Анилиновая краска батик

Рукоделие - это увлекательное занятие, которое включает в себя множество различных видов ремесел, таких как вышивка, вязание, макраме, бисероплетение и многое другое. С помощью рукоделия можно создавать уникальные и красивые изделия, которые станут отличным подарком или украшением для дома. Если вы искали анилиновая краска батик – в ОК вы найдете уроки и инструкции , а также множество других видов рукоделия, которые помогут вам развить свое творческое потенциал и научат вас новым навыкам в этой увлекательной области искусства.

Также ищут

Публикации55

Технология росписи шёлка: батик
Узоры, которые создавали мастера, должны были защитить от злых сил и саму будущую маму, и ее малыша. Множество других обрядов тоже не обходились без батика: рождение, свадьба, смерть, передача власти и ведение войн тоже сопровождались облачением участников в окрашенные замысловатым образом ткани. Индонезия – родина батика Технология батика очень давняя – ее возникновение относят еще к шестому тысячелетию до новой эры, и тогда окрашиванием тканей занимались в Египте. Но в том виде, в каком батик знаком миру сейчас, он появился в Индонезии. Само слово «батик» - оттуда, и означает оно «капля воска». Это не случайно: воск необходим для получения четких сложных разноцветных узоров – он не дает красителям расплываться и смешиваться между собой. Родиной батика считается индонезийский остров Ява, в глубине которого еще с VI века ткани, предназначенные для правителей и аристократии, украшали разными орнаментами.
Уже позже традиции батика были переняты и на побережье Явы – там узоры были более разнообразны по цвету, но технически были куда проще. Все дело в том, что морская торговля открывала возможности для покупки разных красителей и продажи создаваемых с их помощью изделий. Добыча воска в Индонезии тоже не представляла особых трудностей.
Для тонкой работы применяли специальный инструмент – чантинг, из меди и бамбука, напоминающий ручку для письма. В медную емкость наливали горячий воск, и через узкое отверстие его наносили на ткань в соответствии с тем, как должен был выглядеть итоговый рисунок. После высыхания краски воск срезали или удаляли путем нагревания в воде, и для нанесения очередного красителя создавали чантингом новые узоры. Воск, не давая краске впитаться в ткань, помогал тем самым создавать четкие линии и границы узоров. «Священная живопись» Узоры различались в зависимости от региона, от повода, ради которого создавался орнамент, от того, какой статус имел будущий владелец ткани, а точнее, владелец предмета одежды, которым она должна была стать. В Индонезии, как и в других азиатских странах, носили и носят саронг – ткань оборачивается вокруг пояса. Существовали узоры, которые могли украшать одежду исключительно представителей правящих семей, одежду, как правило, шелковую, дорогую во всех отношениях. К таким рисункам относилось, например, изображение лотоса, священного цветка.
Батик носили в повседневной жизни и во время праздников, он служил опознавательным знаком для определения общественного положения и принадлежности к той или иной территории. Традиции эти появились давно и благополучно сохранялись веками; никуда они не делись и с приходом европейских колонизаторов.
Колонизаторы превратили производство батика в полноценную индустрию, расширив производство благодаря использованию медных трафаретов-штампов, которые позволяли наносить воск и краски не вручную, а путем погружения тканей в резервуар. Воск распределялся по ткани там, где ее не закрывал трафарет, а после застывания предотвращал окрашивание этих участков при погружении в краситель. Древнее искусство, популярное и в современном мире Техника батика получила признание во многих странах, была высоко оценена на Всемирных выставках, а одежда из Индонезии с ее характерными орнаментами была на пике моды на рубеже XIX – XX веков. Производство батика пошло на спад с началом японской оккупации во время Второй мировой войны, и после обретения Индонезией независимости в 1945 году потребовалось некоторое время, чтобы традиционный местный промысел вновь возродился в прежних масштабах.
Изготовление рукописного батика, «батик тулис» – процесс долгий, он занимает от нескольких месяцев до года (традиционно ткань продается куском длиной 2,25 м). Существует и техника свободной росписи, когда на белой ткани рисуют просто картину, в этом случае используют анилиновые красители, а ткань предварительно пропитывают солевым раствором, который ограничивает растекание краски.
2 октября 2009 году батик Индонезии вошел в список ЮНЕСКО, объединяющий шедевры устного и духовного наследия человечества. 2 октября поэтому был объявлен в стране праздником, Национальным днем батика.
И несмотря на то, что техники, напоминающие индонезийские, развивались и в других уголках мира, прежде всего, в Африке, именно яванский батик завоевал особенную любовь любителей красивой одежды. #промысел https://youtu.be/CpsXCNNW3Eo
07:19
  • Класс
Краски для росписи ткани изготовлены на основе активных красителей. Анилиновые красители (полное окрашивание).Их высокая концентрация позволяет достичь поразительных эффектов и ярких цветов. Краски легко наносятся на на натуральные шелковые и хлопчатобумажные ткани. Краски этой серии широко используются как профессионалами для создания картин на шелке, так и любителями декоративного домашнего творчества для росписи платков, салфеток, декоративных панно и других изделий из тканей. Краски для росписи тканей БАТИК-ХОББИ требуют закрепления на ткани методом сухого запаривания. Краски БАТИК-ХОББИ для удобства пользователей предлагаются также в наборе из пяти основных цветов. Состав набора: 5 красок (красная, желтая, зеленая, синяя, черная), резервирующий состав, стеклянная трубочка. Производитель: Гамма,Россия 820 руб. м Международная, 3 мин ул Белы Куна д 6 к 1 
Ямал на ткани
Искусство с острова Ява Для обывателя художество на ткани — это кетчуп на рубашке или смешная картинка на футболке. При этом искусство батика — росписи тканей с использованием резервирующих веществ — известно как минимум с I века до нашей эры, хотя историки считают, что этим ремеслом занимались уже древние египтяне. Как же ямальский художник увлекся древним индонезийским ремеслом?
— А определилась я с творческим направлением, когда участвовала во Всероссийском симпозиуме художественной росписи под руководством заслуженного художника России Ирины Вадимовны Трофимовой. Это общепризнанный мэтр, владеющая основами классического батика и в свои 86 лет активно работающая. Анна Краснобородкина родилась в Волгограде, а на Север переехала с родителями в 14 лет. – Как сказал папа, на три года, денег заработать, — с улыбкой вспоминает Анна Геннадиевна. — Мы прибыли в Нижневартовск в апреле из города, где уже цвели сады, и меня поразили огромные сугробы! Белый-белый цвет вокруг. Конечно, долго я скучала по прекрасному Волгограду, но теперь не представляю жизни без северных просторов и чистоты. Таких людей больше нет нигде. Они отзывчивые, добрые и чистые, как белый снег. Вдохновляющие орнаменты Скучать Анне было некогда: сначала учеба на художественно-графическом факультете Нижневартовского государственного пединститута, потом — преподавание в Детской школе искусств и в родной альма-матер, а в 2015 году мужа Василия Петровича пригласили возглавить Уренгойскую детскую художественную школу. Так на Ямале появился свой мастер художественной росписи по ткани.
Вдохновляет ямальскую художницу культура коренных народов нашего прекрасного Севера. – Я стараюсь отразить их быт и богатую культуру, насыщенную этническими орнаментальными мотивами, — объясняет Анна — У них очень интересная жизнь. В своих работах выражаю благодарность этому удивительному краю, стараюсь запечатлеть на ткани то, что довелось самой увидеть. Мои работы яркие, потому что я стремлюсь передать северные мотивы немного теплее. Нарисуем кракелюры Батик — особый вид мастерства, имеющий свои каноны. В основе этого вида декоративного искусства лежит упрощение. Задача художника — преподнести зрителю образы, узнаваемые в любом сюжете.
— Для передачи мысли и нужного образа используется орнаментика, которая подчеркивает стилистику именно декоративного искусства. Сначала сюжет будущей картины рисуется в натуральную величину на бумаге, потом цвет резервируется расплавленным воском на ткани, каждый оттенок отдельно. Выбранную ткань натягивают на раму, места, которые не подлежат закрашиванию, покрывают горячим парафином — отсюда и название «горячий батик». Это одна из общепринятых технологий. Ну а далее каждый раз все сначала: парафином закрываются не подлежащие закрашиванию места, незалитые покрываются очередным цветом. И так от светлого к темному. – В завершение работы полностью покрытое воском полотно мну и заливаю самой темной краской. Воск удаляю, а на картине появляется темная сеть микротрещин, как на живописных холстах, — продолжает Анна. — Это кракелюры. Интересно, что на родине батика их присутствие считалось браком, но в наше время они стали основным признаком батика.
Несмотря на красоту и доступность техник, батик не так популярен, как другие виды народного творчества. На всю Россию наберется не более десятка больших мастеров. Но подрастают ученики, которые, надеется наша собеседница, скажут свое творческое слово на хлопчатобумажной ткани анилиновыми красителями. Текст: Иван Бычков Журнал «Ямальский меридиан», № 2, 2024 г.
Это вид творческой деятельности, который представляет собой нанесение рисунков с помощью краски на поверхность кожаных изделий. Роспись по коже выполняется преимущественно акриловыми красками, применяется технология для таких вещей, как обувь, кошельки, шкатулки, альбомы, ремни, сумки, куртки и другие кожаные изделия. ✨ Особенности росписи по коже акриловыми красками через трафареты Прежде чем приступать к выполнению техники росписи по коже, следует ознакомиться с некоторыми особенностями этого вида искусства:✨ Самым первым шагом при такой работе является обработка поверхности кожи обезжиривающим средством. Для этого необходимо приготовить такой раствор: на 1 стакан воды следует взять 1 чайную ложку поташа, перемешать до полного растворения. Затем возьмите ватку и тщательно протрите изделие. С помощью такого раствора можно с легкостью удалить все загрязнения и обезжирить материал, в результате чего краска будет ложиться более ровно и надежно. Краску не стоит наносить толстым слоем, он должен быть средней толщины. С помощью применения такой технологии, как роспись по коже акриловыми красками через трафареты , можно создать оригинальные рисунки, даже не имея навыков в рисовании. Для этого можно приобрести уже готовые трафареты или изготовить их самостоятельно из картона. Оригинальные орнаменты получатся, если в процессе работы использовать элементы живых растений. Например, можно взять листья клена или папоротника. Листья раскладывают на плоскости, сбрызгивают краской. Такая методика декора кожаных изделий обычно применяется при дизайне обложек для блокнотов и фотоальбомов, а также женских сумок. Популярной является и такая технология росписи по коже, как горячий батик. Заключается он в том, что рисунок на кожу наносится расплавленным воском или парафином. Для этого воск или парафин растапливают на водяной бане, а затем с помощью кисти наносят орнамент. «Сухой кистью» — еще одна техника росписи по коже, заслуживающая внимания рукодельниц. От других методик она отличается тем, что на поверхности кожи остается эффект следа от кисти. Чтобы получился такой эффект, стеарина, воска или парафина на кисть следует набирать немного, чтобы ворсинки были лишь слегка увлажненными. После того, как стеарин будет нанесен на кожу, участок изделия необходимо покрыть анилиновым красителем.
#творчество Продолжение 👇 👇 👇
00 мск Елена Чуракова с темой: "Рудбекия махровая - солнечный цветок для осеннего букета". 21.00 мск Светлана Румянцева с темой: "Лепестки розы. Вязание крючком с бисером". Ссылка на комнату встречи: http://webinarbox.ru/view/20990/FD3IocKskt Для онлайн-мастер-класса с Еленой Чураковой нам понадобятся: Видео-урок по материалам, вырезанию и окраске можно изучить по ссылке:https://cloud.mail.ru/public/HXqH/J65eM2qNT Материалы для предварительной подготовки: Все ткани должны быть обработаны специальным составом (ПВС, цветочный эликсир, готовые японские ткани и др., способы обработки можно найти в интернете) Выкройка на 2-х листах: https://cloud.mail.ru/public/LMmS/J39dGnPWg https://cloud.mail.ru/public/6yQ9/B74aLto61 1. Крепдешин, атлас, сатин, хабутай и др. не прозрачная ткань - на цветок; 2. Бархат, мерутон, крепдешин (матовая плотная ткань) - на чашелистики и листья + полоса 1,5х30-35см для оформления стебля; 3. Сирулонг, блестящий бархат - для серединки цветка; 4. Тонкий шелк - на подкладку листиков; 5. Кусочек тонкого шелка или японская шелковая лента 5 или 8мм для обмотки стебля - 45см; 6. Флористическая тейп-лента; 7. Проволока в бумажной обмотке №26; 8. Тычинки мелкие - маленький пучок; 9. Анилиновые краски для шелка (любые: Батик-хобби фирмы Гамма, краски для шелка Сергея Давыдова, японские сухие или капельные краски); 10. Степлер, ножницы, карандаш, кисти; 11. Газеты, бумага. Для совместного выполнения бутоньерки на мастер-классе должно быть приготовлено: 1. Вырезанные и окрашенные детали по видео-уроку; 2. Кусочек хлопковой ваты; 3. Клей ПВА очень густой и белый (UHU, Leeho, японский жесткий); 4. Махровое полотенце или фланелевая салфетка для увлажнения деталей; 5. Ножницы, кусачки, пассатижи, зубная щетка; 6. Пластиковый гладкий файл или стекло формата А4. Инструменты: 1. Паяльник 40Вт; 2. Ультратонкий гладкий японский нож (либо пяточка); 3. Японский хризантемный нож (японская пяточка с 3 бороздками) (либо двойной нож); 4. Булька 18-20мм; 5. Одинарный нож; 6. Подушки для цветоделия: жесткая, полужесткая и мягкая. Для онлайн-мастер-класса со Светланой Румянцевой нам понадобятся: Материалы: 1. Бисер 10 или 11 - одного цвета (желательно светлых тонов по цвету розы: красный, желтый, розовый, белый и т.п.); 2. Пряжа - цвет в том бисера, хлопок 300 м на 50 гр (например Роза ПНК им. Кирова или.Денди Камтекс). Инструменты: 1. Крючок 1,25 (1,3) для средней плотности вязания, если вязание свободное, то крючок 1; 2. Игла бисерная и обычная нить, обычная иголка с толстым ушком для пряжи. 3. Ножницы.
idejki

Идейки

Мастер-класс. Это панно из цветов вы можете сделать своими руками. Я укажу где можно купить именно эти цветы и основу. Немного усилий и вы сможете повесить панно на стену своего дома.Лучше один раз увидеть... Поэтому я сняла для вас видео. Основу покупала на ярмарке мастеров, цветы на алиэкспресс. Ссылки будут под видео на канале youtube. Красила водно-эмульсионной краской, оставшейся после ремонта. Для наведения цвета можно использовать красители на водной основе. У меня были анилиновые краски для батика. Приклеивала горячим клеем....
© Copyright: DemoiselleN, 2016, Свидетельство о публикации №77498
На выставке представлено более 200 работ, выполненных в разных техниках: батик, графика, лоскутное шитье, керамика, горячая эмаль, ювелирные изделия. Проект объединил около двадцати художников из Москвы. И сегодня мы познакомим вас с семейной парой, людьми, которые живут и творят вместе около шестидесяти лет. Это супружеская пара и творческий дует – Татьяна Сергеевна Шихирева и Николай Степанович Конончук. Татьяна Шихирева – член-корреспондент Российской Академии Художеств, заслуженный художник России, золотая медаль Российской Академии Художеств от 2005 года. В 1973 году закончила отделение художественного оформления ткани Московского технологического института. В 1986 году вступила в Союз Художников СССР, в настоящее время – член Союза Художников Москвы. Участник московских, российских, зарубежных и международных выставок. Татьяна Шихирева работает в технике горячего батика по крепдешину анилиновыми красками. Любимая тема – «Прекрасная дама в окружении своих поклонников», среди которых обязательно находятся Пьеро и Арлекин как олицетворение грустной и веселой любви. Много ее работ объединено испанскими мотивами, посвящено темам, связанным с творчеством Гойи, Веласкеса. Творчество Татьяны поражает цельностью художественного видения, преданностью избранных ею из разных пластов культуры и искусства тем и персонажей, а главное – уникальной манерой исполнения. Николай Степанович Конончук родился в Москве, в 1963 году окончил художественно-графический факультет МГПИ имени Ленина. В 1990 году вступил в союз художников СССР, сейчас – член Союза художников Москвы, секция живописи. С 2011 года Николай Конончук работает совместно с женой – Татьяной Шихиревой. Художник работает в технике резьбы по дереву (по своим эскизам или по эскизам Татьяны), используя в качестве материала сосну и липу, следуя традиции древнерусской деревянной скульптуры, расписанной темперой. С творчеством этих и других художников вы можете познакомиться на выставке «Касимовская невеста» в Касимовском историко-культурном музее-заповеднике. Выставка будет работать до 19 июля 2019 года. Телефон для справок: 8(49131)4-38-36.
вatic — капля воска) — нанесение изображения на ткань вручную с закреплением границ отдельных цветов специальными составами (парафин, лаки, резиновый клей). Эти составы называются резервирующими. Для этой техники используют хлопок, шелк , синтетику и шерсть, на которых хорошо держится краска. В зависимости от способа закрепления рисунка выделяют узелковый, горячий, холодный батик и свободную роспись.
Его наносят на фрагменты, которые должны остаться незакрашенными либо для того, чтобы отделить тот или иной цвет от остальных. После окончания работы воск удаляют с ткани. Холодный или европейский батик создается, преимущественно, на шелке с помощью анилиновых красок и холодного резерва (резинового или на основе бензина). Эта техника сложнее в выполнении, так как изображение, в отличие от горячего батика, наносится приемом «в одно касание». Узелковый батик или бандан появился в Индии. На чистой ткани завязывались мелкие узелки и закреплялись нитками. После нанесения краски узелки развязывали, и на материале появлялся узор в виде белых горошин. Свободная роспись производится без использования резервов.
natalia.shloma

Natalia Kuldasheva

  Техника - холодный батик  
Получился вот такой шёлковый платочек . 
  • Класс
Итак, чтобы начать творить шедевры на ткани, необходимо запастись специальными красками для батика. Самые популярные краски делятся на две группы. № 1 – это Акриловые краски: *** легко закрепляются с помощью утюга; *** более сложные в использовании, те, что запечатываются на ткани только с помощью мощной струи пара; *** могут выпускаться не только в баночках, но и в более удобных для работы баллончиках и тюбиках. Акрил образуется из акриловой кислоты, он относится к полимерным материалам. При стирке они могут постепенно смываться, а значит одежду для повседневной носки ими расписывать смысла нет. № 2 – это Анилиновые краски: *** такие красители чаще используются мастерами, которые уже давно осваивают это искусство. Дело в том, что закреплять рисунок паром значительно сложнее, и при недостатке опыта вся работа может пойти насмарку. Их красящие свойства гораздо выше, чем у акриловых – материал прокрашивается лучше, поэтому с изнаночной стороны рисунок смотрится так же ярко, как с лицевой. Шёлк остаётся лёгким и воздушным, в то время как акрил иногда создаёт эффект утяжеления. Не бойтесь освоить новое хобби, и вы сможете порадовать друзей и близких красивыми эксклюзивными вещами в единственном экземпляре. #Художественная_мастерская #РЦДИРемесла #Реабилитацияинвалидов #Реабилитация #Социальнаяинтеграция #Трудоваяреабилитация #УСЗНЗелАО #Зеленоград
Мастер - класс!!! Автор: Екатерина Щепина (Батик) Представляю вашему вниманию подробный мастер-класс по росписи батик платка «Птица счастья» в технике холодного батика. Композиция годится как для создания платка, так и для росписи панно. Для работы нам потребуются: - кисти круглые белка №10, синтетика №5; - трубочка стеклянная для резерва; - резерв бесцветный, черный, синий фирмы «Гамма»; - краски анилиновые для батика под запаривание — бежевая, коричневая, бирюзовая и черная; Важно! Для росписи вместо красок для запаривания можно использовать жидкие акриловые краски по шелку, например, фирмы Марабу. Эти краски легко закрепляются на ткани с помощью утюга. - баночка с водой, тарелочка для смешивания красок; - шелк натуральный атласный для батика; Для начала можно использовать и искусственный шелк — кашибо, но для платка он не годится, только для панно, так как слишком грубый. - подрамник деревянный 90*90 см; - кнопки для закрепления шелка на подрамнике. Я пользуюсь мебельным степлером, так как подрамник довольно толстый. Если дерево на подрамнике тонкое, то лучше использовать кнопки. Приступаем к росписи: 1 этап — натягиваем шелк на подрамник, чтобы ткань была как барабанчик и не провисала. От того, как качественно вы натянете ткань на подрамник, будет зависеть успех работы. 2 этап — можно на шелке наметить карандашом очертания будущей птички, только еле заметные контуры, можно подготовить рисунок на бумаге, а затем перенести под копирку на шелк. В данной работе я сразу наносила очертания птички на шелк карандашом. 3 этап — обводим черным резервом основные очертания птицы. Важно! Обратите внимание на вязкость резерва до начала работы: слишком густой резерв будет плохо бежать из трубочки и не пропитает ткань достаточно, чтобы затем не пропустить краску через резервирующую линию. Слишком густой резерв можно разбавить бензином. Также работу можно испортить и жидким резервом, когда он бежит из трубочки быстрее, чем вы ведете линию. От этого линия получается жирной с подтеками. Эту проблему решить труднее, как вариант, оставить баночку с резервом открытой на сутки на балконе, или при наличии густого резерва — смешать их до получения нужной консистенции. Важно! Чтобы линия была тонкой и красивой, трубочку с резервом держим строго перпендикулярно к ткани, чуть-чуть надавливаем на трубочку и ведем линию плавно, равномерно, чтобы резерв успевал пропитывать ткань и в тоже время не выливался избыточно из трубочки. Казалось бы, это элементарно, но как показывает опыт, новички часто наклоняют трубочку и резерв выливается неаккуратно, прерывисто, что приводит к дефектам при росписи. Важно! Старайтесь при работе следить за тем, чтобы участки, ограниченные резервом, были замкнуты, непрерывны. При наличии малейшей дырочки во время росписи через нее побежит краска на соседний участок. Итак, мы провели все основные контурные линии нашей птички черным резервом. 4 этап — заливка фона бежевой краской. Наводим раствор краски в тарелочке. Заливку фоновых участков платка лучше выполнять большой мягкой беличьей кистью, так как белочка хорошо отдает краску и не оставляет разводов на шелке. Фон показался мне слишком светлым, поэтому я нанесла несколько узоров на фоне (на фото отмечены красным) теперь уже бесцветным резервом и снова покрыла фон более темной коричневой краской по сырому. Техника по-сырому заключается в том, что участок предварительно смачивается водой при помощи кисти, а затем сразу на этот участок наносится краска нужного цвета. 5 этап — приступаем к росписи птички. Так как мы рисуем птицу счастья, то сделаем ее бирюзового цвета. Да и к коричневому фону платочка голубой цвет будет гармонировать. Роспись я вела следующим образом — какие-то перышки просто заливала голубым цветом, а какие-то перья заливала голубым и сразу по-сырому наносила мазки кистью более темного бирюзового цвета и коричневого, чтобы птичка не сильно контрастировала с фоном. 6 этап — декорируем птичку. Теперь дело за декором оперения. Бесцветным резервом наносим контуры перышек и расписываем их цветом. Синим резервом декорируем мелкое оперение на шейке и крылышках птицы. 7 этап — дополнительно украшаем фон. Для контраста я решила добавить в фоне еще перьев коричневого цвета. Для этого бесцветным резервом рисуем контуры перьев и заливаем их краской. Вот наша красавица на платочке ожила, можно снимать работу с подрамника, закреплять краситель паром и обрабатывать края платка. Надеюсь, мои советы вам пригодятся, успехов в творчестве!
Перед Пасхой хозяюшки всегда стараются удивить семью и друзей необычными крашенками. Мы предлагаем расписать яйцо при помощи горячего воска в технике, очень близкой к батику — росписи по ткани. Понадобится: сырые куриные яйца пчелиный воск краски для батика, обязательно анилиновые столовый 9%-ный … https://kak-svoimi-rukami.com/2023/04/pashalnye-pisanki-svoimi-rukami-master-klass-po-rospisi-pashalnyh-yaic/
Это позволяет мастерам создавать изделия различного назначения — от предметов быта до украшений. При этом в высушенном виде они хорошо сохраняют форму. Соломенные пауки, лошади, птицы, куклы, шляпы, женские головные уборы и даже плетеные иконостасы — все это было привычным для белорусского народного творчества и составляло неотъемлемую часть повседневной жизни наших предков. Порой соломку использовали довольно необычным образом. В начале 1950-х годов мастерицы из деревни Рухово Стародорожского района придумали использовать ее для украшения настенных ковров. Изделия получились настолько самобытными и яркими, что быстро прославились на весь Советский Союз и даже пополнили коллекции музеев. Однако постепенно интерес к этому виду творчества угасал, и только в начале 2000-х годов по инициативе работников Стародорожского дома ремесел традицию удалось возродить. А помогла им жительница деревни Рухово Мария Русакович, сохранившая навыки уникального мастерства. Энтузиасты продолжают поддерживать это народное ремесло, учат ему детей и взрослых. Сегодня руховские ковры известны далеко за пределами района, их можно увидеть на областных и республиканских выставках. Кроме того, это отличный сувенир для туристов. Для аппликации на ткани лучше всего подходит ячменная солома. Чтобы она стала мягкой и эластичной, ее запаривают, а затем окрашивают. Раньше для этого использовали исключительно анилиновые красители, которые также применяются в ручной художественной росписи по ткани — батике. Нынешние мастерицы экспериментируют с различными техниками, вплоть до пищевых красителей. После окрашивания каждую соломинку разрезают вдоль волокон и проутюживают. Полоски одинакового цвета плотно подгоняют одну к другой и наклеивают на бумагу (раньше для этого использовался исключительно газетный лист) специальным клеем из муки — практически получается цельное полотно. Потом из него вырезают рисунки — лепестки, фигурки птиц и растительный орнамент. По заранее нарисованному эскизу аппликация наклеивается на отрез черной ткани, натянутый на деревянный подрамник. На заключительном этапе соломенные детали ковра покрывают лаком, чтобы краска не выцветала на солнце. Семейное творчество Центральным мотивом традиционного руховского ковра могут быть дерево с птицами, пышный букет цветов, цветочный венок, пара голубей, оленей или зайцев. Фон между крупными узорами заполнен мелкими цветами, а по краю проходит бордюр из побегов растений. Интересная деталь: если, например, маляванки (расписные ковры) от начала и до конца делал один мастер, то работать над руховским ковром могла вся семья — от мала до велика. Поскольку раньше он в основном располагался на стене за кроватью, то и размеров был солидных — не менее 2 метров в длину и как минимум 1,5 метра в высоту. Современные же руховские ковры несут чисто декоративную функцию и бывают как большими, так и совсем маленькими. В 2020 году в Государственный список историко-культурных ценностей было включено искусство изготовления ковров в технике аппликации соломкой деревни Рухово Стародорожского района — так называемый руховский ковер.
Крепдешин, холодный батик.
Трубочка стеклянная под резерв, резерв серый. Подрамник, кнопки. Краски анилиновые профессиональные под запарку. Кисти колонковые. Простой карандаш. Шаблон. Как делать: Натянуть на подрамник ткань как можно ровнее и сильнее,под подрамником расположить шаблон. Обвести простым карандашом рисунок.Набрать у трубочку резерв и обвести аккуратно по карандашному наброску. Развести краску в баночках от йогурта . Расписать фон. Потом домики и деревья. Дорожки и кирпичики. Просушить. Прописать деревья приглушённым цветом. Расписать абстракцию вокруг городка. Использовать крупную соль при росписи деревьев, в конце работы , после полного высыхания очистить от соли. Дать вылежаться сутки. Запаривать в течении 1,5- 2 часов. Простирнуть в тёплой мыльной воде, выполоскать до чистой воды, прополоскать с уксусом. Прогладить, отрезать лишнее,обработать края.
  • Класс
00 Центр экспертизы качества и сертификации учебно-методических материалов образовательных программ города Екатеринбурга (ул. Советская, 45) презентует учебно-методическое пособие «Приемы освоения техники горячий батик», созданное для работы преподавателей с обучающимися 3 классов ДШИ и ДХШ. Представит учебно-методическое пособие и проведет мастер-класс автор – лауреат международных конкурсов, член Международного союза педагогов-художников, член ВТОО «Союз художников России» Татьяна Бояршинова (преподаватель Екатеринбургской детской школы искусств № 2). В данном учебно-методическом пособии представлена методика, позволяющая за небольшой период времени раскрыть обучающимся ДШИ, ДХШ технологическую, творческую и выразительную составляющие выполнения изделия в технике горячий батик. На мастер-класс приглашаются преподаватели, реализующие ДПП «Декоративно-прикладное творчество», а также специалисты, интересующиеся проблемами художественного образования по направлению «Декоративно-прикладное творчество». Записаться для участия в мероприятии можно по телефону 8 (343) 379 08 02, направив письмо на электронную почту expertise_1@mail.ru или зарегистрироваться по ссылке https://forms.gle/S3aq8Zc4Q8KXYFs47. Участникам мастер-класса с собой необходимо принести: 1.Карандаш простой (мягкий), ластик. 2.Широкий маркер или фломастер. 3.Кисть для краски (анилиновый краситель) белка или синтетика № 8 или № 10. 4.Рабочая одежда или фартук, перчатки. Напомним, что с сентября 2022 года в Екатеринбурге функционирует Центр экспертизы качества и сертификации учебно-методических материалов образовательных программ. Центр создан Управлением культуры Администрации города Екатеринбурга с целью выявления и экспонирования актуальных практик, направленных на повышение качества художественного образования в Екатеринбурге и Свердловской области. Значимость работы Центра состоит, в том числе, в создании единого культурно-образовательного пространства для диалога профессионалов, где носители практик могут пообщаться друг с другом, обменяться имеющимся опытом и поделиться этим опытом с молодым поколением преподавателей. Как показывает практика, сегодня этот полилог чрезвычайно важен для профессионального сообщества.
Фонды Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева подобны пещере с сокровищами как в сказке про Алладина. Что ни экспонат, то драгоценность! И иногда, к юбилею наших художников и скульпторов, мы приоткрываем завесу секретности и показываем очередной шедевр широкой публике. Сегодня мы рады представить вам три работы марийской художницы Елены Владимировны Кретининой. Елена Владимировна Кретинина родилась 30 марта 1966 года. В 1985 году закончила Йошкар-Олинское художественное училище. Батиком увлеклась в начале 90-х. В настоящее время работает преподавателем в 1-й художественной школе города Йошкар-Олы на должности преподавателя спецдисциплин. Преподаваемые предметы: живопись и декоративная композиция. Работы под названием «Дерево», «Дождь», «Закат» выполнены в технике батик. Эти творения невыразимо оригинальны, уникальны и неповторимы. Жгучее чувство восторга и восхищения охватывает зрителя при взгляде на эти шедевры. Особенное волнение испытываешь, когда рассматриваешь «Закат», поскольку на нем изображена старина нашего городка в виде двух церквей и деревянных оконных наличников. Произведения были подарены музею в 2003 году, на Дне художника. Поздравляем Елену Владимировну с юбилеем и желаем ей дальнейших творческих побед! Сотрудник музея Лукьянова Е.В.
Кретинина Е.В. Батик(шелк, анилиновые краски).2002 г.
Кретинина Е.В. Батик(шелк, анилиновые краски).2002 г.
Кретинина Е.В. Батик(шелк, анилиновые краски). 2003 г.
Существуют два метода окрашивания сухих цветов: 1. Метод погружения цветов в растворы красок. Для окраски путем погружения в качестве жидких красителей применяют растворы пищевых красителей в воде, чернила, растворы анилиновых красителей, батик - красители. Анилиновые и пищевые красители растворяются в теплой воде. Для получения нужного оттенка головки цветов, травы опускают и держат в растворе несколько минут. В органических красителях окрашивают лишайники, пушицу, ковыль и др. Чтобы приготовить краски из чернил, берут 30 г чернил и 4 чайные ложки квасцов на 0,5 л воды. Посуда для окраски используется эмалированная. После покраски растения промывают водой и сушат. Промывают растения, для того чтобы краска равномерно распределилась по поверхности. 2. Окрашивание сухоцветов и веток напылением аэрозолями. При работе с аэрозолями используют картонную коробку с открытой торцевой частью. Чтобы получить какой-нибудь экзотический цвет, можно использовать обычные автомобильные аэрозольные краски, которые продаются в любом автомобильном магазине (стоимостью 200-300 рублей). При работе с аэрозолями необходимо соблюдать технику безопасности - работать в хорошо проветриваемом помещении и в перчатках. Чтобы освежить краски сухих цветов после высушивания в песке или буре, можно использовать акварельные или эмульсионных краски. Ветки со снятой корой можно красить темперой при помощи кистей. Все сухие растения обязательно покрывают лаком, для прочности и блеска. Как и в случае с окрашиванием при помощи автомобильных аэрозолей, так же возможно применение автомобильного аэрозольного лака.
group57610301341735

Паутинка

На мастер-классе Вы узнаете: как правильно натягивать ткань, как наносить рисунок и резерв, особенности росписи шелка, создание фона и процедура запаривания. Продолжительность МК от 3 до 5 часов, в зависимости от наличия навыков, стоимость мастер-класса 200 руб. в час, материалы в стоимость НЕ включены. Материалы +запаривание на профессиональном оборудовании может предоставить мастер, стоимость материалов 1500 руб. Необходимы следующие материалы: 1. резерв для батика под запаривание, 2. анилиновые краски (производитель "Центр батика Давыдова") 3. трубочки стеклянные для нанесения резерва 4. кисти синтетические № 2 или 3, № 6 и № 10 (желательно "Rubkoff") 5. ткань 100% шелк натуральный, размер от 50*50 до 90*90, качество шелка очень важно!!! иначе при запаривании можно все испортить! Количество мест ограниченно! Время проведения возможно в будний день и оговаривается при наборе группы! Все вопросы в комментариях, личных сообщениях и по тел. 89136924741
Создается индивидуальная неповторимость произведения. батик технология В основном свободную роспись практикуют с помощью анилиновых красителей или масляными красками со специальными растворителями. Можно ставить различный эксперименты, добавляя где-то резерв или солевой эффект, или используя спиртосодержащие вещества для увлажнения ткани. Приглашаем Вас посетить цикл мастер-классов "Нестандартные техники батика" Записывайтесь 8-9601901091 Занятия будут проходить по четвергам в 18.30 Все материалы включены!! #полезности@misteryart #мастеркласс@misteryart #Арзамас #искусство #art #картинавподарок #подаркикпразднику #handmade #купитькартину #подарок #галерея #купитьподарок #творчество #картины #живопись #ручнаяработа #декоринтерьера #портретыназаказ #картинымаслом #Мистерияарт #misteryart #картинавинтерьер #gallery #pictures #exhibition #Arzamas #painting #Souvenirs #gifts #artists