АРТ ЛАБИРИНТЫ истории

Концепция группы "АРТ ЛАБИРИНТЫ истории"

АРТ - это искусство. Это понятие очень широко: от нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок...
Часто перед человеком, заинтересовавшимся искусством, встает вопрос: как разобраться в его многочисленных стилях и направлениях. К тому же в "Одноклассниках" и других популярных соцсетях довольно много групп и страниц, посвященных искусству вообще либо отдельным его видам. Мы, в рамках предложенной концепции, предлагаем рассмотреть самые разнообразные и яркие художественные эпохи

Литературное наследие У. Шекспира

На протяжении четверти века развивались мировоззрение и творчество Шекспира. Неизменной была его вера в человека, любовь к жизни, но в человеке и в жизни Шекспир в разные периоды творчества подчеркивал разные черты. Менялась сама действительность, менялся и угол зрения поэта. А отсюда его творчество в определенные периоды приобретало своеобразный колорит, характеризовалось преобладанием того или иного мироощущения, тех или иных художественных форм.
Литературное наследие Шекспира распадается на две неравные части: стихотворную (поэмы и сонеты) и драматическую. В.Г. Белинский писал, что «слишком было бы смело и странно отдать Шекспиру решительное преимущество

«Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева

Сегодня партитура балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева считается классической, она нередко звучит на концертной эстраде, а для хореографов работа с ней всегда становится карьерной вехой. Мало кто знает, что за неделю до премьеры оркестр отказывался исполнять музыку «во избежание конфуза», а танцовщики считали ее «антибалетной». О том, как сочинен и каким образом достиг сцены один из лучших балетов ХХ столетия, наш рассказ
Произведение было написано летом 1935 г. в идиллической обстановке Поленово, но замысел родился у композитора в критический момент жизни. Покинув Россию после революции, Прокофьев работал в США и Париже (где сотрудничал с Серге

4. Революция женской воли в романе Ш. Бронте "Джейн Эйр"

Продолжение цикла "Метафизика европейского романа"

К 210-летию английской писательницы и поэтессы Шарлотты Бронте

Дебют трех «братьев» Беллов
В 1847 году одновременно вышли три романа, подписанные именами трех братьев, Каррера, Эллиса и Эктона Беллов. Эти романы были изданы за свой счет и не обещали никакой прибыли, а между тем эти три брата Беллы были на самом деле темя сестрами, которые довольно замкнуто, за редким исключением, жили на отшибе, в западном Йоркшире, в глуши, в далекой провинциальной среде. Эти три сестры были сестры Бронте, и один такой роман – это «Агнес Грей» Анны Бронте, другой – «Грозовой перевал» Эмили Бронте и т

220 лет назад родился УИЛЬЯМ СИММС – американский писатель-романист, поэт, публицист

и историк американского Юга. Его произведения имели большую популярность в XIX веке, на то время его вместе с Эдгаром По считали лучшим романистом США всех времен. «Скотт и Купер Северной Каролины», как его называли южане, был известен не только на Юге: в северных штатах его читали больше, чем на родине; романы Симмса издавались в Англии и переводились на немецкий язык.
В американском литературоведении он считается самым заметным писателем среди авторов «южной литературы» в период до Гражданской войны в США. Он также известен решительной поддержкой рабства в США и интенсивной критикой романа «Хижина дяди То

140 лет назад, 13 апреля 1886 года, родился Александр Ахметели

– советский грузинский театральный режиссёр, народный артист Грузинской ССР, чьи новаторские концепции и мастерство глубоко повлияли на развитие грузинского театра в советский и постсоветский периоды.
Выдающийся режиссер Александр (Сандро) Ахметели является одним из основоположников современного грузинского театра. С 1926 по 1935 год он руководил Театром им. Руставели в Тбилиси, и превратил его в одну из самых успешных трупп Советского Союза. Однажды знаменитый искусствовед, литературовед, фольклорист и скульптор Вахтанг Котетишвили в шутку сказал про Сандро Ахметели: «…Этот барс из Кизики (историческая область в Кахетии) – кор

Пьер Ле Гро: сын придворного скульптора, превзошедший своего отца по известности и европейской славе

К 360-летию выдающегося французского скульптора эпохи барокко

Пьер Ле Гро Младший (Pierre Le Gros le jeune) – знаменитый французский скульптор конца XVII – начала XVIII веков, яркий представитель барочного стиля в европейском изобразительном искусстве. Он был гениальным мастером религиозного жанра, лучшие шедевры его творчества созданы по заказам католической церкви, а биография художника вплотную связана с Италией.
Пьер Ле Гро имел тесную генетическую связь с искусством как по отцовской, так и по материнской линии. Кроме него, талантливыми художниками были его отец и два родных дяди Гаспар

Живой космос Джузеппе Арчимбольдо

К 500-летию известного итальянского живописца и художника-декоратора

На старинной гравюре, которую считают автопортретом знаменитого итальянца Джузеппе Арчимбольдо, есть надпись, якобы принадлежащая самому художнику. Она гласит:
«Я в образе горы, и это мой портрет,
Природа, выраженная искусством Арчимбольдо...»
Во всю плоскость листа изображена громадная скала, поросшая густым лесом, кое-где среди деревьев виднеются каменные дома. Поперек скалы вздымается мост, под ним – поднятая решетка, дающая дорогу потоку воды, который вырывается откуда-то из-под скалы. Но стоит вглядеться в изображение, и скала постепенно начинает превращаться в человеческое лицо, дер

Гюстав Моро, монмартрский мистик

К 200-летию французского живописца, рисовальщика, гравёра и скульптора-символиста

Гюстав Моро – великий живописец XIX века, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро – это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Парадоксальное творчество Моро находится на пересечении течений искусства XIX века. Питер Кук в конце монографической работы о Гюставе Моро (Gustave Moreau: History Painting, Spirituality and Symbolism. Yale University

Великий итальянский живописец эпохи Возрождения САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ

Продолжение темы

Две Флоренции Сандро Боттичелли

Не считая годичного периода работы для Папского двора в Ватикане в 1481-1482 гг., Боттичелли провел всю жизнь во Флоренции, прекраснейшем городе Италии. По своему рождению, по своему обучению, по своей жизни он был флорентинцем.
В те времена город гордился не только своей длинной историей. Не только дворцами и храмами. Не только изделиями ремесленных мастерских, знаменитыми прежде всего флорентийскими сукнами. Главное – он гордился собой. Своей республикой. Республиканское устройство было тогда свойственно немалому числу итальянских городов, которые в течение XII-XIV веков пре

Демиург сознания: Джон Фаулз и его интеллектуальные романы

К 100-летию английского писателя, романиста, эссеиста

Джон Фаулз – один из выдающихся представителей постмодернизма в литературе. Популярен он был скорее среди более «образованного читателя», тем не менее, в какой-то момент стал общепризнанным автором бестселлеров.
Основная тема романов Джона Фаулза – авторское сознание. Что происходит в голове создателя, когда он пишет, сочиняет, выдумывает персонажей, историю, сюжетный ход. Взаимодействия автора и его героев, взгляд со стороны на собственный метод. Неслучайно в одном из романов Фаулза «Мантисса» действие происходит в серой комнате, то есть – в сознании.

Франсиско Гойя – художник, перевернувший мир искусства

280 лет назад родился выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравер, одна из самых ярких и мощных фигур эпохи романтизма. Обширное творческое наследие Гойи, жившего и творившего в сложную переломную эпоху на рубеже XVIII и Х1Х веков, существенно повлияло на развитие европейского искусства не только XIX, но и ХХ века. Он создал самую полную портретную галерею своей страны и своего времени и воспел испанский народ так, как это не делал никто другой, он оставил в назидание потомкам хронику страшной войны и сделал в живописи ряд открытий, которыми долго еще питалось последующее искусство. Наконец, он явил миру страшных демонов, разруш

200 лет со дня рождения австрийского композитора, скрипача и дирижера Людвига Минкуса

Имя Людвига Минкуса связано с великими произведениями русского театра — балетами «Дон Кихот», «Пахита», «Баядерка». Он прекрасно чувствовал специфику балетного театра, обладая при этом высоким профессионализмом. Его балеты, наполненные жизнерадостной, ритмичной и мелодичной музыкой, до сих пор входят в репертуар ведущих театров мира.
Вадим Гаевский, балетный критик:

130 лет со дня рождения народной артистки СССР ЦЕЦИЛИИ МАНСУРОВОЙ

Ученица Вахтангова, верная его эстетическим принципам, преданная единственному в её жизни театру, Мансурова – актриса высокой сценической культуры, острой театральной формы, выразительной законченности пластического рисунка. Народная артистка СССР, талантливая актриса и педагог Цецилия Мансурова вошла в историю отечественного театра как первая исполнительница роли Турандот в легендарном спектакле Вахтангова. В Театре имени Вахтангова ее ласково назвали Цилюшей за непередаваемую нежность, трогательность и неповторимое обаяние, которые непостижимым образом сочетались с бурным внутренним темпераментом.

К 170-летию выдающегося русского художника МИХАИЛА ВРУБЕЛЯ

Гений и безумец, пророк и ясновидец – таким Михаил Врубель вошел в легенду уже в начале XX века. Первый среди русских художников он увидел сквозь формы видимого мира «окно в бесконечность», открыв путь тем, кто пошел вслед за ним – художникам и поэтам символистам. Одним из самых восторженных почитателей мастер был Александр Блок, назвавший Врубеля «вестником иных миров». Образ Демона, воплощенный в живописи, скульптуре, и прекрасных, до сих пор непревзойдённых иллюстрациях к одноименной поэме Лермонтова, стал своего рода символом искусства рубежа веков – эпохи предчувствия великих потрясений с ее тоской по утерянной красоте и гармони

60 лет назад состоялась премьера первой серии культовой советской эпопеи «Война и мир»

14 марта 1966 года состоялась премьера первой серии «Андрей Болконский» культовой советской эпопеи «Война и мир», 20 июля того же года – второй серии «Наташа Ростова». Остальные серии («1812 год» и «Пьер Безухов») вышли на широкий экран в 1967 году. Уже с первой серии эта картина стала лидером отечественного кинопроката.
Такой сложной, масштабной постановки отечественное кино ещё не знало. Перенести на экран 1400 страниц романа, насыщенного событиями, показывающего судьбы сотен персонажей, – дело грандиозного труда. Эта картина явилась и самой дорогой за всю историю советского кино (смета составила 8 мил

Образовательный курс по Истории искусства

Глава 2 Искусство Древнего Египта

АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА
Продолжение
Со строительством пирамиды Джосера, осуществлявшимся в основном с помощью медных орудий, Египет окончательно вступил в медный век. Установились прочные торговые связи с Ливаном и Сирией. Во времена Джосера было также усовершенствовано египетское письмо. Иероглифические символы перестали быть просто изображением объектов, их приспособили для выражения абстракций и полного спектра человеческих мыслей.

120 лет назад родился замечательный советский кинорежиссер АЛЕКСАНДР РОУ,

создатель киносказок «Кощей Бессмертный», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и других. Александр Роу оставил шикарное творческое наследие многим поколениям детей России и других стран. Его добрые весёлые фильмы учат любить славянский фольклор и неизбежно поднимают настроение.
Сегодня на экраны чуть ли не каждый день выходят блокбастеры с мощными спецэффектами, к услугам киношников – компьютерная графика и фантастические бюджеты. А Александр Роу ухитрялся снимать движущиеся «живые» деревья, вертящуюся и

100 лет со дня рождения великого польского режиссера АНДЖЕЯ ВАЙДЫ,

обладателя «Золотой пальмовой ветви», почетного «Оскара» и многих других наград. Его статус самого известного в мире польского режиссера бесспорен. Он был великим художником, великим гражданином и великим поляком – человеком, который вместе с Феллини, Антониони, Бергманом, Куросавой и Тарковским навсегда изменил наши представления о кино.
По интенсивности творческой энергии этот мастер сравним с вулканическим Пикассо – а вулкан на то и вулкан, чтобы извергать не одни драгоценные камни. Пикассо, распахивая двери в новые образные миры, резко преобразовывал язык высказываний – так и Вайда в каждой новой ленте заново избирал рак

140 лет назад родился Оскар Кокошка – австрийский художник и писатель чешского происхождения,

один из самых значимых представителей эпохи европейского модернизма. Выдающийся, талантливый, невероятно смелый и провокационный в своих творческих выражениях художник прожил длинную жизнь, за которую создал огромное множество картин, написал немало пьес. Оскар Кокошка не боялся экспериментировать со стилями и жанрами – то писал портреты, то увлекался пейзажной живописью, выводя улицы европейских городов крупными пастообразными мазками, или обращался к экспрессивной политической сатире. За долгие годы жизни мастера его картины то запрещали, называя художника бездарем, а само его творчество – дегенер