ПОЛЬ ВЕРЛЕН. Ко дню рождения поэта.

«Я ШЁЛ, ПЕЧАЛЬ СВОЮ СОПРОВОЖДАЯ...» 
(30 марта 1844 – 8 января 1896)

Поль Верлен — величайший французский поэт, один из основоположников
литературного импрессионизма и символизма.
Поль-Мари Верлен родился 30 марта 1844 г. во французском городе Меце.
Отец его был инженерный капитан, кавалер Почётного Легиона. Мать поэта,
Элиза-Юлия-Жозефа-Стефания Деэ — дочерью владельца сахарной фабрики.
Любовь её к своему ребёнку была безмерной и самозабвенной. Темой всего
творчества Верлена являются его личные переживания.С открытостью 
ребёнка он говорит в своих стихах о подробностях своей жизни.

Уже в парижском лицее Верлен стал интересоваться литературой. 
Однажды он подал преподавателю риторики сочинение, написанное 
стихами, чем вызвал насмешки профессора. К 14 годам, однако, им 
овладела «стихотворная мания».
Ко времени его окончания лицея семья Верленов обеднела, и Полю пришлось думать о том, как зарабатывать на жизнь. Так он стал скромным страховым служащим. Его литературные склонности уже вполне определились, он осознавал себя поэтом. Он очень много читал, посещал публичную библиотеку, был страстным поклонником Виктора Гюго, написал несколько рассказов под влиянием Эдгара По, которого он не мог не знать по переводам Бодлера. Его стихи стали появляться в печать в середине 60-х годов. Первые его книги не имели успеха. Он пристрастился к посещению кафе и более «предосудительных мест» и часто возвращался домой нетрезвым, что приводило в отчаяние его мать. А в глубине души Верлена была неодолимая тоска по нежности, по тихим радостям домашнего очага. Родители отправили сына учиться в Париж. И стихи его первых сборников, сразу принёсших Полю большую известность, были написаны им ещё в коллеже. Это стихи первых двух книг: «Сатурнические стихотворения» (1867) и «Галантные празднества» (1869), положенные на музыку Клодом Дебюсси.

Название «Сатурнические...» ("Сатурнийские") объясняется тем, что Верлен — как он говорил, — родился под этой несчастливой звездой и в этом видел причины всех его бед и несчастий. (Если помните, Франсуа Вийон тоже родился под ней и тоже винил её в своей несчастной судьбе). 
Все, родившиеся под звездой Сатурн, — утверждал Верлен, — это проклятые поэты, ещё при рождении обретавшие «талант беды».

Из «Сатурнических стихотворений» одно из самых известных —  «Осенняя песнь», многократно переводившееся на русский язык.

Поэзия раннего Верлена — задушевна, прозрачна, нематериальна, это почти чистая духовность. Поэт потока сознания, он не стремится к связности и последовательности — только к точному воссозданию тончайших нюансов своих переживаний. Изящным музыкальным языком он умел выразить несказанное, все сложнейшие извивы настроения, мимолётность человеческих чувств. Французам была непривычна такая поэзия. Тогда были популярны монументальные поэмы.
Стихи же Верлена давали ощущение внутренней свободы, чувство непосредственности переживания. Читатель мог сказать, что это про него, что он сам так же видит и чувствует. Их отличала какая-то утончённая наивность, мечта об идеале... Верлен в своих словесных мелодиях умел подражать звукам колоколов и голосам птиц, в его строчках явственно ощущались шорох листвы под налётом лёгкого парижского ветра, нежный шум дождя по камням мостовой и по крыше, и многое другое, такое верленовское и такое французское.. «Музыка — прежде всего!» — провозгласил он свой лозунг в поэзии:

В 1874 году вышла в свет самая знаменитая книга Верлена «Романсы без слов». Цитата Фета: «О, если б без слова сказаться душой было можно!» Верлену это почти удалось. Здесь всё сказано музыкой стиха. Это была первая книга чисто импрессионистской поэзии, напоминающая лирический дневник, где в пленительно-исповедальных стихах поэт рисует картины своих путешествий. Это действительно романсы, простые и задушевные, отмеченные печатью нежной меланхолии.У Верлена размыта граница сна и реальности.
Это поэт полутонов, приглушённых звуков, расплывчатых контуров. 
Это пастельное видение мира.

Поль Верлен, по свидетельствам современников, был очень некрасив.
Лысеющий уже в молодости, скуластый, курносый, с монгольской прорезью глаз, с землистым цветом лица. Даже родная мать как-то воскликнула: «Господи! Он же похож на орангутанга!» Верлен очень страдал от сознания своего уродства. У него никогда не было любовницы. Все его любовные истории сводились к грубым и пошлым приключениям в публичных домах, но продажные ласки не заменяли того, что ему было нужно. Верлен мечтал о большой любви.Естественно, что первая девушка, обратившая на него внимание, овладела его душой. Этой девушкой была сестра его товарища, начинающего композитора Шарля де Сиври пятнадцатилетняя Матильда Моте. И когда 16-летняя Матильда проявила к Полю робкий интерес — тот, не смея поверить, что девушка им интересуется, тут же сделал ей предложение. Перед женитьбой он посвящает ей сборник пламенных стихов под названием «Песнь чистой любви». Сборник вышел в свет за два месяца до венчания и стал свадебным подарком невесте.К тому времени, когда появился Рембо, они были женаты чуть больше года и ждали ребёнка. Матильде, как и Рембо, было семнадцать. Жили они вот в этом доме, у родителей Матильды.

Рембо было невыносимо прозябание в захолустье и безвестности, из которого он настойчиво искал пути выхода. Услышав от учителя о существовании в Париже знаменитого поэта-модерниста Поля Верлена. Рембо пишет ему отчаянное письмо, умоляя «не отталкивать доверчиво протянутую руку». Вместе с письмом он посылает свои стихи, которые привели в восторг получившего их Верлена, и тот приглашает юного поэта к себе в гости: «Приезжайте, дорогой друг, великая душа, Вас ждут, Вами восхищаются!»

Верлен с Рембо разминулись тогда на вокзале, и Рембо сам нашёл этот дом, встретившись вначале с женой и тёщей Верлена, на которых произвёл самое неприятное впечатление своей невоспитанностью и развязностью. Однако Верлен уговорил их принять в их доме талантливого поэта, незаслуженно прозябавшего в провинции. И вот тут-то всё и началось. Это был роковой шаг в жизни обоих. «С поселения Рембо у Верленов их нормальная жизнь кончилась, — пишет Борис Пастернак. - Дальнейшее существование Верлена залито слезами его жены и ребёнка».

Об отношениях двух «проклятый поэтов» был снят французский фильм «Полное затмение» с Леонардо ди Каприо в роли Рембо. Выражение «проклятые поэты» пущено в литературный оборот Верленом. Вот цитата Жана Кокто: «Люди наконец поняли, — поэт проклят с рождения, обречён на ужасающее одиночество, он — сумасшедший». «Проклятые поэты» — так называется книга Поля Верлена, треть которой посвящена его другу Артюру Рембо. Неприкаянность, душевный разлад отверженность, наркотические и психические хвори, безумие — всё это, безусловно, включал этот термин. 
И в широком смысле довлеющее над ними проклятие было глубиной 
экзистенциального дара, состоянием между восторгом и ужасом жизни, способностью слышать все шёпоты зова Бытия. Шесть поэтов, так или иначе прóклятых и отверженных судьбой, обществом, критиками, шесть имен, ставших бессмертными: Шарль Бодлер, Огюст Вилье де Лиль-Адан, Поль Верлен, Артюр Рембо, Тристан Корбьер, Стефан Малларме.

Из стихов Поля Верлена, посвящённых Рембо:Пылкая страсть поэтов чередовалась вспышками яростных ссор и потасовок, одна из которых закончилась огнестрельным ранением Рембо и судом над стрелявшим в него Верленом.

Он получил два года тюрьмы строгого режима. Там были написаны лучшие его стихи.

Тюрьма изменила Верлена. Верлен становится глубоко религиозен.
Он жалеет о разрыве с женой, раскаивается, тоскует по их былому семейному счастью.Верлен отправляется в Париж, чтобы помириться с женой или хотя бы отстоять своё право видеться с сыном, но его даже не пустили на порог. 
В растерянности поэт ищет пристанища в Картезианском монастыре.

Ему открылся свет истины. Верлен хочет забыть позорное прошлое, начать новую, чистую жизнь.Стихи, которые он написал в это время, составят его книгу «Мудрость», вершину верленовской поэзии. В них наиболее полно выразились духовные искания поэта, воплотился его душевный опыт, мудрость сердца. 
«Мудрость» — это книга молитв, проповедей, пророчеств, пропитанных 
религиозной тягой к запредельному. В ней выразился его путь к вере, 
к спасению заблудшей души.

Верлен всей душой обратился к Богу. Самые христианские стихи во французской поэзии написаны Верленом, всю жизнь нарушавшим христианские заветы. Его смирение и раскаяние — искреннее, не показное, волна религиозной лирики идёт у него от сердца. Вот как, например, эти стихи без рифм, подобные молитвенным вздохам:Глубокое, неподдельное раскаяние. Но длилось оно у Верлена недолго. 
И новое падение снова внушило ему поразительно искренние стихи. Он с наивным цинизмом вкушает по очереди то от соблазнов греха, то от мук отчаяния. Отсюда этот странный сборник стихов, названный им «Параллельно». В самом названии этого сборника заложен великий символ. Все мы параллельны самим себе, и Верлен, как никто, осознаёт в себе одновременность добра и зла. Он мечется между ними, находясь в состоянии постоянной борьбы плоти и духа, он перемежает молитву богохульством, раскаянье — проклятием, проповедь —  кощунством, чистоту слова — сквернословием. Он грешил и каялся, грешил и каялся, и то и другое — искренне и чистосердечно.

Поль Верлен переживёт Артюра Рембо на пять лет. Он уедет в провинцию, будет работать скромным учителем французского языка. Там он влюбится 
в своего ученика, сына местного фермера Люсьена Летинуа и ради него всё бросит, сделается земледельцем, приобретёт небольшую ферму, где будет жить вдвоём с другом. Потом разорится, друг заболеет брюшным тифом и умрёт, оставив Верлена в безутешном горе. Он посвятит ему книги стихов «Любовь» и «Счастье». В стихах он будет называть его своим сыном, и, может быть, в этой привязанности было действительно много любви чисто отцовской, которой он не смог дать своему сыну, отнятому женой. Верлен успеет ещё раз попасть в тюрьму за скандальную ссору с матерью, пытавшейся его образумить во время одного из пьяных дебошей. После её смерти окончательно обнищает, лишится своего угла, и последний период его жизни — период бродяжничества и пьянства, когда он становится богемой, сыном города, тем Верленом улиц, кафе и трущоб, каким его более всего знают.

Его пьянство оставило такой яркий след в памяти людей, что в обиход вошла поговорка: «Пьян, как Верлен». И в это время начинается расцвет его славы. Верлен становится кумиром молодёжи 80-х, которая нашла его в этих трущобах, влюбилась в него и провозгласила королём поэтов, своим вождём и мэтром. Этот опустившийся старый алкоголик, уличный бродяга, клошар, кабацкий завсегдатай, остался одним из величайших целомудреннейших поэтов Франции, которому суждено было сказать нежнейшие слова.

Да, Верлен прожил далеко не праведную жизнь. Но вот что сказал о нём Анатоль Франс: «Нельзя подходить к этому поэту с той же меркой, с какой подходят к людям благоразумным. Он обладал правами, которых у нас нет». Однажды вечером 7 января Верлен потерял сознание и, пролежав на каменном полу холодной мансарды ночь, скончался от воспаления лёгких. Он умер на другой день 8 января 1896 года в возрасте 52 лет. Умер уже в ореоле славы.
Его творчество имело своих многочисленных последователей:
во Франции — Маллармэ, в Бельгии — Верхарн, у нас — Фет, а позже — Сологуб, Брюсов, Анненский. Вся европейская поэзия этого полувека — при всём многообразии творческих личностей и поэтических школ — в той или иной комбинации продолжала осуществлять провозглашённые Верленом принципы и разрабатывать затронутые им темы. Стихи Верлена открыли новые пути в поэзии и каждый новый век будет находить новое очарование и новую глубину в его в творчестве.
В Люксембургском саду в Париже есть аллея, которую украшают памятники выдающимся поэтам Франции. Скульптор Родо Недерхаузерн выполнил памятник Полю Верлену в мраморе: лысая голова поэта возвышается над тремя фигурами — мальчика, юной женщины и женщины-матери. Они символизируют три воплощения души: детское, чувственное и религиозное.

В этих стихах Верлен предсказал свою будущую судьбу.
Могила Поля Верлена, его родителей и сына находится на Батиньольском кладбище Парижа.