Ivan Aivazovsky - Richard Wagner - Lohengrin - Preludio al acto num.3

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (nombre real Hovhannes Aivazian) 1817-1900, nació en la familia de un comerciante de origen armenio en la ciudad de Theodosia, Crimea. Sus padres estaban bajo circunstancias difíciles y pasó su infancia en la pobreza. Con la ayuda de personas que había descubierto a jóvenes con talento, entró en el gimnasio Simpheropol, y a continuación en la Academia de las Artes de San Petersburgo, donde realizó un curso de pintura de paisaje, estando especialmente interesado en los paisajes marinos. En el otoño de 1836 Aivazovsky presentó 5 pinturas marinas en la exposición académica, que fueron muy apreciadas. En 1837, Aivazovsky recibió la Medalla de Oro principal en el Golfo de Finlandia (1836) y de las grandes vías de Kronstadt (1836), lo que le permitió realizar un largo viaje de estudios en el extranjero. Fue el primer artista que se fue a la guerra de Crimea para perfeccionarse en el género elegido de pintura del mar y puntos de vista de Crimea y las ciudades costeras. Durante el período de 1840-1844 Aivazovsky, fue titular de la Academia de las Artes, pasó un tiempo en Italia, viajó a Alemania, Francia, España y Holanda. Trabajó mucho y realizó muchas exposiciones, y reuniones en todas partes con gran éxito. Pintó una gran cantidad de paisajes marinos, se hizo muy popular en Italia: La Bahía de Nápoles, al claro de luna (1842), mar. Calm (1843), Malta. Calma (1843), Malta. Valetto Harbour (1844). Valetto Puerto (1844). Sus obras fueron muy apreciadas por JWM Turner. . En el curso de su trabajo, Aivazovsky desarrolló su propio método de describir el movimiento del mar - de memoria, sin bocetos previos, limitándose a lápiz y esbozos. Aivazovsky tenía una extraordinaria memoria y su imaginación romántica le permitió hacer todo con un brillo incomparable. El desarrollo de este nuevo método refleja el espíritu de la época, cuando la creciente tendencia romántica ponía la imaginación de un artista al frente. Cuando en 1844 el artista regresó a San Petersburgo, se le concedió el título de académico, y se convirtió en adjunto a la Sede de la Marina General. Esto le permitió viajar mucho con las expediciones de la flota rusa en misiones diferentes, visitó Turquía, Grecia, Egipto, Estados Unidos. De 1846 a 1848 pintó varios lienzos con la guerra naval en la materia; los cuadros retrata batallas históricas de la flota rusa La Batalla de Chesme (1848), La batalla en el Canal de Quíos (1848), Reunión de la Brigada de Mercurio con la Federación de Rusia Escuadrón (1848) Hacia la década de 1850 las características románticas en el trabajo Aivazovsky hizo cada vez más pronunciada. Esto puede verse claramente en uno de sus cuadros mejores y más famosos The Ninth Wave (1850) y también en Noche de luna (1849), el mar. Koktebel. Koktebel. (1853), Storm (1854) and others. (1853), Storm (1854) y otros. En el proceso que determinó el desarrollo del arte ruso en la segunda mitad del siglo 19, se ve afectados Aivazovski, una nueva tendencia consistente y realista aparece en su obra, aunque las características románticas seguían. .El mayor logro del artista de este período es el Mar Negro (1881), una imagen que revela la naturaleza del mar, eternamente vivo, siempre en movimiento. Otras imágenes importantes de los últimos años son The Rainbow (1873), Náufrago (1876), la ola (1889), Caught María en una tormenta (1892). La casa de Aivazovsky en Theodosia se volvió un lugar para la peregrinación artística. Fueron invitados allí numerosos artistas armenios y también actores y músicos donde pudieron trabajar. Fue allí que artistas como Bashinjagyan, Sureniants, Makhokhian y Shabanian empezaron su vida creativa. El sueño de Aivazovsky era crear una unión de artistas armenios de todo el mundo. Aivazovsky dejó más de 6000 imágenes, de valores muy diferente, entre ellas muchas obras maestras. Aivazovsky cobraba grandes comisiones y se hizo rico. Invirtió mucho dinero en la caridad, especialmente para s...