Как нарисовать фаберже

Рисование - это увлекательное занятие, которое позволяет выразить свою креативность и фантазию на бумаге. Существует множество техник и стилей рисования, от акварели до масла, которые помогут вам создать удивительные произведения искусства. На нашем сайте вы найдете как нарисовать фаберже, и множество других уроков и советов, которые помогут вам совершенствовать свое мастерство в рисовании.

Публикации267

Фёдор Иванович Рюкерт (1851—1918) В XIX веке важным атрибутом статуса стали полезные и откровенно бесполезные предметы быта, выполненные ювелирами-эмальерами.

Фамилия самых известных мастеров знакома всем - Фаберже. Однако фирма Фаберже тесно сотрудничала и с другими талантливыми мастерами. Особая гордость коллекции музея Фаберже - собрание произведений московского живописца по эмали Ф.И.Рюкерта. Ярким примером его раннего творчества является серебряный набор для письма. В XIX веке письма были единственным средством связи на расстоянии. Их написание и получение доставляло большое удовольствие. Все ждали почтовых дней. Письма писали от руки. Пользовались пером, чернилами, ножом для разрезания бумаги (газеты, журналы приходили с неразрезнными страницами, это делали вручную). Сразу после написания письма сырые чернила прокатывали специальным валиком - пресс-папье. Затем письмо складывали в конверт, на который наклеивали марки. Их хранили в марочнице. Написанные письма до отправки хранили в лотке для писем. Все упомянутые элементы есть в наборе для письма авторства Рюкерта. На крышке марочницы мастер предусмотрительно нарисовал марки. Поздние произведения Рюкерта в коллекции музея Фаберже представлены предметами, украшенными вставками с архитектурными видами разных городов, например, шкатулка с эмалевой миниатюрой "Вид на Московский Кремль со стороны Москвы реки",  портсигар с Медным всадником, спичечница с Адмиралтейством, шкатулка с изображением памятника императору Александру II в Киеве.
Первая и единственная барышня в фирме Фаберже

Со старой фотографии смотрит барышня в красивом, модном платье.

Еще бы оно было не модным, когда с этой фотографии на нас из дальнего далека смотрит единственная барышня, получившая работу в фирме самого Карла Фаберже – придворного ювелира Российской империи, фирма которого снабжала российскую знать и императорский дом ювелирными красотами, начиная от самых дорогих вещей и заканчивая относительно простыми градусниками и рамками для фотографий. Барышню звали Альма Терезия Пиль. И так как она была родом из семьи потомственных ювелиров и в детстве проявила свои художественные таланты, ее судьба была в общем и целом предопределена – дочь пошла по стопам отца, дедушки, дядюшки, в общем, тоже оказалась вовлечена в ювелирное дело. На дворе тогда стояло начало XX века, время суфражисток, эмансипации, борьбы за права женщин и так далее, и так далее. В Великом княжестве Финляндском женщинам даже дали избирательные права, а в сотне километров от Выборга, в столице огромной империи все еще обсуждали, правильно ли поступили, разрешив барышням учиться на всяких Высших женских курсах, не слишком ли много нигилисток в результате получается. В основном барышням удавалось получить профессию учительницы. Можно было стать кассиром на кассе в универмаге («Человек из ресторана» Ивана Шмелева рассказывает нам о таком примере), телефонисткой, машинисткой. А вот дизайнером, да еще ювелирных изделий, да еще для высшей знати империи? Да еще и закончить училище Штиглица, а потом устроиться не куда-нибудь, а в фирму Фаберже! Конечно, помогло то, что покойный отец работал в этой фирме, а на тот момент, когда пришло время устраиваться на работу Альме Пиль, в фирме Фаберже важную роль играл ее дядя Альберт Хольстрем, возглавлявший одну из мастерских. Так что у Фаберже Альма Пиль оказалась, если уж честно, по протекции родственников. Впрочем, протекция это хорошо. Но ювелирная работа требует таланта, если конечно, не заниматься чисто механической работой, чем поначалу барышня и занималась, перерисовывая в альбом эскизы ювелирных изделий.

Украшения для фирмы Нобеля Но потом ей несказанно повезло.

Фаберже поручил молодой художнице нарисовать эскизы для корпоративных подарков фирмы Нобеля. Эта работа была тоже ответственная, но, в общем-то – типичная ювелирная «текучка» - сделать оригинальные корпоративные подарки. Так Альма Пиль придумала брошь в форме снежинки-льдинки. И идея, представленная на эскизе, очень понравилась Нобелю. А потом, когда пришло время работы над пасхальными яйцами для царской семьи к Пасхе 1913 года, хозяин фирмы Карл Фаберже вспомнил об этой недавней работе Альмы и поручил ей поработать над дизайном яйца для вдовствующей императрицы Марии Федоровны.

Собственно, если посмотреть на дизайн корпоративных подарков для фирмы Фаберже и на пасхальное яйцо «Зимнее», то можно увидеть схожесть рисунка.

Более того, потом похожий рисунок можно увидеть на еще одном пасхальном яйце, которое в 1914 году фирма Фаберже изготовила по заказу фирмы Нобеля, так как он попросил сделать ему еще одну вещь «в морозном стиле».

В наше время почему-то принято говорить, что это «Зимнее» яйцо – одно из самых дорогих из пасхальных яиц Фаберже, сделала Альма Пиль.

Это, мягко говоря, не так, точно также, как неправильно говорить и то, что эти ювелирные красоты делал Карл Фаберже. Альма Пиль эти яйца не делала. Она разрабатывала дизайн. И мы даже точно не знаем – одна ли она его разрабатывала или в компании с другими художниками фирмы. Точно известно, что Альма принимала активное и большое участие в работе над «Зимним» и «Мозаичным» яйцами. Но она работала дизайнером-художником, а не ювелиром.

А вообще оба яйца делала мастерская ее дяди Альберта Хольстрема.

Альма же являлась участницей проектов. Собственно, именно поэтому и не стоит удивляться тому, что больше она ничего в ювелирном мире и не сделала. Потому что была в первую очередь не ювелиром, а художником. После революции, когда фирма Фаберже оказалась ненужной новой власти, Альма оказалась в Финляндии. И больше ювелирным делом никогда не занималась, а просто работала обычной учительницей рисования в школе в поселке при бумажном комбинате, на котором работал ее муж. И никогда не вспоминала о своей работе в столице огромной империи в молодости. Ее альбомы с эскизами ювелирных изделий для фирмы Фаберже нашли в домашнем архиве родственники, уже когда самой Альмы не стало.

По следам «Зимнего яйца» После революции драгоценные изделия императорской семьи были конфискованы большевиками, многое из этого «буржуазного барахла» было распродано.

Не миновала эта участь и шедевры Фаберже. В 1927 году «Зимнее яйцо» вывез из России английский торговец Эммануэль Сноумен (интересно, что его фамилия под стать купленному шедевру – переводится как «снежный человек»). Купил он его за 500 фунтов стерлингов. В 1949 году владельцем ювелирного шедевра стал Брайен Ледбрук, который в 1975 году умер, а «Зимнее яйцо» таинственным образом исчезло. Долгие годы о нем не было никаких сведений. Но каким-то счастливым образом яйцо все же нашлось – оказывается, хранилось оно в одном из сейфов Лондонского банка. И случилось это в 1994 году. Когда осенью этого же года «Зимнее яйцо» было выставлено на торгах аукциона «Кристис», это была настоящая сенсация. Взглянуть на шедевр, долгое время считавшийся утраченным, в Женеву съехались заинтересованные лица со всего мира. Когда сокровище внесли в зал перед началом торгов, все присутствующие в зале люди встали. Лот, конечно же, был продан, и продан за баснословную сумму - $5,5 млн. До этого ни за одно драгоценное изделие такие деньги на аукционах не давали. В 2002 году «Зимнее яйцо» вновь было выставлено на продажу, и его выкупил эмир Катара Хамад бин Халифа Аль Тани, отдавший за него $9,6 млн. В его коллекции яйцо находится до сих пор. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210119/41991/
  • Класс

Картины нарисованные нейросетью Миджурни (Midjourney).

Прощайте дизайнеры/художники Подборка яиц Фаберже

Нарисовать пасхальные яйца Фаберже предлагают юным иркутянам http://baikal-info.

ru/narisovat-pashalnye-yayca-faberzhe-predlagayut-yunym-irkutyanam

Инвалид-колясочник стал художником и сплотил вокруг себя творческих людей.

Люди, вынужденно оказавшиеся в четырех стенах, потерявшие способность ходить, делятся на две неравные группы. После того как шок от трагедии проходит, большинство остается жить в состоянии неприятия - негодуют на судьбу, надеются на помощь извне и часто топят горе в бутылке. И только единицы рассчитывают на себя, ищут и находят дело по душе. Тогда границы их мира расширяются, и жизнь начинает играть разными красками. Знать бы, где упасть... К числу таких редких людей относится Ахат Нурушев из села Кармаскалы. Жители Кармаскалинского района знают его как художника, который подписывает свои работы "Кудесник АХ". Творчество спасло его не только от изоляции и чувства безысходности, но и вдохновило на помощь другим. Впрочем, пришел он к этому не сразу. Тот злополучный летний день в 1993 году, который поделил жизнь на "до" и "после", Ахату Мидхатовичу тяжело вспоминать и спустя четверть века. 25-летний, здоровый и крепкий, он тогда жил в родной деревне Мурсяково и работал трактористом в колхозе имени Ленина. Было время сенокоса, обычный рабочий день. Ахат стоял на земле, когда на него покатился "Беларус" - тракторист почему-то упустил педаль сцепления, а товарища со своего места не видел. Доля секунды - Ахат упал и оказался под огромным колесом... Дальше - как во сне: неправильно оказанная первая помощь, многомесячное пребывание в больницах, надежда на то, что снова сможет ходить и горькая правда - он будет прикован к инвалидному креслу навсегда. В первое время привыкал к новому состоянию, благо рядом постоянно находились отец и брат. Из деревни перебрался в районный центр, в квартиру на первом этаже нового дома, которую ему предоставили районные власти. Причем зная, кто будет здесь жить, строители расширили дверные проемы, чтобы проходила коляска. Продукты Ахату Мидхатовичу приносит социальный работник, а еду готовит он сам. Стирает и обслуживает себя тоже самостоятельно. Дружит с соседями. Но этого мало. - Просто так сидеть дома невозможно, нужно чем-то заниматься. Мне посоветовали учиться на бухгалтера. Преподаватели из училища ходили ко мне домой, мы занимались, но специальность не пригодилась. Бухгалтеров и так много, а уж бухгалтер-инвалид вообще не конкурентоспособен. Никто на работу не брал, ведь для меня необходимо создать определенные условия, а кому это надо? - рассказал о попытке социализации Ахат Нурушев. Все началось с яйца Довольно долго окном в большой мир был для него телевизор. И однажды он увидел передачу о том, как один богач приобрел у другого уникальную коллекцию пасхальных яиц Фаберже. Казалось бы, где миллиардер, а где инвалид-колясочник, но показанные раритеты так поразили воображение, что Ахат заглянул в холодильник, обнаружил там последнее куриное яйцо и решил его расписать. - Нарисовал на нем карандашом — получилось, - вспоминает он. - Потом решил раскрасить акварелью — краски дали соседские дети, но оказалось, что акварель стекает. Начал думать, как закрепить краску. Друг - художник Ильгиз Насибуллин - подсказал: сначала надо загрунтовать, затем уже рисовать. Я последовал его совету и стал расписывать куриные, гусиные яйца, делать из них сувениры. Наверное, больше 200 штук получилось, нарисовал муравьев - символ нашего района, петушков, черепах. Людям нравится, они покупают себе или в подарок. Но скорлупа — материал хрупкий, поэтому я предложил изготавливать такие сувениры из дерева на станке, но пока, к сожалению, нет мастера, который взялся бы за это. Потом настало время "больших форм". Взяться за кисть заставил сон: так явственно запомнился, что попросился на холст, точнее, на фанеру. Ахат начал рисовать картины "под мозаику", которые могут украсить домашний интерьер. Темы и сюжеты разные: от хоккейной команды "Салават Юлаев" до лисицы на фоне деревенского дома. Свои работы Ахат Нурушев продает, но выручки не хватает даже чтобы покрыть расходы на материалы. На них уходит большая часть пенсии по инвалидности. "Сарафанное радио" быстро распространило весть о том, что Ахат Нурушев стал художником. Экспозиция из его работ была размещена в фойе районной администрации. В 2018 году Ахата Нурушева отправили в Уфу на выставку "Ладья. Арт. Ремесла. Сувениры" представлять район. Он участвовал в конкурсе "Золотые руки" и получил сертификат на 15 тысяч рублей. Помог себе, помоги другим Со временем вокруг самодеятельного художника сложился небольшой творческий коллектив. Что интересно — исключительно женский. Так, судьба, видимо, решила компенсировать отсутствие в его жизни "второй половинки". Айгуль Сайфуллина изготавливает тюбетейки, Айгуль Абакачева — мягкие игрушки, Ирина Степанова — различные украшения, Гузель Искандарова — предметы башкирской национальной одежды, а также картины из лент. В этой команде есть единственная профессиональная художница — Ямиля Рамазанова. - Ахат Мидхатович увидел мои работы в интернете, позвонил, и так началось наше общение, - говорит Ирина Степанова. - Он очень добрый, активный и жизнерадостный человек. Поговоришь с ним - и наполнишься теплом и энергией, он для нас как солнышко. Подкидывает такие свежие идеи, что сразу загораешься, хочется творить. И всем старается помочь. Вроде бы ему должны помогать, а тут получается, что он. Объединившись, творческие люди решили продвигать плоды своего творчества общими усилиями. Первая их совместная выставка состоялась на днях в районном дворце культуры, куда жители Кармаскалов собрались на празднование 100-летия Республики Башкортостан. - Пока здоровье есть, я без дела не сижу. Люди обязательно должны чем-то заниматься и друг друга поддерживать. Под лежачий камень вода ведь не течет. Многие инвалиды стараются что-то делать, но наталкиваются на барьеры и машут на все рукой. Но я считаю, что надо выходить из дома, общаться, искать пути решения проблем, заострять на них внимание, находить единомышленников. И тогда есть надежда, что все получится. #шагзашагомкмечте #инвалид #Ахат_Нурушев #личность
Ночь музеев в филиале Исторического музея в Туле

В 2022 году, в год своего 150-летия, Исторический музей откроет ежегодную Всероссийскую акцию «Ночь музеев».

21 мая в рамках вечерней торжественной церемонии в Москве министр культуры РФ Ольга Любимова утвердит Модельный стандарт деятельности муниципального краеведческого музея. Филиал Исторического музея в Туле традиционно присоединяется к акции. Мероприятия Ночи музеев начнутся 21 мая в 18:00 и продлятся до 23:00. Туляков и гостей города ждут экскурсии «Фаберже и придворные ювелиры России» и «Неизвестный Фаберже», программы с мастер-классами «Золотых дел мастера» и «На память от всего сердца», мастер-классы по изготовлению броши, украшению пасхального яйца, созданию орнаментов по мотивам изделий русских ювелиров. В Ночь музеев стоимость билета на выставку «Фаберже и придворные ювелиры» и мероприятия составит 50 процентов. Кассы работают до 22:30. Программа мероприятий 18:30, 19:00, 19:30, 20:30, 21:00, 21:30 –– экскурсия «Фаберже и придворные ювелиры России», 12+ Во второй половине ХIХ – начале ХХ века ювелирное искусство России достигло своего расцвета, войдя в историю как «эпоха русского Ренессанса». Участники экскурсии познакомятся с работами именитых мастеров ювелирного дела — Игнатия Сазикова, Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова, братьев Грачевых, Карла Фаберже. 18:45 –– программа с мастер-классом «Золотых дел мастера», 10+ Участники программы познакомятся с шедеврами русского ювелирного искусства, узнают, что вдохновляло мастеров на их создание. Мастер-класс посвящен изготовлению сувенира по мотивам работ придворных ювелиров: брошь-цветок или подвеску-стрекозу из бисера. 19:45 –– программа с мастер-классом «На память от всего сердца», 10+ На выставке «Фаберже и придворные ювелиры» представлены подарки, посвященные памятным датам и полковым праздникам российской армии, дипломатические подарки. Авторами таких изделий были ювелирные фирмы Карла Фаберже, Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова и др. В ходе программы посетители смогут создать сувенир, стилизованный под шедевры прославленных ювелиров. 19:00 – 22:30 –– мастер-классы, 7+ Познакомившись с уникальными произведениями русского ювелирного искусства на выставке «Фаберже и придворные ювелиры», посетители смогут сами стать создателями подобных шедевров: изготовить элегантную брошь из фетра и бусин, украсить стразами пасхальное яйцо, нарисовать орнаменты по мотивам изделий русских ювелиров. Мероприятия, приуроченные к акции «Ночь музеев», пройдут и на страницах филиала Исторического музея в Туле в социальных сетях. Вечером 21 мая для пользователей сайтов Вконтакте и Одноклассники в прямом эфире пройдут экскурсии по выставке «Фаберже и придворные ювелиры». Подписчиков телеграм-канала музея в праздничный день ждет видеовикторина, победители которой получат от музея подарки. В программе возможны изменения. Дополнительная информация по тел. +7 (4872) 77 31 65.

Мне не важны ни серебро, ни злато.

Мне не важны слова любви, в которых флирт. Мне важен человек, который дан в награду. За то тепло, что я дарю... Который понять смог... Который в шалаше готов прожить, в лесу , с природой... Которому нужна лишь я... Сама... Не важен город, высота... Важна свобода... Который смог бы полюбить меня, как полюбила я... Не требую я многого, поверьте... Мне статус, чин не важен...Лишь бы был... Отзывчив, верен, сексуален внешне (шутка конечно, написано для рифмы) Хотя... Я полюблю того, кто мой кумир... В котором я смогу увидеть утро, увидеть то, что дорого душе... Открытого, и пусть немного грубый... Расстает, мне не нужен фаберже... Мне нужен тот, который прочитает Меня без слов, как книгу без страниц... А я его забыть тогда уж не смогу... Ведь знаю... Что невозможно это... Если любишь, ты порхаешь ввысь. Ведь не смогли нарисовать слепые, звуки розы, которая упала на хрустальный пол... На краюшке земли, которого никто не сыщет... Несуществующего замка... В Тель- Авив... Хулиганка

Пятнадцатым яйцом в знаменитой серии ювелирных яиц Фаберже было «Розово-лиловое яйцо с тремя миниатюрами».

Оно было подарено вдовствующей императрице Марии Федоровне императором Николаем II на Пасху 1897 года. Благодаря сохранившемуся счёту известно лишь, что изделие представляло собой «розово-лиловое эмалевое яйцо» и стоило 3250 рублей. К счастью, сохранился сюрприз данного яйца - рамка с миниатюрными портретами. Рамка-сюрприз выполнена в популярном в то время неоклассическом стиле и имеет форму сердца, окаймлённого бриллиантами, покрытого землянично-красной эмалью по гильошированному фону, с выложенной бриллиантами датой «1897». Рамка располагается на шестигранной ножке, выполненной в стиле Людовика XVI, покрытой белой эмалью с росписью в виде извивающейся по спирали виноградной лозы. Ножка установлена на куполообразном уступчатом основании, покрытом землянично-красной эмалью и украшенном золотыми венками из лавровых листьев, алмазами, гравированным золотым листьями аканта, нарисованными веточками лавра, а также четырьмя крупными жемчужинами. При нажатии на ножку сердце раскрывается, превращаясь в трилистник клевера, покрытый изумрудно-зелёной эмалью по гильошированному фону, с узором в виде расходящихся солнечных лучей. В каждом лепестке располагаются миниатюрные портреты в алмазном обрамлении: императора Николая II, императрицы Александры Фёдоровны и великой княжны Ольги Николаевны. Лепестки клевера закрываются нажатием на одну из жемчужин, укреплённых на основании. В 1978 году данный сюрприз был продан аукционом Christie's в коллекцию Forbes. В 2004 году он, совместно с другими ювелирными изделиями, находившимися в собственности семьи Форбс, был куплен Виктором Вексельбергом. Сегодня сюрприз «розово-лилового яйца с тремя миниатюрами» экспонируется в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. https://vk.com/wall-190658223_1211

...Прекрасна зимушка в деревне, Дома стоят все в серебре. Мороз нарисовал узоры На стёклах в стиле Фаберже. Она раскрасила сады, и огороды Стоят искрятся в белой чистоте, А на заборах снеговые шапки, Всё это будто вижу на холсте. Дороги тоже не забыла И их припудрила слегка. А сани след свой оставляя, Везут куда-то седока. Седок сидит в санях укрывшись, Мороз и холод не страшён. Зима-царица правит балом Морозец жгучий, ох силён! © Copyright: Светлана Архипова 4, 2023

03:58
Памяти Зуева
30 просмотров

#календарь 📆 СЕГОДНЯ 6 ИЮЛЯ #интересное@dvorec73 #день_памяти 🎨🌿6 ИЮЛЯ - ДЕНЬ ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО РУССКОГО ХУДОЖНИКА - МИНИАТЮРИСТА ВАСИЛИЯ ИВАНОВИЧА ЗУЕВА (31.

03.1870-06.07.1941ГГ.) 🎨🌿Василий Зуев оставил след в 13 императорских пасхальных яйцах, созданных фирмой Карла Фаберже для царской семьи Романовых. 13 ювелирных шедевров, которые благодаря миниатюрам художника, сохранили для нас историю Государства Российского: яйцо "Петр Великий" (1903г.), яйцо зеленой эмали с бутонами роз (1907г.), яйцо "Александровский дворец" (1908г.), яйцо "15 лет коронации" (1911г.), яйцо "Наполеоновское" (1912г.), яйцо "Царевич" (1912г.), яйцо "300 лет Дома Романовых" (1913г.), яйцо "Екатерина Великая" (1914г.), яйцо "Мозаичное" (1914г.), яйцо "Красный Крест" с двумя миниатюрами (1915г.), яйцо "Красный Крест" с пятью миниатюрами (1915г.), яйцо "Георгиевское" (1916г.), яйцо "Стальное" (1916г.). 🎨🌿Более 150 портретных миниатюр художника хранятся в 16 ведущих музеях 16 стран мира. 🎨🌿Он не оставил своей семье в наследство домов и денег. Оставил портреты, нарисованные с любовью, безделушки и маленький блокнот с набросками. На пожелтевших страницах - мелкие рисунки: лесные ягоды, деревья, сарай, дверь которого приоткрыта и видны задние ноги лошади. Профиль ребенка, цветы и облака. Видно, что Зуев любил мелочи жизни и, когда смотрел вокруг, каждый предмет видел как ювелирное божественное произведение искусств. 🎨🌿Природа Ульяновской области всегда восхищала и продолжает восхищать своей необыкновенной красотой! Наверняка, Василий Зуев впитал красоту окружающей его природы с раннего детства. 🎨🌿Мы предлагаем вам в день памяти Гения места пройтись тропинками великого русского художника Василия Зуева по берегам великой русской реки Волги и осознать знаменитый стиль Фаберже, основу которого создает красота окружающего мира. 🎨🌿Благодарим за создание видеоролика к дню памяти Василия Ивановича Зуева Терехина В.А., Калинину Т.А., Калачеву А.Д. #Фаберже #Нацпроекткультура #Нацпроектобразование #Генийместа #КультураРФ #Ульяновскаяобласть #Регион73 #Культурноенаследие #Миниатюра #ГоржусьРоссией #краеведение

ФАБЕРЖЕ.

ИМПЕРАТОРСКОЕ ЯЙЦО "ПЕЛИКАН". Яйцо «Пеликан» было создано в честь 100-летнего юбилея патронажа благотворительных учреждений русскими императрицами. Это одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Фаберже по заказу императорской семьи. Николай II подарил его своей матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне на Пасху 1898 года. Яйцо № 17 было одним из десяти императорских яиц, проданных конторой «Антиквариат» Арманду Хаммеру из Нью-Йорка в 1930 году. Между 1936 и 1938 годом его приобрела Лилиан Томас Пратт, жена президента General Motors Джона Пратта. После её смерти в 1947 году, яйцо было передано Виргинскому музею изобразительных искусств в Ричмонде (VMFA). Пеликан является символом материнской любви. Есть несколько древних легенд о том, как пеликан своей кровью спасает своих птенцов, укушенных змеей. Со времен средневековья этот символ входил во многие родовые и личные гербы, а также в некоторые государственные гербы, где означал попечение высшей государственной власти о подданных. Со временем пеликан стал символом благотворительности. Изображение пеликана входит в состав эмблемы донорства некоторых стран. Работы по изготовлению яйца были поручены Михаилу Перхину — одному из лучших ювелиров Карла Фаберже. Яйцо покрыто золотом в стиле ампир и увенчано эмалевым гнездом с пеликанами. Яйцо снимается с подставки и трансформируется. Его можно развернуть на 8 пластин, образующих ширму. На лицевой стороне пластин в овальных жемчужных рамках изображены благотворительные учреждения, основанные Вдовствующей Императрицей Марией Фёдоровной. Учреждения предназначены в основном для обучения дочерей дворян. На панелях яйца изображены: Ксенинский институт (1894) Николаевский сиротский институт (1837) Патриотический институт (1827) Смольный институт (1764) Екатерининский институт (1798) Павловский институт благородных девиц (1798) Сиротский детский дом имени цесаревича Николая Александровича (1837) Елизаветинский институт (1808) Миниатюры нарисованы придворным художником Иоганнесом Зенграфом на слоновой кости. С обратной стороны миниатюр указаны названия учреждений. Девятая панель служит подставкой для раскрытого яйца. «Пеликан» — одно из немногих яиц, не имеющих эмалевого покрытия всей его поверхности; единственное яйцо, которое имеет бархатный чехол. Поверхность яйца покрыта гравированным красным золотом и увенчано пеликаном из матовой серой, синей и розовой эмали. Крылья пеликана инкрустированы бриллиантами. На яйце выгравированы классические мотивы, памятные даты с 1797 по 1897 годы и надпись с обеих его сторон: «Посети виноградъ сей и вы живы будете». Яйцо располагается на круглой золотой подставке состоящей из двух колец, украшенных орнаментами и имеющей четыре ножки с головами орлов c имперскими коронами и опирающимися на звериные лапы. Размер яйца 10.2 × 5.4 см. Источник: журнал "Ярмарка мастеров".

Виртуальная экскурсия в мир искусств В 7 классе в рамках недели искусства Симончук Н.

В. организовала виртуальные экскурсии по музеям. Ребята посетили знаменитый музей Фаберже и узнали о произведениях искусства, которые хранятся в этом музее. Музей Фаберже — частный музей в Санкт-Петербурге, основанный российским бизнесменом Виктором Вексельбергом. Расположен музей во дворце Нарышкиных-Шуваловых. Музей обладает уникальным собранием русского ювелирного и декоративно-прикладного искусств XIX—XX веков, не имеющим аналогов в мире. Наиболее ценные и значительные предметы коллекции музея — 9 императорских пасхальных яиц, созданных фирмой Карла Густава Фаберже. Хотелось бы отдельно отметить, что коллекция музея располагает в себе первое и последнее из императорских яиц. Далее состоялась виртуальная экскурсия в Эрмитаж. Ребят поразили богатство и прекрасный интерьер Эрмитажа, а что ещё прекраснее – его наполнение! Очень впечатлили залы скульптуры. После его просмотра виртуально, очень захотелось всем когда-нибудь добраться до Санкт-Петербурга и посетить в реальности Эрмитаж. Также просмотрели и видеоролик «10 интересных фактах об искусстве» и узнали, кто создал логотип известного Чупа-чупса, кто нарисовал мишек на известной картине, в чем смысл Черного квадрата и многое другое.

Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги.

. Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось. Никольский стекольный завод в Пензенской области был основан в 1764 году помещиком Бахметьевым по указу Екатерины II –"делать хрустальную и стеклянную посуду самым добротным мастерам…". Из европейских стран сюда стали завозить образцы изделий, на которых следовало учиться местным бахметьевским мастерам. И они, очень быстро освоив все премудрости стекольного дела, смогли не только повторить европейские образцы, но и привнесли в производство стеклянных изделий свою неповторимую манеру. Очень много сложных выдувных форм... Для украшения своих изделий мастера использовали матовую гравировку, обработку алмазной гранью, роспись золотом, серебром, красками. Применяли и древнюю технику декорирования – филигрань (венецианскую нить). Изделия Бахметьевского завода Шар с цветочной клумбой внутри, 1830 г. Техника «миллефиори» – миллион цветов. Разновидность древней техники, когда узор выполняется с помощью тонких стеклянных дротов, заплавленных в толщу стекла Шар с цветочной клумбой внутри, 1830 г. Техника «миллефиори» – миллион цветов. Разновидность древней техники, когда узор выполняется с помощью тонких стеклянных дротов, заплавленных в толщу стекла Хрустальное распятие. В толщу хрустального креста вплавлено маленькое фарфоровое распятие, 1830 годы Хрустальное распятие. В толщу хрустального креста вплавлено маленькое фарфоровое распятие, 1830 годы Ваза на ножке с цветочной росписью. Середина XIX века. Графин-холодильник Ваза большая для фруктов. Хрусталь, серебро, резьба «русский камень». Дизайн фирмы «К. Фаберже» Ваза большая для фруктов. Хрусталь, серебро, резьба «русский камень». Дизайн фирмы «К. Фаберже» Прибор для пива Золотая медаль на выставке в Париже 1900 год Стекольный виртуоз А.Вершинин В стенах завода выросло много талантливых стекольщиков, но самым незаурядным из них был Александр Вершинин. Многие работы этого мастера уникальны. Но он проявил себя не только, как виртуозный стекольщик, но также и как химик, и как художник. «Мастер Александр Вершинин». Худ.А.С. Шуршилов (1917-1971). Портрет является вымышленным, поскольку фотографий Вершинина не сохранилось Вершинин изготавливал сервизы по заказу царской семьи, бокалы, декорированные на тему войны 1812 года, рюмки и графины с великокняжескими гербами... За один из сервизов, изготовленный Вершининым для царского стола, на 70 персон, государь-император "пожаловать соизволил мастеру Вершинину золотые часы, изъявив свое удовольствие, что в России отделка хрусталя доведена до такого совершенства”. Но больше всего прославился этот мастер своими уникальными стаканами, которые теперь так и называют – «вершининские». Вот о них и пойдет речь... Знаменитые стаканы Вершинина Сколько этих шедевров сохранилось до наших дней – точно не известно. Часть из них находятся в личных коллекциях и лишь изредка «всплывают» на аукционах, несколько штук хранятся в музеях. Один из таких стаканов экспонировался в Никольском музее, являясь его гордостью. Стакан двустенный<br>Ок. 1800 г. Бахметьевский завод стекло бесцветное, трава, камни, бумага, роспись золотом и сепией Стакан двустенный Ок. 1800 г. Бахметьевский завод стекло бесцветное, трава, камни, бумага, роспись золотом и сепией Стакан с обратной строны На стенках этого стакана изображен целый пейзаж – в парке усадьбы Бахметьевых кавалеры прогуливаются с дамами, неподалеку играют дети, в пруду плавают утки и гуси, на ветвях деревьев сидят птицы, полная идиллия… Вроде бы ничего особенного, но удивительным является то, что вся эта композиция не нарисована, а сделана из соломы, тоненьких веточек, мха, бумаги и находится внутри стекла. Как такое можно было сделать и не сжечь макет, когда стаканы изготавливают при очень высокой температуре? К сожалению, полюбоваться на этот стакан больше нельзя. В августе 1996 года этот шедевр был украден из музея и до сих пор не найден. Еще несколько подобных стаканов с разными сюжетами, изображенными на них, хранятся в других музейных собраниях. Стакан, хранящийся в Егорьевском художественно-историческом музее В Музее Тропинина в Москве Из коллекции Федора Викторовича и Екатерины Петровны Лемкуль Из коллекции Федора Викторовича и Екатерины Петровны Лемкуль Оказались «вершининские стаканы» и в США. Корнингский музей стекла, штат Нью-Йорк

Секрет уникальных стаканов Вершинина Долгое время технология изготовления этих стаканов оставалась полнейшей загадкой, но впоследствии, при исследовании одного подобного стакана, имеющего небольшой скол по краю, обнаружили, что у него двойные стенки, и композиция размещена не в стекле, а между стенками.

И, тем не менее, остается ряд загадок, оставляющих специалистов в восхищении и недоумении: Как мастер прикреплял свои макеты к стеклу – стаканы совершенно прозрачные, и следов клея на них не видно. Каким образом умудрялся вставлять один стакан в другой, чтобы картинка не съехала – зазора между стаканами практически нет. И, наконец, как запаивал стенки стаканов сверху, оставив при этом в целости всю композицию. В последние годы чисто теоретически предложены варианты, как можно было это сделать. В качестве клея можно использовать лед. Сначала картинка наносится на мокрую поверхность, которую потом замораживают. В дальнейшем, когда стаканы будут вставлены друг в друга, лед растапливают. Для того чтобы вставить один стакан в другой, наружный стакан нагревают, а внутренний охлаждают. Зазор между ними увеличивается, и стаканы осторожно вставляют один в другой, используя в качестве направляющих, допустим, соломинки. А для сварки краев стекла можно обмазать их фосфором и поджечь наподобие фейерверка. Выделится большое количество тепла, которое будет достаточным для местной сварки. А возможно, что края не заварены, а просто заполнены специальной мастикой. Но даже если это так, все равно это весьма кропотливая и трудоемкая работа, которая под силу лишь настоящему виртуозу. Но пока никто не пробовал это повторить. Есть сведения о том, что одна московская семья является обладательницей одного совершенно уникального – даже не двухслойного, а трехслойного стакана. Конечно, его цена баснословна. Именно поэтому сведения об этом стакане крайне скудны и не разглашаются. Но, может быть, этот уникальный стакан все же когда-нибудь попадет в музей, и великий русский мастер Александр Вершинин еще удивит нас? #стекло #стаканы

Орден Андрея Первозванного: история.

♛ Удивительно, но эскиз этого знака собственноручно создал сам Петр I! Эта наивысшая награда Российской империи была самым первым и престижным русским орденом, который оставался таковым вплоть до Октябрьской революции 1917 года. Его небесным покровителем стал Андрей Первозванный. Орден посвящен именно этому святому, так как он всегда считался заступником Руси и распространителем христианства в Великой Скифии, части территории, где находится современная Россия. Апостол, о котором идет речь, входил в число самых первых Христовых учеников, поэтому и известен он как Андрей Первозванный. Орден, созданный в его честь, является чуть ли не самым дорогим в мире. Его ориентировочная стоимость превышает сумму в 5 млн долларов. Описание Орден Святого апостола Андрея Первозванного учредил Петр I в 1698 году. Эта награда включала в себя звезду, крест и ленту. Первый составляющий ее знак носили на груди слева выше всех иных регалий. Эта серебряная звезда в центре была украшена двуглавым орлом, которого венчают три короны, а сверху наложен Андреевский крест с распятием. По окружности на синем фоне расположился девиз ордена «За веру и верность». Крест награды был выполнен в виде золотого двуглавого орла с тремя коронами, на которого, как и на звезде, наложено распятие апостола Андрея Первозванного. На обратной стороне данного знака был написан девиз ордена. Этот крест обычно носили, как и все высшие государственные награды первых степеней, на ленте у бедра. Для этого знака полагалась синяя муаровая перевязь шириной примерно в 10-12 см, которую надевали через правое плечо. Бывали случаи, когда орден Святого Андрея Первозванного носили на шее, подвесив его на золотую цепь, состоявшую из целого ряда двуглавых орлов, гербов, Андреевских крестов и других звеньев, выполненных в виде медальонов. Все знаки, а также сама цепь довольно часто были украшены россыпью небольших бриллиантов, поэтому после смерти кавалера наследники были обязаны вернуть все обратно в государственную казну. В 1855 году согласно указу императора Николая I в оформлении звезды и креста было внесено одно дополнение. Так, при награждении людей за конкретные военные заслуги им вручался орден Андрея Первозванного с мечами, изображенными крест-накрест и расположенными под третьей верхней короной. Статут Удивительно, но официальное положение об Андреевском ордене было утверждено Павлом I только в 1797 году, то есть по прошествии почти что ста лет. Звезда с крестом, декорированная бриллиантами, стала высшей государственной наградой, которую вручал сам император по личному желанию. В новом статуте было прописано, что начиная с этого года, запрещено по своему усмотрению украшать орден Святого апостола Андрея Первозванного какими-либо драгоценными камнями. Данный знак отличия был наградой царей и самых первых лиц Российского государства. Стоит отметить, что как от самодержцев, так и от их наследников для того, чтобы получить эту награду, не требовалось совершать никаких героических поступков. Великим князьям вручали голубую ленту с орденом сразу же при крещении, а остальным родственникам, в жилах которых текла императорская кровь - при наступлении совершеннолетия.

Особенности В то время орден Андрея Первозванного в буквальном смысле определял положение его владельца в обществе, а также ранг, в который он возведен.

Эту награду могли иметь только лица, имеющие чин не ниже тайного советника, вице-адмирала или генерал-лейтенанта. Человек, удостоившийся Андреевского знака, автоматически превращался в кавалера орденов Белого Орла, Александра Невского, а также первых степеней святых Станислава и Анны. Получив наивысшую награду Российской империи, ее владелец мог и вовсе не носить атрибуты других орденов и их ленты. Мало кто знает, но до XIX века все высшие награды изготовлялись вручную различными художниками-ювелирами. Этим занимался даже известнейший в мире мастер – Густав Фаберже. Учитывая этот факт, можно с уверенностью сказать, что один орден Андрея Первозванного (фото приведены выше) будет обязательно отличаться от другого не только живописным изображением, но и оттенком эмали или размером. Несмотря на то что в статуте ордена подробно описано, что на нем должно быть нарисовано, там ничего не говорилось, как это должно быть сделано. Такая неопределенность давала художникам некоторую свободу творчества, что иногда приводило и к отступлению от правил.

Первый кавалер Им стал Ф.

А. Головин в марте 1699 года. Этот государственный деятель был активным помощником и единомышленником Петра I в деле, касающемся создания как регулярной армии, так и русского флота. Кроме того, Федор Алексеевич был грамотным дипломатом и с 1686 по 1689 год служил послом в Китае. Его заслуга заключалась в том, что он сумел подписать весьма выгодный для Российской империи Нерчинский трактат, где шла речь о границе между двумя странами. Через 6 лет после возвращения на родину он стал участником двух Азовских походов. Во время второго из них он был командиром первой русской эскадры, воевавшей в Азовском море. В 1697 году Головин возвращается к своей дипломатической деятельности и благодаря своему богатому опыту и неуемной энергии помогает Петру I достичь большого успеха во время Великого посольства за границей. Чуть позже Федор Алексеевич стал руководителем Посольского, Военно-морского и Ямского приказов, а также главой Золотой, Серебряной и Оружейной палат. Генерал-адмирал и фельдмаршал Головин являлся фактически создателем высшего военного образования в России. Поэтому неудивительно, что когда в Москве согласно указу Петра I была открыта первая в стране школа навигационных и математических наук, именно Федору Алексеевичу доверили ее возглавить. За все вышеперечисленные заслуги он и получил высший знак Российской империи – орден Святого Андрея Первозванного. Последующие награждения В феврале 1700 года Петр I лично вручил вторую высшую регалию Российской империи. На этот раз орден Андрея Первозванного достался украинскому гетману Мазепе за военные действия против крымских татар. Следующим человеком, удостоенным этого почетного знака, был граф Шереметьев, добившись победы над шведами. Сам же император оказался шестым в этом списке. Седьмым номером стал А. Д. Меньшиков за то, что вместе с царем и небольшим по численности отрядом гвардейцев во время сражения, сев в лодку, помог взять на абордаж два военных корабля, принадлежащих шведам. Интересно, что в том бою Петр I воевал в чине капитана роты бомбардиров и за проявленное мужество Федором Головиным на него был возложен орден Апостола Андрея Первозванного. Меньшиков же воевал, будучи бомбардирским поручиком.

Общее количество выданных наград За все время существования Андреевского ордена им было награждено не более 1 тыс.

человек. Сам Петр I поощрял этим знаком своих вельмож нечасто. При его жизни орден Андрея Первозванного он пожаловал лишь 38 достойным, 12 из которых были иностранцами. Потомки царя также раздавали его довольно скупо. Так, Екатерина I успела наградить всего 18 человек, Петр II – 5, Анна Иоановна -24, причем 18 из них – иностранцы, Елизавета I – 83. Больше всего Андреевских орденов было выдано Екатериной II – ровно 100. При ней этот высочайший знак получили многие видные военные и государственные чины. В 1807 году его был удостоен даже Наполеон. Надо сказать, что единственная орденская звезда эпохи Петра I, сохранившаяся до наших дней – это знак Якова Брюса, боевого генерала, который командовал русской артиллерией в битве под Полтавой. Сейчас она хранится в Московском Историческом музее. Восстановление В 1998 году орден Св. Андрея Первозванного был вновь учрежден Указом президента России №757. Как и раньше, в настоящий момент эта награда является высшим государственным знаком РФ. Им награждают выдающихся общественных и государственных деятелей, а также простых граждан Российской Федерации только за исключительные заслуги перед Родиной, которые в значительной степени способствовали величию, славе и процветанию страны. Андреевским орденом могут поощряться и иностранные руководители, и главы правительств за особые заслуги перед Россией. Кавалеры современного Андреевского ордена Первым, кто удостоился новой награды, был академик Д. С. Лихачев. Его наградили в 1998 году за выдающийся вклад в дело развития российской культуры. Вторым награжденным стал генерал-майор М. Т. Калашников, бывший в то время главным конструктором и начальником КБ в АО «Ижмаш». Ему дали орден Андрея Первозванного в том же году, что и первый, за вклад, который он внес в дело защиты своей родины. Следующей награды удостоился известный диссидент и шестидесятник А. И. Солженицын в 1999 году. Его выдающийся вклад в нравственное и духовное возрождение страны был оценен правительством РФ по достоинству. Но он так и не захотел его принять из рук тогдашнего президента Бориса Ельцина. Четвертый Андреевский орден вручили Алексию II (в миру А. М. Ридигеру) в 1999 году за те же заслуги, что и предыдущему награжденному. И завершает пятерку кавалеров Андреевского ордена директор Московского НИИ трансплантологии В. И. Шумаков. Эта награда была вручена ему в 2002 году. Его выдающиеся достижения в области медицинской науки и здравоохранения в целом были отмечены высочайшей наградой Российской Федерации. Особенности нового ордена Автором эскиза возрожденного знака стал народный художник России Е. И. Ухналев. Необходимо отметить, что новый орден Андрея Первозванного (фото его можно видеть выше) на вид почти такой же, как и его старинный предшественник. Единственное отличие – заменена старая государственная символика на новую. Ну а в целом при восстановлении ордена старались сохранить его исторический антураж. Место изготовления Первые четыре Андреевских ордена были сделаны в центре под названием «Русские ремесла», расположенном в городе Ярославле. Но вскоре его изготовлением занялся монетный двор Санкт-Петербурга. Для этого задействовали лучших российских мастеров, потому что работы по созданию ордена производятся вручную и требуют очень высокой профессиональной квалификации. В процессе его изготовления используют не одну ювелирную технику, а несколько: литье, золочение, роспись по эмали, чернение по серебру, ручную гравирову и многоцветное эмалирование.
  • Класс

Яйца Фаберже?

Раздольненцы могут всё! Дарить на праздник Пасхи расписные яйца-поделки – старинный обычай, который живёт и в наши дни. А в Раздольненском сельском поселении есть ещё одна замечательная традиция – изготавливать пасхальные яйца из разных материалов, искусно украшая их узорами и рисунками. К процессу подходят с фантазией, с вдохновением. Так результатом совместного творчества Людмилы Геннадиевны Рожковой и Гранда Артюшевича Карапетяна стало огромное пасхальное яйцо, практически метровое, на красивой кованой подставке. Культорганизатор Людмила Рожкова изготовила форму из папье-маше, а потом за кисть и краски взялся художник Гранд Карапетян, руководитель изобразительной студии Дома культуры. На пасхальном яйце он изобразил голубя в небе и ангелочка. В покрытии яйца Гранд использовал мельчайшие нюансы из многих оттенков зелёного, желая получить малахитовый оттенок под старину, и это ему удалось, он также применил технику пастель. На создание яйца ушёл месяц. На торжественных мероприятиях, таких как День поселения и Пасха, яйцо – непременный атрибут праздника. Гранд – новатор, любит осваивать что-нибудь интересное, необычное, от гиганта яйца он приступил к кропотливой работе с обычными куриными яйцами, подсмотрев технику вырезания узора в яичной скорлупе в Интернете. Это сложно. Сначала яйцо надо избавить от желтка, потом убрать плёнку, его выстилающую, при помощи специальных химсредств. А яичко-то хрупкое-хрупкое! Ну и главный момент – нарисовать эскиз рисунка, взять в руки бормашину и начать вытачивать чудо-изображение в скорлупе! Удивлены? Друзья- ростовчане собрали Гранду бормашину с авиационным моторчиком, с помощью которой он и создаёт узоры на крохотных яйцах: вырезает и свадебные кольца, и голубей, и земной шар с изображением материков, и узор, напоминающий ажурные кружева мастериц. Мы оценили все пасхальные яйца. Это очень красиво! Празднично! Как замечательно, что в Раздольном живут золотых рук и дел мастера. Подарки русских царей Русские цари тоже соблюдали свою традицию: дарили супругам на Пасху яйца, правда, ювелирные, изготовленные по специальному заказу. Как пишет журнал «Вокруг света», «... к Пасхе 1885 года император Александр III, задумав преподнести императрице Марии Фёдоровне совершенно особенный сувенир, обратился к Карлу Фаберже. Высочайший заказ был выполнен с блеском. Покрытое белой, как скорлупа, эмалью золотое яйцо «Курочка» привело в восхищение и императора, и императрицу. Особенно же порадовал царственную чету сюрприз, спрятанный в «желтке»: маленькая золотая курочка с сияющими рубиновыми глазками. Карлу Фаберже было пожаловано звание Поставщика Императорского двора с правом изображения в своём фирменном знаке двуглавого орла. Скромная золотая «Курочка» положила начало целой серии пасхальных яиц. Каждый год, на Страстной неделе, именитый ювелир приносил в дворцовые покои очередной пасхальный шедевр. Мастера фирмы прославились высочайшими достижениями в технике так называемой гильошировки – на золотую или серебряную поверхность яйца наносили рисунок из линий, напоминающих лучи или волны, а затем покрывали поверхность эмалью. В результате отполированная поверхность будто светилась изнутри – волшебный эффект создавали рассеивающие свет выгравированные линии, спрятанные под слоем эмали...» Газета "Вперёд", ст. Кущёвская

Рубрика:"Русские традиции", к дню России: Русская береза.

Дерево вдохновения и поклонения Самое светлое дерево русского леса. У славян береза, если она росла рядом с домом, непременно считалась семейной берегиней. Да и сама языческая богиня Берегиня, по преданиям, принимала облик белоствольного дерева. Символ весны, чистоты и света из века в век почитали в обрядах. Берестяные грамоты стали бесценными историческими документами. О березе писали стихи и слагали песни.

Обряды.

Береза — священное дерево языческой Руси. На рубеже весны и лета — на Русалочьей неделе, — по поверьям, в ветвях плакучих берез прятались русалки. В брянских селах до сих пор бытует обряд проводов русалки на Троицу. Русалку в образе соломенного чучела в женском платье с пением несут по селу, оставляют под березой, а на следующий день возвращаются с фигуркой в деревню. Судьба обережной куколки незавидная. После общего обеда чучело сжигают.

Берестяные грамоты.

Уникальные исторические документы. Первая берестяная грамота была обнаружена в Великом Новгороде в 1951 году. В шестидесятых Новгородскую археологическую экспедицию возглавил известный историк и археолог Валентин Янин. На сегодняшний день расшифровано более 900 этих древнерусских документов. А сам бесценный материал для исследований стал музейным достоянием. Коллекция берестяных грамот хранится в Новгородском музее.

Высокий стиль.

Береза может стать материалом для ювелира — если на дворе революционный 1917 год, а ювелира зовут Карл Фаберже. Одно из драгоценных пасхальных яиц знаменитого мастера было изготовлено из карельской березы. Оно так и называется — «Березовое». Березовые домики украшали и самые изысканные парки — в Гатчине, Кузьминках, Петергофе. Мода на парковые павильоны-сюрпризы была в России второй половины XVIII века. Скромные фасады скрывали роскошный интерьер.

Хоровод «Березка».

В Русалочий день, или Семик, девушки шли в лес — завивать березку и плести венки, украшать деревце лентами и заводить хоровод с песнями. Славянские обряды сохраняются в наши дни в народных праздниках и на сцене. Самый знаменитый хоровод завела «Березка» в 1948 году. Под мотив русской народной песни «Во поле березонька стояла…» поплыли по сцене статные девушки. Хоровод исполняется по сей день, а сам ансамбль стал одним из символов России.

Береста — любимица резчиков.

Мастера вырезают из разных пород дерева, но предпочитают мягкие, податливые. В том числе и березу. Древнее название «бересто» известно с ХV–XVI веков. Туеса из бересты брали в поле, и вода в таких сосудах держала холод. Тобольск, Томск, Прикамье, Вологда, Вятка. В каждой губернии были свои берестяных дел мастера. В калужском Доме мастеров и по сей день учат делать картины на бересте, а в мурманском Доме ремесел — плести из бересты.

Береза на экране.

Превратить обычную березовую рощу в сказочный лес под силу лишь настоящему сказочнику. Александр Роу нежно любил трогательные белые деревца. В прихожей дома у режиссера была нарисована береза во всю стену. Рощи для своих сказок Александр Артурович снимал под Звенигородом. Деревню Гигирево даже прозвали Гигироу. Рассказчик для взрослых Василий Шукшин и его герой Егор Прокудин в «Калине красной» разговаривает с молодыми березками — символом чистоты и нежности.

Береза — поэтическая муза.

Поэты «Страны березового ситца» восхищаются березой из века в век. «Мы переехали горы, и первый предмет, поразивший меня, была береза, северная береза! Сердце мое сжалось», — писал Пушкин о путешествии на юг в ХIX веке. «Принакрылась снегом, словно серебром», — восклицал Сергей Есенин — уроженец поэтичного села Константиново в ХХ столетии. И наши современники, в числе которых Андрей Дементьев, в долгу не остались: «Березы в ночи — как улыбки… Вот так улыбается Русь».

Творческий конкурс «Раскрась Пасхальное яйцо» Сроки проведения: с 06.

04.2020 г. по 01.05.2020 г. В 2020 году 19 апреля весь православный мир будет праздновать ПАСХУ. По народному обычаю к Пасхе в семье всегда разукрашивали яйца. В обыденном варианте их красили в луковой шелухе в красный цвет, но наиболее творческие люди изобретали различные узоры и картинки с христианскими элементами и библейскими сюжетами. Наиболее известным декоратором пасхальных яиц был художник-ювелир Карл Фаберже. Вы можете нарисовать интересные узоры, украсить пасхальные яйца, можете сфотографировать ваши авторские работы по раскрашиванию пасхальных яиц. Все ваши разноцветные фантазии будут опубликованы на нашем сайте. УЧАСТИЕ:  Индивидуальное (один человек) - указывается ФИО автора.  Групповое (классные, семейные и др.) - указывается название коллектива.

#НочьМузеев Приглашаем на Ночь музеев 21 мая с 18:00 до 23:00.

Кассы работают до 22:30. Стоимость билета на выставку «Фаберже и придворные ювелиры» и мероприятия в это время составит 50 процентов. Программа мероприятий👇🏻 ▷ 18:30, 19:00, 19:30, 20:30, 21:00, 21:30 — экскурсия «Фаберже и придворные ювелиры России», 12+ ▷ 18:45 — программа с мастер-классом «Золотых дел мастера», 10+ Участники познакомятся с шедеврами русского ювелирного искусства, узнают, что вдохновляло мастеров на их создание. Мастер-класс посвящен изготовлению сувенира по мотивам работ придворных ювелиров: брошь-цветок или подвеску-стрекозу из бисера. ▷19:45 — программа с мастер-классом «На память от всего сердца», 10+ На выставке «Фаберже и придворные ювелиры» представлены подарки, посвященные памятным датам и полковым праздникам российской армии, дипломатические подарки. В ходе программы посетители смогут создать сувенир, стилизованный под шедевры прославленных ювелиров. ▷19:00 – 22:30 — мастер-классы, 7+ Познакомившись с уникальными произведениями русского ювелирного искусства на выставке «Фаберже и придворные ювелиры», посетители смогут сами стать создателями подобных шедевров: изготовить элегантную брошь из фетра и бусин, украсить стразами пасхальное яйцо, нарисовать орнаменты по мотивам изделий русских ювелиров. 22:00 — экскурсия «Неизвестный Фаберже», 12+ Участники экскурсии увидят разнообразные работы знаменитого мастера из собрания Исторического музея, и узнают о том, какие стили предпочитал потомственный ювелир, в каких техниках он работал, какие приемы обработки драгоценных металлов и камней использовал, как организовывал собственное производство и размещал заказы в различных мастерских Москвы и Петербурга. Вечером 21 мая для подписчиков нашей группы в Одноклассниках в прямом эфире пройдет экскурсия по выставке «Фаберже и придворные ювелиры». В программе возможны изменения.
  • Класс

Друзья, сегодня в рубрике #ХудожникДня мы делимся с вами работами художника Шультце Ивана Федоровича (1874−1939).

Иван Федорович Шультце — русский живописец, пейзажист, писавший картины в стиле реализма.

За свои удивительные произведения, наполненные яркими солнечными лучами, художник Иван Шультце удостоился от критиков звания «волшебник света». Ученик Крыжицкого и Куинджи. Особенности творчества Ивана Шультце: обладая невероятной способностью натуралистично изображать на холсте свет луны и солнца, живописец создавал поистине шедевральные полотна. Глядя на его картины, сложно поверить в то, что это нарисовано кистью и красками: пейзажи Шультце больше похожи на фотографии, слегка обработанные в графическом редакторе. Произведения этого гения лирического пейзажа наполнены нежной любовью к природе и романтизмом. Почитателями таланта Шультце, помимо коллекционеров и ценителей искусства из среднего класса, были члены царской семьи, а также ювелир Карл Фаберже. В 30-х годах прошлого века многие европейские художники копировали стиль Шультце, подражая ему, а то и полностью срисовывая его картины. Известные картины художника Шультце: «Лыжня», «Море», «Во власти зимы», «Ницца в лунную ночь», «Павловск», «Парфенон после бури», «Вечер на Капри», «Летний день», «Весна в Альпах», «Закат на Адриатическом море», «Сад в Ницце», «Скалы Фаральони».
  • Класс