Как использовать резьба для дерева

Резьба - это великолепное искусство, которое позволяет создавать уникальные декоративные элементы из различных материалов. Существует множество видов резьбы, от деревянной до каменной, которые позволят вам выразить свою индивидуальность и талант. На нашем сайте вы найдете как использовать резьба для дерева, и множество других рукодельных идей и инструкций, которые помогут вам освоить искусство резьбы и создать удивительные произведения.

Также ищут

Публикации12403

55018573660161

Большеглушицкая ТРК ПУЛЬС

Резьба по дереву.

С использованием современных технологий ей занимается житель Большой Глушицы. #большаяглушица, #предприниматель, #увлечения
03:26
Резьба по дереву Д.Серова
2 608 просмотров
  • 1
  • Класс
kotovosimaland

Сималенд - совместные покупки Котово

Думаете, резьба по дереву применяется только для декора кухонной утвари?

А вот и нет! Необычные статуэтки, панно, мебель и лестницы тоже вырезаны из древесины. Посмотрите на вдохновляющие творения из нашей фотоподборки. Ну а если вы хотите освоить новое ремесло, наборы резцов выбирайте по ссылке:
Резцы по дереву
В наличии 7 шт. по цене от 89.9 руб. Закажите прямо сейчас!
www.sima-land.ru
suntorini

Турагентство Санторини Нижний Новгород

Городец с давних пор славится своими промыслами и, в частности, глухой резьбой по дереву — когда-то ее использовали для украшения военных кораблей, позже — для предметов быта и оформления жилых домов.

Увидеть городецкую резьбу очень просто, для этого даже не обязательно идти в музей, а достаточно прогуляться по центру Городца, который называют «городом с кружевными улочками» и посмотреть на местные наличники — эффектные и разнообразные. Рассказываем о прошлом и настоящем городецких наличников и местной резьбы — украшения и гордости древнего города.
stolyarymy

Столяры мы плотники, а не монтажники высотники

ПОДЕЛКИ ИЗ ДРЕВЕСИНЫ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РЕЗЬБЫ Прежде чем начать разговор об инструментах, поговорим о мерах предосторожности, которые нужно соблюдать при работе с ними.

Инструмент резчика, по остроте можно сравнить только с опасной бритвой, поэтому относиться к нему надо очень внимательно. Первое, за чем должен следить начинающий мастер и к чему должен себя постоянно приучать, — это оберегать левую руку от ранения. Для левой руки нужно находить такое положение, чтобы исключить даже случайное прикосновение к ней инструмента при его соскоке, неверном движении. Необходимо придумать и соответствующее закрепление поделки, если ее опасно поддерживать левой рукой. По тем же причинам лучше не работать, держа поделку на коленях, под поделку следует подложить рабочую доску. Конечно, совсем не обязательно обладать всем многочисленным инструментом, который применяется для резьбы по дереву. Имея обычный набор домашнего инструмента (тиски среднего размера, электродрель с наждачным диском, молоток, плоскогубцы, ножовку для металла, напильники и надфили, набор сверл, бруски и шкурки) да нож для резьбы, можно приступить к работе. Естественно, стамески (прямые и полукруглые) облегчат работу, так же как и некоторые другие инструменты и приспособления. Но опять же, повторяем, что вначале для работы хватит имеющегося в доме инструмента и специально заточенного ножа. Мы говорим здесь об этом для того, чтобы избавить читателя от распространенной ошибки заказывать и покупать сначала много-много различного инструмента для резьбы, а уж потом искать древесину и начинать резать. У таких лиц часто это «потом» не наступает. Не инструмент рождает резьбу, а наоборот, инструмент рождается в процессе резьбы. И уметь изготовлять его самому надо учиться одновременно с освоением техники резьбы. Н о ж для резьбы можно приспособить любой (лишь бы он был хорошей стали), заточив его, как показано на рис. 1. Качество ножа ориентировочно проверяется напильником или надфилем: по лезвию хорошей стали они скользят или «берут» его с трудом. Но при первой возможности надо сделать специальный нож с лезвием длиной не менее 100 мм, и лучший материал для этого — вышедшее из употребления ножовочное полотно механической пилы для металла. Разрезав его наискосок с помощью наждачного круга, можно получить заготовки для двух, а то и трех ножей — одного большого и двух маленьких. Для маленьких ножей подойдут: перочинный нож, полотно ручной ножовки для металла, надфили, безопасная бритва.

Рис.

1. Ножи для резьбы: а ― изготовление ножей из ножовочной полотна; б — устройство ручки; в — заточка ножа; г — поперечное сечение ножа; д — маленький ножик из надфиля Для изготовления большого ножа из полотна механической пилы надо отрезать заготовку так, чтобы использовать отверстие на конце пилы для крепления деревянной ручки. Две половинки ручки стягивают снизу, где отверстие, винтом с гайкой, а сверху — леской или нитью с клеем, для чего следует сделать канавку на половинках ручки (ножом) и на полотне ножа (наждаком). Винт можно ввинтить в другую половинку ручки, если просверлить в ней отверстие немного поменьше. Конечно, для начала можно обойтись обмоткой конца полотна обычной тряпкой или насадить на него резиновую трубку, а то и обмотать ручку веревкой. Но если работа с деревом превращается в серьезное занятие, то и к ручке ножа нужно отнестись серьезнее. Ее следует сделать из дерева и подогнать по руке: зажать в ладони пластилин и по нему повторить форму ручки. Чтобы нож хорошо резал, он должен быть заточен так, как показано на рисунке, — с образованием в поперечном сечении клина. Затачивая нож, надо прижимать его всей плоскостью к боковой поверхности точила или бруска. Не перегрейте сталь, затачивая нож на механическом точиле! Появление цвета побежалости — признак того, что сталь потеряла твердость. Перегретое место (обычно кончик ножа) придется снимать на том же точиле. Поэтому обработку инструмента на точильном круге ведут, постоянно охлаждая его в воде. Во избежание пережога стали не затачивайте лезвие ножа до максимальной остроты. Для доводки лезвия следует приобрести наждачный брусок. Признаком того, что нож наточен, является появление на лезвии заусенца — узкой блестящей загибающейся кромочки. Только приближаясь к этому моменту, нельзя уже водить нож по бруску навстречу лезвию, а лучше под углом как в одну, так и в другую сторону от лезвия. Да и нажим на брусок надо уменьшить, заменив его большей частотой движений и поворотов с одной стороны ножа на другую. После появления заусенца дальнейшая заточка будет называться правкой, она проводится на оселке или заправочной доске (рис. 2). Последняя оклеивается кругом мелкой наждачной бумагой, которая стыкуется на ребре одной из боковых кромок доски. Другую кромку следует округлить, чтобы на ней править полукруглые стамески. На заправочной доске доводят лезвие ложа до блеска, поворачивая его то одной, то другой стороной, пока не исчезнет заусенец. После правки ножа надо провести пробную резку. Если лезвие где-то сядет (местный пережиг или перетоньшение лезвия при заточке), нужно снова заправить нож и опять провести пробную резку. В процессе работы с деревом допустимо, подправляя лезвие ножа, изменить немного угол заточки на более тупой, что позволит ускорить заточку. Однако рано или поздно придет время, когда снова потребуется заточка инструмента на бруске, хотя и менее значительная по объему работы, чем в первый раз.

Рис.

2. Доска для правки инструмента Заточенный нож надо беречь, не использовать его в роли цикли (скребка), не сковыривать лезвием древесину, не стругать что попало, чтобы не попасть ненароком на гвоздь. Совсем маленькие ножички обычно делают из надфилей. Теперь расскажем немного и о инструментах, которые понадобятся начинающему резчику. Прямые стамески можно приобрести в любом специализированном магазине, да и самому их несложно сделать либо из плоского личного напильника, либо из отвертки, либо из надфиля. Лучше обзавестись сразу несколькими стамесками (рис.3), так как любая из них когда-то пригодится. Покупные стамеска обычно перетачивают на более острый угол — от 15 до 20°. Широкую стамеску, предназначенную для работы с помощью киянки, затачивают под углом 25є.

Рис.

3. Прямые стамески: а — из напильника; б — из надфилей; в — из отвертки; г — полотно стандартной стамески, затененной под выпуклое лезвие С лицевой стороны (где нет фаски) стамеску нужно отполировать, как и нож, до блеска, ни в коем случае не заостряя лезвие стамески с этой стороны. Линия лезвия должна быть немного выпуклой, уголки его надо обязательно округлить, чтобы они в процессе резьбы не оставляли царапин. Прямые стамески с закругленным лезвием, как большие, так и маленькие, лучше сделать сразу же. Они обязательно пригодится. Полукруглые стамески у мастеров в большем ходу, чем прямые. В зависимости от степени закругления полотна различают отлогие, средние и крутые стамески (рис. 4. а, б, в). Ширина выпускаемых промышленностью полукруглых стамесок колеблется от 4 до 40 мм. Конечно, удобно иметь все типоразмеры таких стамесок. Однако начинающему резчику хватит (и на долгое время) для работы всего двух крутых стамесок шириной 10 и 12 мм, а также одной средней (или отлогой) шириной 12 мм. Крутые стамески постоянно в ходу, они применяются не только для обрезания контуров, шариков, ягод, но и для удаления древесины, выборки углублений, пазух. Отлогая стамеска используется редко, в основном для обрезания и надрезания контуров фигур в орнаменте, когда кривизна крутых стамесок это сделать не позволяет. Затачиваются полукруглые стамески так же, как и прямые. Только для полировки вогнутой стороны и снятия с нее заусениц при правке используют или округленную кромку заправочной доски, или полоску мелкой наждачной бумаги на круглой оправке (хвостовике сверла, ручке кисточки, круглом карандаше, другой полукруглой стамеске меньшего размера). Уголки лезвия тоже закругляются, а одну из стамесок — с шириной полотна 10 мм — лучше вообще сделать с сильно закругленным лезвием.

Рис.

4. Полукруглые стамески и резцы: а — полотно и шейка стандартной полукруглой средней стамески; б — вид на переднюю, вогнутую пласть (лицо) и сечения полукруглой отлогой стамески, выполненной из стандартной прямой стамески; в — поперечное сечение отлогой, средней и крутой стандартных стамесок; г — чертеж полотна полукруглого резца, изготовленного из круглого напильника; д — вытачивание канавки на стержне путем его изгиба; е — резец, изготовленный из круглого стержня сверлением канала с его торца. Полукруглыми резцами (рис. 4, г, д, е) делают канавки, углубления, отверстия. Изготовить резцы придется самим, так как промышленность пока их не выпускает. В домашних условиях эти резцы можно сделать из круглых напильников диаметром 6 и 9 мм. Резцы именно таких размеров понадобятся для работы наряду с полукруглыми стамесками. Конечно, чтобы выточить на круглом напильнике канавку, его придется сначала нагреть на газовой горелке докрасна и положить охлаждаться на воздухе. В результате такой термообработки (отжига) твердость металла уменьшится, и канавку нетрудно будет проточить другим напильником (меньшего диаметра). Иногда, чтобы легче и проще получить канавку, в отожженном напильнике слегка отгибают его будущую режущую часть. А сделав канавку, напильник выпрямляют. Канавку можно также «выточить» с помощью сверла, просверлив им отверстие в торце напильника, причем даже лучше, если сверло не пойдет точно по оси напильника, а выйдет вбок. Сделанную канавку следует выровнять круглым надфилем и отполировать до блеска на каком-нибудь круглом стержне (например, на хвостовике сверла подходящего диаметра), обернутом наждачной бумагой (рис. 5). Режущую часть резца затачивают с «внешней» стороны, двигая его по бруску перпендикулярно оси и постоянно поворачивая резец с одного бока на другой. Отметим, что у резца, следует затачивать не только самый конец лезвия, но и боковые кромки на длину 5–8 мм. Форма лезвия резцов немного видоизменяется в зависимости от их размеров. Так, у маленьких резцов лезвие делается более узким, вытянутым, а у больших — ближе к форме полукруглых стамесок. Готовый резец надо обязательно закалить, чтобы восстановить прежнюю твердость металла. Для этого его нужно снова нагреть до вишнево-красного цвета и быстро опустить в воду. Но после этого сталь резца будет хрупкой, ее надо отпустить, для чего резец нагревается еще раз, но до такой степени, когда цвет побежалости начнет превращаться из темно-желтого в коричневый и охладить на воздухе, Чтобы легче контролировать момент изменения цвета побежалости, надо, во-первых, после нагрева зачистить кончик резца мелкой шкуркой до светлого металла, во-вторых, нагревать на пламени не конец резца, а отступить от него на ширину мизинца. Тогда кончик будет нагреваться более равномерно внутренним теплом, идущим по стержню, и на нем легко заметить сбегающие волны цвета.

Рис.

5. Заточка полукруглых стамесок и резцов: а — направление движения руки при заточке со стороны фаски; б — использование гладкой части сверла и полоски наждачной бумаги для правки стамески со стороны желобка (лица) Если после пробы закаленного и направленного резца сталь его окажется хрупкой, следует повысить температуру второго нагрева до появления василькового цвета побежалости. Мнущееся лезвие будет говорить о недостаточном нагреве в первый раз, о замедлении при опускании его в воду или о том, что в канале резца при этом образовался пар. Чтобы последнего не получилось, надо сразу же после опускания резца и воду встряхнуть его или сделать им круговое движение в воде. Начинающему резчику понадобятся напильники, с помощью которых и обрабатывают, и зачищают детали, так как иногда это сделать удобнее, чем резчицким инструментом. Напильники, особенно с мелкой насечкой, забиваются древесной пылью, засаливаются смолой и быстро выходят таким образом из строя. Чистят их обычно металлической щеткой, но более удобно опускать засаленные напильники на некоторое время в теплую воду, чтобы древесная пыль или смола отмокли. Конечно, вынутый из воды напильник нужно протереть тряпкой, а в необходимых случаях и почистить щеткой, например зубной. С этой целью лучше работать двумя-трем напильниками попеременно. В дальнейшем резчику полезно приобрести или сделать самому клюкарзы (плоские и полукруглые стамески с коленообразным изгибом), паразики — маленькие полукруглые резцы, которые можно изготовить, например, из растяжки от большого зонта или из большой медицинской иглы. #ПоделкиИзДерева
  • 1
  • Класс
gdeyatamud

Выставка МАСТЕРОВ !!!

История резьбы по дереву Использование древесины упоминается с первобытных времен у разных народностей практически во всех концах Земли.

Истоки резьбы по дереву берут свое начало с момента использования приемов обработки этого материала и зарождения деревянного зодчества. Первой находкой, изготовленной из дерева, является идол, обнаруженный на территории нынешнего Екатеринбурга. Ориентировочную дату его создания относят к VIII веку до нашей эры. Установлено, что туловище идола покрывает геометрическая резьба по дереву, а сам он символизирует связь между подземными и небесными мирами. По мере развития человеческого общества использование древесины в обрядах утратило свой смысл, появлялись новые техники работы с деревом, совершенствовались инструменты. Люди стали использовать дерево для украшения предметов быта. С XVI века ручная резьба по дереву становится всеобщим промыслом, появляются первые мастерские. Умелые мастера украшают храмы, царские дворцы, дома богатых людей искусной самобытной резьбой. Наши предки очень тесно были связаны с природой и считали дерево проводником между солнцем и людьми, а деревянные изделия являлись символом здоровья, благополучия и долголетия. Им были известны и ценные качества дерева, такие как водонепроницаемость, теплоизоляция, разнообразие текстур и рисунков древесины, удобство обработки и заготовки. Дерево применялось во всех сферах жизни: в строительстве оборонительных укреплений и домов, в изготовлении посуды и орудий труда. Источник: https://womanadvice.ru/rezba-po-derevu-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-osobennosti-raznyh-vidov-etogo-iskusstva?ysclid=l5z5iqc5qk782082178
  • 3
  • Класс
studiahandmade

ЛАБОРАТОРИЯ ТВОРЧЕСТВА г. Ногинск

В субботу у нас прошло второе занятие по художественной обработке дерева.

Ученики Евгения Лапшина продолжили освоение основных элементов, которые применяются в резьбе по дереву.
molodech

Molodechnomebel

Резной деревянный декор десятки столетий применялся в архитектуре разных народов.

Поначалу резьба по дереву использовалась в качетсве оберега. Затем с течением времени её функция свелась к демонстрации мироустройства и быта людей. Пока окончательно не стала только декоротивной. Сегодня такой декор служит для украшения интерьера, фоторамок и, конечно же, мебели. Резные цоколи, карнизы, капители и держатели подчёркивают характер изделий. Плавные линии, изгибы, выступы акцентируют на себе внимание, делая мебель в классическом стиле узнаваемой. www.molodechnomebel.by #моя_молодечномебель #mebel #молодечномебель #белорусскаямебель #мебель #купитьмебель #мягкаямебель #molodechnomebel #minsk #классическаямебель #furniture #мебельдлягостиной #минск
mogilevsup

Могилёв Super Live

___Страницы истории Могилёва___ #страницыистории Петр Камбуров – архитектор Могилевского драматического театра.

Могилевский областной драматический театр — первое здание в Беларуси, которое строилось специально под театр. До этого спектакли играли в частных студиях, во дворцах и усадьбах богатых людей. А еще это первое здание, построенное в Могилеве по проекту молодого инженера Петра Георгиевича Камбурова.

До сих пор об этом талантливом человеке известно немного.

Интересно, что городским театром он занялся, когда уже был закончен нулевой цикл здания и, к счастью, было еще не поздно вмешаться и продолжить процесс возведения по-своему. Петр Камбуров в 1887 году только приехал в Могилев, ему было всего 27 лет. За что такое доверие властей к молодому человеку? Немалую роль сыграл здесь диплом об окончании архитектурного отделения Санкт-Петербургского института гражданских инженеров. Кроме театра, мастер создал в городе здания Государственного банка, женского епархиального училища и др. Его творения украшают Могилев и сегодня. «К сожалению, сохранились не все имена наших градостроителей, но одно из них - Петр Камбуров - мы знаем хорошо, его творениями любуемся до сих пор. До нас дошли три здания, построенные по его проекту. Это театр, который мы не совсем изящно дополнили пристройкой, банк по ул. Ленинской, к которому пристроили современное здание, убрав украшения этого дома - крыльцо с витыми колонками, и земельный банк по улице Первомайской. Последний памятник пострадал только частично - с фронтона убрали гербы Могилевской губернии и Российской империи. Именно последнее здание собираются «изящно» прикрыть новым корпусом «Магнита» минские архитекторы» – рассказывает Людмила Супиталева, председатель Могилевского отделения Белорусского общественного объединения экскурсоводов и гидов-переводчиков*. П.Г.Камбуров почти бесплатно отдал делу строительства театра много времени и сил. Это был всесторонне развитый, талантливейший человек – энтузиаст художественной самодеятельности, художник, архитектор и музыкант. Продвинутый молодой архитектор предложил весьма амбициозный проект, выбрав для здания театр модный в те времена «псевдорусский» стиль. В плане здание театра представляло собой прямоугольник, в центре которого располагался зрительный зал на 500 мест. В отделке интерьера широко использовалась резьба по дереву — особенно изысканная на стенах губернаторской ложи (с 1915 по 1917 годы — императорской). Место для театра выбирали тщательно, остановились на площади у Муравьевского сквера, к стороне Дворянской улицы. При этом учитывали удобство посещения его жителями всех частей города К тому же, намеченное к постройке здание, в весьма художественном стиле, должно было украсить город в центральной его части. Также театр и сквер взаимно дополнили бы друг друга и послужили для развлечения для городских жителей: в театре можно было бы давать летние представления, весьма доходные. 14 мая 1888 г. вполне законченное здание театра, после освящения, было торжественно передано в дар городу. Как это часто бывает, энтузиазм и талант не были оценены по достоинству. Когда 15 мая 1888 года на сцене нового театра состоялся первый спектакль, Камбуров не сидел на почетном месте, среди богачей и власть предержащих. Он был в толпе – как, в прочем, и молодой художник Чернышев, выполнявший при постройке театра все живописные работы, а также мастера-строители. Не было среди тех, кто открывал театр, и художника Тренина, который написал занавес и декорацию.
handmadebelarus

Рукодельный магазинчик.

Имитация резьбы по дереву.

с использованием специальных структурных паст и элементы старения . Старение древесины: браширование и тонировка, обжиг при использовании газовой горелки
telecon

Телекон Новости Нижнего Тагила

Чтобы увидеть красоту вокруг, нужно лишь замедлить шаг.

А чтобы запечатлеть этот момент, подойдет смартфон. Можно, конечно, использовать фотоаппарат или даже резьбу по дереву, это уж зависит от таланта. В Музее истории Уралвагонзавода открылась выставка двух творческих жителей Вагонки Натальи Проворовой и Ильи Долматова. Их вдохновляет природа, но вот как по-разному они ее изображают. ➡ https://youtu.be/78gj2YX2v9M
02:32
В Музее истории Уралвагонзавода открылась выставка двух творческих жителей Вагонки / Телекон
36 просмотров
eto.bylo

Это было и с этим не поспоришь, или...

Викинги - необразованные дикари или культурно развитые люди?

Культура викингов имеет не только локальную ценность — это особый пласт мирового культурного наследия. Викинги жили изолированно, постоянных связей с основными европейскими центрами не было, потому их культура не испытывала на себе постоянного воздействия соседских традиций и осталась очень самобытной. Уникальным явлением считается поэзия викингов. По исполнению её можно отнести к трём группам: эдды, руны и поэзия скальдов. Рунические стихи запечатлены на рунических камнях.

Руны — форма письменности викингов.

Это обычно комплементарные стихи об известных персонах, простые по форме и содержанию. Эддические стихи повествовали о древних героях или богах. Они сохранены в редких рукописях неизвестного авторства. Установить точное время их создания и происхождение нельзя. Скальдические стихи созданы скандинавскими поэтами-скальдами и повествуют о повседневных событиях тех лет. Стихи скальдов написаны в сложном размере с использованием особого стиля. Поэзия скальдов ценилась и давала поэтам повсеместное признание. Этими стихами викинги скрашивали свой досуг. Просиживая темным снежным вечером у домашнего огня, викинги любили внимать героическим легендам о богах и героях древности. Большим спросом пользовались истории о пращурах хозяйской семьи, которые рассказывали на протяжении поколений. В большом ходу была музыка: в «Беовульфе» есть упоминание о музицировании на гуслях, дудке и даже арфе.

Изобразительное искусство викингов в основном было орнаментальным.

Преобладающие мотивы — причудливые животные и энергичные абстрактные композиции из переплетающихся лент — использовались в резьбе по дереву, изящных изделиях из золота и серебра и украшениях на рунических камнях и памятниках, которые устанавливали, чтобы запечатлеть важные события.

Художественное оформление широко использовалось в быту — весьма славились краснодеревщики, резчики по металлу и кости, умевшие дать любому оружию или кораблю эстетичный вид.

Классикой считался геометрический орнамент. Если умелец вплетал в свой орнамент изображения животных и пернатых, то он считался бесценным. На природе викинги соревновались в борьбе, плавании, играх в мяч, занимались другими спортивными состязаниями. Выглядели эти соревнования весьма своеобразно. Например, в лодочных гонках нужно было не просто обогнать атлета, но и столкнуть его в воду. В Норвегии популярен был бой на лошадях, часто перераставший в драку — ни один хозяин не соглашался признать, что его жеребец проиграл. А вместо перетягивания каната викинги перетягивали шкуру. В следующей статье будет информация о религии викингов. Подпишитесь на группу, чтобы не пропустить. Дочитали до конца? Было интересно? Поддержите, подпишитесь и поставьте лайк!
  • 1
  • Класс
53389778878534

ЗНАЙКА

В книгах представлены шаблоны для различных видов резьбы по дереву, которые можно использовать в работе, перенося их через кальку на заготовку.

Резьба по дереву. Орнаменты, розетки, панно. Альбом 1. Резьба по дереву. Орнаменты, розетки, панно. Альбом 2. Прорезная резьба. Альбом шаблонов. Альбом 3.
Резьба По Дереву. Альбом Орнаментов №1 (2007)
vk.com
Резьба По Дереву. Альбом Орнаментов №2 (2007)
vk.com
Резьба По Дереву. Альбом Орнаментов №3 (2007)
vk.com
Показать еще
progressdon

Мебель из массива дерева. Рассрочка до 10 лет

Натуральное дерево в интерьере смотрится наиболее оригинально, если стиль комнаты будет выполнен именно в классическом стиле.

Для стен можно использовать деревянные панели с резьбой или молдинги, но не во всех случаях, так например для спальной комнаты такое решение будет смотреться нелепо, появится ощущение, что стены словно «давят», даже если комната будет довольно большой. Для стен спальни или детской, лучше всего подойдут панели передающие фактуру материала. Тогда комнаты приобретут уют и спокойствие. Для пола лучше использовать паркет из натурального дерева, качество которого вас будет радовать не один десяток лет. Натуральная древесина считается изоляционным материалом, поэтому в помещении, где есть дерево значительно меньше сырости и скопления пыли, поэтому большинство людей страдающих аллергией выбирают именно натуральное и экологичное дерево, а дизайнеры многих стран советуют отделывать деревом все пространство комнаты: стены, пол и потолок. 👉 Кроме отделки помещения натуральными материалами, немаловажную роль играет и мебель для комнаты. Идеальную гармонию внутренней отделке придаст мебель из натуральных пород дерева (Дуб, Бук, Ясень) фабрики «Прогресс» https://ok.ru/progressdon/market, которая своими свойствами улучшит микроклимат в помещении и подчеркнет выбранный Вами стиль. 👉 Заказать мебель: 8 (800) 707-80-25 Продажа в рассрочку 👇 https://ok.ru/progressdon/topic/68163676605413 ☑ Без удорожания до 1 года 👇 https://ok.ru/group/55176836940005/album/55287836967141 ☑ С удорожанием до 4 лет 👇 https://ok.ru/group/55176836940005/album/55287838736613 📮 Наш адрес: Ростовская обл, Красносулинский район, х. Бобров 📧 E-mail: sale@progressdon.ru
573583817183

Нора Нора

Антонио Бернал Редондо (Antonio Bernal Redondo) - современный испанский мастер церковной скульптуры.

(Кордовa, Испания)

Резьба по дереву с использованием кедра лучшего качества.

После скульптурa будет покрытa глиной, маслoм, патинoй и , наконец, натуральным воскoм, который защитит патину.
53115614986410

Stameski.com.ua

Для того, кто занимается резьбой по дереву будет очень кстати набор "Татьянка" из 34 инструментов для резьбы по дереву.

Стамески данного набора предназначены для ручной обработки дерева без применения таких инструментов, как молот или киянка и могут использоваться для резьбы по дереву мягких пород (липы, осины, ивы, ели, тополя и ольхи) или средних пород (дуба, сандала, яблони, березы). Стамески "Татьянка" широко известны среди мастеров по резьбе по дереву.
Stameski.com.ua - Все для резьбы по дереву : Наборы резцов для мягкой древесины : Набор из 34 шт. для резьбы по дереву
Stameski.com.ua - Все для резьбы по дереву. Специализированный украинский интернет-магазин. Cтамески, инструмент для резьбы, резцы, н...
www.stameski.com.ua
68851911032866

Выставочный зал

🌞Мастер-класс по изготовлению кулона в технике резьба по дереву «Цветок жизни.

Сакральная геометрия». ☀В Древней Руси цветок жизни встречается в резьбе по дереву на прялках, наличниках и является обереговым символом. ☀Выполнить свой цветок жизни можно на мастер-классе по художественной резьбе по дереву и использовать его как подвеску в машину, кулон или брелок. ☀Вы сможете научиться простейшим приемам геометрической резьбы, прочувствовать материал (дерево), приобщиться к древнему искусству резьбы по дереву и создать свой уникальный оберег. 🙆‍♀️Мастер-класс ведет Народный мастер Амурской области Татьяна Ананьева. 📅15 сентября в 15:00 😉Мастер-класс доступен по Пушкинской карте 👇 https://vmuzey.com/event/master-klass-cvetok-zhizni-sakralnaya-geometriya 💳Стоимость билета – 800 руб. 📲Количество мест ограничено, бронируйте билеты по телефону 51-00-05 16+
ВМузей - Купить онлайн билет на событие Мастер-класс «Цветок жизни. Сакральная геометрия»
Цветок жизни - древнейший символ, основа всего сущего. Артефакты с этим символом сакральной геометрии представлены в искусстве всех древних цивилизаций. В линиях ...
vmuzey.com
moda.rus

МОДА

«Наш Пророк сказал, что настоящий мусульманин тот, от чьих слов или действий не пострадает ни один человек».

Самарканд. Памятник Шахи Зинда (в переводе с таджикского: «Живой царь») в Самарканде. #МечетиМира #МусульманскиеСвятыни Один из древнейших существующих городов мира, Самарканд был основан в VIII веке до нашей эры. Являясь ровесником Рима, во времена существования Самарканда началось составление Библии и проводились первые Олимпийские игры в древней Греции. Шахи Зинда - место захоронения царственных особ и знати. Но основным мавзолеем, откуда и начинается некрополь, считается мнимая могила двоюродного брата пророка Мухаммеда - Кусама ибн-Аббаса. Его так и называли «Шахи Зинда», что в переводе с персидского означает «Живой Царь». Он был одним из тех, кто проповедовал ислам в этом крае и позже этот комплекс стал важным местом паломничества, почитаемым в народе как святыня. По преданию, Кусам ибн-Аббас пришел с проповедью в Самарканд в 640 году, где провел 13 лет и был обезглавлен зороастрийцами во время молитвы. Усыпальницы строились очень близко друг от друга. Знатные особы верили, что чем ближе их похоронят к гробнице святого, тем ближе они будут к Аллаху и тем больше грехов им простят. Комплекс Шахи Зинда возводился в течение 9 веков (с 11 по 19). Он стал важной частью городской жизни, к нему стекались паломники со всей Азии. Источник: https://uzbekistangid.ru/mesta/samarkanda-shahi-zinda Захоронение Кусама ибн-Аббаса - цель визита в Самарканд многих приверженцев религиозного, или духовного туризма, ведь еще в средние века паломничество к могиле «Живого царя» приравнивалось к хаджу в Мекку. По преданию, источник, который забил у могилы святого, обладает целительной силой. Все мавзолеи комплекса Шахи Зинда отмечены единым композиционным решением. Это квадратные купольные здания, вход в которые выделен портиком. Поражает богатейший архитектурный декор зданий, в котором использованы поливные кирпичи, майоликовые плитки, резная мозаика. Последнее сооружение - это главный вход в склеп Шахи Зинда, который завершает весь ансамбль. Надпись на главном входе гласит: "Это величественное сооружение создано Абдулазизханом- сыном Улугбека-Гурагана, сына Шахруха, сына Эмира Тимура-Гурагана в 838 году" (1434/35 н.э.). Поднявшись на тридцать шесть ступенек, вы окажетесь на открытой галерее. Здесь, слева и справа, расположены склепы - мавзолеи близких родственников Тамерлана. Галерея заканчивается круглым двором со сводчатой аркой. Под ним направо древняя резная дверь, которая ведет к главной святыне ансамбля Шахи Зинда - мавзолею Кусама ибн-Аббаса, двоюродного брата пророка Мухаммеда. В народе бытует легенда о нем, как о Шахи-Зинде - Живом Царе. Всего комплекс насчитывает около 20 сооружений. Некоторые из них были практически разрушены и не сохранились. Архитекторы проявляли все свое мастерство и знания, доступные им в те времена. Из тех мавзолеев, которые сохранились до наших дней, нет ни одного похожего на другой. При их строительстве и внутренней отделке применяли кирпичный орнамент, резную неполивную терракоту. Мастера широко использовали резьбу по дереву и роспись по штукатурке. Художники, разрисовывающие стены, создавали настоящие картины, выводя арабскую вязь и проявляя чудеса каллиграфии. Среди витиеватых рисунков, украшающих стены усыпальниц, можно прочитать вплетенные в узор изречения из Корана. В 16-18 веках комплекс пришел в запустение, стал разрушаться. В Азии сменилась правящая династия. Самарканд перестал быть столицей, и правители потеряли интерес к Самарканду. Теперь все их внимание было направлено на Бухару. И только на стыке 18 и 19 веков начались строительные работы по спасению некрополя. Была построена лестница, ведущая к усыпальницам. В 2005 году продолжилась глобальная реставрация архитектурного памятника. Специалисты восстанавливали первоначальный облик зданий по п

Мавзолей знатной дамы, девушки, которая умерла невинной, 1360-61 гг.

 
Мавзолей Гур-эмир
Shakhi Zinda

Гробница жены Тамерлана Туман-ака Ближе всех к мавзолею Куссамы – комплекс Туман-ака.

Если в оформлении всех мавзолеев преобладают голубые цвета, то этот – фиолетовый, что выделяет его на фоне остальных зданий. В интерьере – картины с великолепными пейзажами. Хотя вся отделка внутри более приглушенная. Стены расписаны цветами, купол оформлен в виде звездного неба. Облицовка – резная наборная мозаика. Несмотря на то, что этот мавзолей несколько меньше остальных по площади, но зато он намного выше окружающих его усыпальниц.  
Фрагмент колонны мавзолея Ширин-Бика-ака

Мавзолей Гур-Эмир В начале XV века в юго-западной части Самарканда был построен один из знаковых архитектурных ансамблей средневекового Востока – Гур-Эмир.

Этот величественный комплекс состоял из ханака, медресе Мухаммад Султана – внука Амира Тимура и более поздней гробницы самого Амира Тимура и его потомков. Медресе было небольшим с типичной дворовой композицией и предназначалось для обучения детей самаркандской знати. Напротив медресе располагалась ханака с центральным залом и кельями – худжрами. Оба здания были возведены по приказу Мухаммад Султана и должны были стать центром исламского образования. Но внезапная смерть Мухаммада в 1403 году привела к изменению предназначения комплекса. После смерти Мухаммад Султана Амир Тимур был безутешен: он приказал временно поместить останки любимого внука в угловой зале медресе – дарсхане и немедленно приступить к строительству мавзолея, который бы замкнул ансамбль с юга. Дворик комплекса был оформлен единой декоративной стеной, по углам расположились четыре минарета, а с севера его украсил великолепный входной портал с именем архитектора – Мухаммада ибн Махмуда Исфахани. Однако Тамерлан не увидел завершенного мавзолея: он скончался зимой 1405 года. Строительство было завершено другим внуком Тамерлана – Улугбеком. И хотя, Амир Тимур уже приготовил для себя мавзолей в родном городе Шахрисабзе, именно Гур-Эмир стал его гробницей, а также местом захоронения его потомков. Здесь покоятся двое его сыновей – Шахрух и Мираншах, любимые внуки – Мухаммад Султан и Улугбек, а также духовный наставник Тимура – Мир Саид Барака. Сегодня в мавзолее Гур-Эмир мы видим надгробия, которыми отмечены места погребений. Надгробие Тимура, выполненное из цельного куска нефрита, располагается в центре усыпальницы. Сами же захоронения находятся внизу, в подвале мавзолея. Могилы расположены точно также, как и надгробия в зале наверху. Могилы Тимуридов вскрывались лишь один раз в 1941 году, с чем связана известная легенда.

Сам мавзолей представляет собой прекрасный образец средневекового зодческого мастерства.

Современников по сей день восхищает гармоничность его пропорций. Ребристый купол и стены склепа сплошь покрыты мозаикой из светло- и темно-голубых глазурированных кирпичей, позолотой и росписями. Рельефные розетки на куполе имитируют звездное небо. Интерьер дополняют ажурные решетки на окнах, мраморные и ониксовые панели, покрытые росписью, резьбой и инкрустированные полудрагоценными камнями.

Мечеть Биби-Ханум Величественные голубые купола мечети Биби-ханум – необыкновенное зрелище.

Дух захватывает уже от того, с каким размахом построено это монументальное сооружение, поражающее своими размерами и красотой. Её купол в древности сравнивали с небесным сводом, а арку портала - с Млечным Путем. Как и со всеми памятниками Самарканда, с мечетью Биби-Ханум тоже связано красивое предание. Согласно ему, грозный правитель выстроил мечеть в честь своей любимой жены Биби-Ханум. После успешного похода в Индию Темур задумал выстроить самое большое здание Востока, мечеть, превосходящую по своим размерам все мечети мира. Сверкающие стены, высокие минареты, широкий, отделанный резным мрамором портал мечети по замыслу должны были восславить в веках имя Темура и его любимой жены.

Всем СПАСИБО за КЛАССЫ!!!

#Самарканд #Узбекистан #СовременнаяФотография #фотоискусство #СтраныИКонтиненты #Путешествия *** присоединяйся к нам прямо сейчас https://ok.ru/moda.rus.
568400832116

работы из дерева РоМашка

Предлагаю Вам услуги резчика по дереву !

украсим Ваш интерьер бани , дачи , дома и т. д. резьбой изготовим изделия из дерева с использованием резьбы , а так же иконы , нарды , кух. наборы и т.д. украсят Ваш интерьер
tatyana.tumanova

Татьяна Туманова

Журнальницы.

Решила попробовать себя на декоре журнальниц из ИКЕИ. Вижу, что цвет немного не тот, который на самом деле. Но как не пыталась, не смогла передать его. Он с фисташковым оттенком. На этой журнальнице использована салфетка, подрисовка, объёмный трафарет. Здесь я пыталась имитировать резьбу по дереву. Использовала кружево, трафарет, салфетку, внутри морилка. Такие вот скромненькие журнальницы получились у меня.Спасибо всем, кто заглянул.