"ЭТО БЫЛО НЕДАВНО, ЭТО БЫЛО ДАВНО"

Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX! Подписывайтесь на канал : https://max.ru/ch_70000001923855

"Ельцин реализовал давнюю мечту Гитлера". Жесткая речь в Госдуме последнего министра культуры СССР о президенте России. Известный актер и режиссер Николай Губенко стал последним человеком, занимавшим пост министра культуры СССР. Он был одним из немногих перестроечных политиков высокого ранга, до конца бившимся за сохранение страны. Друг Губенко режиссер Сергей Соловьев однажды рассказал о характерном эпизоде из жизни Николая Николаевича. Этой историей с Соловьевым поделился сам Губенко. В декабре 1991 года министр культуры находился в Беловежской пуще, где президенты трех стран своими подписями фактически похоронили Советский Союз. Николай Николаевич умолял Ельцина не подписывать унизительные соглашения, буквально валялся у него в ногах. Но было уже слишком поздно. Можете себе представить, чтобы такой принципиальный человек, как Николай Губенко, стоял перед кем-то на коленях и просил о чем-то? Ради призрачного шанса сохранить страну, за которую сражались его родители и которую он искренне любил, Губенко был готов даже на такой поступок. Горбачевско-ельцинской братии он никогда не простил предательство страны. Заслуженный артист РСФСР признавал, что были в советской политике и ошибки. Но всегда был благодарен Родине, которая воспитала его и дала путевку в жизнь. Будущий актер рано остался без родителей. В начале войны его отец-летчик погиб на фронте, а мать казнили фашисты за отказ сотрудничать с оккупантами. Губенко был одним из миллионов советских детей, осиротевших во время войны. Но Родина не выбросила их на обочину жизни, а дала достойное воспитание и образование. После Суворовского училища он, простой парень без связей и родственников, поступил во ВГИК, где на одно место актерского факультета претендовало 3 тысячи человек. Николай Губенко сыграл десятки ролей на сцене и в кино, а также снял 4 полнометражных фильма. Его самая знаменитая картина "Подранки" основана на личной семейной трагедии: после войны сестер и брата Николая Губенко усыновили разные люди. Они так и не стали друг для друга родными. Николай Николаевич тяжело переживал распад Советского Союза. Оставив пост министра культуры, Губенко пошел в депутаты Государственной Думы от КПРФ. С трибуны нижней палаты парламента он всегда защищал свою Советскую Родину, как бы её не обливали грязью в 1990-е. Речь на историческом заседании. 15 мая 1999 года состоялось историческое заседание Государственной Думы. На повестке дня стоял вопрос, тянувшийся еще с прошлого года — импичмент президенту. Ельцина обвиняли в разрушении Советского Союза, разгоне Верховного Совета в 1993 году, развале армии, развязывании войны в Чечне и геноциде российского народа. В тот день многие депутаты поддержали эти обвинения и высказались за отстранение Ельцина от занимаемой должности. Ярче всех за импичмент Ельцину выступил депутат от коммунистов Николай Губенко. Он напомнил, что Россия неоднократно справлялась со внешней угрозой, но только Ельцин лишил людей Родины. "Борис Николаевич Ельцин реализовал давнюю мечту Гитлера — нет Советского Союза! Не случайно он так весело плясал в Берлине на могилах наших отцов. Не случайно, наверное, под его дирижерскую палочку количество жертв Великой Отечественной войны по странным обстоятельствам почти совпадает с количеством брошенных и преданных русских в результате Беловежских соглашений". (Источник: речь Н.Н. Губенко на заседании ГД РФ от 14.05.1999. Стенограмма заседания опубликована в открытом доступе). Губенко прекрасно понимал чувства простого народа. После стольких предательств, разразившихся вокруг России войн, грабительских реформ и отказа от национальных интересов обреченный россиянин утратил доверие к власти. Как справедливо отметил Николай Николаевич, единение руководства страны с гражданами всегда было "источником силы русского народа". "Простой человек стал чувствовать себя жертвой. И самое страшное — в России верховная власть, на которую уповал наш человек как на опору семьи и государства, предстала перед ним не как защита, а как едва ли не главная угроза" В тяжелейшее для страны десятилетие народ перестал чувствовать поддержку властей, оставшись один на один с голодом, нищетой, преступностью и безработицей. Люди перестали верить в счастливое завтра. Последствия этой катастрофы для русской цивилизации мы разгребаем до сих пор. В конце своей речи депутат призвал голосовать за импичмент, дав такую характеристику Ельцину: "Перед нами властитель, не любящий свой народ. Весь пафос его слов и дел — разрушение. Сам образ этого человека, его жесты и голос, выражение лица означают угрозу ближнему." Очередная попытка отстранить Ельцина от занимаемой должности успехом не увенчалась. Народные избранники не смогли набрать необходимое количество голосов, чтобы дать хоть процедуре. Но, как известно, через полгода первый президент сам покинул Кремль, оставив на посту и.о. президента В.В. Путина. Кто-то может не согласится с политической позицией Николая Губенко. Но стоит признать, что он был человеком убежденным, принципиальным, бившимся за справедливость и свою страну. Сегодняшней России таких людей со стержнем очень не хватает.

Практически вся её кинокарьера была сосредоточена на стремлении к идеальному экранному образу. Для Любови Орловой внешний вид со временем стал настолько значимым, что превратился в навязчивую идею. Она была одной из первых советских актрис, решившихся на пластические операции, которые проводились за рубежом. Ходили слухи, что первую подобную процедуру оплатил Чарли Чаплин, поддерживавший дружеские отношения с Орловой и её мужем, режиссёром Григорием Александровым. Её юность, начавшаяся с работы певицей и танцовщицей в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также судьбоносная встреча с Александровым и внимание со стороны Сталина известны достаточно широко. Однако время, когда её слава начала угасать, обсуждается редко. Любовь Орлова приобрела культовый статус благодаря всего пяти фильмам. Её кинематографический дебют состоялся в 1934 году в ленте Александрова «Весёлые ребята», которая настолько понравилась Сталину, что он отметил: «Как будто побывал в отпуске...», фактически предопределив её будущее как главной звезды советского кино. За этим последовали фильмы «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Весна». Тем не менее после выхода картины «Весна» в 1947 году её успешная карьера в кино практически завершилась. Поздние работы не смогли повторить прежнего успеха. Орлова переключилась на театральную деятельность. За двадцать лет работы в Театре имени Моссовета она исполнила всего шесть ролей, включая Джесси в пьесе Константина Симонова «Русский вопрос» и Лидию в постановке «Сомов и другие» Максима Горького, где играла вместе с Валентиной Серовой. Одним из самых ярких её театральных достижений стала заглавная роль в пьесе Жан-Поля Сартра «Лиззи-Маккей». Летом 1962 года на 400-м представлении постановки сам Сартр отметил: «Игра Любови Орловой особенно впечатляет. Я сказал ей после спектакля, что поражён её талантливой интерпретацией роли, и это было не просто вежливое замечание — она действительно лучшее исполнение Лиззи Маккей из всех, что я видел». На короткое время она также выступала в пьесе Ибсена «Нора», но вскоре была заменена на молодую Ию Савину. На премьеру Орлова не явилась, отправив вместо себя огромный букет с запиской: «Hope от Норы». Фаина Раневская, много лет дружившая с Орловой, описывала её как исключительно доброго человека. Один показательный случай олицетворял это качество: домработница Орловой взяла без разрешения её дорогую шубу, чтобы пойти на свидание. Когда пропажа обнаружилась, актриса вместо скандала просто продолжила беседу с Раневской до возвращения домработницы. Позже Раневская заметила: «Говорить о доброте Орловой — это всё равно что сказать, что Лев Толстой был писателем с некоторыми способностями». Последней театральной работой Людмилы Орловой стала роль в пьесе "Странная миссис Сэвидж", где она заменила саму Фаину Раневскую. Даже перешагнув шестидесятилетний рубеж, актриса сохраняла не только элегантность и обаяние, но и статус блистательной звезды театральной сцены. Однажды произошла трогательная история, о которой рассказал писатель Дмитрий Щеглов в своей книге, посвященной Орловой. В одном провинциальном городке жила женщина, которая провожала на фронт мужа и двоих сыновей. Чтобы увековечить их память, она посадила тополя у своего дома — по одному дереву на каждого. Вскоре деревья принялись и начали расти, но её близкие так и не вернулись с войны: муж и оба сына погибли. Со временем деревья выросли до внушительных размеров, их густая листва защищала дом от дороги и пыли. Для женщины эти тополя стали символом живого воспоминания о погибших, и она даже дала им имена. В шуме ветра она слышала будто бы голоса родных. Спустя годы местные власти приняли решение о расширении дороги, что подразумевало вырубку деревьев. Женщина понимала, что потеря этих тополей станет для неё невыносимым ударом. Отчаявшись, она написала письмо Людмиле Орловой. Актриса откликнулась: посетив город с концертом, она лично обратилась к муниципальным руководителям, прочитав им это письмо. Благодаря её вмешательству деревья были спасены, и угрозу их уничтожения сняли окончательно. Орлова была широко известна благодаря своим ролям в фильмах, снятых её мужем. Однако в некоторых случаях она отклонялась от этого правила и работала с другими режиссёрами. Среди таких исключений работы с Григорием Рошалем ("Мусоргский", "Дело Артамоновых") и Александром Мачеретом ("Ошибка инженера Кочина"). Тем не менее времена менялись, и то, что ранее прощалось режиссёрам, приобретало всё более критический оттенок. Например, фильм Мачерета вызвал серьёзную публичную критику. В сатирическом журнале "Крокодил" появился фельетон под названием "Это и есть специфика?", а следом — другие негативные публикации в прессе. Обстановка настолько накалилась, что коллеги мужа Орловой, Александрова, вынуждены были высказаться в его защиту. В газете "Известия" появилось письмо от известных деятелей культуры — среди подписавшихся были Пётр Капица, Дмитрий Шостакович, Сергей Образцов, Юрий Завадский и Сергей Юткевич. Несмотря на это публичное заступничество, моменты напряжённости повлияли на Александрова — он постепенно отошёл от съёмок. После участия в фильме "Русский сувенир" Орлова появилась в ещё одной картине своего мужа — ленте "Скворец и лира". Этот двухсерийный проект о советских разведчиках был создан в сотрудничестве с кинематографистами Чехословакии и ГДР. К тому времени Орловой и Александрову исполнилось по семьдесят лет — они отмечали свой общий юбилей. Однако фильм так и не вышел на экраны, несмотря на масштабные инвестиции. Причины его "полочного" статуса до сих пор обсуждаются. По одной из версий, картина утратила актуальность на фоне изменившихся международных отношений СССР с ФРГ и США. Другие источники считают проект художественно провальным. Третья гипотеза предполагает вмешательство КГБ: существует мнение, что в фильме появилась информация, случайно раскрывающая секреты разведки. Четвёртая версия связана с самой Орловой: говорят, что после просмотра финального материала она осталась недовольна своей ролью, из-за чего фильм был фактически закрыт. На съемках сделали всё возможное, чтобы скрыть возраст Любови Орловой. Осветители тщательно подбирали свет, гримеры старались скрыть морщины, а в некоторых сценах руки актрисы заменяли кадрами с дублершей. Говорят, что во время Гражданской войны Орлова повредила суставы, поднимая тяжелые бидоны с молоком в холодное время года, и эти последствия остались с ней на всю жизнь. Однако даже идеальное техническое исполнение не спасло фильм от более глубоких недостатков. По воспоминаниям современников, актриса плакала на просмотре готовой картины. Проект так и не вышел в свет, а чтобы сгладить эту неудачу, кинематографисты отметили юбилей культового фильма "Веселые ребята". Александр Александров получил за свои заслуги звание Героя социалистического труда, но избежать горечи разочарования всё же не удалось. В последние годы своей жизни Орлова и Александров, некогда блиставшие на небосклоне отечественного кинематографа, отошли от суеты большого мира и наслаждались спокойным уединением. Их дни шли размеренно, с редкими выездами за границу. Даже в преклонном возрасте Орлова продолжала следить за собой, ежедневно занимаясь у балетного станка. Основное время супруги проводили в своём загородном доме во Внуково — на тот момент одном из самых престижных районов Подмосковья. Дача стала тихим семейным пристанищем, но её строительство не обошлось без сложностей. В 1938 году супруги решили возвести двухэтажный дом, но проект оказался финансово весьма затратным, и Орловой пришлось искать дополнительные средства. Чтобы справиться с этой задачей, Орлова значительно увеличила свой гонорар за выступления. Например, в апреле она отправилась на гастроли в Киев и установила рекордную для тех времён сумму в 3300 рублей за вечер. Организаторы согласились на её условие. Следом были запланированы концерты в Одессе с гонораром в 3000 рублей за выступление, но местная филармония отказалась: таких денег у неё просто не было. В итоге Орлова напрямую договорилась с председателем организационного комитета о серии концертов. За восемь вечеров она получила 24 тысячи рублей. Однако эта история вызвала резонанс. Уже в июне газета "Советское искусство" выпустила статью с критикой под заголовком "Недостойное поведение". Скандал ударил по репутации актрисы, и Александрову пришлось немало потрудиться, чтобы оградить её от дальнейших нападок. Несмотря на это, строительство дачи завершилось, а через год Орлова вернулась к съёмкам. После смерти Александрова многие детали этой истории так и остались неизвестными: все личные архивы Орловой были уничтожены его второй женой, которая питала неприязнь к актрисе. Бесследно исчезли рукописи, переписка и даже фотографии. Позже внук Александрова продал их дачу и переехал жить в Париж. Несмотря на давние дружеские отношения с мировыми знаменитостями, такими как Марлен Дитрих, Чарли Чаплин и Пабло Пикассо, Орлова и Александров в родной стране редко находили действительно близких друзей. Одной из немногих таких людей для Орловой стала Фаина Раневская, с которой связь укрепилась лишь в последние годы жизни актрисы. В быту Орлова отличалась сдержанностью: она предпочитала избегать больших собраний и дорожила спокойствием и уютом своего дома. Однако Новый год супруги отмечали исключительно вдвоем, превращая этот момент в удивительно трогательный ритуал. За несколько минут до полуночи они выходили из дома, обменивались поздравлениями, целовались и некоторое время молча стояли, держась за руки. Затем они отправлялись на прогулку по заснеженному парку, наслаждаясь полной тишиной и умиротворением вокруг. А вам нравится эта актриса?

🌠🌠🌠🌠🌠

🌠🌠🌠🌠

Уехала в США за богатой жизнью, но работала там официанткой и вернулась на Родину: Как сейчас выглядит и чем живет Инга Ильм...

Тяжёлое испытание для семьи Веры Алдониной: после смерти мамы, певицы Юлии Началовой, её отец Евгений Алдонин борется с раком поджелудочной.

💫💫💫💫💫💫

Как голос из СССР покорил Америку и стал символом честности... Иногда судьба даёт шанс, но не каждому хватает смелости его принять. Для Анатолия Кашепарова всё началось с одной нерешённой репетиции. Когда Владимир Мулявин, легендарный руководитель ансамбля «Песняры», пригласил его попробовать свои силы в коллективе, молодой певец из Минска растерялся. Испугался, не поверил в себя и просто не пришёл. И если бы не настойчивость Мулявина, история «золотого голоса» ансамбля могла бы так и не начаться. Кашепаров вырос в интеллигентной семье: отец — директор школы, мать — редактор. Дом, где звучала классическая музыка и пахло книгами, готовил его к карьере инженера. Но всё изменилось, когда подросток увидел баяниста на деревенской свадьбе. Музыка, льющаяся из инструмента, будто задела что-то внутри. С этого момента он уже не представлял своей жизни без песни. К семнадцати годам Анатолий стал выступать в ансамбле «Синие гитары». Именно там его заметил Мулявин. Но когда тот впервые предложил Кашепарову присоединиться к «Песнярам», юноша отказался. Однако судьба дала второй шанс, и на этот раз он его не упустил. Уже на первой репетиции стало ясно: этот голос не просто заполняет зал — он проникает в сердца. В 1970-х «Песняры» были на пике популярности. Их песни сочетали фольклор, эстраду и академизм, а репетиции и гастроли превращались в марафон. Кашепаров выделялся не только своим уникальным голосом, но и тем, как он проживал каждую песню. Его высокий тембр добавлял ансамблю ту самую искренность, от которой у зрителей на глазах выступали слёзы. Когда в середине 1970-х вышла песня «Вологда», страна была покорена. Простая на первый взгляд композиция стала хитом, а исполнение Кашепарова превратило её в гимн тоски по дому. Даже дети в пионерлагерях напевали «Где ж ты, Вологда-гда-гда…». Интересно, что сам Мулявин не верил в успех этой песни, считая её «одноразовой». Но зрители думали иначе. За кулисами Кашепаров оставался скромным и немного замкнутым. Он не любил лишнего внимания и ценил тишину. В его жизни не было громких романов, и только встреча с Ларисой, руководительницей Дома офицеров в Витебске, изменила всё. Без лишних слов и громких обещаний они стали семьёй. Вместе они прожили десятилетия, воспитали троих детей и прошли через все испытания. Но к концу 1980-х усталость от бесконечных гастролей и напряжённой жизни дала о себе знать. Кашепаров решил уйти из «Песняров», чему немало способствовал и кризис в стране. СССР рушился, концерты отменялись, публика была угнетена. Тогда он принял решение, которое изменило его жизнь навсегда, — эмигрировать в Америку. Америка встретила его без аплодисментов. Никто не знал, что он пел «Вологду», никто не ждал его на сцене. Пришлось начинать с нуля: он подрабатывал в ресторанах, открывал пиццерию, учился жить в новой реальности. Вместе с женой и детьми они обосновались во Флориде, где Кашепаров нашёл свой уголок покоя. Но музыка осталась с ним. В 1994 году он вернулся на сцену вместе с «Песнярами» на юбилейных концертах. Его голос не утратил силы, а зрители встречали его как старого друга. Он продолжал выступать — в Америке, в России, для русскоязычных эмигрантов и тех, кто скучал по песням своей молодости. Кашепаров никогда не жаловался на судьбу. Он не искал внимания и не кичился своим прошлым. Для него главное — семья и честность перед собой. Его жизнь — это история человека, который смог сохранить себя, несмотря на смену эпох и стран. Сегодня он живёт во Флориде, окружённый родными, и время от времени выходит на сцену. Но его главная публика — это его дети и внуки, которые гордятся им. Его «Вологда» давно стала символом ушедших времён, но сам Кашепаров остаётся примером того, как можно быть честным перед собой и сохранить свою душу. Он доказал, что настоящая слава — это не награды и овации, а спокойная уверенность в том, что сделал всё, что мог, и не предал своих принципов.