Искусство надежды: о чём молчат и говорят стены катакомб

Спускаясь в римские катакомбы, современный человек ожидает увидеть мрачные подземелья, увековечившие страдания первых христиан. Однако реальность оказывается гораздо тоньше и поразительнее. Вместо картин мучений и смерти взгляду открывается светлое, полное надежды и глубокой веры искусство. Это был осознанный выбор: первые христиане использовали стены своих усыпальниц не для фиксации ужасов, а для создания визуальной проповеди о победе жизни над смертью.
Одной из самых важнейших особенностей катакомбной живописи является почти полное отсутствие сцен казней, пыток и страданий мучеников. Лишь в катакомбах святого Каллиста есть одна уникальная фреска III века, изображающая христианина в момент вынесения приговора — его лицо кротко, но решительно. И даже само слово «мученик» (martyr) встречается в надписях крайне редко.
Почему? Потому что акцент делался не на физической смерти, а на вечной жизни, обретенной благодаря этой жертве. Искусство катакомб — это искусство победы, а не поражения; это взгляд в Царство Небесное, а не зацикленность на земной боли.
Герои подземного мира: фоссоры — инженеры веры
Среди редких «бытовых» сцен встречаются изображения настоящих героев катакомб — фоссоров (fossors). Это гробокопатели, которые причислялись к низшим клирикам и чьим титаническим трудом были созданы все эти многокилометровые галереи. Их изображали за работой с киркой и лопатой или стоящими с орудиями своего ремесла, как, например, фоссора Диогена в усыпальнице святых Маркеллина и Петра. Эти образы — дань уважения тем, чьи руки буквально высекали пространство для христианской общины.
Катакомбы — это еще и уникальный фотоальбом раннехристианской жизни. Здесь сохранились изображения ключевых церковных таинств: крещения, сцены, символизирующие духовное рождение; брака, изображения, подчеркивающие освящение семьи.
Иногда встречаются и чисто житейские сцены: семейные трапезы (агапы) или умершие, запечатленные за их привычными земными занятиями. А в катакомбах Кириака есть и вовсе удивительная фреска IV века: введение в рай христианки, перед которой апостолы Петр и Павел раздвигают завесу, открывая ей путь в вечность. Это прямой зрительный образ обетования, которое ждало каждого верующего.
География стиля: не только Рим
Хотя именно римские катакомбы стали эталоном, подобное искусство развивалось и в других уголках империи, приобретая местные черты:
• Рим и Италия: создали свой уникальный декоративный стиль, который является классикой.
• Неаполь: фрески здесь очень похожи на римские, но с более богатым и пышным орнаментом.
• Провинции: Сирия, Карфаген и Александрия уже в III-IV веках выработали свои собственные, отличные от римских, художественные стили.
• Египет: В усыпальнице в Багауате (Большой Оазис) сохранились фрески V века с классическими библейскими сюжетами (Даниил со львами, Ной, Авраам) и уникальным подписанным изображением Пресвятой Богородицы.
Христианские фрески первых веков были найдены по всей империи — от Сиракуз и Милана до Реймса, Вероны и Кирены, что доказывает единство и масштаб раннехристианского художественного языка.
От символа к канону
Искусство катакомб — это в первую очередь искусство символа. Символичны были не только отдельные предметы (рыба, якорь), но и целые исторические сцены, которые складывались в целую визуальную богословскую систему. Эта система пережила эпоху гонений, нашла свое отражение в величественных мозаиках первых церквей IV-VI веков и лишь затем постепенно уступила место более прямым историческим изображениям и строгим иконографическим канонам.
Катакомбы — это не место смерти. Это место, где рождалось искусство, способное говорить о вечной жизни на универсальном языке символов, понятном каждому верующему.