Наталия Рыкова

Москва умеет удивлять и очаровывать. Проходят века, наша столица меняется, но не перестает быть удивительной и прекрасной. Именно об этом – великолепная выставка на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Примерно год назад в павильоне №1 «Центральный», одном из самых красивых павильонов ВДНХ, закончилась реставрация. Он был возрождён буквально из руин и предстал перед нами во всей своей красе. Не павильон, а настоящий дворец: Тогда, осенью прошлого года, в этом дворце открылась выставка «#ТретьяковкаНаВДНХ». Произведения советского искусства 1930-1950-х годов были представлены в интерьерах здания, которое и само является произведением искусства того времени: Сегодня в павильоне «Центральный» открылась новая, не менее грандиозная выставка. 115 шедевров совершили путешествие из Петербурга в Москву, причём некоторые из них так огромны, что не понятно, как вообще возможна их перевозка! Например, грандиозное полотно И.Е. Репина «Торжественное з

Гюстав Кайботт не был художником-реалистом Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение. Поясним свою позицию Картины Кайботта: Настоящие реалисты никогда так не поступали. А единожды поступив, были бы моментально «выписаны» единомышленниками в категорию художников романтического либо символического толка. И вообще: повествуя о творчестве Кайботта, дорогие коллеги то и дело путают реалистов с академистами, реализм с натурализмом, реальность с объективностью восприятия, крайне вольно обращаясь с терминами и определениями. Пробуем же внести долгожданную ясность. Гюстав Кайботт не создал никакого «собственного варианта импрессионизма» Итак. Помимо того факта, что Кайботт не был адептом реализма, он — вопреки многочисленным утверждениям, хм, коллег — не создал никако

Добрый день, уважаемые читатели! Рембрандт был настолько талантлив, что его признают не только самым выдающимся голландским живописцем XVII века, но и одним из величайших художников всех времен. Основу творчества Рембрандта составляли портреты и религиозные сюжеты. Однако это далеко не полный спектр всех его работ. Среди них были мифологические и аллегорические картины, пейзажи, жанровые картины и натюрморты. Некоторые картины Рембрандта были настолько оригинальны, что противоречили традиционным жанровым системам. Кроме того, Рембрандт был искусным скульптором и рисовальщиком. В количественном отношении он оставил после себя около 400 картин, 300 гравюр и более 1 000 рисунков. У своего первого наставника, Якоба ван Сваненбюрга, Рембрандт научился лишь основам. Настоящим его учителем стал Питер Ластман (1583-1633). В молодости Ластман посетил Италию и влюбился в работы мастеров эпохи Возрождения. Он считал, что великая картина прежде всего должна иметь важный исторический или мифологиче

Добрый день, уважаемые читатели! Эль Греко, родом с Крита, начинал свой творческий путь с иконописи. Перебравшись в испанский Толедо, он, тем не менее, не оборвал полностью связей со своим прошлым. Именно благодаря этим связям и памяти о них художник получил новое, всемирно известное имя. Доменикос Теотокопулос появился на свет в 1541 году в окрестностях Кандии (ныне Ираклион) – столицы Крита, средиземноморского острова, что южнее материковой Греции. К сожалению, сведений о точных дате и месте его рождения в источниках той эпохи не осталось. В 1582 году художник сам упомянул о своем происхождении с Крита, а в 1606 году сообщил, что ему шестьдесят пять лет. К тому времени он уже обитал в Испании, где его настоящее имя оказалось весьма трудным для произношения. В результате живописец принял псевдоним Доменико Греко, или же, просто Эль Греко – «Грек». Однако, свои картины Эль Греко неизменно подписывал истинным именем, используя греческий алфавит, иногда дополняя подпись гордым словом «Kr

Добрый день, уважаемые читатели! Винсент Ван Гог (1853-1890) - голландский художник-постимпрессионист. Пройдя долгий путь в поисках самоопределения, Ван Гог лишь в 27 лет нашел свое призвание. Ван Гога можно считать самоучкой, так как живописи он учился, копируя картины старых мастеров. Под впечатлением искусства импрессионистов и японской гравюры в его живописной манере появилась интенсивная цветовая гамма и характерный для позднего Ван Гога широкий энергичный мазок. За свою жизнь Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков в разных жанрах, однако ярче всего его талант проявился в пейзаже: именно в нем находил выход его холерический темперамент. В последний год мастер создал свои знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, звездным небом, натюрморты с цветами и «реплики» полотен любимых художников. В подвижной, нервной живописной фактуре его картин отразилось душевное состояние художника, страдающего психическим расстройством, приведшим его в итоге к самоубийству. В сегодняшней подб

Сын обрусевшего швейцаро-германца и директора страховой компании и музыкантки, ученик блистательных Савицкого, Архипова и Касаткина, сотрудник мастерской Серова, один из самых русских по духу художников нашей страны Константин Фёдорович Юон (1875—1958) — очередной из тех многих представителей дореволюционной академической живописи Российской империи, которые с приходом к власти Ленина не только не покинули страну, но активно включились в создание новой, социалистической художественной культуры. Заявивший о себе как талантливый импрессионист, пейзажист и автор исторической живописи, первые годы советской власти Юон продолжал спокойно рисовать Старую Православную Россию, но при этом он создаёт серию ярких символических полотен, демонстрирующих его восприятие свершающейся в стране революции бытия. Внутреннее принятие советской социалистической действительности Юоном отображается и вовне — он становится членом Ассоциации Художников Революционной России (1925—1929) и потом Союза Художнико