"ЭТО БЫЛО НЕДАВНО, ЭТО БЫЛО ДАВНО"

Когда-то давно одна и та же песня могла странными путями разойтись по разным уголкам света и «выплыть» в разных вариациях. Особенно если она настолько яркая, чтобы её хотелось спеть всем. Чувственность и благородная красота помогли песне «Guarda che luna» не затеряться во времени и пространстве. Она и сегодня звучит так, словно её сочинили только что. «Guarda che luna» (в переводе с итальянского — «Посмотри, какая луна») — одна из самых красивых и драматичных песен в истории итальянской эстрады. Она была написана ещё в конце 1950-х годов. В исполнении легендарной певицы Мильвы, известной как «пантера из Горо», эта композиция обрела свою самую страстную и глубокую форму. Итальянская музыка, органично вышедшая из классики, всегда была известна способностью воплощать в мелодиях движения человеческой души — от радостного трепета до глубочайшего отчаяния. В 1959 году талантливый композитор Вальтер Мальгони написал песню «Guarda che luna», которой суждено было стать бессмертной классикой. С

Однажды «Чёртово колесо» попалось мне в подборке песен разных мировых исполнителей 1960-х. Сразу было слышно, насколько эта монументальная вещь выделяется на общем фоне по накалу драматизма и лихости аранжировки. Даже рядом поставить некого, остальное меркнет... Если же добавить к этому голос Муслима Магомаева, получим шедевр на все времена. В создании «Чёртова колеса» сошлись подлинные мастера. Творческий тандем композитора Арно Бабаджаняна и певца Муслима Магомаева — один из самых ярких и успешных в истории советской музыки. Их сотрудничество переросло в крепкую мужскую дружбу. А уж созданные ими песни — сплошь классика: «Королева красоты», «Свадьба», «Чёртово колесо», «Лучший город Земли», «Ноктюрн»... Арно Бабаджанян прекрасно осознавала возможности голоса Магомаева: его диапазон, редкий тембр и невероятный запас дыхания. Композитор часто сочинял мелодии, зная заранее, что исполнять их будет только Муслим. Другие певцы просто не могли их повторить с той же окрыляющей лёгкостью и эк

Интересная деталь: про земляничные поляны пели и «Земляне», и «Аракс», и «Мифы». Причём каждый ансамбль — про свои. Сегодня вечером вспомним песню из репертуара «Землян», написанную Владимиром Мигулей. Одна из самых нежных, трогательных и поэтичных песен 1980-х по сей день способна вызвать щемящее чувство грусти по тому, что безвозвратно ушло... В конце 1970-х и начале 1980-х годов на советской эстраде звучало немало песен, которые говорили со слушателем на языке души. Именно тогда образовался творческий союз двух мастеров: композитора Владимира Мигули и поэта-песенника Ильи Резника. Их совместная работа подарила стране несколько шлягеров. Их первой совместной работой (и, пожалуй) главным успехом стала песня «Солнечные часы», написанная в 1978 году. Маленький эстрадный шедевр на тему ценности каждого мгновения жизни упрочил славу молодого эстонского певца Яака Йоалы. Вдохновившись успехом «Солнечных часов», под конец 1970-х годов соавторы написали вторую знаковую вещь. «Земляничная пол

Лёгкий на подъём, интеллигентный, обаятельный, Вадим Мулерман считался одной из главных звёзд оттепельной эстрады. Его голос звучал на сцене и на телевидении, его обожали слушатели, поклонники порой буквально носили на руках... Но в биографии певца нашлось место не только триумфам, но и досадному, несправедливому забвению. Вадим Мулерман родился 18 августа 1938 года в Харькове. Выпускник консерватории, он блистал на сцене в 1960-е, собирал огромные площадки, разъезжал с гастролями по стране и за рубеж, а его пластинки расходились огромными тиражами. Зрители обожали Мулермана не только за голос, но и за артистизм, сценическую свободу и даже за умение мастерски имитировать походку хромого короля из песенки. В 1971 году карьера Мулермана была в одночасье прервана. Причина — конфликт с главой Гостелерадио Сергеем Лапиным: певец не скрывал своего еврейского происхождения и включал в программы песни на идише. Вмешательство министра культуры Екатерины Фурцевой позволило любимцу публики вернут

Миньон «Песни Веры Матвеевой» появился в музыкальных магазинах в 1978 году. Это было первое официальное появление голоса выдающейся поэтессы на виниле. Выход диска стал настоящим событием для любителей авторской песни. Но сама Вера Матвеева его не застала: она ушла из жизни двумя годами ранее, в августе 1976 года. Издание сольных записей бардов в СССР 1970-х годов было нетривиальной задачей. Авторская (самодеятельная) песня не поощрялась цензурой. Фирма «Мелодия» выпускала диски только признанных советских мэтров жанра (например, Булата Окуджавы), в то время как молодые авторы оставались в глубоком магнитофонном подполье. Вера Матвеева никогда не записывалась в профессиональных студиях. Тем не менее после ухода исполнительницы от опухоли мозга друзья-музыканты (среди которых были Виктор Луферов, Александр Мирзаян и Владимир Бережков) поставили перед собой цель увековечить голос Матвеевой на официально признанном носителе. Вера Матвеева — одна из самых ярких фигур в истории советской ав

Трудно найти человека, который не подхватил бы бодрый припев «Ах, Одесса» или легендарную с военных времён «Давай закурим». Песни Модеста Табачникова помнят практически все, они стали фактически народными. Но имя композитора часто остаётся в тени. Участник Великой Отечественной, орденоносец, автор десятков знаменитых мелодий песен лишь под конец жизни удостоился официального звания. Будущий классик советской песни Модест Ефимович Табачников родился 13 августа 1913 года в самом музыкальном и весёлом городе Российской империи — Одессе. Музыка захватила его с самого детства: мальчишкой он репетировал то в духовом оркестре, то в ансамбле народных инструментов в местном фабричном клубе. В 1931 году юноша сделал осознанный шаг в профессию, поступив на дирижёрское отделение Одесского музыкально-театрального института. Первые песенные наброски Табачников сделал в середине 1930-х годов. Он работал пианистом в клубе Одесской ВЧК-ОГПУ, а с 1936 по 1940 год служил концертмейстером в городской фила

Одна из самых нежных, атмосферных и узнаваемых «оттепельных» советских песен особенно созвучна сезону и картинке за окном. Сегодня вспомним гениальную осеннюю балладу Яна Френкеля и Инны Гофф, которая понравилась публике не с первого раза, но со временем превратилась во всенародный шлягер, под который так приятно грустить о несбывшемся... Сначала на свет появилось стихотворение известной советской писательницы Инны Гофф. Написано оно было не позднее 1961 года в подмосковном Воскресенске, в доме в 1-м Лесном переулке, построенном семьёй Гофф. Наблюдая за изменениями в природе, поэтесса «перевела» щемящее настроение уходящего лета в строки с краснеющими рябинами и предчувствием скорой осени. Осени не только за окном, но и в отношениях: «Отчего же тоска тебя гложет, Отчего ты так грустен со мной? Разве в августе сбыться не может, Что сбывается ранней весной?» Инну Гофф с композитором Яном Френкелем познакомил её муж — поэт Константин Ваншенкин, который уже активно сотрудничал с маэстро. В

Юрий Каморный вошёл в историю прежде всего как блестящий актёр театра и кино, кумир зрителей (и особенно зрительниц) 1970-х годов, который ушёл внезапно — от милицейской пули. Преданные поклонники помнят его и как тонкого и харизматичного исполнителя. Музыка была неотъемлемой частью драматического таланта и экранного притяжения Юрия Каморного. В советском кинематографе 1960-х и 1970-х годов существовала целая плеяда поющих актеров. Они могли не обладать поставленным академическим вокалом, но каждая песня в их исполнении становилась откровением благодаря искренности и актёрскому таланту. В одном ряду с Владимиром Высоцким, Андреем Мироновым и Олегом Далем стоит и имя Юрия Каморного. Артист дружил с гитарой — и на экране, и в жизни. Играл на баяне, фортепиано, балалайке... Вокал Каморного — мягкий, доверительный, бархатный баритон — проявился во всей красе уже в первой большой роли в кино. В 1965 году режиссер Юлиан Панич пригласил студента ЛГИТМиКа на главную роль журналиста Валерия в к

«Где ты, счастье моё, вдруг я тебя не узнаю?» В одной строчке Роберта Рождественского — вечный вопрос человека, для которого счастье так и осталось неуловимой, загадочной целью, порой и вовсе недоступной... Но когда звучит мелодия Александра Журбина, кажется, счастье где-то рядом — буквально в сочетании нот! Стихи Роберта Рождественского не раз и не два вдохновляли выдающихся композиторов. Его вопрос в «Песне о счастье» позволяет каждому взрослому взглянуть на мир глазами ребёнка — удивлённо, доверчиво, с наивной надеждой. Где же прячется счастье? Ведь нельзя же его не узнать! Когда стихи попали к композитору Александру Журбину, музыка родилась легко и быстро. Мелодия идеально легла на текст Рождественского: она будто парила над землёй, касаясь главного — того, что волнует каждого. Александр Журбин родился 7 августа 1945 года в Ташкенте. Увлечённый музыкой мальчик, он с детства связывал своё будущее с творчеством: учился в музыкальной школе, затем в Ташкентской консерватории по классу

Песни, написанные Игорем Лученком, звучали с экранов телевизоров, с концертных сцен. Их исполняли и слушали и в больших залах, и в семейном кругу. В мелодиях маэстро проявлялась особенная белорусская распевность: в них шумят полесские леса, кружится победный майский вальс, плачет от нежности безответная любовь... Игорь Лученок роился 6 августа 1938 года под Минском. Его семья пережила оккупацию в Сальске, что в Ростовской области, а после освобождения отец-врач получил назначение в Белоруссию. Музыкальная школа при консерватории дала мальчику возможность получить сразу две специальности: пианиста и цимбалиста. И продолжить изучать искусство: талантливого молодого человека ждали обучение в Белорусской консерватории, аспирантура в Москве у самого Тихона Хренникова, работа преподавателем и, наконец, пост ректора консерватории. В 1976 году авторский концерт Игоря Лученка в Колонном зале Дома Союзов стал крупным культурным событием. С 1980 года и до последних дней композитор и Народный арти

Песня «Не грусти, пожалуйста» более известна по первой строчке: «Кончается лето». И правда, жаркий сезон уже близится к завершению, у нас за окном вовсю льёт дождь и сверкают молнии... Но всё же надежда на тепло ещё есть. И особенно в рифму с погодой звучит один из ранних шедевров Юрия Антонова, записанный им ещё в начале карьеры и многими, к сожалению, подзабытый. В 1971 году Юрий Антонов принял решение покинуть Ленинград, где он работал в легендарном ВИА «Поющие гитары», и переехал в Москву. Столица встретила молодого музыканта заманчивым предложением: он стал вокалистом и клавишником в набирающем обороты ансамбле «Добры молодцы». Коллектив, который состоял из ленинградских музыкантов, возник на базе бит-группы «Авангард», основанной ещё в 1963 году. Спустя семь лет ВИА перебазировался в Москву и перешёл работать в Росконцерт. Именно в этот плодотворный период Юрий Антонов начинает активно сочинять собственный материал. Одной из первых ласточек новой «волны» его творчества и стала пе

По случаю годовщины со дня рождения ленинградского композитора Александра Колкера начал слушать подборку песен его авторства. Большая их часть — нежные, лиричные, интеллигентные мелодии. Но одна резко выбивается из общего ряда. Если судить по вступлению, можно подумать, что это запись долетела до нас прямиком из глубин психоделической революции! Ансамбль «Поющие гитары» не зря называют первопроходцами. Он был основан в 1966 году в качестве смелого эксперимента, за ним потянулись и другие. Ленинградским ребятам пришлось пройти через многое, чтобы их признали на официальном уровне. ВИА считались явлением сомнительным, шумным, прозападным... С первых шагов репертуар ВИА жёстко контролировался цензурой. Приветствовались идейно ориентированные песни советских композиторов, что-то лирическое, но без выкрутасов, в текстах должны были прославляться умеренность и постоянство в отношениях, радости труда и коллективизма. Но музыканты были людьми молодыми и увлечёнными. Они слушали разное, совреме

Голос Ольги Рождественской звучал из динамиков телевизора, когда на экране появлялись любимые киногерои. А ещё — с пластинок со сказками, по радио, на детских утренниках и концертах. Режиссёры и композиторы знали, к кому обратиться, когда для их замыслов требовался звонкий девичий вокал. Ольга Рождественская родилась 2 августа 1969 года в Саратове, в музыкальной семье. Голос её мамы — Жанны Рождественской — тоже звучал во многих советских фильмах. Певческий дар передался и дочери. Для нескольких поколений зрителей её голос ассоциируется с добрыми песенками из фильмов «Про Красную Шапочку», «Чародеи», «Девочка и дельфин». Сегодня Ольге Рождественской исполнилось 57 лет. Ей не довелось стать звездой в привычном смысле этого слова, ведь её образ не был привязан к конкретному персонажу на экране, она ушла из кино, когда поступила в Гнесинку, да и сольных пластинок она не выпускала. И всё-таки этот голос знаком практически каждому в нашей стране с детства. Стоит лишь услышать знакомый припе