Фотографии с выставки «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве»
Позавчера мне удалось выбраться на выставку «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве» в Восточном культурном центре. Она там будет доступна для посещения до 21 мая. А до этого, в апреле, эта же выставка проходила в стенах Совета Федерации, но туда попасть было значительно сложнее из-за мер безопасности.
На выставке представлено более 60 работ художников из России, Кубы, Венесуэлы и Боливии. Все работы выполнены в разных стилях и техниках. Несу вам показать это разнообразие, хотя сняла не все — на открытие пришло очень много людей, а залы там небольшие. Но я старалась!
Это была единственная работа, к которой прилагалось описание (орфография и пунктуация авторские):
Любые времена могут считаться крутыми. Трагизм нашего времени заключается в том, что мир очень сильно изменился и технологии стали заменять человеку дружбу, живое общение и даже любовь. Времена будут меняться всегда, но главное нам в суматохе каждого дня не забывать о том, что мы прежде всего люди и Человеку нужен Человек!
Дева Мария держит младенца, который сделан из механических деталей и даже возможно он имеет искусственный интеллект, она смотрит на него с любовью и надеждой. В работе изображены две абсолютно разные эпохи, которые сошлись в одной композиции, и несмотря на это, они продолжают гармонировать друг с другом. Картина показывает связь времен и стремительных изменений нашего века.
Евгения Винькова «Лето Байкала», холст, масло, 60х45, 2024
Ирина Грабова, Россия
Ирина Грабова «Горец», холст, масло, 90х70, 2023
Ирина Грабова «Путь», холст, масло, 100х80, 2024
Ирина Грабова «Водопады Сулакского каньона», холст, масло, 80х60, 2022
Ирина Грабова «Остров радости», холст, масло, 80х70, 2022
Елена Климова, Россия
Елена Климова «Териберка. Белая ночь на берегу Баренцева моря», бумага, пастель, 48х40, 2024
Елена Климова «Яблоневый сад в Коломенском», бумага, пастель, 57х47, 2023
Елена Климова «Фазан», бумага, пастель, 46х44, 2024
Елена Климова «Майский ноктюрн», бумага, пастель, 54х44, 2024
Вам понравились какие-то из работ? Если да, то какие именно? #выставка Если вам понравился пост, приглашаю вас вступить в мою группу:
Арт-дневник
О вдохновляющих художниках, разных видах искусства и творчества. В мире так много талантливых людей, создающих красоту, так давайте с ними познакомимся!
Спасибо! Картины прекрасны! Заинтересовал А.Моран- балет и птицы, страсти и т.д. Все остальные художники очень талантливые! Синичка, крокусы - очень мило.
Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах. Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства. Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен
Художник из Сеула Ли Сан Су раньше работал дизайнером, а сейчас создает вот такие причудливые скульптуры, в которых можно разглядеть кролика, кошку или лебедя. Для создания своих работ он использует цифровые инструменты. Сначала в цифре создает макет, а затем печатает их на 3D-принтере. Основа таких скульптур — смола и нержавеющая сталь. Затем это все окрашивается. Скульптуры Ли Сан Су — это про четвертую промышленную революцию, про сложные взаимосвязи между виртуальным и физическим опытом. Он часто повторяет похожие мотивы в разных цветах, играя с идеей тиражирования и уделяя особое внимание точности.
Пока люди могут ценить мои идеи и способ их выражения,
Дорогие друзья, поздравляю нас с началом лета! А иллюстрацией для хорошего настроения пусть будет «Кот на летнем лугу» шведского художника Бруно Лильефорса Бруно Лильефорс является одним из самых ярких художников-анималистов Швеции конца XIX — начала XX века. Его даже называют великим живописцем дикой природы. В его работах биологические принципы объединились с мастерством реалистического импрессионизма, наука стала частью искусства.
. А сейчас увидела, что у нее появилась новая серия текстильного безумия. Напомню, что она воссоздает морские экосистемы. На создание такой штуки могут уйти месяцы.
Еще одна кукольная выставка пройдет этим летом! 15 июня состоится выставка шарнирных кукол «Доллскар» в Амбер-Плаза. Билеты 750-850 рублей в зависимости от времени.
Анонс выставки «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ. Преображение Блайз и не только»
Я переживала, что пропустила все весенние выставки кукол и рукоделия и теперь придется ждать осени, но нет! 6-8 июня на Тишинке будет проходить выставка «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ Преображение Блайз и не только».
Умел ли Малевич рисовать? За пределами «Черного квадрата»
Некоторое время назад я писала про «Черный квадрат» Казимира Малевича на Дзене. Тогда для меня стала неожиданностью бурная реакция читателей в комментариях. Если вкратце, я считаю, что не надо рассматривать «Черный квадрат» как живопись, это высказывание и артефакт эпохи. И вот тогда в комментариях часто звучало, что Малевич нарисовал квадрат (который сможет нарисовать любой, даже ребенок), потому что рисовать не умел. А поскольку Малевича я знаю в основном по его работам супрематизма-абстракционизма-авангарда (что у меня нигде совершенно не отзывается и не вдохновляет), мне самой стало интересно покопать: а что, собственно, было за
Простой и недооцененный карандаш: на что он способен?
Сегодня хочу рассказать вам об обычном карандаше, хотя на самом деле обычным он мне не кажется. Я работаю чернографитными карандашами в деревянном корпусе. Они дают мне практические неограниченные возможности для экспериментов со светом и тенью.
Мягкие и жесткие
Для начала вам надо знать, что карандаши бывают разной жесткости, эту информацию производитель наносит на корпус: B - это мягкий карандаш, от B до 9B. Мне рассказывали про 10B, но вживую я такое ни разу не видела. Эти карандаши я использую для набора тона до самого темного. H - это жестокий карандаш, от H до 9H. Эти карандаши я использую, когда мне надо набрать светлый тон.
Вот что Анастасия рассказывает о себе на своем сайте:
Художник-акварелист, работающая в жанре фигуратива и городского пейзажа, представляет работы, созданные во время самоизоляции 2020 года, раскрывающие, как личные восприятия жизненного пути, так и проблематику самоопределения человека в современной реальности.
Набрела на работы художника Александра Болотова. Он родился в 1981 году. В 2002 году окончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Работал в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Сохраняю себе на память, хочу побольше узнать о художнице Марии Павловой. Пока мне про нее известно, что она из Санкт-Петербурга и родилась в 1979 году. Найдите на картине котика
Немного красоты на ночь глядя. Мне кажется, невозможно не любить наших живописцев. Тут и мастерство, и фантастическое умение передать красоту нашей природы.
Сегодня покажу вам акварели японского художника Такаши Акасака. Он родился в Иокогаме в 1953 году. После окончания университета на протяжении 30 лет работал в области архитектурной иллюстрации. Но в 2006 году начал писать акварелью. Освоил новую манеру живописи, изменил свое творческое видение. Если в архитектурной иллюстрации более важна точность изображения, в акварели важнее передать чувства, ощущения, эмоции, которые вызывает то, что видит художник. С 2009 года Такаши Акасака проводит персональные выставки в Иокогаме и других городах Японии. Является членом Японского общества художников-акварелистов.
Немножко красоты на ночь глядя. Захватывающее чувство радости, весеннего пробуждения природы, первой нежной зелени. В многочисленных картинах и этюдах Саврасов изобразил самые разные оттенки весенних состояний природы. Он называл весну своим самым любимым временем года. Как никто другой он умел передавать вздох и затаенную радость северянина при виде солнца, новой листвы, первых цветов, птичьих голосов.
Фотографии с выставки «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве»
Позавчера мне удалось выбраться на выставку «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве» в Восточном культурном центре. Она там будет доступна для посещения до 21 мая. А до этого, в апреле, эта же выставка проходила в стенах Совета Федерации, но туда попасть было значительно сложнее из-за мер безопасности.
У нас зацветает сирень! Очень, очень люблю сирень и период ее цветения. И каждый раз мне не хватает его, такой он пронзительно-короткий. Возможно, по этим же причинам художники в разное время спешили запечатлеть момент цветения сирени. Давайте полюбуемся? Я как обычно собираю небольшую подборку на свой вкус. А вас приглашаю дополнять ее в комментариях. Можно просто назвать имя художника и название картины, а я добавлю изображение. Начну с сирени Исаака Левитана. Вот с этой восхитительной пастельной.
Серия карикатур ArtWhirled, которые высмеивают изъяны современного арт-рынка
Нашла забавное, несу вам! На сайте Artnet обнаружила серию еженедельных карикатур ArtWhirled. Ее автор, художник Гай Ричардс Смит, иронизирует на тему искусства и арт-рынка. Если я перевела цитаты не точно, можете меня поправить в комментариях!
1. Как усовершенствовать картину?
«Полагаю, картина была бы лучше, если бы внизу была короткая юмористическая подпись».
Брэд Питт и Ник Кейв стали скульпторами. Как выглядят их работы?
Актер Брэд Питт и музыкант Ник Кейв, как оказалось, пробуют свои силы в качестве скульпторов и в 2022 году у них состоялась выставка в Финляндии. Мне стало любопытно посмотреть на их работы. Вдруг вам тоже интересно? Поэтому показываю!
Комментарии 9