Предыдущая публикация
Алла пугачева песни из кинофильма ирония судьбы или с легким паром
Хотите слушать музыку онлайн бесплатно и находить тексты песен быстро и легко? Добро пожаловать на наш сайт, где вы можете узнать: алла пугачева песни из кинофильма ирония судьбы или с легким паром. Мы предоставляем доступ к огромной коллекции музыки различных жанров, а также информации о ваших любимых артистах и исполнителях. Наслаждайтесь музыкой и узнавайте больше о музыкальном мире с нами!
Публикации253
ஜ═══۞═══ஜ۩۞۩ஜ═══۞═══ஜ "Ирония любви...
"...Интересные факты Как снимали «Иронию судьбы или С легким паром». Откуда взялся сюжет, и кто не стал Лукашиным? Самый новогодний кинофильм нашей страны по рейтингам пока вообще никому не удалось обогнать! Заканчивается второй десяток XXI века, на экраны вышло множество новогодних комедий, но наш человек почему-то снова и снова в Новый год возвращается к доброй, смешной и немного грустной новогодней истории.Много удивительного связано с этим кинофильмом и его съемками.
Например, история которая легла в основу сначала театральной постановки, а потом кинофильма, реальная! Ее будущему режиссеру картины рассказал композитор Никита Богословский. Похожим образом они с приятелями в канун нового года выпивали в бане. Потом что-то спутали, и отвезли на вокзал – правда, железнодорожный, не того из друзей, которого надо. Ехал он в поезде и не в Ленинград, а в Киев. Зато все остальное – и веник в солидном портфеле, и похожая улица, дом и квартира – все настоящее. Разве что, свою судьбу друг композитора в украинской столице тогда не нашел. Историю он рассказал Эмилю Брагинскому и Эльдару Рязанову, которые додумали ее и предложили другой, романтический финал. Сначала родилась пьеса, которая с успехом шла в нескольких кинотеатрах, а потом режиссер задумал снять ее на ленту. В ролях…В актерских кругах сюжет уже знали и любили.
Узнав, что Рязанов хочет экранизировать пьесу, роль Жени Лукашина у режиссера стал канючить сам Андрей Миронов. Он примерял очки в толстой роговой оправе, отращивал волосы для нелепой прически, старательно сутулился на пробах, но вызывал у Эльдара Александровича только улыбку. Кто поверит, что героя Миронова не любят женщины, что он одинок и несчастен и так и не нашел свою судьбу? Режиссер пожимал плечами и признался, что скорее видит Миронова в роли Ипполита, но точно не Лукашина. Главного героя режиссер никак не мог найти. Пробовал Петра Вельяминова и Станислава Любшина, но все было не то. Однако руководство Мосфильма подгоняло: уже пора присылать документы с утвержденными ролями, съемки простаивают! Один из помощников режиссера предложил вписать пока в списки малоизвестного молодого актера Андрея Мягкова, с которым дружил. Рязанову ничего не оставалось, так и сделал. Документы были отосланы, а Мягков просмотрен. Как только актер закончил сцену, Рязанов всплеснул руками: вот он, его Женя Лукашин! Эта полькаС главной женской ролью тоже была целая история: Гурченко, Немоляева, Шуранова, Талызина… Все они проходили пробы на главную роль, но категорически не подходили.
Несколько человек уговаривали Рязанова вызвать на пробы Алису Френдлих. А потом режиссер увидел Барбару Брыльску в кинофильме «Анатомия любви»… Телефон раздобыл быстро, но выяснилось, что в Польше о знаменитой театральной постановки «С легким паром! или Однажды в Новогоднюю ночь» ничего не знают. Рязанов выслал актрисе сценарий. Той идея ироничной новогодней истории понравилась, она выехала на пробы. На этот раз все было так, вот только низкий прокуренный голос и сильный акцент никак не сочетались с тонкой учительницей русского языка из Ленинграда…Озвучивать блондинку позвали Валентину Талызину, которая получила роль одной из подруг.
Пела за Брыльску Алла Пугачева. О маленьком обмане долгое время никто не знал, тем более, что указать голоса главной героини в титрах попросту забыли. Барбара получила за роль госпремию, на которую страшно обиделась Талызина: «Говорю за Брыльску я, поет – Пугачева, почему премия у нее?», - возмущалась актриса. Брыльска и не думала отпираться. Все подтвердила и согласилась, вот только уточнила: эту премию она не сама себе назначила. Приветом для актеров, которые пробовались на главные роли, а также намеком на год, который встречают герои стал кинофильм «Соломенная шляпка» - его показывают по телевизору в одном из кадров. Главные роли там сыграли Миронов и Гурченко, а вышел фильм 31 декабря 1974 года.Пьяные кадры Легенды ходят о знаменитой сцене в бане.
Многие убеждены, что съемки шли в Сандунах, а актеры льют бутафорскую водку в бутафорское пиво, но участники событий на такие доводы только улыбаются. Пока отсняли все снежные сцены, наступила весна. Работа над «банными» эпизодами попала на май. Днем было тепло, а вот вечера еще не разогрелись. Снимали поздно ночью – чтобы создать зимнюю темноту за окном. Никаких Сандунов не было и в помине – лавки и весы поставили под лестницей в одном из павильонов Мосфильма. В холоде бетонного павильона озябшие артисты делали вид, что распарены и расслаблены, кутаясь в простыни и стараясь не обхватывать себя руками, чтобы согреться. Создавая правильную атмосферу, Рязанов приказал привезти из настоящей бани две бочки пива и разрешил актерам пить именно его, надеясь, что от малоградусного напитка они не захмелеют. Вместо водки предполагалась вода. Однако в первый день съемок у Александра Белявского случился день рождения. Мужики принесли в подарок каждый по настоящей бутылке водки и перед съемкой заменили в портфеле Буркова бутафорские бутылки на настоящие. Не сразу Рязанов заметил, что пьяные лица актеров выглядят слишком уж натуралистично. А поняв, немедленно прекратил съемку и разогнал всех по домам. Сцену переснимали еще несколько раз, но в кино попали именно первые, самые достоверные кадры.С осадками вообще было туго.
По сюжету требовалась снежная питерская зима с пушистыми сугробами и заметенными домами, но в тот январь, как назло держалась плюсовая температура. Снег постоянно таял, да еще и съемки уличных эпизодов приходилось откладывать. Так мерзнущий на «тонкой подошве» Лукашин топтался на улице посреди бумажного снега. Метель обеспечивали специальные пушки, а снежки для актера лепили дети, выискивая в тени деревьев редкие очажки еще не растаявшего снега. Кстати, про питерскую зиму: обе квартиры снимали в Москве, в соседних дворах! По иронии судьбы, это были как раз не «типовые дома», а экспериментальные, с несвойственной панелькам планировкой. Таких тогда в Москве было ровно три, а за пределами столицы не было вообще!Закончились съемки в июле, а впервые показали картину «Иро́ния судьбы́, и́ли С лёгким па́ром!
» — советский двухсерийный телевизионный фильм режиссёра Эльдара Рязанова, созданный в 1975 году, 1 января 1976 года в 17:45 МСК по первой программе ЦТ. ( согласно Википедии ). Рязанову за месяцы ожидания несколько раз напророчили, что кино не выпустят из-за пропаганды пьянства. Но все обошлось. Кино в тот год привлекло самое большое количество зрителей и до сих пор именно его мы больше всего любим смотреть в канун Нового года.По всей видимости, немногие знают, а, может, просто никогда не обращали внимание на то, что в телефильме режиссера Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!
» (1975) песня «На Тихорецкую..." (музыка Микаэла Таривердиева, слова Михаила Львовского) в исполнении Аллы Пугачевой прозвучала в сокращенной версии без второго куплета. Песня «На Тихорецкую…» была написана Михаилом Львовским еще в 1962 году для своей пьесы «Друг детства» и исполнялась в 1960-х годах в спектаклях театров «Современник» и «Ленком». Причём существовали две версии - с музыкой Геннадия Гладкова и Микаэла Таривердиева. В Москве песню больше пели с музыкой Таривердиева, а в Ленинграде с музыкой Гладкова. Песня входила в репертуар многих исполнителей, известен даже вариант ее исполнения Владимиром Высоцким. Известно также, что Сергей Никитин, исполнивший мужские партии и гитарный аккомпанемент всех песен, записал их для этого фильма с четвёртого дубля, а Алла Пугачёва для каждой песни делала более тридцати (!). Микаэл Таривердиев требовал от певицы одно, Эльдар Рязанов - другое, а сама Пугачёва хотела петь в своей манере. Достаточно сказать, что через год после выхода фильма, когда пойдет речь о создании стереогиганта с песнями из телефильма, Алла Пугачева уже не сможет повторить их, и на пластинке прозвучат технически неидеальные монозаписи, взятые из фонограммы киноленты. Полная версия записи песни "На Тихорецкую..." в исполнении Аллы Пугачёвой не была издана ни на одном из её сольных альбомов и синглов. Впервые она была выпущена лишь в 1996 году в её песенной антологии - «Коллекции» из 13 CD-дисков. Песня была также включена в сборник «Старые песни о главном», где её снова исполнила Алла Пугачёва, однако звук был наложен из записи 1970-х годов. В данном ролике представлена полная версия песни «На Тихорецкую…», не вошедшая в фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!», в исполнении Аллы Пугачевой с использованием видеоряда их этой картины.ПЕСНИ из КИНОФИЛЬМОВ.
Ирония Судьбы - Я Спросил У Ясеня Эльдар Рязанов говорил, что считает композитора Микаэла Таривердиева "одним из главных авторов" фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!". Еще работая над сценарием, режиссер культовой новогодней комедии задумал большое количество песен, многие — на стихи знаменитых поэтов. Микаэл Таривердиев является автором всех песен из фильма. Хотя изначально план у Рязанова был другой: он собирался привлечь к работе над лентой нескольких композиторов, от каждого из которых планировал получить по одной песне. Являясь большим поклонником поэзии, Эльдар Александрович отобрал ряд стихотворений — Цветаевой, Евтушенко, Ахмадулиной, Пастернака — и первым делом вместе со сценарием отправил их Таривердиеву. Композитор вскоре представил режиссеру мелодии, которые написал на эти стихи. И Рязанов решил не обращаться к другим авторам музыки: он нашел именно то, что искал. Как известно, все песни за героев Андрея Мягкова и Барбары Брыльской исполнили Сергей Никитин и Алла Пугачева, тогда только начинавшая свой путь к славе. В своих мемуарах Рязанов писал: Не существовало буквально ни одного человека, который не указывал бы мне на неуместность этих грустных и сложных стихов в легкой, где-то анекдотической, комедийной ткани сценария. Но я-то знал, что хочу сделать картину, где переходы от веселого к печальному, от грустного к смешному будут ее особенностью. А насыщенность песнями придаст рассказу своеобразие... Только один человек безоговорочно поддержал меня — композитор Микаэл Таривердиев. Он сразу же нутром почувствовал мои намерения и стиль будущего фильма. Из восьми вошедших в ленту песен основная часть была написана на стихи хорошо известных авторов. "Я спросил у ясеня" выделялась на этом фоне: авторство текста поначалу приписали даже самому Рязанову. На самом деле стихотворение было написано за несколько десятилетий до выхода фильма поэтом родом из Нальчика — Владимиром Киршоном. Автор стихов Владимир Киршон — человек, о котором, возможно, вы ничего не слышали. А в 1930-е годы он был хорошо известен и считался одним из главных идеологов Российской ассоциации пролетарских писателей. Лучшие театры страны, включая МХАТ и Театр имени Вахтангова, ставили "идеологически правильные" пьесы Киршона с жизнеутверждающими названиями: "Рельсы гудят", "Хлеб", "Чудесный сплав" и так далее. О произведениях Владимира его коллеги отзывались без особого восторга, но он, сочиняя пролетарские пьесы, агитационные песни и прославляя Сталина, добился приличной популярности. Писатель вообще проявлял социальную активность: выступал с пламенными речами на партийных собраниях, писал доносы на коллег Сталину. К числу "классовых врагов" литератор причислял, например, Михаила Булгакова. Литературных критиков же он обвинял в травле. Все изменил 37-й год: Владимир Киршон сам стал жертвой системы, которую так вдохновенно восхвалял. Его объявили троцкистом, исключили из Союза писателей. Он был арестован и вскоре расстрелян. Киршону было 35 лет. Киршон не был поэтом, но иногда включал стихотворные строчки в свои пьесы. Песня "Я спросил у ясеня" тоже была написана специально для театральной постановки: в середине 30-х годов Владимир сочинил эти строки для комедии "День рождения", которую поставили в театре Вахтангова. Мелодию написал композитор Тихон Хренников — тогда еще начинающий и малоизвестный. Уже намного позднее, когда песня получила новую жизнь благодаря фильму "Ирония судьбы, или С легким паром!", Хренников говорил: Ноты этой песенки у меня не сохранились. Может, где-то в архиве Вахтанговского театра они есть? У меня было повеселей, чем у Таривердиева. Там это была ироническая песня... Говорят, Эльдар Рязанов давно хотел включить эту песню в какой-нибудь из своих фильмов. Он поручил Таривердиеву написать новую музыку. Интересно, что в историю писатель Владимир Киршон вошел именно как автор текста песни "Я спросил у ясеня", и если бы Рязанов не проникся стихотворением, вероятно, имя драматурга вообще забылось бы.03:16
1 января 1976 года состоялась премьера фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!
» «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — советский двухсерийный телевизионный фильм режиссёра Эльдара Рязанова, созданный в 1975 году и впервые показанный в СССР 1 января 1976 года в 17:45 по первой программе ЦТ. В настоящее время фильм показывается каждый год 31 декабря. Аудитория первого показа оценивается в 100 миллионов зрителей; уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам зрителей. До 1978 года, согласно Фёдору Раззакову, фильм «по ТВ посмотрели порядка 250 миллионов человек». В 1977 году был удостоен Государственной премии СССР. История. Фильм является авторской экранизацией пьесы Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…» (отсюда и позаимствована вторая часть названия фильма). Эта пьеса написана в 1969 году и к моменту постановки фильма с успехом шла в нескольких театрах по всему Советскому Союзу. Она имеет схожий с фильмом сюжет. Осенью 1975 года, незадолго до официальной телевизионной премьеры, фильм посмотрели телезрители Грузии в рамках программы Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов (проходившего в Тбилиси), на котором картина заняла первое место. С «Иронии судьбы» в творчестве Рязанова начался период фильмов, в которых соединяются комическое и серьёзное, которые приближаются к мелодраме и даже к трагикомедии (предшественник этого периода, по мнению режиссёра, — «Берегись автомобиля»). Новеллизация. Существует новеллизация (драма с развёрнутыми ремарками) «Иронии судьбы», которая опубликована в составе различных сборников из новеллизаций фильмов Эльдара Рязанова. В ней присутствуют несущественные отличия от фильма, например, наличествует сцена, в которой Женя оказывает медицинскую помощь матери Нади, когда той становится плохо с сердцем. В ролях: Андрей Мягков — Евгений Михайлович Лукашин, хирург (вокал — Сергей Никитин) Барбара Брыльска — Надежда Васильевна Шевелёва, учительница русского языка и литературы (озвучивание — Валентина Талызина, вокал — Алла Пугачёва) Юрий Яковлев — Ипполит Георгиевич, жених Нади Любовь Добржанская — Мария Дмитриевна Лукашина, мама Жени Ольга Науменко — Галя, невеста Жени Лия Ахеджакова — Таня, подруга и коллега Нади Валентина Талызина — Валя, подруга и коллега Нади Александр Ширвиндт — Павлик, близкий друг Жени/голос за кадром в начале фильма Георгий Бурков — Мишка, друг Жени Александр Белявский — Саша, друг Жени Любовь Соколова — Ольга Николаевна Шевелёва, мама Нади Готлиб Ронинсон — пассажир из Красноярска, ожидающий посадки на самолёт Не указанные в титрах: Елена Наумкина Николай Погодин — случайный гость с баяном Александр Постников — прохожий Борис Руднев — таксист Эльдар Рязанов — пассажир самолёта Съёмочная группа. Авторы сценария: Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов Режиссёр: Эльдар Рязанов Оператор: Владимир Нахабцев Художник: Александр Борисов Звукооператор: Юрий Рабинович Композитор: Микаэл Таривердиев Мультипликационная заставка в начале фильма: Виталий Песков Директор картины: Лазарь Милькис Песни и стихи. "Со мною вот что происходит", стихи Евгения Евтушенко, исполняет Сергей Никитин (Женя) "Никого не будет в доме", стихи Бориса Пастернака "По улице моей", стихи Беллы Ахмадулиной, исполняет Алла Пугачёва (Надя) "На Тихорецкую", стихи Михаила Львовского "Если у вас нету тёти" (Ария московского гостя), стихи Александра Аронова, исполняет Сергей Никитин "Мне нравится", стихи Марины Цветаевой, исполняет Алла Пугачёва "Я спросил у ясеня", стихи Владимира Киршона, исполняет Сергей Никитин "У зеркала", стихи Марины Цветаевой, исполняет Алла Пугачёва "Баллада о прокуренном вагоне", стихи Александра Кочеткова, читают Андрей Мягков (Женя) и Валентина Талызина (Надя). Награды 1976 — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» признана по опросу журнала «Советский экран» лучшим фильмом года. 1976 — Андрей Мягков признан лучшим актёром СССР по опросу журнала «Советский экран». 1976 — Алле Пугачёвой был полностью посвящён отборочный выпуск Всесоюзного телевизионного фестиваля «Песня-76» от 25 сентября 1976 года, где она исполнила 4 песни из кинофильма: «На Тихорецкую», «Мне нравится», «По улице моей» и «У зеркала». 1977 — Государственная премия СССР. Награждены: режиссёр Эльдар Рязанов; исполнители главных ролей, Андрей Мягков и Барбара Брыльска; композитор Микаэл Таривердиев; оператор Владимир Нахабцев; автор сценария Эмиль Брагинский. Технические подробности. Кинопробы. 1977 год. Застройка бывшего села Тропарёво. На заднем плане дома, снятые в фильме Польскую актрису Барбару Брыльску в фильме дублировала Валентина Талызина, однако она не указана в титрах. Ранее Талызина пробовалась на роль Нади Шевелёвой, но не была утверждена. В фильме она играет одну из ролей — подругу Нади по имени Валя. Алла Пугачёва и Сергей Никитин, исполнившие песни за героев Барбары Брыльской и Андрея Мягкова, также не упомянуты в титрах фильма. Эльдар Рязанов сыграл в картине одну из характерных для него эпизодических режиссёрских ролей — раздражённого пассажира в самолёте, на которого постоянно сваливается спящий Лукашин. Помимо известной версии фильма, существует ещё одна монтажная версия, которая показывается очень редко. В ней, в отличие от оригинальной, первая серия заканчивается раньше. Вдобавок там во время разговора Нади с Галей по телефону Надя говорит: «Он уже ушел на аэродром», затем Галя спрашивает: «А Вы кто такая?», и Надя отвечает: «Случайная знакомая». В оригинальной версии фильма вопрос Гали не звучит. В качестве типового дома по адресу 3-я улица Строителей, 25, в фильме сняты два панельных дома, расположенных в московском районе Тропарёво-Никулино по адресам: проспект Вернадского, 113 (дом Нади Шевелёвой), и проспект Вернадского, 125 (дом Жени Лукашина). В реальности же, прототипы «типового» дома были построены по экспериментальному проекту, реализованному всего в трёх зданиях на этом проспекте. В 2003 году на стенах домов героев фильма — Жени и Нади — были открыты мемориальные таблички, одну из которых украли. 29 декабря 2007 года памятные таблички были обновлены и вновь торжественно открыты при участии Э. А. Рязанова. В одном из эпизодов фильма по телевизору идёт фильм «Соломенная шляпка». В частности, на экране видна Людмила Гурченко, которую Эльдар Рязанов снимал во многих своих фильмах. В «Иронии судьбы» для Гурченко роли не нашлось, но Рязанов всё же «снял» её в фильме таким оригинальным способом. В этом же эпизоде вместе с Людмилой Гурченко можно увидеть и Андрея Миронова, который пробовался на роль Жени, но не был утверждён. На роль Нади Шевелёвой пробовались многие советские актрисы — Людмила Гурченко, Валентина Талызина, Светлана Немоляева и др. Однако Рязанов посчитал эти пробы неудачными. После просмотра скандального (излишне эротического по советским понятиям) польского фильма «Анатомия любви», где главную женскую роль (Ева) исполнила актриса Барбара Брыльска, Рязанов принял решение пригласить Б. Брыльску на пробы «Иронии». Брыльска на тот момент практически не говорила по-русски, и некоторые уточнения съёмочной группе приходилось объяснять актрисе на английском языке. На роль Ипполита был вначале утверждён Олег Басилашвили. Однако во время съёмок скончался его отец, а затем ушёл из жизни актёр Ефим Копелян, коллега Басилашвили по БДТ, в связи с чем Басилашвили не смог приехать на съёмки. По этой причине в начале марта Рязанов пригласил на эту роль Юрия Яковлева. Когда Надя в фильме подбирает со снега выброшенную Женей из окна фотографию Ипполита, на ней изображён Басилашвили. Факты. В титрах, открывающих фильм, допущена опечатка: в слове «исключительно» пропущена буква «Л» (во фразе «Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и искючительно в новогоднюю ночь»). В Москве с 1958 года существовала 3-я улица Строителей, но в 1963 году её переименовали — теперь это улица Марии Ульяновой, а дом 25 по этой улице — хрущёвская панельная пятиэтажка, на которой была установлена табличка о фильме в виде портфеля с веником. Пятиэтажка была снесена в 2015 году, но табличка была сохранена бывшими жильцами. В Ленинграде 3-й улицы Строителей не существовало никогда, зато c 1955 по 1962 год существовали сразу две улицы Строителей, одна — в промзоне Красногвардейского района; ныне эта улица носит название Бокситогорская, вторая — в Кировском районе, ныне — улица Маринеско. В начале фильма Женя и Галя в разговоре несколько раз упоминают Катаняна, который приглашал их к себе встречать Новый год. Василий Катанян — это человек, совместно с которым в 1950-е годы Рязанов как оператор снимал документальные фильмы. Эта фамилия упоминается также в других фильмах Рязанова — «Забытая мелодия для флейты», «Вокзал для двоих» и «Привет, дуралеи!». До 1974 года при покупке билетов и посадке на внутрисоюзный авиарейс в СССР паспорта действительно не спрашивали. Однако на момент премьерного показа паспорт для полётов уже требовался. В одном эпизоде Надя говорит Лукашину, который пытается угадать, сколько ей лет, что ей 34 года. На момент съёмок Барбаре Брыльске было именно столько — она родилась в 1941 году.Видео удалено или не является публично доступным
Мы хорошо знаем и помним эти фильмы и актеров, которые в них снимались.
Однако за кадром частенько оставались люди, на самом деле исполнившие легендарные песни – «Ветер перемен», «Звенит январская вьюга», «Помоги мне» и многие другие. Решили вспомнить этих артистов и рассказать вам, что с ними стало. Жанна Рождественская. Карнавал, Ах, водевиль, водевиль, Волшебный голос Джельсомино и другиеЖанна Рождественская исполняла песни для многих советских фильмов, однако самой известной ее работой, пожалуй, можно считать «Карнавал», где ее голосом «пела» героиня Ирины Муравьевой.
Кроме того, Жанна работала с Алексеем Рыбниковым, записывала партии для пластинок с песнями из рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось». В арии Пресвятой Девы из последней Рождественская взяла верхнюю ми-бемоль третьей октавы, чего более никому из исполнительниц сделать не удалось. С 90-х годов Рождественская занимается преподаванием, иногда выступает. Помогала Алексею Рыбникову с постановкой новой версии рок-оперы про Хоакина Мурьету, а также была одним из наставников в шоу «Главная сцена». https://youtu.be/cLWL32hNZAM03:52
Ольга Рождественская и Яна Поплавская Дочь Жанны Рождественской пошла по стопам своей матери.
Ее отец – барабанщик Сергей Акимов, но родители развелись вскоре после ее рождения, девушка виделась с ним всего один раз. В 1977 году в возрасте восьми лет Ольга дебютировала в кино, исполнив «Песенку Красной Шапочки» в фильме Леонида Нечаева. Вскоре девочка начала выступать на концертах и делить сцену с более опытными и взрослыми артистами, в частности, с Михаилом Боярским и Ириной Понаровской. В детском возрасте она также записала песни для фильмов «Чародеи» «Приключения Петрова и Васечкина», «Проданный смех» и других, снялась в одном фильме – «Я придумываю песню». В уже более солидном возрасте Ольга озвучивала рекламные ролики, с 2009 года работает с композитором Алексеем Айги, записывает с ним музыку для фильмов. https://youtu.be/dZFr0Eji6gc02:12
Людмила Ларина начала свое сотрудничество с Максимом Дунаевским в конце 70-х и записала песни для фильмов «Ах, водевиль, водевиль» (в том числе известную песню про гадалку вместе с Жанной Рождественской), «Куда он денется», «Проданный смех» и других.
Она также исполнила партии бэк-вокала в песнях «Городские цветы» и «Все пройдет», работала с Михаилом Боярским и Львом Лещенко. Свою музыкальную карьеру Ларина завершила в середине 90-х, когда записала песни для детских сказок «Крошечка-Хаврошечка» и «Три толстяка». Последние десять лет со своей семьей проживает в Италии. https://youtu.be/MzCC3OAtBNk03:04
Татьяна Воронина записала песни, исполненные в фильме Мэри Поппинс (Наталья Андрейченко): «Ветер перемен», «Леди Совершенство», «Брадобрей», «Цветные сны».
Максим Дунаевский вышел на нее через группу Воскресение, девушка была женой их тогдашнего барабанщика Владимира Воронина. Кстати, над записью музыки работали и другие участники коллектива, а саксофонист Павел Смеян исполнил мужскую партию. Вскоре после записи «Ветра перемен» певица приняла решение уйти со сцены, вместе с мужем они посвятили себя вере и сейчас продолжают заниматься музыкой в подмосковном храме около Апрелевки. https://youtu.be/5gxs2hh68I403:57
Нина Бродская занималась музыкой с раннего детства, пела в джазовом оркестре Эдди Рознера, но слава пришла к ней после выхода фильма «Женщины» (1966), где она исполнила песню «Любовь-кольцо» на стихи Михаила Танича.
Ее голос можно услышать во многих детских фильмах, в частности, в «Приключениях Буратино» (песня «Бу-ра-ти-но!»), она также «озвучила» Наталью Варлей в картине «Три дня в Москве» (песня «Ты говоришь мне о любви»), пела в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» («Звенит январская вьюга»). В конце 70-х Бродская уехала в Штаты, где прожила 14 лет. Там она продолжила заниматься музыкой, выпускать собственные альбомы. Вернувшись в Россию, выступала на концертах, выпустила три книги. В 2017 году в театре в Екатеринбурге вышел спектакль «Оттепель. Мелодии судьбы», посвященный творчеству Бродской и ее коллег по озвучиванию – Аиде Ведищевой и Ларисе Мондрус. https://youtu.be/zacy2GOu3TI01:53
Аида Ведищева исполнила несколько всем известных песен для кинофильмов: «Помоги мне» в «Бриллиантовой руке», «Лесной олень» в «Ох уж эта Настя», «Песенка о медведях» в «Кавказской пленнице», а также «Колыбельная медведицы» в мультфильме «Умка».
Хотя у таланта Ведищевой было достаточно поклонников среди слушателей, она не могла в полной мере развернуть свою карьеру. Ее имя не всегда указывали в титрах, не допускали до концертов и не выпускали на гастроли. В 1980 году она уехала в США, где начала заново выступать и добилась признания. Сейчас певица живет в Лос-Анджелесе и продолжает выступать. https://youtu.be/l7b_-t9e9SA04:17
Голосом Валентины Пономаревой «пела» героиня Ларисы Гузеевой в «Жестоком романсе», однако имя певицы в титрах указано не было.
Тем не менее, записанная ей «А напоследок я скажу…» стала настоящим хитом, песню постоянно заказывали на радио. Валентина Пономарева работала в театре «Ромэн» (70-е), была участницей первых Поп-механик Сергея Курехина, записывала сольные альбомы. Она также является основательницей собственного музыкального театра. В середине нулевых Пономарева проводила серию концертов «Душа моя – романс», на которых знакомила зрителей с новыми исполнителями этого жанра. https://youtu.be/_KmyWF-atig06:45
Уникальный голос Елены Камбуровой с богатым набором тембров и широким диапазоном сделали ее незаменимой артисткой для озвучивания кинофильмов.
Она пела за взрослых, детей, животных, сказочных персонажей – всего записала песен более чем для сотни картин и мультфильмов. Ее голос также можно услышать в известной заставке к телесериалу «Ералаш». Елена Камбурова работала с Булатом Окуджавой, Микаэлем Таривердиевым и другими знаменитыми авторами, писала стихи, пела песни. Сейчас 81-летняя артистка продолжает концертную деятельность, разъезжает с гастролями, участвует в концертах программы «Имена на все времена». https://youtu.be/GuZCZ3FGKvQ03:22
За спиной Татьяны Дасковской – работа по озвучиванию более двух сотен кинофильмов, и самая известная из записанных ею песен – «Прекрасное далеко» для телефильма «Гостья из будущего» по мотивам книг Кира Булачева.
Кроме того, певица записала партии для картин «Вера, Надежда, Любовь», «Акванавты», «Точка, точка, запятая…», «Лиловый шар», «Кольца Альманзора» и других. На рубеже веков Дасковская переехала в Германию, где продолжила заниматься музыкальной карьерой, собрала свою группу и выступает с ней. https://youtu.be/DRYzImN_bDM04:50
Ни для кого не секрет, что ни Барбара Брыльска, ни Андрей Мягков не исполняли песни в культовом предновогоднем фильме сами.
Написанные Микаэлем Таривердиевым хиты в картине исполнили Алла Пугачева и Сергей Никитин. Композитор сам утвердил их кандидатуры, однако в титры имена певцов не включили, поэтому зрители долгое время считали, что актеры исполняют свои партии самостоятельно. Думается, о судьбе вышеупомянутых артистов рассказывать и не стоит. https://youtu.be/_vsoHttxJCEПоэт Евгений Евтушенко сказал о ней: «Не знаю, как Бог расположил места, но она будет где-то рядом с Цветаевой и Ахматовой».
Литературоведы справедливо называют ее крупнейшим лириком XX века. Она выпустила свыше 30 поэтических сборников. Выступления Ахмадулиной собирали полные залы, площади, стадионы. Некоторые стихотворения поэтессы стали популярными и любимыми песнями. Предлагаем вам подборку песен на стихи Б. Ахмадулиной из фильмов. • 1971 — «Достояние республики» («Романс о Петербурге» («Что будет, то и будет…»), исполняет Андрей Миронов https://www.youtube.com/watch?v=bvMoNZ28giY • 1975 — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» («По улице моей») исполняет Алла Пугачёва https://www.youtube.com/watch?v=HmoPlQzctBo • 1984 — «Жестокий романс» («А напоследок я скажу»), исполняет Валентина Пономарёва https://www.youtube.com/watch?v=FiEmXJ-Dfik («Романс о романсе») исполняет Валентина Пономарёва https://vk.com/video216198183_166214709 #libnvkz #библиотекаНиконовой #КультураНаДом #Ахмадулина
02:46
02:33
Любимые песни из старых добрых фильмов Во всем разнообразии музыкальных направлений, стилей и жанров есть особые песни.
Их знает наизусть не одно поколение, их поют у туристических костров и на семейных застольях, их слушают в те моменты, когда на душе радостно или темно. Это песни из старых фильмов, и в каждой из них — целая эпоха, судьбоносная не только для киногероев, но и для всей страны. Подборка песен, без которых история нашего кинематографа была бы совсем иной. ---------------------------------------------------------------------------------------------------- Песенка о медведях (из к/ф «Кавказская пленница») Режиссёр картины Леонид Гайдай хотел, чтобы героиня Натальи Варлей исполнила такую песню, которую бы запомнили зрители и запела вся страна. Мелодию он заказал композитору Александру Зацепину. Тот сочинил их четыре и отправил Гайдаю в Крым. На одной сделал пометку, что она вполне может стать песней. Однако режиссёру именно эта мелодия и не понравилась. Не понравились ему и стихи Леонида Дербенева: «При чём здесь мороз, если у нас действие происходит летом? И вообще такую песню никогда не будет петь народ!». Однако времени сочинять новый материал уже не было — и как оказалось, режиссер ошибался.Мне нравится, что вы больны не мной (из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром») Песню на стихи Марины Цветаевой для фильма написал композитор Микаэл Таривердиев.
Он же попросил Аллу Пугачеву спеть ее — и они работали над идеальным исполнением очень долго. Однако после фильма их отношения резко испортились. Дело в том, что композитор не смог принять ту манеру пения, которую Пугачева выбрала для своего дальнейшего репертуара — по мнению Таривердиева, из ее голоса исчезла вся нежность и пронзительность, которая звучит в этой песне.Песня про зайцев (из к/ф «Бриллиантовая рука») «Песня про зайцев» в первых кинопробах исполнялась на пароходе.
Только перед выходом фильма ее заменили на «Остров невезения», а «Песня про зайцев» перекочевала в ресторан, чтобы «разбавить пафос». Причем Никулину больше нравилась песня Миронова «Остров невезения», а Миронову — наоборот.У природы нет плохой погоды (из к/ф «Служебный роман») Слова этой песни были написаны самим режиссером фильма Эльдаром Рязановым, но он передал их композитору фильма Андрею Петрову под видом стихотворения английского поэта Уильяма Блейка, чтобы не смущать его.
Тот «подлога» не почувствовал, но после того, как узнал истинное авторство, многие стихи известных, знаменитых поэтов, предлагаемые Рязановым при дальнейшем сотрудничестве, казались ему стихами самого Рязанова.Ветер перемен (из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания) Свой голос подарила Мэри Поппинс молодая певица Татьяна Воронина.
Последней была записана песня «Ветер перемен» в дуэте с Павлом Смеяном. И перемены вошли в жизнь самой Татьяны: «У меня родился второй ребенок, мы с мужем покрестили его и... приняли решение уйти в храм. Муж раньше был музыкантом в группе „Воскресение“, а тут стал прекрасным звонарем. Потом священником. А я с тех пор пою в церковном хоре».Всегда быть рядом не могут люди (из к/ф «31 июня») Композитор Александр Зацепин написал песню «Ищу тебя» («Всегда быть рядом не могут люди») в стиле диско.
Для 1978 года это был настоящий прорыв. Более того, Зацепин записал песню в домашней студии у себя в квартире. Подобного в СССР ни у кого никогда не было. За глаза Зацепина называли композитором с паяльником: всю аппаратуру в домашней студии он собирал сам.Представь себе (из к/ф «Чародеи») Песню «Представь себе» для фильма сначала исполнял профессиональный певец, но его голос не вязался с образом героя Александра Абдулова.
И композитор Евгений Крылатов убедил актёра спеть песню самому. Правда, на диске с саундтреком «Представь себе» всё-таки исполнил профессионал Леонид Серебренников.Крылатые качели (из к/ф «Приключения Электроника») Композитор Евгений Крылатов вспоминал: «Когда я приступил к созданию песни, то мне не хватило строчек на запевы, а припев у Энтина был написан очень длинный.
Мы доделывали эту песню в последний день и в последний час. Буквально в считанные минуты перед записью песни в студии Энтин придумал этот поэтический образ для припева про крылатые качели».Сложно определить, что именно цепляет в фильме: талантливая игра актеров, интересный сюжет, отменная работа режиссера или волнующая, не отпускающая музыка.
О последней составляющей мы и поговорим. Не одно поколение выросло на таких фильмах как «Семнадцать мгновений весны», «До свидания, мальчики», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Всё то, о чем мы так долго мечтали». Все эти фильмы, а также 128 других, объединяет то, что в графе композитор в титрах неизменно значится Микаэл Таривердиев. За 64 года жизни Микаэл Леонович написал музыку к 132 кинофильмам, ряду спектаклей, более 100 песен и романсов, 4 балета, 4 оперы, камерные вокальные циклы, симфонию, 3 концерта для органа, 2 концерта для скрипки с оркестром и концерт для альта и струнного оркестра.Музыка Таривердиева, независимо от жанра, узнаваема с первых тактов: будь то музыка в кино, театре, опера или романс.
Вот мы и хотим напомнить вам знакомые, родные, приятные душе звуки. По-настоящему публика заметила киномузыку Микаэла Таривердиева в фильме М. Калика «Человек идет за солнцем» (1961 г). Маленький мальчик решил обойти землю, идя за Солнцем. Поскольку диалогов в ленте почти нет, музыка органично выступает на первый план“Он был изящный, элегантный человек.
Присущая ему тонкость сопутствовала всей его жизни. Его поведение, его человеческое, художественное, музыкальное, мужское поведение было безупречным. Не могу предположить, чтобы он когда-нибудь в этом смысле ошибся, оступился. Это было всегда соотнесено с музыкой. Дисгармония была невозможна”. Белла Ахмадулина15 августа известному композитору, автору музыки к 132 фильмам, народному артисту РСФСР Микаэлу Таривердиеву исполнилось бы 88 лет, но его уже 23 года нет среди живых.
Он родился в Тифлисе в армянской семье. Всю свою сознательную жизнь Микаэл провел вместе с музыкой. Гарик, он же Мика Таривердиев, никак не вписывался в определенные традиционным тифлисским обществом узкие рамки прилежного мальчика - выходца из уважаемой в городе семьи. Будучи сыном известного банкира, он проявлял преступную легкомысленность в отношении дивидендов собственной биографии .Дабы привлечь к себе особое внимание любимой воспитательницы, шестилетний Гарик совершает отчаянный марш-бросок из детского сада к набережной Куры.
Плавать он еще далеко не мастак, однако без раздумий бросается в бурный речной поток, который и уносит его вниз по течению. Авантюрного мальчика случайно замечает и фактически спасает знакомый рыбак: “Гарик, если так будет продолжаться и дальше, считай, что твоя песенка спета”. “Песен у меня много”, - отвечает озорник. Его песни будут спеты много позже - Иосифом Кобзоном и Аллой Пугачевой в культовых фильмах “Семнадцать мгновений весны” и “Ирония судьбы, или С легким паром!”. К этому времени Микаэл Таривердиев - маститый композитор, автор вокальных циклов, сочинений для органа, инструментальных концертов, оперы, балета. Никогда не будучи композитором-песенником, он, тем не менее, будет воспринят широкими слоями общества именно как таковой. Совсем как в школе.Микаэл Таривердиев - ученик 7-го класса легендарной школы номер 43, был известен именно как автор школьного гимна, написанного на детские стихи его одноклассника Солнцева.
Между тем сочинять музыку он начал с шести лет. Родители, стремящиеся любой ценой оторвать мальчика от улицы, подарили ему на день рождения пианино. Успехи не заставили себя долго ждать - покоренный музыкальной памятью и тонким вкусом Гарика, балетмейстер Тбилисского театра оперы и балета Геловани заказывает ему два балета: “На берегу” и “Допрос”. И только после того, как произведения 13-летнего композитора входят в репертуар театра, он перестает быть только автором школьного гимна. Его начинают именовать уже не иначе, как “почти Моцартом”, а посему и фамилию произносят на соответствующий лад - “Почтивердиев”. Впрочем, сам Гарик с такой “постановкой ответа” не совсем согласен. “В конце концов, у моей фамилии однозначно музыкальные корни, - говорит он другу Сереже Гевеняну. - Конечно, лестно, когда тебя сравнивают с Моцартом, но не надо забывать, что “тар” - это восточный инструмент, на котором играли мои предки. Наша фамилия известна в Армении еще с XIII века”.Микаэл Таривердиев, конечно же, был Художником.
Каждое проявление его дерзости и безрассудства имело великий эстетический смысл и диктовалось извечным стремлением истинных творцов “объять необъятное”. Он увлекался философией и поэзией, боксом и мотоциклом, верховой ездой и фотографией. Будучи уже вполне самостоятельным юношей, он не утратил выработанную в детстве и неоднократно апробированную способность смело и без оглядки бросаться в неизведанный доселе мир и постигать его с риском для жизни. И даже после перенесенного в зрелом возрасте инфаркта и операции на сердце Микаэл Таривердиев не переставал заниматься водными лыжами и виндсерфингом. Так он “мстил” бурному потоку Куры и своей любимой воспитательнице. На Гарика всегда пытались походить. Чрезмерная эмоциональность и широкий диапазон увлечений и страстей, конечно, не лучшим образом сказывались на его успеваемости. Но он был выдающимся, и это было очевидно для всех: и для уличной шпаны, и для рафинированных пионеров. Известен дружеский шарж одноклассника Димы Эристави - длинный-длинный Гарик, а рядом маленький и важный отличник Буба Хотяновский - и надпись: “Дистанция огромного размера”. До Таривердиева, действительно, еще нужно было дотянуться.Микаэл Таривердиев вступил в мир большой музыки как уже определившаяся стихия.
Его смелое творчество несет на себе отпечаток этой богатой натуры и ждет своего “первооткрывателя”, такого же отчаянного, каким был сам Гарик. Полюбившиеся песни из кинофильмов - это лишь вершина дрейфующего в бурных водах музыкального океана айсберга, который все плывет и плывет в поисках сбежавшего из детского сада мальчика. Микаэл Таривердиев Вальс из к ф Семнадцать мгновений весны.05:19
03:05
Основу фильма «Любить…» составляют четыре новеллы о любви по мотивам рассказов Иона Друце, Авенира Зака, Исая Кузнецова,Юрия Казакова и В.
Сапожникова. Каждая новелла начинается с эпиграфа, взятого из «Песни песней» Ветхого Завета. Новеллы чередуются с документальными кадрами, в которых на вопрос «Что значит любить?» отвечают священник Александр Мень и прохожие, у которых берёт интервью режиссёр хроники Инна Туманян. И все это под музыку Микаэла Таривердиева. Любить. Композитор - Микаэл Таривердиев.05:07
Жена композитора Вера Таривердиева.
За музыку к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром!» Микаэл Таривердиев получил Государственную премию. С Эльдаром Рязановым они сразу нашли общий язык, ведь оба любили хорошую поэзию. Жена композитора Вера рассказывала: «Они первыми широко предъявили советским зрителям Цветаеву, Ахмадулину. Эффект от той картины был таков, что их пели в подворотнях. Чтобы добиться такого исполнения музыки, которое звучит в фильме, Таривердиев на репетициях с Аллой Пугачевой не жалел сил. К каждой песне сделали минимум 30 дублей».Он возглавлял со дня основания гильдию композиторов кино Союза кинематографистов России, был художественным руководителем Международной благотворительной программы «Новые имена».
Его роман с актрисой Людмилой Максаковой Эльдар Рязанов положил в основу сценария фильма «Вокзал для двоих». Микаэл Леонович всегда отстаивал свои взгляды и никогда не делал того, чего не хотел. Так, из-за несправедливости, допущенной по отношению к режиссеру Михаилу Калику, Таривердиев поссорился со «злым гением» советского кино, Иваном Пырьевым, и на 12 лет стал «невыездным»....музыка Микаэла Таривердиева «Воспоминания о Венеции» или «Одинокий саксофон» написана к фильму «Роман в русском стиле» Роман в русском стиле -- это счастье в нежных тонах, это слезы с ароматом Италии, это трагичность обманутых сердец, это ничтожность одной жизни в сравнении с любовью. Это необыкновенная мелодия Микаэла Таривердиева имеет ещё одно название... Нет эти слезы не мои... Фильм всегда будет тем болеутоляющим, которое вместе со зрительскими слезами очищает душу от горести. Он запоминается каждым кадром, и особенно катастрофическим концом, после которого хочется кричать: «Так не должно быть!»И повторять: «Не смотри, как я ухожу. Закрой глаза». Микаэл Таривердиев "Нет эти слезы не мои.." #музыка
03:39
Скончался Микаэл Леонович Таривердиев от сердечного приступа 25 июля 1996 г.
в Сочи, куда уехал на море. Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище. Композитор, отдававший музыке всего себя. Свою автобиографическую книгу, которая увидела свет уже после его смерти, он назвал «Я просто живу». Человек непростой судьбы, он жил действительно просто – с любовью к жизни, с любовью к людям. #композиторыИстория для тех кто с друзьями любит 31 декабрю ходить в баню....
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — советский двухсерийный телевизионный фильм режиссёра Эльдара Рязанова, созданный в 1975 году и впервые показанный в СССР 1 января 1976 года в 17:45 по первой программе ЦТ. Аудитория первого показа оценивается в 100 миллионов зрителей; уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам зрителей. До 1978 года, согласно Фёдору Раззакову, фильм «по ТВ посмотрели порядка 250 миллионов человек». Фильм является авторской экранизацией пьесы Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…» (отсюда и позаимствована вторая часть названия фильма). Эта пьеса написана в 1969 году и к моменту постановки фильма с успехом шла в нескольких театрах по всему Советскому Союзу. Её сюжет совпадает с фильмом. Осенью 1975 года, незадолго до официальной телевизионной премьеры, фильм посмотрели телезрители Грузии в рамках программы Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов (проходившего в Тбилиси), на котором картина заняла первое место. С «Иронии судьбы» в творчестве Рязанова начался период фильмов, в которых соединяются комическое и серьёзное. Фильм начинается с сатирической мультипликационной заставки о создании и повсеместном распространении типовых архитектурных проектов, формирующих однотипную застройку в различных городах страны (автор и художник мультипликации — Виталий Песков). 1 серия Действие происходит в Москве, в новостройке. 36-летний врач-хирург, закоренелый холостяк Евгений Михайлович Лукашин намеревается встречать Новый год со своей невестой Галей в квартире, недавно полученной по адресу: 3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12. Собираясь сделать Гале в новогоднюю ночь предложение, он рассказывает ей о том, что как-то уже сватался к одной женщине, но потом резко передумал жениться и сбежал в Ленинград. Галя собралась уходить, чтобы вечером вновь вернуться к Лукашину на встречу Нового года. В знак своих серьёзных намерений Женя даёт Гале ключи от новой квартиры. Перед встречей Нового года Женя и его друзья — Павлик, Саша и Миша — по давно сложившейся традиции отправляются в баню. Там они изрядно выпивают, а потом отправляются в аэропорт провожать Павлика, который должен лететь к своей жене в Ленинград. Однако в самолёт пьяные Саша и Миша по ошибке сажают полусонного Женю. В ролях Актёр Роль Андрей Мягков хирург Евгений Михайлович Лукашин (вокал — Сергей Никитин) Барбара Брыльска учительница русского языка и литературы Надежда Васильевна Шевелёва (озвучивание — Валентина Талызина, вокал — Алла Пугачёва) Юрий Яковлев жених Нади Ипполит Георгиевич Любовь Добржанская мама Жени Марина Дмитриевна Лукашина Ольга Науменко невеста Жени Галя Лия Ахеджакова подруга и коллега Нади Таня Валентина Талызина подруга и коллега Нади Валя Александр Ширвиндт близкий друг Жени Павлик / голос за кадром в начале фильма Георгий Бурков друг Жени Мишка Александр Белявский друг Жени Саша Любовь Соколова мама Нади Ольга Николаевна Шевелёва Готлиб Ронинсон ожидающий посадки на самолёт пассажир из Красноярска Эльдар Рязанов пассажир самолёта (не указан в титрах) Съёмочная группа Авторы сценария: Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов Режиссёр: Эльдар Рязанов Оператор: Владимир Нахабцев Художник: Александр Борисов Звукооператор: Юрий Рабинович Композитор: Микаэл Таривердиев Дирижёр: Георгий Гаранян Мультипликационная заставка в начале фильма: Виталий Песков Директор картины: Ефим Голынский Песни и стихи Название Автор текста Исполнитель песни/стихов Со мною вот что происходит Евгений Евтушенко Сергей Никитин Никого не будет в доме Борис Пастернак По улице моей Белла Ахмадулина Алла Пугачёва На Тихорецкую Михаил Львовский Если у вас нету тёти (Ария московского гостя) Александр Аронов Сергей Никитин Мне нравится Марина Цветаева Алла Пугачёва Я спросил у ясеня Владимир Киршон Сергей Никитин У зеркала Марина Цветаева Алла Пугачёва Баллада о прокуренном вагоне Александр Кочетков Андрей Мягков и Валентина Талызина В 2014 году радиостанция «Серебряный дождь» включила пластинку с песнями из кинофильма в свой перечень "50 культовых пластинок фирмы «Мелодия».Необычные факты создания фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!
» Сложно представить 31 декабря без фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!». Эта советская картина запала в душу многим, а ее популярность вынуждает крупные вещатели — Первый канал и «Россию 1» — делить показ между собой.История создания фильма.
Советский двухсерийный фильм впервые вышел на экраны 1 января 1976 года, а сегодня ему уже 46 лет! Хотя еще ранее, в 1969-м, Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов написали пьесу «С лёгким паром, или Однажды в новогоднюю ночь...», которая имела большой успех в театре. Сам Рязанов заявил, что сюжет фильма и художественной пьесы основывается на реальных событиях. «Началось с того, что мы со сценаристом Эмилем Брагинским решили банально заработать денег и написать комедию с минимальным количеством персонажей, действие которой происходило бы на одной декорации. Вспомнили историю, как один человек 31 декабря пошел в баню, потом попал к друзьям и уехал в другой город... Как дальше сложилась судьба этого человека, мы не имели понятия. Стали сочинять...» Интересно, что съемки проходили с марта до середины лета. В некоторые съемочные дни снега почти не было, поэтому пришлось использовать искусственный. Но тогда еще не существовало ни снежных пушек, ни баллончиков, никаких снежных хлопьев в пакетах, пришлось делать его из ваты, бумаги и пенопласта. Их раздували феном, чтобы создать эффект ветра.В феврале 2021 года он ушел из жизни из-за сердечной недостаточности.
Он, кстати, не понимал, почему «Иронию судьбы» показывают каждые новогодние праздники: «Нельзя сказать, что это мой любимый фильм. Ежегодно показывать по несколько раз любой шедевр — это извращение. У зрителя же другое мнение, ему нравится каждый год смотреть этот фильм». В первую очередь на роль Лукашина рассматривали Андрея Миронова, но он не подошел по типажу. Рязанову нужен был мужчина, которые не привлекал бы внимание женщин, а Миронов был тем еще ловеласом. Андрей мог сыграть и роль Ипполита, но сам отказался. Пробы проходили Олег Даль, Петр Вельяминов и Иннокентий Смоктуновский. Долгие выборы были и с актрисой на роль Нади. Рязанов не взял ни Людмилу Гурченко, ни Валентину Талызину, ни Светлану Немоляеву, ни Алису Фрейндлих, ни других многочисленных советских звезд. Польскую актрису Барбару Брыльску Рязанову посоветовал другой режиссер. Оказалось, что у его сына висел портрет Барбары, который и показали Эльдару Александровичу.Олега Басилашвили изначально назначили на роль Ипполита, но на съемки он не приехал из-за смерти отца.
Тогда его место занял Юрий Яковлев. И самые внимательные зрители могли заметить, что когда Надя подбирает фотографию Ипполита из сугроба, на ней изображен Басилашвили, а не Яковлев. Просто не успели переснять этот кадр.Мало, кто знает, но в массовке фильма даже снялся Александр Беляев, известный телеведущий прогноза погоды на НТВ.
Он умер в 2020 году. Музыка в фильме Особой нитью в фильме проходят песни, которые каждый россиянин знает наизусть. Стихотворения Марины Цветаевой, Евгения Евтушенко и Беллы Ахмадулиной положил на музыку советский и российский композитор Микаэл Таривердиев.Песни исполнили, конечно, не сами актеры.
Вместо Нади пела народная артистка СССР Алла Пугачева («По улице моей», «На Тихорецкую», «Мне нравится», «У зеркала»), а за Женю — Сергей Никитин («Со мною вот что происходит», «Я спросил у ясеня», «Никого не будет в доме» и «Если у вас нету тети»). Жена Микаэла Таривердиева Вера вспоминала: «Однажды Таривердиев проходил мимо столовой, в которой среди других людей сидел Рязанов и напевал «На Тихорецкую состав отправится...». Эту песню он хотел взять в свой новый фильм и сожалел, что она народная. Хотя на самом деле песня была написана для оперы моего мужа. А исполнял ее Владимир Высоцкий, поэтому Рязанов ее слышал, но не знал автора». В концовке фильма «Балладу о прокуренном вагоне» на стихи Александра Кочеткова зачитали Андрей Мягков и Валентина Талызина. До сих пор эти песни не теряют своей актуальности, и их часто перепевают певцы и актеры.02:07
3:05:20
В 1976 году успешно прошел гастрольный тур ВИА "Песняры", художественный руководитель Владимир Мулявин, по многим городам США.
Ансамбль участвовал в Международном конкурсе грамзаписей MIDEM в Каннах /Франция/, на котором, параллельно своему выступлению, аккомпанировал Алле Пугачёвой. В этом фестивале приняло участие и трио "Ромэн". В концертной деятельности ВИА «Песняры» своим зрителям представили одноактную театрализованную кантату Владимира Мулявина «Песня о Доле» на стихи Янки Купалы, которую ансамбль показал в московском концертном зале «Россия». На профессиональной сцене от Тульской филармонии начинает своё выступление ВИА "Красные Маки", художественный руководитель Аркадий Хаславский. В первый состав вошли: Аркадий Хаславский - художественный руководитель, фортепиано, труба, вокал, Михаил Король (Коренблит) - клавишные инструменты, гитара, баян, вокал, Владимир Пономаренко - бас-гитара, вокал, Арнольд Дедов - саксофон, флейта, Сергей Чепурнов - скрипка, клавишные инструменты, Наталья Ефимова, Валерий Бабенко, Василий Лазаренко, Александр Григорьев - солисты-вокалисты, Анатолий Ивушкин - ударные инструменты, Валерий Коган - звукорежиссёр, а также: Виктор Бут - гитара, вокал, Валерий Чуменко - саксофон, Юрий Веселов - саксофон, труба, Владимир Заседателев /ранее ВИА "Лейся, Песня"/ - ударные инструменты, Вики Штремпл - солистка-вокалистка, Михаил Винницкий - конферансье, вокал. В октябре на Всесоюзном конкурсе исполнителей советской песни в г.Сочи в исполнении ВИА "Красные Маки" прозвучали песни: "Весёлый марш монтажников" (Р.Щедрин-В.Котов), "Есть закон у тайги" (Н.Богословский-М.Танич), "Если бы парни всей Земли" (В.Соловьёв-Седой-Е.Долматовский). Выходит авторский диск-гигант "Мелодии и песни Станислава Пожлакова", в который включены: "Балтийский ветер" (А.Азизов) - Вокальный ансамбль Ленинградского государственного Мюзик-Холла, "Качели" (Г.Горбовский) – Станислав Пожлаков и Елена Дриацкая, "Ветреный день" (Г.Горбовский) – Эдита Пьеха, "Пора любви", песня Логинова из спектакля «От сердца к сердцу» (Г.Горбовский) – Сергей Захаров, "Мужчинам" (Л.Щипахина) – Эдита Пьеха и Андрей Аникин, Оркестр Ленинградского государственного Мюзик-Холла, дирижер Станислав Горковенко, "Следы на земле" (Г.Горбовский) – Станислав Пожлаков, Инструментальный квартет «Камертон» п/у Юрия Рейтмана, "Песня о нежности" (Л.Лучкин) – Мария Кодряну, Эстрадный оркестр Ленинградского радио, дирижер Александр Козловский, "Выходной день" (обработка А.Козловского) – Эстрадный оркестр Ленинградского радио, дирижер Александр Владимирцов, "Лирический дуэт" (вокализ) – Елена Новикова и Наталия Фокина, Эстрадный оркестр Ленинградского радио, дирижер Александр Козловский, "Зачем снятся сны" (Р.Рождественский) – Эдита Пьеха, ансамбль «Дружба» п/у Александра Броневицкого. Издаётся авторский диск-гигант "Песни и мелодии Георгия Портнова", в который включены песни: "Неужели это мне одной" (Ю.Принцев) – Людмила Сенчина, "Берег детства" (И.Резник) – Сергей Захаров, "Теплая осень" (И.Резник) – Алла Кожевникова, "Вальс", из к/ф "На войне, как на войне" – Ансамбль п/у Эммануила Шейнкмана, "Елочка" (слова народные) – Алла Кожевникова, Елена Дриацкая, "Придет любовь" (И.Резник) – Сергей Захаров, "Песенка о ветре" (К.Григорьев) – Елена Дриацкая, инструментальный квартет «Камертон» п/у Юрия Рейтмана, "Здравствуй, учитель" (В.Суслов) – Виль Окунь, "Улица в старом городе" - Ансамбль п/у Эммануила Шейнкмана, "А сердце ждет" (Л.Шишко) – Людмила Сенчина, Оркестр п/у Анатолия Бадхена, "Волны" (К.Рыжов) – Сергей Захаров, "Белые ночи" (Е.Гвоздев) – Эдита Пьеха, ансамбль «Дружба» п/у Александра Броневицкого. В записи песен принимал участие Оркестр Ленинградского государственного Мюзик-Холла, дирижёр Станислав Горковенко. Выходит авторский диск-гигант "Песни на стихи Расула Гамзатова", в который вошли песни: "Лишь одна" (Э.Колмановский–перевод Я.Козловского) – Юрий Богатиков, "Мой бубен" (А.Экимян–перевод Я.Козловского) – Анна Герман, "Любовь" (О.Фельцман–перевод Р.Рождественского) – Сергей Захаров, "Где же ты, счастье" (В.Шаинский–перевод Н.Гребнева) – Батыр и Луиза Закировы, "У того окна" (М.Магомаев–перевод Н.Гребнева) – Муслим Магомаев, "Журавли" (Я.Френкель–перевод Н.Гребнева) – Марк Бернес, "Скажи мне" (О.Фельцман–перевод Р.Рождественского) – Иосиф Кобзон, "По горным дорогам" (С.Агабабов–перевод Я.Козловского) – Константин Оганов, "Долалай" (П.Бюль-Бюль Оглы–перевод Я.Козловского) – Полад Бюль-Бюль Оглы, "Песня о Гунибе" (А.Цурмилев) – Муит Гасанова, на аварском языке, "Проклятие" (А.Экимян-перевод Я.Козловского) – Юрий Богатиков, "Берегите друзей" (А.Экимян-перевод Н.Гребнева), солист Виталий Коротаев, Ансамбль «Дружба» п/у Александра Броневицкого. Выходят сигнальные грампластинки-флекси Владимира Макарова с песнями: "Говорят, геологи-романтики" (Я.Френкель-Л.Ошанин), "Мы не старые" (А.Черный-Ф.Лаубе), "След колеса" (Я.Френкель-М.Танич), "Поговорим с тобою, сын" (Э.Колмановский-И.Шаферан) и "Любовь шагает по земле" (В.Мигуля-Ю.Каменецкий), "Бессмертная Гренада" (Б.Савельев-Н.Олев), "Наш дом на земле" (Я.Френкель-М.Танич), "Моя родная улица" (И.Катаев-Ю.Каменецкий). Вышел миньон "ВИА "Ялла", художественный руководитель Евгений Ширяев", с песнями: "Здравствуй, фестиваль!" (Е.Ширяев-А.Файнберг), "Ким узи" (X.Изамов-Э.Рахимов), солистка Наргис Байханова, "Тормнинг сири" (М.Левиев-Т.Тула), "Нав нихол" (узб.нар.песня,обр.Е.Ширяева-Т.Тула). Песни: "Сен булмасанг енимда" (Ф.Закиров-Н.Сабри), солистка Наргис Байханова и "Ким керак" (Ф.Закиров-А.Пулат), в исполнении ВИА "Ялла", наряду с песнями других исполнителей, включены в миньон «Узбекские эстрадные песни». Вышел диск-гигант ВИА "Дос-Мукасан", художественный руководитель Мурат Кусаинов, с песнями: "Бетпак дала" (М.Кусаинов), "Ахау бикем" (Народная песня, обработка М.Кусаинова), солистка Тасхан Нарбаева, "Аяулым" (Д.Молдагаинов-Е.Зинибаев), солистка Тасхан Нарбаева, "Лэйлим" (Ахан-Сарэ, обработка М.Кусаинова), солист Бакыт Джумадилов, "Туган жер" (М.Кусаинов-Г.Каирбеков), солисты: Бакыт Джумадилов и Нуртас Кусаинов, "16 кыз" (Народная песня, обработка М.Кусаинова), солист Мурат Кусаинов, "Куэ бол" (Н.Тлендиев-Т.Молдагалиев), "Сулу кыз" (Польская народная песня), солист Мурат Кусаинов, "Куанышым менин" (М.Кусаинов-Л.Сыдыков), солист Бакыт Джумадилов. В аннотации к этому диск-гиганту народный артист Казахской ССР Муслим Абдуллин отметил: "Вокально-инструментальный ансамбль «Дос-Мукасан» был создан в 1967 году из участников студенческой самодеятельности. Первый успех пришел к коллективу зимой 1969 года, когда он стал победителем телеконкурса молодых исполнителей города Алма-Аты. С тех пор ансамбль «Дос-Мукасан» принимал участие во многих ответственных соревнованиях. В октябре 1971 года он защищал честь своей республики на Всесоюзном фестивале «Дружба народов» в Ташкенте, где был удостоен I премии. В мае 1973 года коллектив становится лауреатом Всесоюзного конкурса профессиональных исполнителей советской песни в Минске. Это обеспечило ему участие в X Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине, где он вновь был удостоен I премии. Ансамбль «Дос-Мукасан» является также лауреатом Всесоюзного фестиваля молодежи (1973 г.) и лауреатом премии Ленинского комсомола Казахстана. В 1974 году ансамбль «Дос-Мукасан» перешел на профессиональную сцену. Он побывал во многих городах нашей страны, выступал и за рубежом ‒ в Венгрии, Польше, Франции, ГДР, и всюду концерты «Дос-Мукасан» пользовались неизменным успехом. С каждым годом совершенствуется исполнительское мастерство ансамбля. В его концертных программах ‒ обработки казахских народных песен и мелодий, произведения советских композиторов, а также песни, созданные в ансамбле. Художественным руководителем и одним из основателей коллектива является Мурат Кусаинов ‒ автор многих песен и музыкальных композиций, которые входят в репертуар ансамбля. На пластинке звучит одна из его композиций «Бетпак дала» («Голодная степь»), посвященная освоению бескрайних просторов Казахстана". Издана сигнальная грампластинка-флекси Надежды Чепраги, в которую были включены песни: "Снова возвращаюсь" (З.Ткач-В.Галайку), "Весёлая свадьба" (Е.Дога-Н.Чепрага), "Тоскую о тебе" (В.Масюков-Г.Кутасевич). Всесоюзная фирма грампластинок "Мелодия" издаёт сигнальные грампластинки-флекси Валентины Толкуновой с песнями: "Мы на лодочке катались" (Русская народная песня, обработка А.Бухгольца), "Качели" (С.Пожлаков-Г.Горбовский), "Носики-курносики" (Б.Емельянов-А.Булычёва), "Уже отзвенели ливни сенокоса" (В.Хорощанский-А.Поперечный) и "Школьному другу" (В.Дмитриев-М.Рябинин), "Не довелось" (А.Морозов-М.Рябинин), "Вторая молодость" (А.Морозов-М.Рябинин). Выходит диск-гигант певицы с песнями: "Уж отзвенели ливни сенокоса" (В.Хорощанский-А.Поперечный), "Как по морю" (Русская народная песня), "Не судите меня" (В.Успенский-М.Осташова), "Мы на лодочке катались" (Русская народная песня), "Письмо себе" (Е.Филиппов-М.Рябинин), "Тебя любила" (А.Морозов-К.Рыжов), "Голос детства" (Б.Ривчун-В.Гин), "Качели" (С.Пожлаков-Г.Горбовский), "Дельфины" (М.Минков-О.Анофриев), дуэт Валентина Толкунова и Олег Анофриев, "Носики-курносики" (Б.Емельянов-А.Булычева), "Не будите её так рано" (В.Лозовой-А.Кронгауз). Песни: "Соловьиная Роща" (Д.Тухманов-А.Поперечный) - Лев Лещенко, "Любовь одна виновата" (А.Зацепин-Л.Дербенёв) - Алла Пугачева, "Вернулось танго" (А.Шульга-В.Харитонов) - Вадим Мулерман, "Наши мамы" (Э.Колмановский-И.Шаферан) - Майя Кристалинская, "Ещё раз про любовь" (М.Фрадкин-М.Пляцковский) - Алла Иошпе и Стахан Рахимов, наряду с другими, включены в серию диск-гигантов "Для Вас, Женщины!". Песни: "Посидим, поокаем" (А.Муромцев-И.Резник) - Алла Пугачева, "Семеновна" (Е.Барыбин-Ю.Погорельский) - Ольга Воронец, "Яблони в цвету" (Е.Мартынов-И.Резник) - Евгений Мартынов, наряду с другими песнями исполнителей, были включены в диск-гигант "Сельские Вечера. Концерт песни". Выходит миньон Аллы Пугачёвой с песнями: "Арлекино" (Э.Димитров-Б.Баркас), "Посидим, поокаем" (А.Муромцев-И.Резник), в составе ВИА "Весёлые Ребята", "Ты снишься мне" (А.Мажуков-Н.Шумаков). В аннотации к этой грампластинке корреспондент газеты "Советская Культура" Елизавета Огонькова отметила: "На ХI Международном конкурсе эстрадной песни в Болгарии высшую награду "Золотой Орфей" завоевала советская певица Алла Пугачева, а её "Арлекино", песня болгарского композитора Эмила Димитрова, в новой аранжировке советских музыкантов, сразу же завоевала широкую популярность. Три с лишним года назад в молодежной эстрадной программе Москонцерта выступила никому неизвестная молодая певица. Еще не было своего тембра, было что-то и на кого-то похожее. А потом новая встреча, уже на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Алла стала Лауреатом. Нет, это не случайность, не ошибка истории. Большая работа не прошла даром. Певица выработала свой собственный почерк, ее сценический облик приобрел индивидуальные качества. Вообще, если говорить о вокальных данных певицы, то здесь в первую очередь нужно назвать широкий диапазон звучания: глубокое контральто и верхнее сопрано. При способности к перевоплощению это дает возможность создавать ряд самых различных образов. Совсем еще короток творческий путь молодой певицы. Учеба в Музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова на дирижерско-хоровом факультете. Первые песни собственного сочинения, первые выступления по радио, поездки по стране, работа в Липецкой филармонии. Большой школой для певицы явилась работа в эстрадном оркестре под управлением Олега Лундстрема, Москонцерт. В репертуаре много различных песен, а творческая жизнь Аллы как-бы разделилась надвое: до и после Международного конкурса. "Я тогда много пела, рассказывает певица, и все говорили о моих успехах. Но я-то всегда считала, что успех этот не мой. Просто хорошая песня, поэтому и нравится. Это были не мои песни. А свою песню найти трудно. Над чем сейчас работает Алла Пугачева? Только что озвучено два художественных фильма: это "Ирония судьбы" с музыкой Микаэла Таривердиева и "Центровой из Поднебесья" (композитор Александр Зацепин). На радио записала новую песню Алексея Мажукова на стихи Давида Усманова "Очень хорошо". Эта песня мне кажется необычной, интересно, как примут ее слушатели. "Какие планы? Мне очень хочется сняться в фильме, в котором я смогла бы не только петь в кадре, но и играть в нем. Говорят, что артисты ищут сценарий, а режиссеры ищут артистов. Может быть, в новом году мы найдем друг друга". Фирма "Балкантон" Болгария издала диск-гигант «Алла Пугачёва и ВИА "Весёлые Ребята"."Золотой Орфей-76"», в который вошли песни: "Скажет девчонка" (Д.Тухманов-В.Харитонов, П.Слободкин), "Когда придет любовь" (В.Дурандин-И.Кохановский, П.Слободкин), солист Анатолий Алёшин, "Мексико" (Les Humphries, Goldy-Sikorski), "Женщина" (Мамич-И.Кохановский, П.Слободкин), солист Роберт Мушкамбарян, "Бимбо" (K.Morgan), солист Роберт Мушкамбарян, "Отчего" (Ю.Антонов-Т.Сашко), "Ясные, светлые глаза" (Р.Мануков-В.Лазарев), солистка Алла Пугачёва, "Мушкетёры" (В.Добрынин-Н.Олев, П.Слободкин), солистка Алла Пугачёва, "Речка" (Народная песня, обработка П.Слободкин), солистка Алла Пугачёва, "Очень хорошо" (А.Мажуков-Д.Усманов), солистка Алла Пугачёва, "Посреди зимы" (П.Слободкин-Н.Олев), солистка Алла Пугачёва. В это время в ВИА "Весёлые Ребята" выступали музыканты: Павел Слободкин - художественный руководитель, аранжировка, композиция, клавишные инструменты, Игорь Гатауллин /ранее "Садко", "Невский", "Весёлые Голоса"/ - гитара, вокал, Валерий Дурандин (Аникеев) /ранее ансамбли: ВИА "Москвичи", "Верные Друзья"/ - бас-гитара, аранжировка, вокал, Вадим Голутвин /ранее ВИА "Добры Молодцы", позднее группы: "Аракс", "СВ", "Аэробус"/ - гитара, Анатолий Алёшин /ранее ВИА "Цветы", позднее группа "Аракс"/ - скрипка, вокал, Роберт Мушкамбарян - саксофон, вокал, Алла Пугачёва /ранее ВИА "Москвичи"/, Сергей Кукушкин /ранее ВИА "Добры Молодцы", позднее ансамбли: "Лейся, Песня", "Время, Вперёд", "Апрель"/ - солисты-вокалисты, Александр Буйнов /ранее группа "Аракс"/ - клавишные инструменты, вокал, Александр Чиненков - труба, перкуссия, мелкие ударные, Александр Латыпов - конферансье, Виталий Валитов - ударные инструменты, Александр Штильман - звукорежиссёр. На многочисленных концертах ВИА "Весёлые Ребята", художественный руководитель Павел Слободкин, звучали песни: «Марш из к/ф "Веселые Ребята"» (И.Дунаевский-В.Лебедев-Кумач), "Это Москва" (Д.Тухманов-Л.Дербенев, И.Шаферан), "Вечный огонь" (А.Лерман-Б.Баркас), солист Анатолий Алёшин, "Наша магистраль" (Ю.Антонов-В.Дюнин), "Забыть бы" (Ю.Антонов-Т.Сашко), солист Анатолий Алёшин, "Старый дуб" (L.R.Brown/I.Levine), солист Роберт Мушкамбарян, "Отчего" (Ю.Антонов-Т.Сашко), "Посидим, поокаем" (А.Муромцев-И.Резник), солистка Алла Пугачёва, "Встреча" (Ю.Антонов-В.Дюнин), солист Анатолий Алёшин, "Камыши", она же "Лодочка" (С.Лозовой-С.Латынин), солистка Алла Пугачёва, "У той горы" (Д.Тухманов-В.Харитонов), солисты: Анатолий Алёшин, Алла Пугачёва, "Любовь-огромная страна" (Б.Рычков-Л.Дербенев), "Фигуристка" (А.Днепров-И.Кохановский), солист Анатолий Алёшин, "Мисс Вандербильт" (П.Маккартни), "Поговори со мной" (Н.Рота-Г.Георгиев), солист Роберт Мушкамбарян, "Я открываю двери" (А.Михайлов-И.Штайдл), солист Роберт Мушкамбарян, "Мексико" (L.Humphries, Goldy-Sikorski), "Посреди зимы" (П.Слободкин-Н.Олев), солистка Алла Пугачёва, "Арлекино" (Э.Димитров-Б.Баркас), солистка Алла Пугачёва и другие. За время выступления в составе ВИА "Весёлые Ребята" Алла Пугачёва участвовала весной во многих сборных концертах и музыкальных передачах радио и телевидения в ГДР, записала сингл "Арлекино", гастролировала в Чехословакии и Болгарии, как почётная гостья на фестивале "Золотой Орфей", приняла участие в концерте звёзд на XVI Международном фестивале песни «Сопот-76» в Польше. Осенью Алла Пугачёва и ВИА "Весёлые Ребята" принимали участие в Международном шлягер-фестивале в Дрездене /ГДР/. Издаётся сигнальная грампластинка-флекси и миньон "Песни на стихи Наума Олева", в которые вошли песни: "Пришла пора любви" (Л.Гарин), поёт Валерий Ободзинский, "Я Вас люблю" (В.Добрынин), солисты: Алла Пугачёва, Анатолий Алёшин ВИА "Весёлые Ребята", "Древние слова" (Л.Гарин), поёт Жанна Горощеня, ансамбль "Мелодия", "Буковина" (Э.Кролик), в исполнении ВИА "Лада". Вышла сигнальная грампластинка-флекси «Алла Пугачёва поёт песни из к/ф "Центровой из Поднебесья"»: "До свиданья, лето" (А.Зацепин–Л.Дербенёв), "Любовь одна виновата" (А.Зацепин–Л.Дербенёв), "Бубен шамана" (А.Зацепин–Л.Дербенёв), в сопровождении инструментального ансамбля п/р Виталия Клейнота. 25 сентября промежуточный конкурс телефестиваля "Песня Года" был посвящен Алле Пугачёвой, которая исполнила песни: "На Тихорецкую" (М.Таривердиев-М.Львовский), "Мне нравится, что Вы больны не мною" (М.Таривердиев-М.Цветаева), "По улице моей" (М.Таривердиев-Б.Ахмадуллина), "Благословляю Вас" (М.Таривердиев-М.Цветаева), Сергей Никитин - гитара, из кинофильма "Ирония судьбы, или С лёгким паром!". В октябре Алла Пугачёва покидает ВИА "Весёлые Ребята" и успешно продолжила своё сольное творчество на эстраде в эстрадно-симфоническом оркестре Армении п/у Константина Орбеляна. Журнал "Кругозор" обратил своё внимание на творчество певицы в рубрике "Поет Алла Пугачёва" и на своей звуковой страничке записал песни: "До свиданья, лето" (А.Зацепин-Л.Дербенёв) и "Это очень хорошо" (А.Мажуков-Д.Усманов). Согласно опросу читателей газеты «Московский Комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка») по итогам 1976 года Алла Пугачёва была признана - Лучшей певицей года! В серии диск-гигантов "С Новым Годом!" издан очередной диск-гигант, в который были включены песни: "Улыбка" (В.Шаинский, обработка А.Бухгольца) - Ансамбль "Мелодия", "Всё, что есть у меня" (В.Добрынин-Л.Дербенёв), солист Сергей Беликов, Ансамбль "Самоцветы", "Город огромный" (А.Зацепин-Л.Дербенёв) - Карел Готт, "Я вижу тебя" (И.Якушенко-Л.Ошанин), солист Владислав Андрианов, Ансамбль "Лейся, Песня", "Последний лист" (Р.Паулс-Я.Петерс) - дуэт Маргарита Вилцане и Ояр Гринберг, "Первое свидание" (В.Мигуля-М.Рябинин) - Ансамбль "Самоцветы", "Чудо-песенка" (Л.Лядова, обработка Б.Фрумкина) - Ансамбль "Мелодия", "По морозу, по зиме" (З.Бинкин-М.Танич), солистка Елена Преснякова, Ансамбль "Самоцветы", "Далёк тот день" (Р.Майоров-А.Жигарев) - Лев Барашков, "Кони-звери" (М.Блантер-И.Сельвинский) - Нани Брегвадзе, "Всегда и снова" (М.Фрадкин-Е.Долматовский), солистка Антонина Жмакова, Ансамбль "Поющие Сердца". На заключительном Всесоюзном телефестивале "Песня Года", наряду с другими исполнителями, Алла Пугачева исполнила песню "Очень хорошо" (А.Мажуков-Д.Усманов), в исполнении Марии Пахоменко прозвучали песни: "Дударики" (И.Лученок-А.Гречанников), "Матросские ночи" (В.Соловьев-Седой–С.Фогельсон), а Муслим Магомаев, как гость фестиваля, исполнил песни: "Благодарю тебя" (А.Бабаджанян-Р.Рождественский), "Надежда" (А.Пахмутова-Н.Добронравов), "Торжественная песня" (М.Магомаев-Р.Рождественский). На этом фестивале в исполнении Эдиты Пьехи прозвучала песня "Прозрение" (О.Фельцман-М.Геттуев, пер. Я.Серпина), в сопровождении ансамбля п/р Григория Клеймица /ранее ВИА "Поющие Гитары"/ и в дуэте с Иосифом Кобзоном исполнила песню "Песня остается с человеком" (А.Островский-С.Островой)!!! Юрий Рындин Санкт-Петербург 20 сентября 2020 год"Мне нравится...
" - поэзия, ставшая песней. История песни "Мне нравится, что вы больны не мной..." началась в то время, когда Эльдар Рязанов приступал к съемкам фильма Ирония судьбы, или С легким паром!". Как-то раз сидел Эльдар Рязанов на приступочке возле столовой, настроение у него было замечательное, и он стал потихоньку себе под нос напевать: "На Тихорецкую состав отправится..." Мимо проходил композитор Микаэл Таривердиев. Услышав песню, он остановился, а потом направился к режиссеру. С удивлением услышал он, что Эльдар Рязанов планирует взять эту "народную" песню в свой новый фильм... "Какая же она народная? Это я ее написал..."- сказал он ему. Это действительно была его песня, написанная им еще в студенческие годы. Он написал ее в 1962 году для пьесы "Друг детства", положив на музыку стихи Михаила Львовского.Микаэл Таривердиев.
Узнав, что разговаривает с автором песни, Эльдар Рязанов тут же пригласил Микаэла Таривердиева поработать над музыкой "Иронии судьбы, или С легким паром" и вручил ему сценарий фильма. Вернувшись домой, Микаэл Таривердиев тут же принялся за чтение. Сценарий ему понравился, и ему почему-то очень захотелось, чтобы в фильме звучали не просто песни, а песни на стихи классиков - Марины Цветаевой, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко. Он тут же обложился поэтическими сборниками. В это время и попалось ему на глаза стихотворение Марины Цветаевой "Мне нравится"... История стихотворения. "Мне нравится" Марина Цветаева написала в 1915 году. Письмо, написанное любимому человеку, не ответившему взаимностью... В нем звучали и ревность, и отчаяние, и надежда. Кому посвятила она его?Марина Цветаева.
В 1915 году Марина Цветаева была замужем за Сергеем Эфроном, у нее подрастала маленькая дочь; она выпустила уже целых два сборника стихов. Она была молода, красива и успешна. А личная жизнь у ее сестры Анастасии не складывалась. Расставшись с мужем, она осталась одна с двухлетним сыном на руках... Марина Цветаева очень переживала за нее. В дверь Анастасии однажды постучали. За порогом стоял невысокий рыжеватый человек, далеко не красавец. Он передал ей письмо от знакомых, которые рекомендовали его - инженера-химика Маврикия Минца - и просили принять его. Так они и познакомились. Маврикий был человеком начитанным и харизматичным, вечер прошел незаметно. Анастасия понравилась ему, они стали встречаться, и в скором времени он стал ее гражданским мужем.Марина и Анастасия Цветаевы.
После этого его представили Марине Цветаевой. Он и до этого восхищался творчеством поэтессы, а тут перед ним предстала восхитительная женщина, красивая и успешная. Он был ослеплен. Марина понимала, что нравится ему - и он тоже нравился ей! Взаимную симпатию скрывать было трудно, но Маврикий был мужем ее сестры, которую Марина очень любила и радовалась за нее ее счастью. А среди знакомых между тем стали возникать слухи: "Кто в кого влюблен в семействе Цветаевых?" И тут, чтобы прекратить все эти домыслы, Марина Цветаева написала стихотворение "Мне нравится...", где расставила все точки над "И". Так появилось это замечательное стихотворение.Алла Пугачева.
Спеть романс Эльдар Рязанов и Микаэл Таривердиев приглашали нескольких певиц, но все было не то. И только когда запела, мало кому известная в то время, Алла Пугачева, они поняли: вот та, которая им нужна. И в фильме "Ирония судьбы, или С легким паром" этот романс поет именно Алла Пугачева. *** Премьера кинокартины прошла 31 декабря 1975 года. Романс "Мне нравится" так понравился зрителям, что его подхватили, и на многих концертах стали петь его другие певцы. Поют этот романс и до сих пор.01:45
Хороших стихотворений у неё много.
Вот тройка самых нежных и проникновенных песен, написанных на лирические стихи Цветаевой. Вспомним, когда они были написаны, кому посвящены, когда и кем спеты, какую загадку хранят. 1. "Ландыш, ландыш белоснежный" ("Моя маленькая") Песня была написана Мариной Митяевой на стихотворение "Ландыш, ландыш белоснежный" (1919). Оно является частью цикла "Стихи к Сонечке", посвященного актрисе Софье Голлидэй (1894—1934). Соня была близкой подругой и музой Марины Цветаевой. Поэтесса боготворила её как идеальный женский образ, а не то, о чём нередко пишут любители домыслов. Кроме стихов Марина Ивановна посвятила нежной, хрупкой, женственной Софье автобиографическую "Повесть о Сонечке" (1937—1938). Это воспоминание о счастливой молодости. Проза Цветаевой ничем не уступает (есть мнение, что даже превосходит) её поэзию. Если хотите знать больше о том, кому посвящены строчки "Ландыш, ландыш белоснежный" — читайте и стихи, и повесть. Многие загадки развеются.Полный текст стихотворения Цветаевой "Ландыш, ландыш белоснежный": Необычайно проникновенно исполнила романс актриса Полина Агуреева (1976).
Он прозвучал в кинофильме Сергея Урсуляка "Долгое прощание", экранизации одноимённой повести Юрия Трифонова (2004). Аранжировка отличается от авторской, поэтому часто песню в исполнении Агуреевой и песню в исполнении Митяевой принимают за разные произведения.В некоторых источниках и вовсе указывается авторство Агуреевой, хотя нигде нет данных, что она вообще пишет песни.01:49
Обратите внимание, песня не включает предпоследнее четверостишие стихотворения.
К сожалению, это не исключительный случай, когда важная часть произведения удаляется и оно приобретает другой смысл. Композитор-бард Марина Митяева написала довольно много песен на стихи Цветаевой: "В мое окошко дождь стучится", "Высокой горести моей", "В шитой серебром рубашечке", "Где лебеди?", "Дабы ты меня не видел" и другие. Но они куда менее известны, чем "Ландыш белоснежный". 2. "Мне тебя уже не надо" Стихотворение было написано Цветаевой в 1918 году. Оно вошло в цикл "Комедьянт", посвященный актеру Юрию Завадскому (1894—1977). Поэтесса была очарована его игрой в драме Метерлинка "Чудо Святого Антония" и влюбилась. Никаких реальных данных о романе между Цветаевой и Завадским нет. Скорее всего, как и в случае с Софье Голлидэй, Завадский был просто образом великолепного мужчины, который вдохновлял поэтессу. Ни о каком реальном романе говорить не приходится. Зато какие строки родились!03:02
Текст стихотворения Цветаевой выглядит так (для песни слова были немного изменены): Автор этой хрустальной музыки — великий советский композитор Микаэл Леонович Таривердиев (1931—1996).
Им было написано несколько гениальных песен на стихи М. Цветаевой. Ещё об одной мы поговорим сегодня, следующие оставим на другой раз. Песня "Мне тебя уже не надо" прозвучала в кинофильме "Исаев", который снял Сергей Урсуляк. Исполнила её всё та же Полина Агуреева. Трогательно, нежно, чувственно и загадочно. 3. "Мне нравится, что Вы больны не мной" Гениальное стихотворение "Мне нравится..." Марина Цветаева написала в мае 1915 года. 22-летняя поэтесса посвятила его гражданскому мужу своей сестры, Маврикию Минцу. Девушка симпатизировала молодому человеку, но о любви речь, конечно, не шла. Для поэта любое увлечение —толчок к вдохновению и рождению пламенных строк. Зато Минц, увидев Марину, понял, что не ту из сестёр выбрал. Но было уже поздно. В те времена слово "честь" ещё что-то значило. Однако слухи о любовном треугольнике пошли, они и стали стимулом к созданию произведения наполненного нежностью, грустью и твёрдым сознанием того, что эти отношения невозможны.01:28
Алла Пугачёва стала не только последней народной артисткой СССР, но и последней крупной «звездой» советской эстрады.
Главная конкурентка певицы — София Ротару — всё-таки уступала Пугачёвой и в популярности, и в количестве народных хитов. А возможно, ещё и потому, что не вызывала в публике ту горючую смесь восхищения и раздражения, которая только подстёгивает интерес. Раздражать и провоцировать Пугачёва умела, но я здесь не буду подробно разбирать недостатки певицы (и повод не тот, и претензии у каждого свои). Гораздо важнее отметить сильные стороны, которые сделали её творчество своеобразным явлением в позднем СССР.Конечно, вокальный диапазон Пугачёвой был достаточно широк (особенно в начале карьеры), но не это выделяло её среди прочих певиц.
Есть такое понятие — актёрское пение, где доминирует эмоциональность исполнения, при этом обычно — в ущерб мелодичности. А вот Пугачёва умела удивительно гармонично сочетать в голосе артистизм и пение, как таковое. Чаще всего это достигалось за счёт (не побоюсь этого слова) гениального умения расставлять акценты. Взять хотя бы смех в «Арлекино», «хо-хо» во «Всё могут короли» или то, как певица произносит фразу «Н'ст'ящий полковник!» (главную «изюминку» песни). Именно по этим причинам перепеть песни Пугачёвой по-другому крайне трудно — уж слишком хорошо и тщательно проработаны оригиналы. Разумеется, артистичность певицы проявлялась не только в голосе (хотя это самое сложное), но и на сцене. Для каждой песни была своя подача и пластика. В дело шли даже наряды — например, знаменитое платье-балахон, специально придуманное модельером Вячеславом Зайцевым, которое можно было по-разному «обыграть». За один концерт Пугачёва могла сменить множество масок: от робкой лирической героини — до разбитной бабёнки, от озорной девчонки — до неприступной светской дамы.Другим секретом успеха певицы стало её свободное, раскованное и непринуждённое поведение на сцене. Большинство советских артистов вели себя крайне зажато и редко напрямую контактировали с залом. Пугачёва же, наоборот, пыталась разрушить барьер между собой и публикой. За всё это её нередко обвиняли в вульгарности.Ещё одной особенностью Пугачёвой я бы назвал умение улавливать «дух времени» и быстро реагировать на свежие музыкальные тенденции. Не все смены образа и стиля можно назвать удачными, но без этого творчество любого исполнителя обречено на «застой» и угасание.Надо сказать, что я никогда не «млел» от творчества Пугачёвой, и то, как поп-тусовка «лебезит» перед «звездой», вызывало у меня чувство глубокого отвращения. Но, как бы то ни было, всё моё детство прошло под песни Аллы Борисовны. Поэтому я решил ограничить свой рассказ хитами советского периода певицы, который хорошо знаю и помню.Итак, поехали! Вспомним песни из к-ф «Ирония судьбы» (1975)Успех пришёл к Пугачёвой вовсе не на блюдечке. К тому моменту, как вся страна узнала имя исполнительницы «Арлекино», ей исполнилось, ни много ни мало, 26 лет. За спиной певицы уже были бесконечные гастроли в составе самых разных коллективов и немало исполненных (и даже записанных) песен. Некоторые песни становились очень популярными — вот только лицо их настоящей исполнительницы какое-то время было скрыто под «масками» киноактрис.А. Пугачёва: «Долгое время мы с кино строго соблюдали обоюдное соглашение. Суть его: я постоянно за кадром».Первым «закадровым» опытом Пугачёвой стало исполнение песен Микаэла Таривердиева в фильме-сказке «Король-олень» (1974). После записи певица и композитор распрощались, но им было суждено поработать ещё один раз…Началось всё с того, что у входа в столовую Таривердиев встретил сидящего на ступеньках Эльдара Рязанова, который напевал хорошо знакомые нам строчки:На Тихорецкую состав отправится.
Вагончик тронется, перрон останется…«Эта народная песенка войдёт в мой новый фильм», — заявил режиссёр. На что композитор удивлённо сказал: «Какая же она народная, если это я её написал!»Действительно, эту мелодию, стилизованную в духе «дворовой песни», Таривердиев сочинил ещё в 1962 году для пьесы «Друг детства». Сами же куплетики про грустную пассажирку и любопытное «купе курящее» написал поэт Михаил Львовский.Михаил Львовский: «Сюжет пьесы в том, что одного мальчика берут в армию, он очень плохо служит, потому что интеллигентный, щупленький, но своей бывшей однокласснице, которую в школе звали „Царица Ирина“ и в которую он влюблен, врёт про свои похождения в армии. А в него влюблена подруга Царицы Ирины. Это она поёт: „На Тихорецкую состав отправится…“. Станция Тихорецкая, сейчас город Тихорецк, находится в часе езды от моего родного города Краснодара, с которым я связываю все, что пишу».Интересно, что этот же текст Львовского впоследствии исполнит Татьяна Доронина в к-ф «Капель» — на совсем другую мелодию, написанную композитором Игорем Грановым.Видео удалено или не является публично доступным
Однако вернёмся на ступеньки столовой…«Ну, раз это ты сочинил „На Тихорецкую“, то давай вместе и поработаем», — сказал Рязанов и вручил Таривердиеву сценарий будущего фильма «Ирония судьбы».
Известно, что режиссёр очень любил использовать в своих фильмах поэзию классиков (да и сам периодически пописывал), поэтому в сценарии уже были проставлены некоторые стихи. Правда, поначалу Рязанов надеялся привлечь к работе над саундтреком несколько композиторов — мол, хочу, чтобы все песни стали шлягерами, а одному творцу такое не под силу.Таривердиев пришёл домой, дополнительно покопался в поэтических сборниках и при следующей встрече выдал режиссёру аж 12 песен. Шесть из них явно тянули на шлягеры, и потребность в других композиторах отпала.Зато встал вопрос об исполнителях. На мужские партии определили барда Сергея Никитина, а для женских композитор перепробовал множество певиц, пока не вспомнил о Пугачёвой. Как вы прекрасно знаете, певица исполнила за актрису Барбару Брыльску четыре песни: «На Тихорецкую», «По улице моей» (на ст. Б. Ахмадуллиной), «У зеркала» и «Мне нравится» (на ст. М. Цветаевой).Несмотря на то что песен было немного, их запись заняла целый месяц. Пугачёву заставляли делать по 30 дублей в день и, по словам Таривердиева, «совсем замучили». Певица ещё не была «звездой», поэтому пыталась угодить и режиссёру, и композитору.Видео удалено или не является публично доступным
А.
Пугачёва: «Я записывалась по семь часов: три часа с композитором, потом приходил режиссёр, все браковал, и три часа я записывалась с ним, и в последний час — седьмой — их мнения совпадали, я записывала — уже глубокой ночью — то, что было нужно. И оба оставались довольны. А может быть, просто уставали»Свой творческий норов Пугачёва проявила уже позже.
М. Таривердиев, из автобиографии «Я просто живу»: «Когда фильм вышел, прошло буквально несколько месяцев, нас пригласили на телевидение, где Пугачёва должна была спеть романс из фильма не под фонограмму, а вживую. Я должен был ей аккомпанировать. И вдруг она стала петь совершенно по-другому. Она пела жёстко, очень жёстко — „Мне НРАВИТСЯ, что вы больны не мной“. Я не мог заставить её спеть, как три месяца назад, в фильме. Я уговаривал: „Алла, тебе же не нравится, что „вы больны не мной“, у Цветаевой именно этот смысл. А ты сейчас поёшь, что тебе нравится… Она-то хочет, чтобы были больны ею, а говорит другое — и возникает глубина“. Я был раздражён и поэтому не прав. Мы с ней поссорились. …Через год или два, на каком-то фестивале в Сочи, она подошла ко мне и сказала: „Микаэл Леонович, мне НРАВИТСЯ, что вы больны не мной“. Повернулась и ушла».Как ни странно, трактовка Пугачёвой полностью совпала с трактовкой Анастасии Цветаевой — младшей сестры поэтессы. В 1980 году Анастасия Ивановна поведала, что это парадоксальное стихотворение 1915 года Марина посвятила её второму супругу — Маврикию Минцу.Анастасия Цветаева: «Когда Маврикий Александрович познакомился с Мариной — он ахнул! Марине 22 года, и она уже автор двух поэтических сборников, у неё прекрасный муж и двухлетняя дочь. Марина в те счастливые годы была хороша собой, белоснежная кожа с легким румянцем, красивые вьющиеся волосы. Маврикий Александрович любовался Мариной, она это чувствовала и… краснела. Марина была благодарна Маврикию Александровичу, что я не одинока, что меня любят… Вот об этом стихотворение. Марине „нравилось“, и никакого второго смысла в нём нет».Правда, мнения самой поэтессы, отличавшейся влюбчивостью, мы не знаем, поэтому и трактовка Таривердиева имеет место быть.
Недаром же в последних строчках стихотворения встречается нотка сожаления — слово «увы». Кстати, из оригинала в песню не попал второй куплет — то ли из-за композиторского замысла, то ли из-за религиозных мотивов («Что никогда в церковной тишине Не пропоют над нами: аллилуйя!»).Был записан, но не попал в фильм и второй куплет из песни «На Тихорецкую» (тот, что про «корочку арбузную») — эта купюра в кадре хорошо слышна из-за внезапной модуляцииВидео удалено или не является публично доступным
01:48
01:55
Интересно, что даже после того, как Пугачёва стала широко известной, далеко не все слушатели могли узнать её голос в фильме Рязанова.
М. Таривердиев, из автобиографии «Я просто живу»:«…когда показывают „Иронию судьбы“ и я слышу её пение, то вспоминаю, как это было очаровательно. Какая в ней была тонкость, нежность и ранимость. И как жаль, что все это ушло. Или спряталось, что не имеет значения. Однако народу-то нравится!» #музыкаСегодня День рождения у любимой миллионами поклонников певицы и актрисы АЛЛЫ ПУГАЧЕВОЙ!
От всей души желаем ей крепкого здоровья и предлагаем вспомнить песни в ее исполнении, которые звучали в кинофильмах. Фактически известность к Алле Пугачевой пришла после того, как она исполнила песню «Арлекино». Она спела ее на XI Международном песенном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии в 1975 году, восхитив зрителей и манерой исполнения, и голосом, и непосредственностью, и обаянием. Жюри единогласно присудило Пугачевой главный приз фестиваля — Гран-при — золотую статуэтку Орфея. В 1979 году песня «Арлекино» прозвучала в фильме режиссера Николая Субботина «Летние гастроли», в котором рассказывалась история любви солистки балета на льду и хоккеиста. В 1977 году состоялась телевизионная премьера очень славного детского фильма режиссера Валерия Харченко «Фантазии Веснухина». Это трогательная история о том, как первоклассник Кирилл мечтал выступить в цирке со своим котом Тишей. Фильм украшают несколько песен в исполнении Аллы Пугачевой, включая хит «Куда уходит детство». Образ Нади Шевелевой в фильме "Ирония судьбы или С легким паром!" создавали три замечательные артистки. На экране блистает Барбара Брыльска, говорит она голосом Валентины Талызиной, а поет за нее Алла Пугачева. Вся слава досталась, разумеется, в основном Барбаре, но песни из фильма стали хитами и остаются ими по сей день. В 2007 году Тимур Бекмамбетов снял сиквел легендарной картины — «Ирония судьбы. Продолжение». Отношение к этой работе у зрителей неоднозначное: кто-то категорически ее не принял, кто-то отнесся более снисходительно. Но практически ни у кого нет претензий к финальной песне из этого фильма «Опять метель», которую Алла Пугачева исполнила вместе с дочерью Кристиной Орбакайте. Как говорит в этой картине постаревший Женя Лукашин, «у любви нет прошедшего времени». То же самое можно, наверное, сказать и о песнях Аллы Пугачевой: они любимы всегда. В музыкальной комедии Исаака Магитона «Центровой из поднебесья» Алла Пугачева спела несколько песен композитора Александра Зацепина, включая такие известные композиции, как «До свидания, лето» и «Любовь одна виновата».16 АВГУСТА 1976 ГОДА, 43 ГОДА НАЗАД, НА БОЛЬШОЙ ЭКРАН ВЫШЛА КИНОКОМЕДИЯ «ИРОНИЯ СУДЬБЫ, ИЛИ С ЛЕГКИМ ПАРОМ!
» ................................................................................................................................. Творение Эльдара Рязанова стало одним из самых популярных советских фильмов в истории кино. До сих пор российские телеканалы традиционно транслируют этот фильм каждую новогоднюю ночь. Знаменитая кинокомедия Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» вышла на большой экран 16 августа 1976 года. А впервые фильм был показан еще 1 января 1976 года по первой программе Центрального телевидения. Спустя месяц его повторили по многочисленным просьбам зрителей.Мнoгo удивитeльнoгo связaнo с этим кинoфильмoм и eгo съeмкaми.
Нaпримeр, истoрия, кoтoрaя лeглa в oснoву фильмa, рeaльнaя! А рассказал еe будущeму рeжиссeру кoмпoзитoр Никитa Бoгoслoвский. Пoxoжим oбрaзoм oни с приятeлями в кaнун нoвoгo гoдa выпивaли в бaнe. Пoтoм чтo-тo перепутaли, и oтвeзли нa вoкзaл – прaвдa, жeлeзнoдoрoжный, нe тoгo из друзeй, кoтoрoгo нaдo. Exaл oн в пoeздe и нe в Лeнингрaд, a в Киeв. Зaтo всe oстaльнoe – и вeник в сoлиднoм пoртфeлe, и пoxoжaя улицa, дoм и квaртирa – всe нaстoящee. Рaзвe чтo, свoю судьбу друг кoмпoзитoрa в укрaинскoй стoлицe тoгдa нe нaшeл. Истoрию oн рaсскaзaл Эмилю Брaгинскoму и Эльдaру Рязaнoву, кoтoрыe дoдумaли ee и прeдлoжили другoй, рoмaнтичeский финaл.ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ..............................
Эльдар Рязанов долго не мог найти актёра на роль главного героя. Очень хотел сниматься в роли Лукашина Андрей Миронов. Но ктo же пoвeрит, чтo гeрoя Мирoнoвa нe любят жeнщины, чтo oн oдинoк и нeсчaстeн и тaк и нe нaшeл свoю судьбу?! Рeжиссeр пoжимaл плeчaми и признaлся, чтo скoрee видит Мирoнoвa в рoли Иппoлитa, нo тoчнo нe Лукaшинa. Прoбoвaл Пeтрa Вeльяминoвa и Стaнислaвa Любшинa, нo всe былo нe тo... И вдруг один из пoмoщникoв рeжиссeрa прeдлoжил мaлoизвeстнoгo мoлoдoгo aктeрa Aндрeя Мягкoвa, с кoтoрым дружил. Как только актер закончил сцену, Рязанов всплеснул руками: вот он, Женя Лукашин!БАРБАРА...
.......................... С главной женской ролью тоже была целая история: Гурченко, Немоляева, Шуранова, Талызина… Все они проходили пробы на главную роль, но категорически не подходили. Несколько человек уговаривали Рязанова вызвать на пробы Алису Френдлих. А потом режиссер увидел польскую актрису Барбару Брыльску в кинофильме «Анатомия любви»… Рязанов выслал актрисе сценарий. Той идея ироничной новогодней истории понравилась, она выехала на пробы. Все было прекрасно, вот только низкий голос и сильный акцент никак не сочетались с тонкой учительницей русского языка из Ленинграда… Озвучивать блондинку позвали Валентину Талызину, которая получила роль одной из подруг. А пела за Брыльску Алла Пугачева. О маленьком обмане долгое время никто не знал, тем более, что указать голоса главной героини в титрах попросту забыли.СЦЕНЫ В БАНЕ ................................
Легенды ходят о знаменитой сцене в бане. Многие убеждены, что съемки шли в Сандунах, а актеры пьют бутафорскую водку и бутафорское пиво, но участники событий на такие доводы только улыбаются!... Пока отсняли все снежные сцены, наступила весна. Работа над «банными» эпизодами попала на май. Днем было тепло, а вот вечера еще не разогрелись. Снимали поздно ночью – чтобы создать зимнюю темноту за окном. Никаких Сандунов не было и в помине – лавки и весы поставили под лестницей в одном из павильонов Мосфильма. В холоде бетонного павильона озябшие артисты делали вид, что распарены и расслаблены, кутаясь в простыни и стараясь не обхватывать себя руками, чтобы согреться. Вместо водки предполагалась вода. Однако в первый день съемок у Александра Белявского случился день рождения. Друзья принесли в подарок каждый по настоящей бутылке водки и перед съемкой заменили в портфеле Буркова бутафорские бутылки на настоящие. Не сразу Рязанов заметил, что лица актеров выглядят слишком уж натуралистично. А поняв, немедленно прекратил съемку и разогнал всех по домам. Сцену переснимали еще несколько раз, но в кино попали именно первые, самые достоверные кадры.ИППОЛИТ ......................
Съемки были долгими, да еще и проблемы с актерами не прекращались... Например, Ипполитом должен был стать Олег Басилашвили. Он уже сыграл в нескольких сценах, его фотографию сняли вылетающей из окна и поднятой потом Надей из сугроба, но актер по личным причинам не смог продолжать работу. Роль передали Юрию Яковлеву, который в результате выписал персонаж под себя, сочинив ему несколько запомнившихся фразочек. «Какая гадость эта ваша заливная рыба» -- это личные эмоции актера, которых изначально в сценарии не было. То же самое можно сказать и про сцену в душе. Горячая вода на Мосфильме была редкостью, поэтому, когда на Яковлева во время очередного дубля полилась не привычная холодная, а горячая вода, он снова откомментировал в своей манере: «О, тепленькая пошла…» А сцену с фотографией в сугробе переснять просто не успели. Когда Ипполита заменили, снег уже растаял, поэтому в кино есть знаменитый киноляп: Надя, вдруг поднимает из снега фотографию Басилашвили!Сaмый нoвoгoдний кинoфильм нaшeй стрaны пo рeйтингaм пoкa никoму нe удaлoсь oбoгнaть!
Зaкaнчивaeтся втoрoй дeсятoк XXI вeкa, нa экрaны вышлo мнoжeствo нoвoгoдниx кoмeдий, нo пoчeму-тo мы снoвa и снoвa в Нoвый гoд вoзврaщaeмся к дoбрoй, смeшнoй и нeмнoгo грустнoй нoвoгoднeй истoрии! Вспоминаются те далёкие, но такие близкие времена.... детство, молодость...простой, но праздничный стол... ожидание какого-то счастья...и ещё живы родители...это ли не счастье!? И огромная искренняя благодарность гениальному режиссеру и талантливым актерам, создавшим такой прекрасный фильм!💥АЛЛА ПУГАЧЕВА - «На Тихорецкую состав отправится…» (также часто просто «На Тихорецкую») — песня Михаила Львовского на музыку Микаэла Таривердиева.
Широкую известность песня приобрела после выхода телефильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», где её за кадром исполнила Алла Пугачёва. Это исполнение является самым известным. 😉🎼🎤💐👏🏼👍🏼📺🎙🎶📀 #аллапугачева #пугачева #русскиепесни #топпесни #новаямузыка #шансон #шансонгода #ретрофм #русскоерадио #90е #шансон #шансонгода #ретрохит #аллаборисовна #максимгалкин #галкин #концертмосква #шоупесни #музыкажизнь #музыкадуши #песнидлядуши #песниолюбвиБудущая народная артистка СССР родилась 15 апреля в Москве.
Маленькая Алла с детства увлекалась музыкой, и уже в пять лет участвовала в концерте, проходившем в Колонном зале Дома Союзов. Училась Алла в музыкальной школе при училище имени Михаила Ипполитова-Иванова, а в 1966 году окончила дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища имени Михаила Ипполитова-Иванова. Позже, в 1981 году, — факультет эстрадного искусства Государственного института театрального искусства имени Анатолия Луначарского (сейчас ГИТИС) по специальности «Эстрадная режиссура». В 16 лет для программы Всесоюзного радио «С добрым утром!» Алла записала свою первую песню «Робот», а годом позже девушка отправилась на свои первые гастроли по Западной Сибири в составе агитбригады радиостанции «Юность». В 1967 году Пугачева — концертмейстер в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. До начала сольной карьеры Алла Пугачева работала со многими коллективами – в ансамблях «Новый электрон», «Москвичи», «Ритм», в эстрадном оркестре под руководством Олега Лундстрема, в ВИА «Веселые ребята» под руководством Павла Слободкина. С 1980 года выступления певицы сопровождает группа «Рецитал» под руководством Юрия Шахназарова. За плечами Пугачевой участие во многих фестивалях и конкурсах песни. В 1975 году она завоевала Гран-при фестиваля «Золотой Орфей» в Болгарии, где исполнила песню болгарского композитора и певца Эмила Димитрова «Арлекино», а в 1978 году на конкурсе «Сопот-78» в Польше стала обладательницей Гран-при «Янтарный соловей» с песней «Все могут короли». В 1997 году с песней «Примадонна» Алла Пугачева принимала участие в конкурсе песни «Евровидение», где заняла 15-е место. В 1982 году ей покорилась парижская «Олимпия» и итальянский «Олимпико». В 1988 году Алла Пугачева создала и возглавила театр-студию «Театр песни». Именно в этот момент появляются знаменитые «Рождественские встречи», которые открыли широкой публике много талантливых музыкантов. В 2009 году «женщина, которая поет» заявила о прекращении активной гастрольной деятельности, но с удовольствием продолжает принимать участие в концертах своих друзей. За годы творческой деятельности певицей было выпущено более 100 сольных пластинок, CD- и DVD-дисков. В разные годы Пугачева сотрудничала с лучшими авторами и композиторами – Михаилом Таничем, Леонидом Дербеневым, Ильей Резником, Николаем Зиновьевым, Раймондом Паулсом, Марком Минковым, Владимиром Кузьминым, Игорем Николаевым, Игорем Крутым и многими другими. Кроме исполнительской деятельности, в биографии певицы есть несколько ролей в кино. Дебют состоялся в 1976 году в короткометражном фильме «Ансамбль неудачников». Через два года на экраны вышла картина «Женщина, которая поет», где Пугачева снялась в главной роли и впервые выступила в качестве композитора, правда под псевдонимом — Борис Горбонос. В 1985 году она сыграла главную роль в фильме «Пришла и говорю». Кроме того, песни в исполнении Пугачевой звучат в нескольких популярных кинолентах — «Король-олень», «Печки-лавочки» (1972), «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Выше Радуги» и других. Последние годы Алла Пугачева вела довольно тихую семейную жизнь, посвятив себя воспитанию детей – Лизы и Гарри, рожденных в браке с артистом Максимом Галкиным. Но поклонники певицы никогда не забывали песни, исполненные неповторимым тембром и большим актерским талантом. И спустя десятилетия «Миллион алых роз», «Старинные часы», «Паромщик», «Не обижай меня», «Айсберг», «Желаю счастья в личной жизни», «Арлекино» и многие другие любимые многими композиции помнят, любят и поют. В честь юбилея Аллы Борисовны Гостелерадиофонд опубликовал "запрещённый" в 1984 году клип Пугачёвой на песню "Айсберг". В клипе она предстаёт перед зрителями в дорогой шубе, а некто, чьё лицо мы долгое время не видим, везёт её на санях. Неоднократно в ходе ролика мы видим её лежащей на них. Это видео было запрещено после премьеры на Ленинградском телевидении. Властям не очень понравились позы певицы, которые сочли излишне вульгарными.04:07
КАК МУЗЫКА МИКАЭЛА ТАРИВЕРДИЕВА ПОЯВИЛАСЬ В ФИЛЬМЕ РЯЗАНОВА, КОТОРЫЙ БОЛЕЕ СОРОКА ЛЕТ ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ СИМВОЛОВ НОВОГО ГОДАКомпозитор Микаэл Таривердиев (арм.
Միքայել Լեոնի Թարիվերդյան) написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 5 опер, камерные вокальные циклы, симфонию, 3 концерта для органа, 2 концерта для скрипки с оркестром и концерт для альта и струнного оркестра. Наибольшую известность Таривердиеву принесла музыка к кинофильмам, прежде всего — «Семнадцать мгновений весны» и, конечно же, «Ирония судьбы, или С легким паром!».И поскольку приближаются новогодние праздники, в сегодняшней публикации мы решили рассказать историю о том, как музыка Таривердиева появилась в фильме Эльдара Рязанова, который более сорока лет является одним из символов Нового года на постсоветском пространстве.
В команду фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!» Таривердиев попал после курьезного случая. «Иду я однажды к столовой, — рассказывал композитор. — А на приступочке сидит Эльдар [Рязанов] и напевает песенку: «На Тихорецкую состав отправится, вагончик тронется, перрон останется». И говорит, что песенка эта народная, автора у нее нет. И она войдет в его новый фильм «Ирония судьбы». — Что это за разговоры! — возмутился я. — Это песня не народная, и у нее есть автор. Эта песня моя». Песню «На Тихорецкую...» Таривердиев написал задолго до этого случая: в студенческие годы он создал ее для спектакля Ролана Быкова.Эльдар Рязанов показал композитору сценарий нового фильма, в котором были стихи Марины Цветаевой, Евгения Евтушенко, Беллы Ахмадулиной.
Сценарий привел Таривердиева в замешательство: сложно было сразу определить, какой жанр у фильма и какая нужна музыка. Ведь в «Иронии судьбы» были и лирические сцены, и драматические, и забавные ситуации, которые обычно встречаются в буффонаде. И тогда Микаэл Таривердиев решил ориентироваться не на жанр, а на сюжет фильма. Он говорил: «Все мы — независимо от возраста — ждем, когда с неба (без всяких наших на то усилий) свалится на голову принц или принцесса. Прекрасные, очаровательные, любящие, которые нас поймут, как никто до этого не понимал». В этом «Ирония судьбы» походила на рождественскую сказку — светлую и романтичную. Такую же Таривердиев решил писать музыку. Надо сказать, что Рязанов планировал привлечь к работе над «Иронией судьбы» и других композиторов, поскольку считал, что один музыкант не может создать несколько хороших песен сразу. Таривердиев написал двенадцать. Шесть из них Рязанов отобрал без правок и других авторов приглашать не стал. Микаэла Таривердиева предупреждали, что фильм снимают специально к Новому году и показывать его будут, когда все обычно собираются за праздничным столом. Поэтому музыка должна быть легкой и запоминающейся, чтобы ее можно было петь всей компанией. Но композитор рискнул и написал «незастольные» песни. В них не было характерных элементов — ни куплетов, ни рефренов. «Развели консерваторию» — так кинематографическое руководство отзывалось о работе Рязанова и Таривердиева. Почти все романсы исполнила Алла Пугачева. «На Тихорецкую...» вместе с ней пели Лия Ахеджакова и Валентина Талызина, которые играли роль подружек главной героини.02:45
Таривердиев намеренно не стал исправлять непрофессиональный вокал актрис, чтобы сделать сцену естественной.
О том, как искали певицу для исполнения песен в фильме, Таривердиев позже рассказывал: «Когда только начались съемки «Иронии судьбы», мы стали искать певицу. Я пробовал очень многих. Была такая прелестная певица Валя Пономарева – она пробовалась, кто-то еще. Это было хорошо, но все же не подходило. Тогда я попросил Раису Александровну Лукину, замечательного музыкального редактора, найти Пугачеву... Начали мы с ней работать. Работали много, около месяца. Хотя, казалось бы, поет всего четыре романса. Вообще, конечно, ей трудно с нами было. Эльдар требует от нее одного, я - другого. Совсем замучили ее. На каждую песню было сделано по тридцать дублей. За целый день писали по одному романсу. В итоге она записалась замечательно». Премьера фильма состоялась 31 декабря 1975 года. Сразу после показа Таривердиеву стали звонить знакомые — восхищались фильмом и музыкой к нему. Композитор не верил, считал эти слова дружеской поддержкой. Но на следующий день, гуляя по Красной Пресне, он встретил компанию молодых людей, которые пели романсы из «Иронии судьбы». В своих мемуарах Таривердиев писал об этом случае: «Новый год, они немного навеселе и поют: «Мне нравится, что вы больны не мной», возможно, впервые узнав, что на свете есть Цветаева. Я понял: все в порядке». За музыку к этому фильму Таривердиев получил Государственную премию СССР. И, безусловно, всенародную любовь.03:59
27:03