Предыдущая публикация
ПОЭЗИЯ И ЗВУК
Сегодня исполняется 270 лет со дня рождения великого Иоганна Вольфганга фон Гёте(28.08.1749 г. – 22.03.1832 г..
Жизнь Гёте нельзя представить себе без музыки. В доме во Франкфурте, где Гёте жил в детстве, была музыкальная комната. Его мать хорошо играла на фортепиано. Дома устраивались музыкальные вечера. С 10 лет мальчику давали уроки игры на фортепиано. В Лейпциге студент Гёте часто проводил вечера в «концерте» или в театре. В Страсбурге Гердер привил ему любовь к народным песням. Гёте начал собирать их и искал корни поэзии в народном искусстве.
Много лет Гёте жил в Веймаре. У веймарского герцога был придворный оркестр, часто устраивались концерты, которые Гёте непременно посещал. Мать герцога Анна Амалия любила музыку, она сама играла на фортепиано и сочиняла музыку. Она создала даже музыку к некоторым спектаклям веймарского театра, например, к первому поставленному в Веймаре произведению Гёте «Эрвин и Эльмира». Кроме этого спектакля Гёте писал и другие зингшпили (комические музыкальные пьесы), для которых требовалось музыкальное оформление. Кроме того, Гёте был заинтересован в переложении его стихов на музыку. Гёте был знаком с некоторыми композиторами, перекладывавшими на музыку его стихи. А многие композиторы писали музыку к произведениям Гёте, не будучи лично знакомыми с поэтом.
В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона с Гёте, который благосклонно отнёсся к таланту 12-летнего музыканта. Вскоре состоялось знакомство Мендельсона с Вебером, который приехал в Берлин на постановку своей оперы «Вольный стрелок». ... В мае 1825 года Мендельсоны возвращаются в Берлин, где Феликс во второй раз в жизни встречается с Гёте. В доме писателя был впервые исполнен посвящённый ему Фортепианный квартет Мендельсона. ...
Из стихов Гёте чаще всего перекладывалась на музыку баллада «Лесной царь»: Самым известным является переложение «Лесного царя» Францем Шубертом, оно и в наши дни часто исполняется. Есть несколько набросков для песни Людвига ван Бетховена, которые были созданы в 1795 году. Известна песня Карла Лёве. В 1856 году Луи Шпор написал музыку к балладе для баритона в сопровождении фортепиано и скрипки. Далее идут переложения на музыку Генрихом Вильгельмом Эрнстом и Михаэлем Турниром. Группа «Hypnotic Grooves» переработала эту балладу в 1999 году в альбоме Rosebud: Songs of Goethe and Nietzsche.
Любил ли Гете музыку? Мы можем точно утверждать лишь то, что музыка полюбила его. Список музыкальных произведений, написанных на стихи Гете или на его сюжеты, можно сравнить лишь с Пушкиным – он необъятен.
Сегодня мы вспомним некоторые музыкальные произведения, прочно связанные с именем великого Гете.
Ludwig van Beethoven - Egmont Overture, Op. 84
Gewandhausorchester Leipzig
Conductor: Kurt Masur https://youtu.be/0oaazxCPNwU
09:36
Песнь духов над водами
Чистый, ясный,
С гранитной кручи
Струится ток.
Вот распылился,
Облаком легким
Приник к стене
И беззапретно
Вошел под покровом,
Лепеча,
Во мрак теснины.
Воде ты подобна,
Душа человека!
Судьба человека,
Ты ветру сродни!
Душа человека
Воде подобна:
С неба сошла,
К небу взнеслась
И снова с неба
На землю рвется,
Вечно меняясь.
Путь заступят
Потоку скалы, -
Вспенится гневно
И — по уступам -
В бездну!
Воде ты подобна,
Душа человека!...
В покойном ложе
Сонной долиной скользит,
И в озерную гладь,
Тешась, глядятся
Тихие звезды.
Ветер волне
Верный любовник,
Донную ветер
Глубь баламутит.
Воде ты подобна,
Душа человека!...
Иоганн Фольфганг фон Гёте( перевод Надежда Вольпин)
Франц Шуберт " Песнь духов над водами" в исполнении Арнольд Шёнберг хора
Николауса Арнокура и ансамбля" Concentus Musicus Vienna "
10:40
Гёте оставил 143 тома произведений и более 13 тысяч писем. Его называли гением вне времени, олицетворением немецкого духа, великим германским патриархом, реалистом-практиком, первым поэтом.
В автобиографической «Поэзии и правде» Гете описал как его в детстве учили музыке:
«Около этого времени было приведено в исполнение и еще одно давно уже обсуждавшееся предположение – обучать нас музыке; и, пожалуй, следует упомянуть о последнем поводе к этому. Что мы должны были учиться игре на фортепиано, было решено; но все еще спорили о выборе учителя. Наконец, я как-то вошел в комнату одного из моих сверстников как раз в то время, когда он брал урок на фортепиано, и нашел в лице его учителя милейшего человека. Для каждого пальца правой и левой руки у него были особые прозвища, которыми он самым забавным образом и обозначал их по мере надобности. Черные и белые клавиши также имели образные наименования, и даже самые тоны фигурировали под своими особыми именами. Аппликатура и такт становились очень легкими и наглядными, ученик был все время в веселом настроении, и все шло наилучшим образом.
Как только я пришел домой, то сейчас же пристал к родителям, чтобы они, наконец, взялись за дело серьезно и пригласили этого несравненного человека в учителя фортепианной игры. Родители не сразу согласились и стали наводить справки, причем не узнали об учителе ничего худого, но и ничего особенно хорошего. Я тем временем рассказал сестре все его забавные названия; мы насилу могли дождаться начала уроков и добились того, что этот человек был приглашен.
Началось с чтения нот, а так как при этом не оказалось никаких шуток, то мы утешали себя надеждою, что когда мы перейдем к клавиатуре и дело дойдет до пальцев, то шутки начнутся. Однако ни объяснение клавиш, ни постановка пальцев не давали повода ни к какому уподоблению. Как сухи были ноты со своими черточками на пяти линейках и между ними, столь же сухими оказались и черные и белые клавиши, и не было ни звука ни о мальчике-с-пальчиком, ни об указунчике, ни о золотом пальчике, а лицо учителя не изменяло своего выражения при сухом преподавании, как ранее не изменялось при шутках. Моя сестра горько упрекала меня, что я ее обманул, и была серьезно уверена, что я все это выдумал. Я сам был ошеломлен и учился мало, хотя учитель весьма серьезно приступил к делу; я все еще ждал, что прежние шутки появятся, и со дня на день утешал сестру. Но шуток не было, и я никогда не мог бы объяснить себе эту загадку, если бы ее не разрешил случай.
Однажды, посреди урока, вошел один из моих сверстников, и тут разом открылись все трубы юмористического фонтана. Мальчики-с-пальчик и указунчики, копуны и счетчики, как он называл отдельные пальцы, факи и гаки, как он именовал ноты f и g; фики и гики – имена для нот fis и gis; – все это мигом появилось в самых причудливых позах. Мой молодой друг хохотал до упаду, видя, как весело можно учиться. Он поклялся, что не даст покоя своим родителям, пока они не возьмут ему такого превосходного учителя.»
<...>
«Склонность к фортепианной игре заставила Пфейля [секретарь отца Гете] подумать о самых инструментах, и, стараясь приобрести лучшие из них, он вступил в сношение с фабрикою Фридерици в Гере, чьи инструменты пользовались обширною славою. [Эти рояли считались лучшими фортепиано своего времени]. Пфейль взял несколько этих инструментов на комиссию и имел удовольствие располагать в своей квартире не одним, а несколькими фортепиано, упражняться и играть на них.
Живость этого человека развила и в нашем доме стремление к музыке. Отец мой продолжал оставаться в хороших отношениях с Пфейлем, если не считать некоторых спорных пунктов. Для нас также было приобретено фортепиано Фридерици, которого я, оставаясь при своем клавире, мало касался, но которое доставило тем более мучений моей сестре: чтобы надлежащим образом почтить новый инструмент, она была принуждена ежедневно затрачивать лишнее время для упражнений на нем, причем отец и Пфейль поочередно присутствовали, первый в роли надзирателя, а второй образца и ободряющего друга дома».
В автобиографической «Поэзии и правде» Гете описал как его в детстве учили музыке:
«Около этого времени было приведено в исполнение и еще одно давно уже обсуждавшееся предположение – обучать нас музыке; и, пожалуй, следует упомянуть о последнем поводе к этому. Что мы должны были учиться игре на фортепиано, было решено; но все еще спорили о выборе учителя. Наконец, я как-то вошел в комнату одного из моих сверстников как раз в то время, когда он брал урок на фортепиано, и нашел в лице его учителя милейшего человека. Для каждого пальца правой и левой руки у него были особые прозвища, которыми он самым забавным образом и обозначал их по мере надобности. Черные и белые клавиши также имели образные наименования, и даже самые тоны фигурировали под своими особыми именами. Аппликатура и такт становились очень легкими и наглядными, ученик был все время в веселом настроении, и все шло наилучшим образом.
Как только я пришел домой, то сейчас же пристал к родителям, чтобы они, наконец, взялись за дело серьезно и пригласили этого несравненного человека в учителя фортепианной игры. Родители не сразу согласились и стали наводить справки, причем не узнали об учителе ничего худого, но и ничего особенно хорошего. Я тем временем рассказал сестре все его забавные названия; мы насилу могли дождаться начала уроков и добились того, что этот человек был приглашен.
Началось с чтения нот, а так как при этом не оказалось никаких шуток, то мы утешали себя надеждою, что когда мы перейдем к клавиатуре и дело дойдет до пальцев, то шутки начнутся. Однако ни объяснение клавиш, ни постановка пальцев не давали повода ни к какому уподоблению. Как сухи были ноты со своими черточками на пяти линейках и между ними, столь же сухими оказались и черные и белые клавиши, и не было ни звука ни о мальчике-с-пальчиком, ни об указунчике, ни о золотом пальчике, а лицо учителя не изменяло своего выражения при сухом преподавании, как ранее не изменялось при шутках. Моя сестра горько упрекала меня, что я ее обманул, и была серьезно уверена, что я все это выдумал. Я сам был ошеломлен и учился мало, хотя учитель весьма серьезно приступил к делу; я все еще ждал, что прежние шутки появятся, и со дня на день утешал сестру. Но шуток не было, и я никогда не мог бы объяснить себе эту загадку, если бы ее не разрешил случай.
Однажды, посреди урока, вошел один из моих сверстников, и тут разом открылись все трубы юмористического фонтана. Мальчики-с-пальчик и указунчики, копуны и счетчики, как он называл отдельные пальцы, факи и гаки, как он именовал ноты f и g; фики и гики – имена для нот fis и gis; – все это мигом появилось в самых причудливых позах. Мой молодой друг хохотал до упаду, видя, как весело можно учиться. Он поклялся, что не даст покоя своим родителям, пока они не возьмут ему такого превосходного учителя.»
<...>
«Склонность к фортепианной игре заставила Пфейля [секретарь отца Гете] подумать о самых инструментах, и, стараясь приобрести лучшие из них, он вступил в сношение с фабрикою Фридерици в Гере, чьи инструменты пользовались обширною славою. [Эти рояли считались лучшими фортепиано своего времени]. Пфейль взял несколько этих инструментов на комиссию и имел удовольствие располагать в своей квартире не одним, а несколькими фортепиано, упражняться и играть на них.
Живость этого человека развила и в нашем доме стремление к музыке. Отец мой продолжал оставаться в хороших отношениях с Пфейлем, если не считать некоторых спорных пунктов. Для нас также было приобретено фортепиано Фридерици, которого я, оставаясь при своем клавире, мало касался, но которое доставило тем более мучений моей сестре: чтобы надлежащим образом почтить новый инструмент, она была принуждена ежедневно затрачивать лишнее время для упражнений на нем, причем отец и Пфейль поочередно присутствовали, первый в роли надзирателя, а второй образца и ободряющего друга дома».
Многочисленные песни на тексты стихов Гёте и музыка к его произведениям появились в 19 столетии. Французский композитор Жюль Массне создал музыкальную драму «Вертер». Особенно популярной была у композиторов трагедия Гёте «Фауст» (первая часть), многие из них написали музыку к этому произведению: Князь Антон Радзивил первым создал музыку к «Фаусту» в 1808 году. Людвиг ван Бетховен – «Жил был король» («Блоха») из «Фауста». Франц Шуберт– «Гретхен за прялкой». Феликс Мендельсон Бартольди– «Гретхен (Я потеряла покой)». Рихард Вагнер – «Фауст – увертюра», – 7 композиций к «Фаусту» Гёте, – «Просьба Гретхен». Роберт Шуман – «Сцены из «Фауста» Гёте». Шарль Гуно – опера «Фауст».
На стихи баллады Гёте "Лесной царь" кроме Шуберта, Лесных царей создали и Бетховен, и Лёве, и многие другие(Корона Шрётер,Цельтер,Готлаб Бахтман,Луи Щпор,Томашек,Луис Шлоттман,Юдиус Шнайдер,Эмиль Матье).
... Бетховен знал произведения Гёте с юности и боготворил поэта. Он написал музыку к некоторым стихам Гёте: «Сурок» – 1805 , «Миньон» – 1809, «Новая любовь, новая жизнь» – 1809, «Из «Фауста» Гёте» – 1809, «Предостережение Гретель» – 1809, «Далёкому любимому» – 1809, «Довольный» – 1809. ... Гёте высоко ценил великого композитора, но он не восхищался музыкой Бетховена. Гёте нравилась гармоничная, мелодичная классическая музыка, музыка Бетховена была иной – неистовой и волнующей.
Людвиг ван Бетховен Кантата `Meeresstille und glückliche Fahrt` (`Морская тишь и счастливое плавание`) для хора и оркестра ре мажор 1814-15
На стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте
Посвящение: И.В. фон Гёте
Дремлют воды. Недвижимый
Словно скован кругозор,
И с тревогой корабельщик
Смотрит в сумрачный простор.
Иль не стало ветра в мире?
Мертвенная тишина.
Ни одна в бескрайней шири
Не шелохнется волна.
Взыграло на воле,
Раздернуло тучи
Эолово племя…
И свищет беду!
Взбодрился на вахте
Седой корабельщик:
«Налягте! Налягте!»
А волны все круче,
А дали все ближе —
Земля на виду!
(Перевод Н. Вольпин)
https://youtu.be/uXyE74VMf6g Warsaw Boys Choir,
Frederic Chopin University of Music Symphony Orchestra, Warsaw, Poland
Krzysztof Kusiel Moroz - conductor
#ладик #бетховен #гёте #шуберт
#ПоэзияИЗвук
08:51
Интересно проследить музыкальную судьбу ещё одного поэтического шедевра Гёте - "Über allen Gipfeln ist Ruh", особенно близкого всем нам, потому что мы с самого детства наизусть помним это стихотворение в вольном переводе Лермонтова - "Горные вершины спят во тьме ночной..." Музыку на него написали Лист,Шуберт,Лёве,Кулау,Фанни Мендельон,Цельтер,а также русские композиторы Танеев,Варламов,Рубинштейн
https://youtu.be/gIVc9pRJdR0
https://youtu.be/gIVc9pRJdR0
Следующая публикация
Комментарии 4