Предыдущая публикация
Музей Анатолия Зверева в Москве
AZ музей
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22с2, Москва.
«Когда лист упадет с дерева, Помяните меня, Зверева."
Русский Ван Гог! «Гений-бродяга»
"По рисункам моим и картинам можно видеть и слышать меня..."
Художник шокировал публику материалами, которые он использовал в работе: например, мог начать рисовать бритвенным помазком, продолжить ножом, а закончить ботинком.
3 ноября 1931 года в Москве родился великий русский художник — авангардист Анатолий Зверев.
• квартира у него была в Свиблово, но он называл её «Гиблово» и жил только в центре по друзьям и знакомым.
Зверев рисовал супербыстро - шедевр за 40 минут!
Его знаменитое : «Садись, деточка, я тебя увековечу!»
• схватывал всё самое важное.
• при жизни его знали только свои (правда, ещё Пикассо, Жан Кокто и журнал Лайф), а теперь у него есть целый музей - AZ
Знаменитый коллекционер Георгий Костаки называл Зверева "русским Ван Гогом", художник Роберт Фальк говорил- "каждое прикосновение его кисти бесценно" .
Сегодня наследие Зверева насчитывает более 30 тысяч работ.
О необычных картинах художника Анатолия Зверева говорят все: он выливает свою экспрессию на бумагу и холст, создавая необычные портреты, пейзажи и зарисовки.
«Я случайно (или неслучайно) стал художником; учителем я избрал себе Леонардо да Винчи, читая коего, нашел много себе близкого»— запишет Зверев в своей автобиографии.
Окрыленный творчеством да Винчи, молодой человек поступает в Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года».
Его отчислили из училища за крутой нрав, острое чувство свободы и ...неопрятный внешний вид. А как он мог быть опрятным, когда у него было 20 копеек на целый день!
Ему хватало на кружку пива и вафли. Он зарабатывал игрой в шашки. Зверев был великолепный шашист — играл в парке «Сокольники».
В 1965 году живописец получает приглашение на выставку в Париже, после чего его ждет целая череда поездок: Женева, Нью-Йорк.
На него обратил внимание великий Пикассо, давший Звереву титул лучшего русского рисовальщика.
Большинство картин Анатолия Зверева написаны акварелью. Художник предпочитал работать в сырой технике, используя мокрую бумагу.
Его работы — это хаотичная, на первый взгляд, игра света и тени, чехарда оттенков и форм, которые, тем не менее, складываются в конкретный образ со своим характером. Портреты, пейзажи, натюрморты, этюды — все они создавались с разным настроением, но с единственным желанием: выплеснуть на зрителя гамму эмоций, переполнявшую художника.
В ход шло все — он писал пальцами, окурками, сигаретным пеплом, веником, есть работа «Дон Кихот», присыпанная овсянкой! Его живопись — настоящий перформанс, завораживающий и страстный.
Искусствоведы охарактеризовали мастера такими эпитетами, как неистовый, неукротимый, стремительный.
Они в полной мере отображают не только характер художника, но и энергетику, которой пронизаны все его работы.
В конце 60-х годов к нему пришла слава — и наступила апатия.
Почти каждый хотел иметь его работу, и прежде всего портрет. Именно тогда Зверева, равнодушного к деньги начали активно спаивать, таким образом рассчитываясь за его труд.
На вид Зверев был неприятным персонажем: носил старые свитера и пиджаки, которые часто отдавали ему заказчики за работу, спал порой в подворотнях, а рубашки всегда носил швами наружу. «Швы давят, говорил он»
Анатолий Зверев не вписывался ни в одну группу художников, предпочитая путь одиночки. Бросая вызов идее «здравого смысла», исповедуемой обычными обывателями, он олицетворял собой дух свободных тенденций в искусстве. Власть боролась с проявлением этого духа по-своему, закрывая творца в психлечебнице.
Последние годы жизни художник провел в скитаниях по друзьям и знакомым, рисуя на клочках обоев за ночлег и кусок хлеба.
Свой бездомный образ жизни он объяснял тем, что жить он мог только у матери в однокомнатной квартире, а дом этот был ему не люб.
Поэтому появлялся он там крайне редко, а ночевал у друзей, знакомых, собутыльников и вообще где придется. Одевался в то, что дадут.
Cкончался при не совсем ясных обстоятельствах 9 декабря 1986 года в возрасте 55 лет.
По словам его друга — художника Сергея Пахомова, Зверев в последние годы жизни злоупотреблял спиртными напитками и «умер от того, что не смог приобрести спиртного на опохмелку» (в Москве тогда были проблемы с приобретением спиртных напитков по причине антиалкогольной кампании).
ПОДДЕЛКИ И ФАЛЬШИВКИ
«Бездарных не подделывают, подделывают гениальных». Подделки стали появляться сразу после смерти художника – его легендарный статус и плодовитость стимулировали рынок фальшивок.
Svetlana Kroz
Фото 2 - Анатолий Зверев (1931-1986)
Портрет Аниты Апазидис. 1966
Коллекция Димитрия Апазидиса
Анатолий Зверев не просто любил писать свое окружение, он писал портреты близких сериями.
⠀
Так за один сеанс позирования могло родиться сразу несколько шедевров, объединенных моментом, но зачастую абсолютно разных по настроению и передаваемым эмоциям.
⠀
Часто бывая в доме Апазидисов, художник написал огромное количество портретов всех членов семьи. Не стала исключением и супруга Георгия Апазидиса — Анита.
⠀
Георгий вспоминает:
⠀
«Сидим как-то осенью 1966 года мы — Толя, Анита и я у нас дома на ул. Куусинена в Москве и Толя вдруг говорит: "Поехали ко мне домой (в Свиблово). Мне надо для показа несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу". Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час с чем-то, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Судьба остальных, после их показа, которым, как нам потом говорил Толя, он сам был очень доволен, нам не известна. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели с бородинским по две тарелки. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались - он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим показ, а мы, тоже с трубкой в руках домой. Описал я это все сейчас и так грустно стало: "Эх, вернуть бы мгновение!"»
Фото 4, 5 - Портрет Оксаны Асеевой. 1969, 1968
Фото 8 - Автопортрет
Фото 9 - В 1950-е годы ХХ века среди молодежи вошло в обиход дружеское обращение «старик» или «старуха».
Оксане Михайловне Асеевой, которая была старше Зверева не на один десяток лет, было не по душе, когда Зверев называл её «старухой».
« — Поймите меня правильно, — как-то сказала она Наталье Шмельковой. — Я понимаю, конечно, что у вашего поколения такое обращение принято, но я-то действительно женщина преклонных лет!».
Шмелькова передала ее слова Анатолию. На следующий день Асеева, заливаясь своим звонким молодым смехом, сообщила ей: «Только что звонил Анатоль и спросил: “Старик, ты не одолжишь мне рубля три на пиво?“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Оксаны Асеевой в черном свитере. 1970. Картон, масло
Wikipedia,
Arthive
Художник, которого называли русским Ван Гогом и его муза!
Анатолий Зверев и Ксения Асеева, 1981 год. Фото И. Кузнецова
Они прожили вместе 17 лет, до смерти Оксаны Михайловны в 1985 году в возрасте 93 лет.
Через год в 55 лет ушёл из жизни и сам Анатолий Зверев.
Это действительно был странный союз: гениальный художник Анатолий Зверев, которого называли Зверем за необузданный нрав, и вдова Николая Асеева, ставшая музой авангардиста.
Ксения Асеева была старше его почти на 40 лет, но видела в нём представителя своей эпохи. В прошлом у неё были встречи с Катаевым, Есениным и Маяковским, в неё был влюблён Велимир Хлебников. У него – бедное детство, увлечение спиртным, дебоши и драки. Но было нечто, связавшее эти две судьбы в одну.
Он появился на свет в 1931 году в Москве. Родители были совершенно простыми людьми: Тимофей Иванович вернулся с Гражданской войны инвалидом и служил бухгалтером, супруга его, Пелагея Никифоровна, была разнорабочей. Всего детей было девять, но до подросткового возраста дожили лишь трое: Анатолий и две его сестры, Тоня и Зина.
Отец и мать старались накормить и одеть детей, а вот на какие-то занятия и развлечения уже не хватало ни времени, ни сил. После смерти отца было очень трудно, мать тянулась изо всех сил. Анатолий же страдал от одиночества и занимал себя самостоятельно. Сам записался в художественные студии в Сокольниках и Измайлове, увлечённо рисовал на уроках в школе.
Постепенно этот мир, где можно раскрасить самыми яркими красками любую серость, полностью захватил его. Правда, дома он понимания не нашёл. Мама, совершенно не понимая, что ей делать с рисованием сына, определила его в ПТУ учиться на маляра. Всё же кисти и краски в этой профессии присутствовали.
После получения диплома Анатолий Зверев был принят на работу в парк Сокольники, где расписывал детские площадки. Там и обратил внимание на молодого маляра Александр Румнев, актёр и ценитель изобразительного искусства, взявшийся опекать художника. Позже Анатолий Зверев поступил в художественное училище, откуда его исключили за богемное поведение.
Анатолий Зверев нрава был необузданного. Мог легко впасть в гнев, рассвирепеть и наговорить грубостей своему собеседнику. Отходил он тоже довольно быстро, правда, запросто мог вместо слов извинений начинать рисовать. Но главным его недостатком было чрезмерное увлечение спиртным.
Зверев почти всегда был немного под хмельком, но и обильных возлияний не чурался. При этом ему неизменно нужна была компания. Он собирал многочисленных приятелей, как правило, тоже художников. Жаркие споры перерастали в драки, причиной которых всегда была зависть. Картины Зверева хорошо продавались, он был известен за рубежом, и у него всегда водились деньги. Коллеги считали, что ему просто повезло, они-то точно не менее талантливы, чем он.
Однако вряд ли кто-то ещё мог похвастаться умением за несколько минут создать настоящий шедевр, добавить на полотно с букетом сирени несколько крупинок творога и добиться невероятной живости изображения. Его картины невозможно было спутать с другими. Он придумывал разные техники, использовал несколько раз и после переходил к новой. Сам Пикассо называл его лучшим русским рисовальщиком.
Официально он был женат один раз, а его избранницей стала «Люся № 1», как он сам называл свою жену. Люся была спортсменкой, позировала Звереву и тут же получила от него предложение. Она родила ему дочь и сына, а после переквалифицировалась в художницы. Но брак просуществовал всего несколько лет. Больше художник не женился, однако романы у него случались. А потом он встретил свою музу.
Ксения Синякова появилась на свет в Харькове в 1892 году. Их было пять сестёр, каждая из которых была удивительно хороша и неповторима в своём роде. Сестёр Синяковых называли музами русского футуризма, ими по очереди увлекались Пастернак, Маяковский и Хлебников.
В Ксению влюбился поэт Николай Асеев, он посвящал ей пронзительные стихи и покорил сердце красавицы. Супруги дружили с поэтами и писателями, у них в доме постоянно собирались творческие личности, Велимир Хлебников однажды в присутствии Маяковского и Есенина объяснился Ксении в любви и даже сделал предложение. Но ей самой был нужен только её Коля. С ним она была счастлива и с ним оставалась до последнего его дня.
Могла ли представить эта женщина, что ей предстоит уже в зрелом возрасте снова испытать пылкие чувства, да ещё и влюбиться в мужчину, появившегося на свет, когда ей самой было уже почти 40 лет.
Их познакомил в 1968 году художник Дмитрий Плавинский. Анатолий Зверев влюбился едва ли не с первого взгляда. Он писал Оксане Асеевой письма, дарил цветы и постоянно писал её портреты. И она получалась на них неизменно молодой и красивой, гораздо лучше, чем была в то время. Он видел её той самой девчонкой, будоражившей умы и сердца мужчин во времена своей юности.
Этот странный союз кому-то мог показаться смешным или нелепым, но никак не для самого художника. Он признавался: Ксения для него муза, мать, дочь и Богородица в одном лице. Кем же он сам был для Оксаны Асеевой? Неким приветом из прошлого, олицетворением великой эпохи, где ценилось искусство, где она сама была юной и красивой. Когда же соседи Асеевой, устав от его пьяных выходок, посоветовали Оксане Михайловне сдать Зверева в милицию, она проникновенным голосом ответствовала: «Этот человек – мой любовник!»
Анатолий Зверев и Оксана Асеева ничуть не стеснялись своей разницы в возрасте. Кажется, они были выше любых условностей. Они могли вести длинные беседы об искусстве, задорно подшучивать друг над другом или же просто молчать, сидя рядом. Главное, им было неизменно хорошо вместе.
Правда, художник всё так же пил и да, иногда устраивал дебоши. Когда же его, пьяного, не пускали в дом возлюбленной, он стелил себе газетки и ночевал прямо у порога. И уже утром допускался в квартиру. Соседи периодически вызывали всё же милицию, и тогда Оксана Михайловна умоляла представителей закона быть поаккуратнее с художником, не делать ему больно и ни в коем случае не повредить ему руки.
Зверев частенько называл её Старухой, когда же она сказала, что ей неприятно подобное обращение, тут же переименовал её в Старика. Впрочем, подобные размолвки никак не влияли ни на их чувства, ни на отношение друг к другу.
Оксаны Асеевой не стало в 1985 году. Анатолий Зверев пришёл к ней на квартиру и попросил оставить его наедине с гробом, где лежала его возлюбленная. Тогда он написал последний портрет своей музы. И сам ушёл спустя всего год после её смерти.
Источник: kulturologia
Следующая публикация
Комментарии 7