TOKYO SONATA - Kiyoshi Kurosawa 2008
Las pesadillas japonesas contemporáneas son domesticadas en este drama familiar alegórico dirigido y coescrito por Kiyoshi Kurosawa.
No importa en qué género trabaje, Kiyoshi Kurosawa ( Cure , Charisma , Pulse , Bright Future ) es el rey indiscutible del espacio en blanco de Japón, usando un estilo tan fríamente desapasionado y distante para marcar el comienzo de la fantasía surrealista, el horror irracional e incluso el apocalipsis. en sí mismo que apenas los ves venir, incluso si la ansiedad asociada con ellos está presente y palpable en cada imagen. Planos largos, fotogramas fijos, colores apagados, actuaciones poco demostrativas: estas son las acciones comerciales de Kurosawa, y las despliega una vez más con un efecto sorprendentemente asombroso en su última y más convencional película, Tokyo Sonata .. Es, en esencia, un drama familiar imitando a Ozu, pero siempre hay una amenaza latente debajo de la superficie de sus escenas tranquilas.
En la secuencia de apertura, los papeles revolotean en el interior de la casa de la familia Sasaki, mientras una ráfaga de aire no deseada entra por la puerta trasera antes de que la ama de casa Megumi (Kyoko Koizumi) pueda cerrarla. “¡Es una verdadera tormenta!” comenta su esposo Ryuhei (Teruyuki Kagawa) al otro lado de la ciudad, mientras mira por la ventana de la empresa de equipos médicos donde trabaja como Director Administrativo, y efectivamente, sopla un mal viento que pronto arrojará este medio. la vida profesional y doméstica del anciano asalariado en desorden.
Reducido sin previo aviso, Ryuhei elige, al igual que el protagonista de Time Out (2001) de Laurent Cantet, ocultar su desempleo a su familia, dividiendo sus días entre la cola en la agencia de empleo y la cola para la entrega de alimentos en el park, mientras escucha consejos de su amigo Kurosu (Kanji Tsuda), quien ha estado ocultando su desempleo durante más tiempo, sobre la mejor manera de mantener las apariencias, incluso cuando la situación de ambos se vuelve cada vez más desesperada.
La vida hogareña también es frágil. El aparentemente irresponsable hijo mayor de Ryuhei, Takashi (Yu Koyanagi), decide alistarse en el ejército de los EE. UU. en contra de la voluntad de su padre, mientras que su hermano menor Kenji (Kai Inowaki), que ya está aprendiendo lecciones de hipocresía adulta en la escuela, secretamente va en contra de la negativa perentoria de su padre de permitirle. él estudia el piano. Megumi también sabe más de lo que dice, y no está segura de cuánto tiempo debería soportar la intransigencia sin rumbo y el autoritarismo infundado de Ryuhei. Sin embargo, cuestione los pilares de la sociedad japonesa, y quién sabe qué más además del viento podría entrar por la puerta trasera, trayendo peligro pero también la posibilidad de cambio.
Con tomas constantes y actuaciones tranquilas, Tokyo Sonata se desarrolla con lo que al principio parece un naturalismo absoluto, pero esto es tanto un frente como la propia pretensión de normalidad de Ryuhei. Pequeños indicios aquí y allá: Megumi despertando a Ryuhei de una pesadilla, Megumi teniendo su propia pesadilla sobre el regreso de Takashi de Irak, sugieren que el sueño y la realidad no siempre se distinguen tan fácilmente dentro de las experiencias dañadas de estos personajes, lo que prepara al espectador para la irracionalidad. de sus crisis climáticas. Estos serán, especialmente para Megumi, de un orden diferente y más abstracto que todo lo que ha precedido, incluso si se presentan con la misma monotonía inexpresiva.
La película de Kurosawa dramatiza una pesadilla despierta de recesión, emasculación patriarcal, divorcio, la brecha generacional y el colapso de la ley y el orden, todo en un momento en que Japón (sin mencionar el resto del mundo) enfrenta inmensas presiones económicas que representan un poderoso desafío para el status quo. Si la película retrata un infierno en espiral de desintegración social y muerte, el director otorga al espectador una reconfortante coda de armonía y renovación, pero para entonces ya no podemos estar seguros de si lo que estamos viendo es una adaptación genuina a las nuevas circunstancias y una 'futuro brillante', o simplemente una fantasía imposible de empezar de nuevo. Sin embargo, incluso si sus consecuencias siguen siendo algo ambiguas, la tormenta que Kurosawa muestra barriendo la vida de estos personajes es real, familiar y muy inquietante.