Как голос из СССР покорил Америку и стал символом честности...
Иногда судьба даёт шанс, но не каждому хватает смелости его принять. Для Анатолия Кашепарова всё началось с одной нерешённой репетиции. Когда Владимир Мулявин, легендарный руководитель ансамбля «Песняры», пригласил его попробовать свои силы в коллективе, молодой певец из Минска растерялся. Испугался, не поверил в себя и просто не пришёл. И если бы не настойчивость Мулявина, история «золотого голоса» ансамбля могла бы так и не начаться.
Кашепаров вырос в интеллигентной семье: отец — директор школы, мать — редактор. Дом, где звучала классическая музыка и пахло книгами, готовил его к карьере инженера. Но всё изменилось, когда подросток увидел баяниста на деревенской свадьбе. Музыка, льющаяся из инструмента, будто задела что-то внутри. С этого момента он уже не представлял своей жизни без песни.
К семнадцати годам Анатолий стал выступать в ансамбле «Синие гитары». Именно там его заметил Мулявин. Но когда тот впервые предложил Кашепарову присоединиться к «Песнярам», юноша отказался. Однако судьба дала второй шанс, и на этот раз он его не упустил. Уже на первой репетиции стало ясно: этот голос не просто заполняет зал — он проникает в сердца.
В 1970-х «Песняры» были на пике популярности. Их песни сочетали фольклор, эстраду и академизм, а репетиции и гастроли превращались в марафон. Кашепаров выделялся не только своим уникальным голосом, но и тем, как он проживал каждую песню. Его высокий тембр добавлял ансамблю ту самую искренность, от которой у зрителей на глазах выступали слёзы.
Когда в середине 1970-х вышла песня «Вологда», страна была покорена. Простая на первый взгляд композиция стала хитом, а исполнение Кашепарова превратило её в гимн тоски по дому. Даже дети в пионерлагерях напевали «Где ж ты, Вологда-гда-гда…». Интересно, что сам Мулявин не верил в успех этой песни, считая её «одноразовой». Но зрители думали иначе.
За кулисами Кашепаров оставался скромным и немного замкнутым. Он не любил лишнего внимания и ценил тишину. В его жизни не было громких романов, и только встреча с Ларисой, руководительницей Дома офицеров в Витебске, изменила всё. Без лишних слов и громких обещаний они стали семьёй. Вместе они прожили десятилетия, воспитали троих детей и прошли через все испытания.
Но к концу 1980-х усталость от бесконечных гастролей и напряжённой жизни дала о себе знать. Кашепаров решил уйти из «Песняров», чему немало способствовал и кризис в стране. СССР рушился, концерты отменялись, публика была угнетена. Тогда он принял решение, которое изменило его жизнь навсегда, — эмигрировать в Америку.
Америка встретила его без аплодисментов. Никто не знал, что он пел «Вологду», никто не ждал его на сцене. Пришлось начинать с нуля: он подрабатывал в ресторанах, открывал пиццерию, учился жить в новой реальности. Вместе с женой и детьми они обосновались во Флориде, где Кашепаров нашёл свой уголок покоя. Но музыка осталась с ним.
В 1994 году он вернулся на сцену вместе с «Песнярами» на юбилейных концертах. Его голос не утратил силы, а зрители встречали его как старого друга. Он продолжал выступать — в Америке, в России, для русскоязычных эмигрантов и тех, кто скучал по песням своей молодости.
Кашепаров никогда не жаловался на судьбу. Он не искал внимания и не кичился своим прошлым. Для него главное — семья и честность перед собой. Его жизнь — это история человека, который смог сохранить себя, несмотря на смену эпох и стран. Сегодня он живёт во Флориде, окружённый родными, и время от времени выходит на сцену. Но его главная публика — это его дети и внуки, которые гордятся им.
Его «Вологда» давно стала символом ушедших времён, но сам Кашепаров остаётся примером того, как можно быть честным перед собой и сохранить свою душу. Он доказал, что настоящая слава — это не награды и овации, а спокойная уверенность в том, что сделал всё, что мог, и не предал своих принципов.