Предыдущая публикация
Тициан Вечеллио (1488 или 1490, Пьеве ди Кадоре – 1576, Венеция)
Джорджо Вазари о счастливой судьбе, изысканных манерах и редкостной трудоспособности Тициана:«Более чем кто-либо из равных ему Тициан пользовался исключительным здоровьем и удачами, он от неба ничего не получал, кроме счастья и благополучия. Не было такого правителя, ученого или знатного лица, который, побывав или поживши в Венеции, не посетил бы его дома, ибо он, помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным человеком, вежливым и изысканным в обращении и манерах. Он имел в Венеции целый ряд соперников, однако не очень значительных, так что он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением приобретать и сохранять расположение знатных особ. Зарабатывал он много, так как ему очень хорошо платили за его вещи, однако было бы лучше, если бы он в эти последние годы работал не иначе как для собственного развлечения, чтобы не лишиться благодаря худшим вещам той репутации, которую он приобрел себе в лучшие годы, когда талант его еще не был на склоне и еще не тяготел к несовершенному. Когда Вазари, автор настоящей истории, был в Венеции в 1566 году, он посетил Тициана, как своего лучшего друга, и нашел его, несмотря на его большую старость, за работой с кистями в руках; он получил большое удовольствие от его произведений и от беседы с ним…"
Максимилиан Волошин о венецианских настроениях, фактурах и колорите:О пышность паденья, о грусть увяданья!
Шелков Веронеза закатная Кана,
Парчи Тинторетто… и в тучах мерцанья
Осенних и медных тонов Тициана…
Как осенью листья с картин Тициана
Цветы облетают… Последнюю дань я
Несу облетевшим страницам романа,
В каналах следя отражённые зданья…
Венеции скорбной узорные зданья
Горят перламутром в отливах тумана.
На всём бесконечная грусть увяданья
Осенних и медных тонов Тициана.
03:10
Бернард Беренсон об опьяняющей и свободной радости жизни как главном качестве творчества Тициана
А когда Тициан был в гостях у родственников, то увидел там Чечилию Сольдано, прислуживающую за столом. Она была крепкая, работящая, отличалась здоровой деревенской красотой и совершенно не походила на венецианских красавиц, которые уже приелись Тициану. Его брат, заметив интерес художника к Чечилии, отправил девушку служанкой к Тициану — и тот приступил к ухаживаниям за ней. Но Чечилия была девушка традиционных взглядов, внимание художника ей льстило, однако она его стеснялась и о каких-либо отношениях даже не думала. Тициан зачитывал ей наизусть нескромные стихи поэтов Овидия и Катулла, немало смущающих девушку.
Наконец, она сдалась, и они стали любовниками, поскольку об официальной женитьбе не могло быть и речи — слишком разное общественное положение у Тициана и обычной деревенской служанки. Она родила Тициану двух сыновей, и лишь спустя 15 лет после знакомства он наконец женится на своей возлюбленной. Однако через пять лет Чечилия умерла, но успела осчастливить Тициана рождением дочери Лавинии. Её он впоследствии изобразит на картине «Девушка с корзиной фруктов».
А сам Тициан проживёт ещё очень долго, будет писать великолепные картины, любить других женщин, а заодно получит славу великого колориста своего времени, и даже прозвище «Тициан Божественный». А умрёт он от чумы — заразится от собственного сына и в последние мгновения жизни проведёт в мастерской, пытаясь доделать очередной шедевр.
«Картины Тициана… полны неизбывной радости жизни и веры в её ценность и неповторимость. Какое множество шедевров можно предоставить в доказательство этого! Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной в картине Тициана «Вознесение Марии». Кажется, во всём мире нет силы, которая могла бы противостоять её собственному взлёту на небо. Ангелы не поддержиают её, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью, и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале «Парсифаля» Вагнера.
Взгляните на «Вакханалию», хранящуюся в Мадриде, или на «Вакха и Ариадну» в Лондонской Национальной галерее! Как захлёстывает их радость, бьющая через край! Здесь нет никаких коллизий, лишь одно ощущение свободной, сияющей и страстной жизни, почти опьяняющей нас».
Александр Бенуа об отношении Тициана к любви и о том, что общего у Тициана и Толстого:Взгляните на «Вакханалию», хранящуюся в Мадриде, или на «Вакха и Ариадну» в Лондонской Национальной галерее! Как захлёстывает их радость, бьющая через край! Здесь нет никаких коллизий, лишь одно ощущение свободной, сияющей и страстной жизни, почти опьяняющей нас».
«В 1530 году умирает его жена, и потеря эта лишает дом Тициана прежней уютности. Дети подрастают, и художник принужден заботиться об их благополучии, об их карьере. Все эти обстоятельства вместе взятые удаляют Титана все более и более от нежных мечтаний и развивают в нем, человеке от природы мудром, внимательном к жизни и упорно сосредоточенном, необычайную глубину познания жизненных явлений и людских характеров. Тициан и теперь не возносится, подобно Микель Анджело, в сферы мистики, не углубляется в вопросы смерти и воскресения, конца и начала, возмездия и греховности, но тем более интенсивно он охвачен всей жизненной борьбой, великолепием страстей и красотой всевозможных коллизий.
Параллельно с этим в нем образуется и новое отношение к природе. На смену прежним „аркадийским нотам“ появляются в его живописи фанфары ликования, „органный рев“ ужаса, пение грандиозных ангельских хоров, наконец — и это главная сила Тициана — гимны торжествующей любви, вернее, торжествующей страсти, прямо непостижимые по силе в этом глубоком старце. Есть что-то общее между Тицианом и Толстым.
Но только Толстой, также плененный до самой старости соблазнами плоти, боролся с ними, клял их, видел в них предельный ужас жизни. Тициан же в этом, как и во всем, остался верен себе, и, не будучи развратником, не переставал славословить любовное прельщение, видеть в женской ласке высшее счастье».
Тициан обладал завидным здоровьем, да иначе бы он и не прожил 99 лет в эпоху, когда долголетие считалось скорее исключением, нежели правилом. А ещё он любил женщин, и они отвечали ему взаимностью. Ходили слухи о его многочисленных романах с натурщицами, хотя они иногда выходили Тициану боком и были причиной скандалов. Например, ему позировала очень красивая девушка Виоланта, которая была дочерью художника Джакомо Пальмы Старшего. И ему очень не понравились отношения юной дочки, которую ещё нужно было выдать замуж, и престарелого Тициана, годящегося ей в отцы. Сама Виоланта была особой ветреной и легкомысленной и позировала многим художникам, а Тициан запечатлел её красоту в картине «Флора».Параллельно с этим в нем образуется и новое отношение к природе. На смену прежним „аркадийским нотам“ появляются в его живописи фанфары ликования, „органный рев“ ужаса, пение грандиозных ангельских хоров, наконец — и это главная сила Тициана — гимны торжествующей любви, вернее, торжествующей страсти, прямо непостижимые по силе в этом глубоком старце. Есть что-то общее между Тицианом и Толстым.
Но только Толстой, также плененный до самой старости соблазнами плоти, боролся с ними, клял их, видел в них предельный ужас жизни. Тициан же в этом, как и во всем, остался верен себе, и, не будучи развратником, не переставал славословить любовное прельщение, видеть в женской ласке высшее счастье».
А когда Тициан был в гостях у родственников, то увидел там Чечилию Сольдано, прислуживающую за столом. Она была крепкая, работящая, отличалась здоровой деревенской красотой и совершенно не походила на венецианских красавиц, которые уже приелись Тициану. Его брат, заметив интерес художника к Чечилии, отправил девушку служанкой к Тициану — и тот приступил к ухаживаниям за ней. Но Чечилия была девушка традиционных взглядов, внимание художника ей льстило, однако она его стеснялась и о каких-либо отношениях даже не думала. Тициан зачитывал ей наизусть нескромные стихи поэтов Овидия и Катулла, немало смущающих девушку.
Наконец, она сдалась, и они стали любовниками, поскольку об официальной женитьбе не могло быть и речи — слишком разное общественное положение у Тициана и обычной деревенской служанки. Она родила Тициану двух сыновей, и лишь спустя 15 лет после знакомства он наконец женится на своей возлюбленной. Однако через пять лет Чечилия умерла, но успела осчастливить Тициана рождением дочери Лавинии. Её он впоследствии изобразит на картине «Девушка с корзиной фруктов».
А сам Тициан проживёт ещё очень долго, будет писать великолепные картины, любить других женщин, а заодно получит славу великого колориста своего времени, и даже прозвище «Тициан Божественный». А умрёт он от чумы — заразится от собственного сына и в последние мгновения жизни проведёт в мастерской, пытаясь доделать очередной шедевр.
Автопортрет. 1550. Холст, масло. Берлинская картинная галерея
История создания шедевра «Пасторальный концерт», или «Сельский концерт», фабула или сюжет его остаются невыясненными.
Varaždinski komorni orkestar
dirigent: Ivan Repušić
«Однако красота картины, пластика линий, музыкальность очертаний и дымка тональных переходов настолько самодостаточны, что невольно возникает мысль о ненужности каких-либо исследований. Удивителен колорит картины, складывающийся из золотистых, голубоватых, оливково-зелёных и ярко-красных тонов, а также общая целостность тональных отношений, кажущихся светотеневыми, но на самом деле умело сочиненных художником. Идиллическое настроение картины ассоциируется с темами прекрасной Аркадии, музыки Антонио Вивальди, венецианского композитора, написавшего в 1720-х годах свой „Сельский концерт“».
A. Vivaldi: Concerto alla Rustica in G Major, RV 151Varaždinski komorni orkestar
dirigent: Ivan Repušić
04:05
Идеальна выверенность картины: уравновешенность фигур нимф первого плана, композиционная диагональ второго, высветление третьего плана картины и горизонталь в глубине.
Среди многих гипотез о содержании картины наиболее убедительной является «музыкальная». Согласно этой гипотезе, музицирующие юноши в костюмах венецианских патрициев и обнажённые женские фигуры — нимфы природы — находятся в двух различных мирах, они не видят друг друга, и поэтому на картине они пластически не взаимодействуют. Тихий «беллиниевский» пейзаж символизирует гармонию. В этом пейзаже «дриады, наяды и нимфы одушевляют собой источники, леса, поля и луга… Так и в „Сельском концерте“: одна из них — со свирелью в руках, подобная своему далёкому прообразу — обнаженной флейтистке на рельефе, изваянном на „Троне Людовизи“ в V веке до н. э., и другая — с кувшином у водоёма — составляют единое целое с пейзажем»
Среди многих гипотез о содержании картины наиболее убедительной является «музыкальная». Согласно этой гипотезе, музицирующие юноши в костюмах венецианских патрициев и обнажённые женские фигуры — нимфы природы — находятся в двух различных мирах, они не видят друг друга, и поэтому на картине они пластически не взаимодействуют. Тихий «беллиниевский» пейзаж символизирует гармонию. В этом пейзаже «дриады, наяды и нимфы одушевляют собой источники, леса, поля и луга… Так и в „Сельском концерте“: одна из них — со свирелью в руках, подобная своему далёкому прообразу — обнаженной флейтистке на рельефе, изваянном на „Троне Людовизи“ в V веке до н. э., и другая — с кувшином у водоёма — составляют единое целое с пейзажем»
Пасторальный концерт. ок. 1509 итал. Concerto campestre Холст, масло. 105 × 137 см Лувр, Париж
Концерт или Прерванный концерт— картина венецианского художника Тициана, созданная в 1510—1511 годах. Хранится в Палатинской галерее Палаццо Питти, Флоренция.
Карло Ридольфи сообщает, что в 1648 году картина находилась в коллекции Паоло дель Сера, флорентийского собирателя венецианского искусства. В 1654 году она была приобретена его другом, кардиналом Леопольдо Медичи. С тех пор полотно хранится в Палаццо Питти (за исключением периода с 1675 по 1697 год, когда она была выставлена в зале Трибуна галереи Уффици).
В конце XVII века сюжет картины получил курьёзное толкование: в описи 1697 года она числится под названием «Лютер, Кальвин и монахиня». Персонаж в центре был объявлен Лютером благодаря его одеянию, напоминавшему августинское, и, возможно, пристрастию последнего к музыке. Фигура справа становится Кальвином, а юноша слева превращается в женщину – Катарину фон Бора, бывшую монахиню, ставшую затем супругой Лютера.
В 1976 году была проведена реставрация картины, в ходе которой была удалена полоса холста в верхней части полотна, добавленная позже. Тщательное исследование показало, что картина была полностью выполнена Тицианом.
Картина представляет собой поясной портрет трёх мужчин, занятых музицированием. Мужчина в центре играет на спинете, небольшом клавесине XVI века. Его руки протянуты к клавишам, а взгляд повернут к стоящему за его спиной доминиканскому монаху с виолой да гамба в руке. Слева изображён нарядный юноша в шляпе с перьями, вероятно, певец. «Концерты» были распространённым сюжетом для искусства Италии XV—XVI века, где музыка была важным элементом образования
Карло Ридольфи сообщает, что в 1648 году картина находилась в коллекции Паоло дель Сера, флорентийского собирателя венецианского искусства. В 1654 году она была приобретена его другом, кардиналом Леопольдо Медичи. С тех пор полотно хранится в Палаццо Питти (за исключением периода с 1675 по 1697 год, когда она была выставлена в зале Трибуна галереи Уффици).
В конце XVII века сюжет картины получил курьёзное толкование: в описи 1697 года она числится под названием «Лютер, Кальвин и монахиня». Персонаж в центре был объявлен Лютером благодаря его одеянию, напоминавшему августинское, и, возможно, пристрастию последнего к музыке. Фигура справа становится Кальвином, а юноша слева превращается в женщину – Катарину фон Бора, бывшую монахиню, ставшую затем супругой Лютера.
В 1976 году была проведена реставрация картины, в ходе которой была удалена полоса холста в верхней части полотна, добавленная позже. Тщательное исследование показало, что картина была полностью выполнена Тицианом.
Картина представляет собой поясной портрет трёх мужчин, занятых музицированием. Мужчина в центре играет на спинете, небольшом клавесине XVI века. Его руки протянуты к клавишам, а взгляд повернут к стоящему за его спиной доминиканскому монаху с виолой да гамба в руке. Слева изображён нарядный юноша в шляпе с перьями, вероятно, певец. «Концерты» были распространённым сюжетом для искусства Италии XV—XVI века, где музыка была важным элементом образования
Тициан Концерт. 1510—1511 итал. Concerto Холст, масло. 86,5 × 123,5 см Галерея Палатина, Палаццо Питти, Флоренция
Многие из картин Тициана существует в нескольких версиях, особенно его обнаженные Венеры. Более поздние версии , как правило, в основном или полностью созданы в его мастерской, с неопределённой степенью личного вклада Тициана.
Эта серия картин Тициана под условным названием «Венера и музыкант» объединяет пять произведений: «Венера, органист и Купидон» (Государственные музеи, Берлин), «Венера и органист» (Прадо, Мадрид), «Венера, органист и Купидон» (Прадо, Мадрид), «Венера и лютнист» (Музей Фитцуильяма, Кембрижд), «Венера и лютнист»( Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Картины не были предназначены для одного заказчика и не предназначались для составления чего-то единого. Это скорее повторение одного сюжета. На всех из них изображена возлежащая обнажённая красавица. У её ног восседает парадно одетый музицирующий кавалер. В мадридском Прадо и Берлине — это органист. В нью-йоркском Метрополитен и Кэмбридже — игрок на лютне. При этом каждый из них, играя, сосредоточен совсем не на деле, а на явленной его взору наготе. Белая гладкая кожа богини, контрастируя с пурпуром покрывала, как будто излучает свет, который гипнотизирует музыканта. Напряжение таково, что даже Венера, кажется, смущена и, повернув голову, смотрит не в сторону музыканта, а на собаку или на амура. Не слишком ли ты увлёкся, приятель, даже если я твоя муза?
Эта серия картин Тициана под условным названием «Венера и музыкант» объединяет пять произведений: «Венера, органист и Купидон» (Государственные музеи, Берлин), «Венера и органист» (Прадо, Мадрид), «Венера, органист и Купидон» (Прадо, Мадрид), «Венера и лютнист» (Музей Фитцуильяма, Кембрижд), «Венера и лютнист»( Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Картины не были предназначены для одного заказчика и не предназначались для составления чего-то единого. Это скорее повторение одного сюжета. На всех из них изображена возлежащая обнажённая красавица. У её ног восседает парадно одетый музицирующий кавалер. В мадридском Прадо и Берлине — это органист. В нью-йоркском Метрополитен и Кэмбридже — игрок на лютне. При этом каждый из них, играя, сосредоточен совсем не на деле, а на явленной его взору наготе. Белая гладкая кожа богини, контрастируя с пурпуром покрывала, как будто излучает свет, который гипнотизирует музыканта. Напряжение таково, что даже Венера, кажется, смущена и, повернув голову, смотрит не в сторону музыканта, а на собаку или на амура. Не слишком ли ты увлёкся, приятель, даже если я твоя муза?
Венецианский художник эпохи Возрождения Тициан и его мастерская создали много версий Венеры и Музыканта, которые могут быть известны под различными другими названиями, определяющими элементы, такие как Венера с органистом, Венер...
app.fta.art
Следующая публикация
Нет комментариев