Картины на заказ Marysol

Современное искусство часто кажется неискушенному зрителю ребусом: как понять работы, где нет узнаваемых образов, а лишь пятна, линии, фактуры? Творчество Сергея Брюханова — идеальный пример того, как абстракция становится языком, способным передать эмоции, философию и даже музыку. Художник, чьи работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее, десятилетиями исследует возможности цвета, света и формы, создавая произведения, которые не просто украшают пространство, но и заставляют задуматься. Сергей Брюханов родился в 1959 году в Копейске — небольшом городе Челябинской области. Его путь в искусстве начался с детского увлечения рисованием, которое позже переросло в профессиональное призвание. После переезда в Москву в 2006 году Брюханов окончательно сформировался как художник, чей стиль сочетает строгость академической школы с экспериментами в духе абстрактного экспрессионизма. Уже в ранних работах, таких как «Натюрморт с бегонией» (1988), заметно его стремление выйти за рамки реа

Имя Гюстава Моро сегодня звучит как заклинание из другой эпохи. Он не был ни революционером, ни светским любимцем, ни частью какой-либо художественной школы Моро принадлежал к редкому типу художников, которые творят не ради признания, а ради спасения души. Он умер в 1898 году, на пороге новой эпохи. Его забыли в XX веке, когда искусство повернуло к форме и рациональности, но сегодня, в эпоху возвращения к символам, он снова становится современным Я наткнулась на его картины совершенно случайно, когда писала о том, как трансформировалось отношение людей в разные эпохи к мифу о распятии Христа. Поделилась парой его полотен на канале в Телеграм, и выяснилось, что даже более насмотренные в искусстве люди тоже впервые слышали о Гюставе Моро Это эссе — моя попытка узнать и рассказать о нем не только как о художнике, но как о человеке, прожившего жизнь между реальностью и мистикой Гюстав Моро родился в Париже 6 апреля 1826 года в обеспеченной и культурной семье. Отец — архитектор Луи Жан Мар

Хватит суетиться, пора рассказать о вечной суете. Ванитас – такой тип "учёного натюрморта", что ведет своё начало от... И вот здесь уже начинается суета: то ли Лейденская школа живописи, то ли Голландская его породила, вроде бы такое стало популярным во второй половине XVII веке, но возникло похоже в начале XVI века. Раньше считали первым изобразителем суеты Эверта Кольера, теперь – Питера Легуша... В общем, желающие закопаться в историю натюрморта про суету могут нырнуть в мутные воды исследований. Главное, что в натюрморте «Vanitas» Кольера старательно изображена, среди прочих многословных намеков на тщету всего сущего, записка: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» («Суета сует, все – суета» (Еккл. 1, 2)). Крылатое выражение Vanitas vanitatum et omnia vanitas появляется в латинском переводе Библии, в одной из книг Ветхого Завета — Книге Екклесиаста: 1:2 Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — все суета! 1:3 Что пользы человеку от всех трудов его, которыми трудится он под солнц