Сергей Бондарчук прожил невероятно насыщенную жизнь, оставив после себя несколько шедевров киноискусства. По части масштабных постановок ему не было равных. Да и сейчас вряд ли найдутся кинематографисты, способные превзойти его в мастерстве создания глубоких эпичных фильмов. Сергей Бондарчук появился на свет в селе Белозерка (современная Херсонская область, Украина) 25 сентября 1920 года. Его отец придерживался коммунистических взглядов и был председателем колхоза, мать работала там же. Через несколько лет в семье родилась дочка Тамара. Вскоре после рождения детей семья перебралась в Таганрог, а затем в Ейск. Здесь прошли детские и юношеские годы Сергея. После окончания школы отец настоял на том, чтобы сын пошёл учиться на инженера. Однако Бондарчук-младший был категорически против. С детства он участвовал в художественной самодеятельности и мечтал стать артистом. В результате Сергей поссорился с отцом и, ничего не сказав, отправился в Москву. Приехав в столицу, Бондарчук и его друг подали документы в театральное училище и стали ждать экзаменов. Несколько дней они ночевали на лавочках, а когда наступил день сдачи, то вдруг испугались и забрали документы назад. Друг уехал домой, а Сергей, не желавший видеть отца, отправился в Ростов-на-Дону. Здесь ему посчастливилось поступить в театральное училище. В 1941 году Бондарчука призвали в армию. Год он прослужил в театре Красной армии в Грозном, а затем был призван на фронт. Сергей прошёл все ужасы войны и демобилизовался лишь в 1946 году. Этот опыт наложил отпечаток на все творчество режиссёра.

Вернувшись к мирной жизни, Сергей закончил актёрский факультет ВГИКа и стал полноправным актёром. О карьере режиссёра он даже и не думал. В 1948 году произошло два важных события в жизни Бондарчука: он впервые появился на экране в роли Валько в картине 'Молодая гвардия' и женился на актрисе Инне Макаровой.

Это был уже второй брак для Сергея.

Впервые он женился еще до войны, но брак оказался неудачным. В мае 1950 года в семье Бондарчук родилась дочь Наталья.

Впоследствии она пойдет по стопам отца и станет режиссёром.

В работе у Сергея тоже все было хорошо. В 1950 году он сыграл в фильме 'Кавалер Золотой Звезды',

а через год исполнил главную роль в картине ''Тарас Шевченко'' (1951).

Кинолента пришлась по душе самому Сталину, и в 1952 году Бондарчук получил звание Народного артиста СССР. Это был беспрецедентный случай: в 32 года еще никто не достигал таких высот!

Вскоре Бондарчук доказал, что действительно имеет незаурядный талант. Его игра в фильме 'Отелло' (1955) была по достоинству оценена не только в СССР, но и на международных фестивалях. Успех картины был огромен. Она стала кульминацией его актёрской деятельности, своеобразным итогом первой половины жизни.

Во время съёмок 'Отелло' Сергей Бондарчук познакомился с актрисой Ириной Скобцевой. У них завязались романтические отношения.

Жена быстро раскусила Сергея, но скандалов не закатывала. Они разошлись мирно, и в 1959 году Бондарчук женился на Скобцевой. Имея уже достаточно большой вес в кинематографических кругах, Сергей Бондарчук решил попробовать свои силы в режиссуре. В 1959 году состоялся его дебют ''Судьба человека''. Фильм имел большой успех у зрителей, заняв пятое место в прокате, а Сергей получил Ленинскую премию.

Это событие заметно изменило его жизнь в лучшую сторону. Бондарчук получил новую квартиру, а его авторитет стал еще большим.

Вскоре он снова стал папой: на свет появились дочка Алёна и сын Фёдор.

Впоследствии дети стали,как и их родители, артистами.

К сожалению,дочь Алёна в 2009 году покинула этот мир.Ей было 47 лет.

Над своей главной работой – эпопеей ''ВОЙНА И МИР " (1968) – Сергей Бондарчук работал семь лет.

Первая часть эпопеи была закончена в 1965 году и показана на Московском фестивале. Это было грандиозное зрелище, которого ещё не знал мировой кинематограф. В картине участвовало 120 тысяч статистов, и это событие было занесено в Книгу Рекордов Гиннесса! По части батальных сцен Бондарчуку не было равных в мире. Этот фильм, получивший в 1968 году ''ОСКАР'' в категории 'лучшая иностранная работа', до сих пор остается одним из самых дорогих в истории кино!

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "ВОЙНА И МИР" Создание эпопеи заняло около 6 лет. Съёмки «Войны и мира» начались 7 сентября 1962 года со сцены расстрела французами поджигателей города (эпизод вошёл в заключительную 4-ю серию). Затем снималась сцена русской охоты. С декабря 1962 по май 1963 года съёмочная группа с 150 вагонами оборудования была в экспедиции — в Закарпатье, в Мукачево. Там были сняты эпизоды Шенграбенского и Аустерлицкого сражений 1805 года.

Кроме того, так как из-за первоначальных морозов пришлось отложить постановку этих сражений, в Закарпатской области была отснята ещё 231 сцена, съёмка которых изначально планировалась в других местах. Так, здесь, в заснеженной местности и при участии 3000 солдат Прикарпатского военного округа Советской Армии (2500 во французских униформах и 500 в российских) было снято сражение под Красным.

Шенграбенское сражение отсняли в районе села Куштановица, битву под Аустерлицем — в окрестностях Свалявы. Для съёмок фильма были использованы коллекции 40 музеев страны, свыше 40 предприятий производили вооружение и экипировку, от табакерок до телег. Было изготовлено 9 тысяч костюмов, 12 тысяч киверов, 200 тысяч пуговиц, точные копии русских и французских наград (орденов и медалей), оружия. Центральную панораму Бородинского сражения начали снимать 25 августа 1963 года — в день его 151-й годовщины. В массовке, изображавшей две армии, было занято около 15 тысяч человек пехоты, сформирован полк кавелерии в 950 сабель. У каждого из них было оружие, исторический костюм.

На постановку «боя» израсходовали 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина, 15 тысяч ручных дымовых гранат, 2 тысячи шашек, 1500 снарядов. Павильонные съёмки шли с декабря 1963 года до середины июня 1964 года. В это же время снимали первый бал Наташи Ростовой. В ходе работы над фильмом создатели прибегали к необычным приёмам. Съёмки некоторых сцен Бородинского сражения велись с помощью камеры, которую укрепили на канатной дороге длиной 120 метров, протянутой над полем сражения. Пролетая на высоте, камера давала необычную возможность съёмки «с летящего пушечного ядра». Некоторые сцены снимались с вертолётов, с вышек и операторских кранов оригинальной конструкции. Для «погружения» в атмосферу первого бала Наташи Ростовой оператор Петрицкий встал на роликовые коньки, а передвигал его среди вальсирующих пар ассистент.

В июле 1964 года у Сергея Бондарчука случился тяжёлый сердечный приступ и съёмки были приостановлены до сентября. В мае 1965 года съёмочная группа получает распоряжение из Министерства культуры приостановить съёмки и спешно готовить первые две серии к показу на Московском международном кинофестивале. С задачей создатели справились и 18 июня 1965 года в Кремлёвском Дворце съездов состоялась торжественная премьера двух серий для представителей Госкино. Затем картина получила признание фестивального жюри МКФ и первый приз. Но самому Бондарчуку это стоило второй клинической смерти и его едва спасли врачи. Выбор актёров стал отдельной задачей при создании эпической ленты. В фильме одних только озвученных персонажей свыше трёхсот. На главную женскую роль Наташи Ростовой пробовались многие ведущие актрисы, в их числе Анастасия Вертинская, Наталья Фатеева и Людмила Гурченко, но выбор Сергея Бондарчука был неожиданным. После нескольких проб остановился на 19-летней дебютантке — выпускнице Ленинградского хореографического училища имени А. Я. Вагановой, балерине Ленинградского театра опера и балета Людмиле Савельевой.

В сентябре 1962 года съёмки уже шли полным ходом, а позиция актёра на роль Андрея Болконского оставалась вакантной. Пробовались многие звёзды советского экрана: Эдуард Марцевич, Олег Стриженов и Вячеслав Тихонов, но режиссёр выбрал Смоктуновского. У Иннокентия Михайловича уже было заманчивое предложение сыграть Гамлета в новой постановке, а Козинцев категорически отказался «отдавать» актёра. Здесь в творческий процесс снова вмешалась министр культуры Екатерина Фурцева, настоявшая на кандидатуре Вячеслава Тихонова. Многочисленные мучительные пробы долгое время не устраивали режиссёра. В конце концов Вячеслав Тихонов убедил Бондарчука в том, что соответствует этой роли.

Интересно, что на роль Пьера Безухова рассматривалась даже такая экзотическая кандидатура, как Юрий Власов. В итоге она осталась за самим создателем картины, хотя многими критиками трактовка роли Бондарчуком, среди всех главных ролей, впоследствии считалась наиболее спорной. Для того чтобы соответствовать экранному воплощению Безухова — Сергей Бондарчук был вынужден прибавить в весе около 10 кг.

Супругу Пьера — Элен Безухову сыграла супруга Бондарчука в жизни Ирина Скобцева.

На роль Пети Ростова пробовался Никита Михалков и с его участием даже начались съёмки, но после первой же сцены русской охоты Михалков от роли отказался.

На роль взяли Сергея Ермилова. Известный ленинградский актёр Николай Симонов планировался на Кутузова. Роль великого русского полководца досталась ректору Щукинского театрального училища Борису Захаве.

География съёмок была весьма обширна. Необходимая натура для сцены расстрела поджигателей Москвы была найдена у стен Новодевичьего монастыря (также и у стен Новоспасского монастыря, точнее, на берегу пруда. Для съёмки сцены русской охоты подошло село Богословское недалеко от Иванькова. Возле города Дорогобуж, Смоленской области, на пути Старой смоленской дороги, нашлось подходящее поле для съёмки Бородинского сражения. Первоначально собирались снять на реальном Бородинском поле, но мемориал, установленный на месте сражения, мешал съёмкам. Гороховое поле, располагавшееся перед декорационным объектом «Батарея Раевского», было за несколько недель заменено ржаным при помощи ручной высадки спелой ржи на площади 2 гектара. Недалеко от Иосифо-Волоцкого монастыря вблизи села Теряево сняли пожар столицы. Для этого была построена декорация Москвы, состоящая из 11 зданий, в том числе копии Сухаревой башни высотой 30 метров. Ряд сцен был снят в усадьбе Толстого в Ясной Поляне, в Ленинграде и в Молдавии.

Первоначально самую романтическую сцену фильма собирались снимать в большом фойе Таврического дворца в Ленинграде, но договориться об этом не удалось. В результате декорации первого бала Наташи Ростовой были созданы в одном из павильонов «Мосфильма». Несмотря на тщательное следование авторскому тексту в вопросах выбора съёмочных объектов, некоторые сцены сняты в местах, не соотвествующих сюжету романа. Например, считается, что дом Ростовых находился в Москве на Поварской улице. Однако, художники картины посчитали более подходящим интерьер особняка на улице Качалова, где и снимались соответствующие эпизоды. Воистину СЛАВА СОВЕТСКОМУ КИНЕМАТОГРАФУ!

В 1970-1980-х годах Сергей Бондарчук снял целый ряд важных картин. Среди них стоит отметить фильм 'Они сражались за Родину' (1975), который получил награду на фестивале в Карловых Варах.

В этой работе Бондарчук отошёл от помпезно-официозного изображения войны, показав драматические и горькие сцены сражений.

В 1978 году режиссёр перенёс на экран любимую повесть Чехова, поставив фильм "Степь".

Бондарчук был одним из немногих режиссёров, которым было разрешено снимать и сниматься за «железным занавесом». Так, он сыграл в фильмах «В Риме была ночь» (1960) Роберто Росселлини и «Битва на Неретве» (1969) Велько Булайича. После успеха «Войны и мира» итальянские продюсеры пригласили Бондарчука принять участие в качестве режиссёра в другой исторической постановке по мотивам наполеоновских войн — «Ватерлоо» (1970), которую также отличали масштабность и эпичность сцен.

С 1971 года — руководитель актёрской мастерской ВГИКа, с 1974 года — профессор. В 1971 году избран секретарём правления СК СССР. С 1972 по 1994 гг. — художественный руководитель студии «Время». В 1986 году в ходе исторического перестроечного V съезда кинематографистов СССР, Сергей Бондарчук был забаллотирован на выборах секретариата и покинул руководство Союза кинематографистов СССР.

"Тихий Дон" стал последней работой великого мастера. Но эта работа не имела большого успеха.

Лидером этой экранизации остался легендарный фильм Сергея Герасимова. 20 октября 1994 года Сергей Бондарчук скончался от инфаркта.

Сергей Бондарчук один из плеяды самых прекрасных и светлых советских актёров. Его игра потрясает как сама жизнь, потому что она жизненна и реалистична. Такие замечательные люди появляются лишь на фоне великих эпох. А то, что советское время было великой эпохой в истории нашей Родины и истории всего человечества, сомневаться не приходится.Вечная память ВЕЛИКОМУ режиссёру и актёру С.Ф.БОНДАРЧУКУ!