Наталия Рыкова

Алексей Саврасов – первый из художников 19 века, кто увидел красоту обыденного русского пейзажа. Его картины полны удивительной любви к природе, которую житель Средней полосы мог видеть каждый день: размытые дороги, пологие холмы, редкие деревья. Но то, что наводило тоску на обывателя, в работах Саврасова предстает трогательным и скромным пейзажем. Ему свойственна не яркая, броская красота, а поэтичное очарование, позволяющее изображать природу без прикрас. Пейзажи Саврасова – это всегда изображение Средней полосы, где русская природа показана без помпезности, свойственной академической живописи, а написана в повседневном виде с лужами, жалкими кустиками и серым тяжелым небом. Его пейзажи почти всегда неряшливы: если деревья, то непременно кривые, а стены домов – обязательно обшарпанные. Далеко на горизонте видны башни и дворцы Кремля, они ярко сияют на солнце, а небо над ними укрыто легкими полупрозрачными облаками. В правой части картины выступает небольшой покосившийся шалаш, по-вид

Где: Третьяковская галерея Адрес: Лаврушинский переулок, 10 До: 19 октября 2025 Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную творчеству Елизаветы Сергеевны Кругликовой, художницы, сыгравшей выдающуюся роль в развитии офорта, монотипии и силуэта в России. В начале XX века она была важной фигурой и в художественной среде Парижа, обучая соотечественников технике офорта. «Я стремилась внушать людям любовь к офорту, и, кажется, мало кто не интересуется этим теперь.» Елизавета Кругликова С 1920-х годов Кругликова была главой ленинградской школы офорта, преподавала его в Академии художеств. Помимо гравирования, художница применяла старинную технику силуэта и за 30 лет работы создала грандиозную галерею портретов российских деятелей искусства. Изобретенная в первой половине XVII столетия в Италии разновидность печатной графики – монотипия – в России была неизвестна и вош

Александр Дейнека – художник, чье творчество сложно представить вне контекста советской эпохи. «Если бы меня спросили сегодня, какой цвет является камертоном, символом нашего двадцатого века, я бы, ни минуты не раздумывая, ответил – красный! – писал сам Александр Александрович. – И не только потому, что это победный цвет флага моей Родины, но и потому, что это цвет горячей людской крови, которая так обильно пролита нами в борьбе за Свободу и Достоинство Человека!»… Текст: Арина Абросимова, фото: Александр Бурый В новом здании Государственной Третьяковской галереи (ГТГ) на Кадашёвской набережной развернут масштабный проект «Александр Дейнека. Гимн жизни». Здесь представлены живопись, графика и скульптура – многое впервые показывается в Москве. «На выставке более двухсот работ из наших фондов, – говорит директор Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки Анна Корнеева. – Нужно было организовать соседство с работами Третьяковской галереи, которых здесь чуть более двадцат