Настоящее и воспоминания о будущем

Музеи больше не могут существовать в изоляции от стремительно меняющегося мира. Цифровые технологии всё глубже проникают в музейную ткань, сливаясь с ней в неразделимое целое. Музеи перестают быть тихой гаванью для предметов старины, где нужно говорить шёпотом. Современность расширяет функции, превращая музеи в интерактивные площадки, где история оживает благодаря технологиям XXI века. Но при этом не отменяет необходимость бережного сохранения того, что размещено в залах и галереях. Цифровая революция в культуре касается не будущего, а настоящего. Технологии помогают сделать музейное пространство более доступным и притягательным, открывают возможности, которых раньше не было, позволяют заглянуть в запасники, увидеть образ из прошлого. Например, посмотреть, как выглядел глиняный сосуд целиком, даже если до наших дней дошло лишь несколько черепков. Эта статья о том, какие технологии уже применяются и какие начнут определять облик музейного пространства в ближайшие годы. Главное, что изме

Многие музейные традиции, касающиеся приобретения, хранения и экспозиции предметов, в нашем веке активно пересматриваются. То, что пятьдесят лет назад считалось в порядке вещей, сегодня становится неприемлемым. Изменился сам взгляд на то, чем является музей. В 2022 году Международный совет музеев (ICOM) официально установил, что музей — это не просто место для хранения предметов, а пространство, которое должно работать на благо общества, быть инклюзивным и экологичным. Настоящая и будущая деятельность музеев должна основываться на двенадцати принципах, одобренных мировым музейным сообществом. Многие музеи в прошлом не раскрывали информацию о происхождении экспонатов. Какие-то данные действительно могли отсутствовать. Но часто история предметов содержала моменты, которые предпочитали не оглашать. В западных музеях немало раритетов, которые были вывезены в метрополию из стран, являвшихся их колониями. В других случаях артефакты перемещались из страны в страну без разрешений и договоров,

В этом материале поговорим о необычных музеях, которые позволяют посмотреть на мир вокруг нас с другого ракурса. Некоторые из этих музеев близки к каноническим – у них есть выставочные пространства и экспонаты. Только эти экспонаты трудно отнести к произведениям искусства в обычном понимании. Это отражение человеческих чувств, попытка взглянуть на проблемы экологии и хрупкости окружающего нас пространства или вообще виртуальное пространство, рисующее недалекое будущее. Возможно это попытки осмыслить концепции музеев будущего и заложить их основу. Нужны такие музеи или нет решать вам. В хорватском Загребе в 2010 году художники Олинка Вишица и Дражен Грубишич основали Музей разорванных отношений (Museum of Broken Relationships). На сайте музея его концепция выражена в двух предложениях: «Музей разбитых сердец — это физическое и виртуальное общественное пространство, созданное с единственной целью — хранить и делиться историями о разбитом сердце и символическими вещами. Это музей о вас, о

Залы и галереи с экспонатами, как мы выяснили в предыдущих частях, — это лишь небольшая публичная часть музеев. Своего рода верхушка айсберга, выступающего над водой. Основная часть коллекций хранится в запасниках и фондохранилищах, порой за пределами основной территории. С невидимой посетителям частью фондов проводится работа, ведь музеи выполняют не только просветительскую и образовательную функцию. Это в первую очередь научные и исследовательские центры. Прежде чем предмет попадет в зал, он должен пройти долгий путь: экспертизу, реставрацию, научное описание, фотографирование, сканирование и проверку условий хранения. Каждая выставленная экспозиция — это не набор случайных предметов, а рассказ о чём-то конкретном: историческом периоде, творчестве мастера, быте народов, развитии инженерной мысли и т. д. Поэтому, чтобы предмет увидели люди, он должен соответствовать определённым требованиям, установленным правилами и традициями музея. Слово «запасник» иногда создает обманчивое впечатл

Государственный Эрмитаж — крупнейший музей России. Музейный комплекс объединяет несколько исторических зданий в центре Санкт-Петербурга и филиалы в некоторых странах мира. В главном комплексе (Дворцовая набережная) расположены шесть связанных зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр и Запасной дом Зимнего дворца. Отдельные здания в историческом центре: Меншиковский дворец, Зимний дворец Петра I, Музей Императорского фарфорового завода и здание Главного штаба (где находится коллекция импрессионистов и искусство XX века). Современные комплексы: Реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня» (крупнейшее открытое фондохранилище Европы) и Биржа на Васильевском острове. У Эрмитажа есть масштабные представительства-спутники в России (Екатеринбург, Омск, Казань, Выборг, Оренбург) и за рубежом (два в Южной Корее и один в Султанате Оман). Общая площадь помещений Эрмитажа составляет 233 345 м², из которых экспозиционная площадь занимает

Посетитель любого крупного музея идёт по залам, устаёт к третьему часу и думает, что увидел «почти всё самое главное». На самом деле он видит лишь малую часть коллекции. У крупнейших музеев мира есть особенность, о которой редко задумываются: подавляющее большинство их фондов скрыто в запасниках. В этой статье мы рассмотрим, как три мировых гиганта — Лувр, Британский музей и Метрополитен-музей — справляются с этим вызовом и какие подходы используют, чтобы сделать свои сокровища более доступными. Важное замечание: все цифры относительно количества экспонатов носят примерный характер, так как из-за постоянных приобретений, реэкспозиций и реставрации фондов общее число предметов и выставленных для обозрения постоянно изменяется. Общая площадь Лувра составляет 360 000 квадратных метров, это самый большой художественный музей в мире по этому показателю. Выставочные площади — от 70 000 до 73 000 м². Именно на этой территории размещены экспозиции. Общая площадь, доступная для посетителей, сос

В предыдущей статье рассказывалось о первых музеях России, появившихся благодаря русским монархам. Со временем это перестало быть уделом только царствующих особ. Развитие музейного дела шло параллельно по двум направлениям. Приобретение дорогостоящих картин русских и зарубежных мастеров, фарфора, ювелирных украшений, дворцовой мебели было доступно узкому кругу состоятельных людей. Коллекционирование всегда было и остаётся весьма затратным увлечением. В начале XIX века свои картинные галереи имели князь Н.Б. Юсупов, граф А.С. Строганов, князь Н.П. Голицын. Эти художественные собрания современники называли «музеями» ещё до появления публичных институций. В то же время начали появляться провинциальные музеи, которые создавались решениями местных чиновников или просто энтузиастами, не владевшими большими деньгами, но имевшими огромное желание сохранить местную историю, достопримечательности, редкие и древние вещи. Отдельно нужно сказать об Азиатском музее, появившемся несколько ранее описы

Существует легенда, которая гласит, что во время прогулки по Васильевскому острову Пётр I увидел сосну, одна ветвь которой росла в форме полукольца. Царь распорядился отпилить диковинную ветвь и сделать её экспонатом необычной коллекции. В 1714 году решение о формировании государственного собрания «редкостей» было оформлено царским указом и считается датой основания Кунсткамеры. Пётр I познакомился с европейскими кабинетами редкостей во время Великого посольства 1697–1698 годов. В Голландии и Англии он посещал частные коллекции и научные собрания и решил создать подобное учреждение в России. Однако после возвращения на родину Петра I ожидало множество неотложных дел – требовалось реформировать страну, построить новую армию и флот, начать готовить для них кадры, основать мануфактуры и заводы, отвоевать земли у врагов, заложить новую столицу, издать новые законы. Поэтому свою мечту он смог реализовать лишь без малого через два десятка лет. Строительство Кунсткамеры началось в 1718 и заве

Почему первый публичный музей не был совсем публичным? Ранние публичные музеи часто имели ограниченный доступ, требовали специального разрешения, были открыты только в определённые часы и предназначались прежде всего для образованной элиты, а не для «широкой публики». Так, в Капитолийские музеи, о которых говорилось в первой части, доступ был строго элитарным. Более 250 лет собрание оставалось по сути папской сокровищницей. Попасть туда могли лишь избранные: представители знати, высокопоставленные церковные лица, учёные и художники по специальному разрешению. Для простых горожан дорога была закрыта. Лишь в 1734 году при Папе Клименте XII музеи стали доступны для широкой публики. Несколько лучше обстояли дела в музее Ашмола, открытом 24 мая 1683 года. В 1686 году основатель музея Элиас Ашмол разработал подробный устав со строгими правилами. Основная идея состояла в том, чтобы сделать его доступным для всех желающих, независимо от возраста, пола или социального статуса. Но это порождало

В этой и последующих статьях мы поговорим о музеях. Современные музеи — места с особой атмосферой. Это связано с тем, что в них не просто демонстрируют экспонаты или картины. В музеях соединяют прошлое с настоящим — кропотливо описывают раритеты, реставрируют старые вещи, анализируют и восстанавливают эпизоды ушедших времён. Мы понимаем: без знания своей истории мы ничто, без прошлого нет настоящего и будущего. В этом цикле статей мы проследим путь музея сквозь века и попытаемся ответить на главный вопрос: каким станет музей будущего и что нужно сделать, чтобы он сохранился? Прообразом музеев принято считать Александрийский мусейон, основанный в начале III века до нашей эры. Инициатором создания мусейона выступил Деметрий Фалерский — философ, ученик Аристотеля, который предложил эту идею царю Птолемею I. Здесь необходима краткая историческая справка для понимания того, почему Египет оказался под греческим влиянием и управлением. Птолемей был выходцем из македонской знати и участвовал в