещаемость кинотеатров достигала 4 миллиардов зрителей в год.
Желающие обсудить место кинематографа Российской Империи в мире, а также кинематограф СССР, могут сделать это в комментариях. dzen.ru/a/agdO3Zym ...